旗袍文化的美文

Ⅰ 一篇关于“旗袍“的文章 英文版的

CHINESE CHEONGSAM (QIPAO)

The cheongsam is a female dress with distinctive Chinese features and enjoys a growing popularity in the international world of high fashion.
The name "cheongsam," meaning simply "long dress," entered the English vocabulary from the dialect of China's Guangdong Province (Cantonese). In other parts of the country including Beijing, however, it is known as "qipao", which has a history behind it.

When the early Manchu rulers came to China proper, they organized certain people, mainly Manchus, into "banners" (qi) and called them "banner people" (qiren), which then became loosely the name of all Manchus. The Manchu women wore normally a one-piece dress which, likewise, came to be called "qipao" or "banner dress." Although the 1911 Revolution toppled the rule of the Qing (Manchu) Dynasty, the female dress survived the political change and, with later improvements, has become the traditional dress for Chinese women.

Easy to slip on and comfortable to wear, the cheongsam fits well the female Chinese figure. Its neck is high, collar closed, and its sleeves may be either short, medium or full length, depending on season and taste. The dress is buttoned on the right side, with a loose chest, a fitting waist, and slits up from the sides, all of which combine to set off the beauty of the female shape.

The cheongsam is not too complicated to make. Nor does it call for too much material, for there are no accessories like belts, scarves, sashes or frills to go with it.

Another beauty of the cheongsam is that, made of different materials and to varying lengths, they can be worn either on casual or formal occasions. In either case, it creates an impression of simple and quiet charm, elegance and neatness. No wonder it is so much liked by women not only of China but of foreign countries as well.

Ⅱ 麻烦大家帮我起个题目，是关于写旗袍的文章的

旗袍飘飘

Ⅲ 旗袍与茶文化的美文

旗袍以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人间。
一部旗袍的发展史，承载了中华近代文明，展现了中国女性对美的追求和对自由的渴望。
1929年，中华民国政府确定旗袍为国家礼服之一。

旗袍之溯源

旗袍在历史上是贵族的衣饰，现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代，是中国女性服装的代表。顾名思义，旗袍是清代的旗人之袍。然而，有证据证明，旗袍源于一种叫做枣旗袍的袍服，其发源可追溯到春秋战国时期的深衣。旗人之袍与枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。因此，把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍虽看似无大错，却难免有望文生义之嫌。
20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。

旗袍之发展

在浓厚的封建礼教氛围中，想要妇女如现在一般外露曲线是不可能的。传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。尽管旗袍改于满族妇女的袍子，或称旗装、旗服，但旗袍并不是旗装。旗袍是带有中国特色、体现西式审美、采用西式剪裁的时装。旗装是满族妇女的民族服饰。旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近，在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是皇家独尊之色，民众忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种多样，喜用对比度高的色彩搭配，在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。
二十世纪初盛行内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。此后旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化，但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。
二十年代后期和三十年代，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面的改动尺度有所反复。1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。这一改变遭非议，1931年后，旗袍又开始变长，下摆下垂。三十年代中期发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。
清代旗装不开衩，出现旗袍后，旗袍在缩短袖子时也悄悄在左边开低衩。后来衩越开越高渐渐及膝部高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。
传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到1934年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。
建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间…… 50年代旗袍也有过灿烂的一瞬。在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳”。这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时“美观大方”的标准，而且更为实用。
上世纪六七十年代，旗袍被冷落了20年。进入80年代，一直有人预测旗袍将会流行。那个年代，女性的理想形象有所改变，高挑细长、平肩窄臀的身材为人们所向往。最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿，旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在开放后的国土上显得有些落伍了。
不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的“制服旗袍”。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了。
20世纪90年代以来，作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表――旗袍，再一次吸引了人们的目光。国外有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。

旗袍之审美

服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的美是一种典雅而高贵的美，这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的普及、大众化，同时它对穿着者的要求也十分苛刻，这不仅仅表现在对身体的要求上，同时也表现在对穿着者内涵及气质上，而且，旗袍的出现对背景、环境、气氛要求特别讲究。旗袍的美是一种距离的美，一种静止的典雅美。
经过多年的修正与改良，旗袍已经成为一种能很好体现女性曲线美的服装，用最中国的布料，丝绸、锦缎，做成最中国的服装，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东西方审美观的完美结合、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征。
旗袍并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞台频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被作为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。


旗袍与配饰

油纸伞、香扇是旗袍的重要配饰，身穿古典旗袍，一手执香扇，一手撑把油纸伞，款款的步伐，雅致的身影，古典的气韵，是东方古典美的化身。

旗袍与身材

旗袍线条明快流畅，剪裁贴身得体，面料柔软，可最大限度地体现女性曲线美。做工考究、面料高档的旗袍成为女性在正式场合最隆重的选择。旗袍是集温柔、典雅、高贵、端庄于一身的服饰，如果不了解其穿着礼仪的话，就会闹出笑话来。
旗袍是凸显身材的衣物，但并不是非得标准身材才能穿好，不同的体型有自己的特点，只要注意一些细则，旗袍一样可以穿得雍容华贵。
脖子粗的人：
应选无领型的旗袍。如果领型开得略深，既可以避免立领妨碍脖子的活动，又可以引长脸型。
脖子细长的人：
旗袍的美很多时候就表现在领上，细长的脖子正好用立领来美化，又显出领子的美。两者相得益彰。
身材娇小的人：
可选开长襟的形式，中间一道竖的线条，给人在视觉上以修长感。
身材略胖的人：
可选上身贴身突出线条，下身略加宽松形似长裙的款式，既有民族的风采，又有西方礼服的风度。
不宜穿旗袍的人：
旗袍不宜当上班服，不宜穿着旗袍上下公交车，或是骑自行车，旗袍的庄重典雅与户外的嘈杂拥挤气氛不协调。

旗袍之面料

真丝：适合做婚礼等大场合的礼服式旗袍。
织锦：适合做传统旗袍。
进口布料：适合做毛领、毛袖、下摆中长的中西结合式旗袍，搭配条披肩便更完美了。
平绒：适合做高高的领子（8厘米左右），不加边，下身摆刚过膝盖，配上靴子，非常前卫。

京派与海派

“人人都学上海样，学来学去学不像，等到学到三分像，上海已经变了样。”这是上世纪三、四十年代流行于世的歌谣，形象地反映出上海在当时的服装界占有多么显要的领先地位。
上世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。可以说，到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。而各大百货公司、丝织和服装商，也纷纷举办时装展览和表演，邀请各类明星、名太、名媛穿着新奇的服饰。旗袍正是这些时装中的一大派别。
30年代旗袍流行的发源地并非在北京，而是在已成为全国时装中心的上海。其时，欧美服饰的最新款式仅隔三四个月就会流行到上海来，而全国各地又以上海为楷模，竟相跟随效仿，乐此不疲。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐。而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流。
30年代旗袍的款式有两个特点：“中西合璧，变化多端”。当时爱美女性旗袍穿着方法是多种多样的，有局部西化，也有在旗袍外搭配西式外套。局部西化是指领和袖采用西式服装做法。如西式翻领、荷叶袖、开叉袖、还有下摆缀荷叶边、或缀不对称蕾丝等夸张的样子，但这仅是一些明星和贵妇的社交礼服，大多数人还是喜欢将旗袍和西式服装搭配起来穿。比如：在旗袍外穿西式外套、裘皮大衣、绒线衫、背心等，在脖子上系围巾，或戴上珍珠项链，显得大方而别致。
当时修长而收腰的旗袍配上烫发、透明丝袜、高跟皮鞋、项链、耳环、手表、皮包，都是最时尚的装扮，女性角色的扮演得到了充分的强调。后来，还出现一种改良旗袍，就是在剪裁中加入很多西式剪裁方法，从而使旗袍更合体、更实用。旗袍，成为中华民族别具一格的“国服”了。
京派、海派之称，最早出现于几十年前的旧中国文坛。海派一词是当时北京一些进步作家的发明，用以批判上海的某些文人及文风。京派是相对海派而言的。再往后，京派和海派便分别象征着两种对立的文化了。京派是传统的正宗；海派是对传统的标新，是中西结合的产物。
如果说，海派风格以吸收西艺为特点，标新立异且灵活多样，商业气息浓厚的话，那么，京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。虽然“京派服装”的提法并不常见，但这种服装风格相对于“海派”肯定是存在的。旗袍的京派与海派就各有其鲜明的个性。
京派旗袍不如海派旗袍那样具有流行感。上世纪二三十年代，北京女性除了穿长裙就是穿旗袍，式样并不丰富，不似海派服装常翻常新。上海的新款至少四五个月后才会出现在北京，其中特别洋化和大胆的则不会被接受。尽管如此，北京女性的旗袍还是日渐受到海派旗袍的影响，摆线随之抬高或降低，不过时间上滞后一些罢了。
京派和海派实际上是各有千秋。京派如大家闺秀，海派如摩登女郎；京派是古典，海派就是浪漫。但随着历史变迁，具有现代特点的海派逐渐成为主流。海派旗袍的廓形一直流传至今没有什么改变。中国妇女的传统形象也与之紧密相联，难以割离了。

旗袍的设计
（南通大学纺织服装学院提供）
1. 素雅大花，露肩、露背
2. 红色抹胸，绿色拖地鱼尾裙，在接缝处镶嵌着红色穗子，更具有动感，撞色相搭配
3. 黑色与黄色地拼接，结合刺绣、亮片

Ⅳ 各位高手，帮忙想一段描述旗袍的文字

你可以借鉴下非诚勿扰2里面那个男的要死的时候他女儿给他念的一首诗，我觉得很不错，
《见与不见》

你见，或者不见红
红就在那里
不悲，不喜
你念，或者不念蓝
蓝就在那里
不来，不去
你爱或者不爱红
红就在那里
不增，不减
你跟，或者不跟蓝
蓝的手就在你的手里
不舍，不弃
来我怀里
或者
让我住进你的心里
默然，相爱
寂静，喜欢

Ⅳ 作文素材 旗袍

【旗袍文化概说】 旗袍是民国的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至中国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一，但是并非汉族的民族服装，这是一直存在的一个误区。
旗袍以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。
旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人间。
【旗袍文化故事】 辛亥革命后，时装流行的中心由苏州、扬州转至上海。上海是妇女寻求解放的前沿阵地，掀起了女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习，趋向于简洁，大方，色调力求淡雅，注重体现女性的自然美和健康美。当时上海的女学生作为知识女性代表，成为社会的理想化身，她们年轻、时尚，是旗袍流行的先驱者以至社会各行各业、都市名媛、时尚人物纷纷效仿女学生打扮。当时学生女装流行上衣下裙式，上衣有衫、袄、背心，样式有对襟、琵琶襟、一字襟、大襟、直襟、斜襟等变化。领、袖、襟、摆多镶嵌滚花边或刺绣纹样，衣摆有方有圆、宽瘦长短的变化也较多。随着“五四”运动推向高潮，新文化运动如火如荼开展，进一步唤醒人们对美的渴望，提出自由、进步、民主的口号。与此同时，上海服饰首当其冲，走在时代前列，追求服饰的新潮时髦、改良与解放，成为当时的风气。领子忽高忽矮，腰身裁剪合贴，无袖短袖，开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老面孔，改变了中国妇女长期以来束胸宽袍裹臂的旧貌，让女性体态美和曲线美充分展示出来，把历来饱受封建时代压制的女性置于服饰艺术的浪尖上，同时非常明确地提出对于禁欲主义的一种反抗，为女性解放立了汗马功劳。
1956年，据说苏联的某领导人到中国访问时提出，中国人的服装要体现新中国欣欣向荣的新面貌，于是，我们国家提出口号“人人穿花衣裳”，于是旗袍便一显身手，但此时的旗袍不妖也不媚，不柔也不刚，增添了一种朴素、自然、健康的内涵，强调实用、大方的原则。尔后服装设计师对中国的旗袍一直不断地进行改良，使这种民族服装既具有东方特色，又符合世界时装的流行趋势，具有优雅、贤淑气质的旗袍，已经成为中华民族的象征，得到了国际的公认。
近年来，我们的旗袍深受国际时装界的青睐，无袖、收腰、高开衩、超短、低胸、裸背等各种形式变化无穷。珠片、亮片、闪光、刺绣、绲边、织物印花、扎染等工艺装饰大放异彩，颜色浓烈、亮丽、跳跃、浓重、柔和、不对称，大胆突破了旗袍原有模式，融入了时代创新精神，注入了时代的血液，赋予了青春的活力，用一种崭新的观念，抒发着一种崭新的情怀，展现了东方神韵之美。中国模特小姐选秀比赛，一般都有旗袍礼服表演。歌星影星，也纷纷穿上旗袍秀一秀美腿和窈窕的身段，美女巩俐连续几年穿着旗袍式的礼服出席国际影展，衬托出丰满的身姿；刘嘉玲也在旗袍中演绎国际名牌大腕的豪华风韵；章子仪在穿腻肚兜之后，也开始做冷艳的旗袍造型；万人迷陈好穿旗袍风情万种，女人味十足；赵雅之把旗袍穿到极致；赵薇扎着两根大辫子演绎清纯的女学生，一大批明星竟相争奇斗妍，来一场旗袍pk秀。2004年，在雅典奥运会闭幕式上，中国作为下一届举办国，要表演一个节目。中方代表团派出的是——l4名中国女孩，身穿改良的短旗袍，红底白色大牡丹花为图案的传统花色，用传统的琵琶、二胡等民族乐器共同演奏了中国乐曲《茉莉花》——浓郁的“中国味道”，把“中国风”吹向全世界，东方的魅力显示她独到的韵味，全世界眼睛～亮，为之惊叹、羡慕。
在2008年奥运会上，我们的礼仪小姐身着五色传统礼服，既有时代气息，又有中国传统文化的元素，实在是相得益彰，绝美无比。你看粉红色系列的“粉宝花”，用传统盘金绣工艺制作的宝相花图案腰饰，分割出完美的人体比例。清新淡雅的“玉脂白”系列，彩绣腰封和玉佩的设计，是中国玉文化的反映又是对传统旗袍设计的一次创新。绿色与牙白色丝绸面料的完美搭配，突出了中国女性内敛、含蓄的气质。自然和谐的“国槐绿”系列，洋溢着朝气蓬勃的生命力和郁郁葱葱的环境，体现了人与自然和谐共处的美好愿望及坚守“绿色奥运”的决心。立体银线绣制的吉祥牡丹与卷曲花纹，更显女性娜多姿、柔美曲线的身段和东方女性的恬静气质。温润典雅的“蓝牡丹”系列，中式的立领配以西式的肩部设计尽现中国女性落落大方的高贵气质。图案选用江山海牙纹、牡丹花纹，是中国传统文化中最有代表性的吉祥纹样，蕴含了浓郁的中国特色和民族风情还有典雅端庄的“青花瓷”系列，一看就知道设计理念取材于世界闻名的中国青花瓷器。白底蓝花，传统乱针绣形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果。“这不仅是奥运精神的风采，更是中国传统服饰走向世界得到肯定的展示。
旗袍不仅深受国人青睐，现在旗袍已经作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，是中国旗袍与欧洲晚礼服联姻的产物。
【旗袍文化思考】
一、旗袍文化具有丰富的审美内涵
服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起。
(一)旗袍的婉约美
旗袍穿在女性身上，体现婀娜多姿的身段，加上袍裙包裹在身上，步子迈不大，只能小碎步走，配上优雅的手势，扭动的腰肢，款款的前行，女性的柔美就表露无遗。就象水蛇舞动，柳枝飘过，古典妇女的婉约、清丽、内敛，实在精辟。外柔内刚也好，外刚内柔亦罢，都说女人是水做的，柔这一字是女人的专利，怎么着也要在骨子里透出那么一丝丝的柔，才为之精品。而旗袍实在是女性用来表现女人味的绝佳武器，或清纯或娇俏，或古典或性感，或大家风范或小鸟依人，或时代感十足或柔情似水，总之，旗袍的美有目共睹，令人叫绝。
(二)旗袍的曲线美
着旗袍要求女性凹凸有致，该凸则凸，该凹则凹，太胖与太瘦都不适合穿旗袍，它特别适合东方女子的身材。因为东方女子身材娇小，比起欧美妇女肥臀粗腰，要玲珑精致得多。水桶腰、肥屁股，断然穿不出旗袍的风韵来的。看过外国女子穿旗袍，或是肩膀过宽显膀，或是手臂太粗显壮，又或是腿太长显得突兀，总之不尽完美，感觉不到旗袍特有的美感。《苟子·君道篇》日“楚庄王好细腰，故朝有饿人”，汉人喜欢细腰曲折如此可见。娇细婀娜的女性，窈窕淑女，长期以来一直成为男权社会的审美倾向。直到唐代转而喜欢丰腴满满，“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如烟”。而旗袍含有此两种遗风，使得女子更加窈窕抢眼、曲线玲珑。旗袍的特点是上紧下松，这样的设计正好显现了东方女人的体态美，又巧妙地掩饰了东方女子体型上的不足。高而紧的立领，突出了中国女子精致的面庞，纤细的脖颈。而腰身处贴身的线条恰好隐藏了东方人稍窄的肩膀又突出了东方女人特有的圆润。
(三)旗袍的含蓄美
旗袍的高衩，伴随着轻盈的步履，摇曳生姿，若隐若现，有时露出女性优美的大腿，有时又象裹了一层绸缎，飘飘渺渺，通过未知使人产生各种奇妙的想象，东方的含蓄、内敛发挥得极致，处处显得精致、典雅、温柔、飘逸，越发显得神秘与高贵。旗袍看似密实，包裹着本应包裹的，但它又是最性感的，不经意地展现了所有能展示的。蜻蜒形的盘扣，像一把把小锁，锁住了身体上的几处禁区，仿佛在庄重地告知异性：这里是禁区，但却又明明白白地显示着它独特的韵致，无时不透露出女子身体的楚楚动人。
二、旗袍的穿着要领
旗袍穿着既要光鲜亮眼，又要得体大方。服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、?腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，从头谈起。
首先脖子要细长，高立领衬长脖子，有一种娉婷的美感。其次肩膀要园溜，宽肩阔背穿旗袍会显得雄壮、伟岸，有了阳刚却缺少柔美，这是旗袍的大忌。胸部大小要合适，太凸与太平都不适宜，骨感是穿不出旗袍的味道来的。再次，腰身要细，腰身太粗的人穿旗袍不美观，小肚腩厚脂肪是会影响旗袍的视觉美的。臀部要稍丰满，略微有点翘才显得女性的曲线美。还有，身高个头要适中，1．60～1．70米最合适。过高过矮都会破坏旗袍的整体美及风韵。
三、时尚与古典并存
旗袍美是一种高贵而典雅的美，它以其流动的旋律、诗情的画意与浓郁的柔情，表现出中华女性贤淑、妩媚、温柔、清丽、婉转的性情与气质。这种美是由旗袍文化内涵品味所决定的，她对穿着的要求是那么苛刻，这不仅表现在对身体的要求上，同时也表现在对穿着的内涵及气质表现上，而且旗袍的出现还对背景环境、气氛的要求特别讲究，也由此限制了普及大众化。但不管怎样，旗袍还是中国女人的最爱。旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地问一道绚丽的彩虹。旗袍不仅深受国人青睐，现在旗袍已经作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，是中国旗袍与欧洲晚礼服联姻的产物。
当今社会，女性在事业、工作上与男性平分秋色，共同承担经济建设的重任，女强人不乏其人，由于女性自身的身段优势，现代女性除具备较强的工作能力之外，还应具备良好的形象与气质，其中服饰是一个很重要的部分，俗话说“三分相貌，七分打扮”，“人靠衣装，美靠靓妆”。女性服饰除了上班着职业装、正装之外，在正式场合、晚宴、举行盛大活动时，还可着旗袍展示其迷人的风采。特别是礼仪小姐，身着旗袍款款地走出国门，走向世界，以其独特的东方魅力吸引无数的目光。
旗袍在中国已有百来年历史，一直被视为中华民族服饰的典型代表，如今改良后的旗袍更是走向世界，成为时尚的领军人物和东方璀璨的明珠。总之，旗袍的美是一种距离的美，是一种静止的不凡的美，是一种高贵的神秘的美。做为女性，不妨在时尚的衣柜中准备一两件旗袍，偶尔秀一秀你那典雅的风韵，那可是另一种独特的女人韵味哦。

Ⅵ 关于服装的美文

1、
那不勒斯王洛伯，仰慕但丁盛名，便邀请但丁到他的朝中来做客。但丁应邀前往，他抵达那不勒斯后，就穿了旅行的旗袍，随着使者去见洛伯王。这时恰值洛伯王大宴群臣，在座的全是锦衣绣服的王公大臣。使者见但丁衣服破旧，便招呼他在末座坐下。但丁知道洛伯王瞧不起自己，本要拂袖而去，但想到既然来了，而且肚里又饿，便一声不响地吃了个饱，然后不辞而别。
洛伯王宴会已毕，才想起但丁，叫人去请他来相见，才知道他已经走了。他连忙派人去将但丁追回来，向他道歉，然后另设盛宴款待他，请他坐了首席。
这一次，但丁换上了一件崭新的锦袍。可是在宴会进行时，但丁一再将自己吃剩的食物搁在身上，又用袍袖揩手拭嘴，又将酒倾倒在身上，毫不顾忌宴会礼节。这时陪坐的群臣皆抿嘴含笑。洛伯王起先不言，后来实在忍不住了，便问但丁何故如此糟蹋自己的新衣。但丁回答说：“陛下，我并非糟蹋我的新衣，我是因为先前穿了破衣前来，被人瞧不起，现在换了锦袍，却受到盛宴招待，可见受重视的实在是这件衣服，因此我应该也给这件衣服尝尝陛下所赐的丰肴美酒的滋味。”洛伯王闻言大惭。

2、
一直觉得给妈妈买衣服好难。兄妹几个，从上班第一天起就给她买衣服，十多年了，她没一件满意：领口圆了，花色太乱，面料不好……
那年夏天，妈妈热得边掀衣服边扇风，她赞赏有加的地摊货是化纤质地，哪会凉快。我心疼，第二天就给她买了件桑蚕丝的上衣。她还是挑：料子摸着冷丝丝的、滑溜溜的，像是蛇皮做的，不舒服。说完，衣服就被她扔进了老箱子，照常穿地摊货。
一番好意被辜负，我又生气又委屈。
过够了苦日子，就想让妈妈的晚年过得开心幸福。可她一次次地鸡蛋里挑骨头，使我们都失去了兴致：大姐给妈妈买的衣服早就从名牌沦为杂牌，大哥干脆不买了，直接甩人民币。
但我后来还是冲动了一把。我照着她能承受的价格，买了一个棉布休闲包。包包颜色艳丽，刺绣的几朵小花很像她在乡下养的花。内里好几个分层，装钥匙手机零钱甚至半导体收音机都绰绰有余。信心满满地把包包递给妈妈，结果还是劈头盖脸一顿骂：我说要买包了吗？说了吗？你是典型的瞎花钱！
然后那包，也许又进了老箱子，或者不知道被遗忘到哪个犄角旮旯——因为没了买的心情，也没有人去给她整理衣橱和老箱子了。
今年春天，妈妈突然吵着要回老家参加一个表弟的婚礼。离开老家十几年，我们兄妹早和那边的亲戚疏远了，费那么多时间精力回去，还不如包个红包实在。老太太敲着破了边儿的蒲扇一个个点我们的脑袋骂：你们一个个都是狼心狗肺，亲戚亲戚，再有血缘关系，不走动，也跟生人没区别。
这就是两代人的区别，我们不太在乎那些隔了几房拐了几道弯的亲戚了，可妈在乎。
可回去以后，我们惊了好几场。先是出长途车站，出站口密密麻麻来了好多亲戚，他们喊着各种称谓把我们团团围住，把妈妈簇拥得像是英国女王出巡。到了婚礼现场，我又发现一个问题。被妈妈冷落的包出现在乡下表婶的肩上。在姑姑身上，我还看到那件被妈形容像蛇皮的桑蚕丝衣服……
那些足以撑爆老箱子和衣橱、数量庞大的新衣服，被妈妈挑剔、打入冷宫不见天日后，在几百公里外的老家婚礼现场上齐聚。
妈妈的行为让我们眩晕，有伤心、委屈，也有生气、心痛。直到表弟端着酒杯给我们兄妹敬酒，他说了很多感谢的话，好像这么多年我们从没生疏过一样。姐姐和哥哥的脸色从绛紫转成明黄色，染上了一点夕阳余晖的温暖。
回家路上，我们不想追究妈妈擅自处理衣服一事，只想弄懂一个问题：八十岁的老太太怎么把那些衣服寄到乡下的？
对于这个问题，她先是有点尴尬，但立刻就得意起来。妈摇着扇子说：“我也是好多大牌的老客户，韵达申通还有顺丰都认识我呢。”

3、
《花间集》里写到女子为想念她的男子而废了梳妆，她最漂亮的衣裳因为长久折叠放在衣箱里，那折痕把衣裳都磨损了。词中没有提及一句相思的话，但这样深沉含蓄的情感，实在令我这个现代女性惊羡。“衣白渐侵尘”，这是多么深稳贞一的思念啊。
去年秋天，因为被关在制作人家里写剧本，来不及收夏衣，出关之后骤然已是寒冬了。好容易等到一个大太阳天，把夏天衣服一件件洗了收藏。手底下流着冰凉的自来水，一寸寸都是活的。水里的衣裳是夏天和春天的颜色，照眼地亮，尤其前两年流行的淡蓝、淡茄紫、粉红等“星星小孩”粉彩系列，像是泉涌芙蓉，水流霞影，为之惊爱不已。自己喜欢的衣服，不舍得用洗衣机洗，也不脱水，湿淋淋地吊在竹竿上，眼看风将其吹干了，阳光将其晒燥了。一件件的衣服，一段段的记忆，日子不知不觉过去，每当换季藏衣取衣时，我才诧讶于时光的流转竟是这样忽忽如梦。
记得那么一个景象：我沿着回家的坡路走上来，暖晴的太阳光里，家家楼廊下挂着香肠、腊肉，栏杆上摊开晾着被单、褥子，一家一家不同的花色是一家一家不同的日子，还有什么比这个更能展现真实的生活呢？只觉一种远意，叫人愁煞。那天廊下还吊了我洗好要收的夏衣，一件苹果绿的韩国式罩袍临空舞摆着，轻盈的绿色衬在厚重的冬日里，像是早来的一片春天，悦目极了。岂知这件衣服才花了我80块钱，批发卖时怕还论斤称的，我一眼看中把它抢救了出来，穿在身上居然不俗。看着它在落羽轻风里摇动的姿态，当下竟作出一句很像现代诗的诗：
八十块的春天我向贩子买来，晒在冬天暖暖的竹竿上。
早些年兴起中国风，大减价时买了一套衫裤——假缎桃红裤配藤紫开襟长衫，襟上镶桃红宽边，腰上坠一条桃红如意穗，买来就被家人讥作歌仔戏戏装。着这袭衫裤，脚踏一双银色细高跟鞋，就成了时髦的迪斯科舞装。有一天穿了它要去参加朋友的婚礼，打扮好了在后院门口一站，请爸爸妈妈掌眼。彼时院中两棵桃树的花才落，满枝子绿叶蓁蓁，父亲正在树下拔草，抬头一见，笑说：“怪不得桃花都没了，原来变成了一个桃花精！”改良式的中国风不知何故一律左襟，披发左衽，乃如此当然地行之于20世纪80年代，从某一点来看，“桃花精”倒深具警譬之意。
那么，何妨把衬衫扎进窄裙里。我喜欢蹬双高跟鞋，精神饱满地在房子里踱来踱去，让鞋跟咔咔咔地敲在磨石地上，像一位利落的女秘书。不然，一袭洋装大圆裙系条宽皮带，臂下夹只手提包，星期六的上午到邮局领款、存款、划拨、寄航空信，再走路到第一银行把乙存账户转入甲存，一宗一宗办成了。手提包沉甸甸的，里面有钱、印章、存折，天呀，自己实在太干练果决了——步步莲花，裙底生风！
再不然，家居穿T恤系条斜裙，活似意大利写实片里的女人，有一种从生活当中结结实实滚过来的悍然的生命力，镜中一瞥不免大怖。偶尔也穿平底鞋，仿佛自己变得很低很低，在令自己欢悦的人前，一切心甘情愿。有一年夏天，院子里开了14朵昙花，赏花到夜深兴犹未尽，几个人跑出去看月亮，躺在人家轿车车盖上，月色似水流年，无声无息从我们年轻的身上滑过。假如留下了痕迹，是年年春暮开箱取衣时，樟脑香里一抖抖出的那件水蓝底白牡丹大花布袍子。
买衣服就是一个缘字，相信女子如我辈者皆有同感，衣服实在比什么都更是女人的知己。自己喜爱的衣服，一定是“一见钟情”，千千万万里，一看就看到了它，就是它了。又或者和自己有缘的衣服，这次不买，下次也不买，而终究还是买了。女人对衣服这种天生的敏感和痴心，乃至对现实物质世界的切身之感与执着，最是被人拿来笑话的，但我想，如果男人破坏了理论与制度，就会变成虚无主义者，而女人再堕落也不会落到虚无主义，因为物质自身的存在于女人就是可信可亲的。
冬天已经过去，脱下这一身笨重的冬衣，感到年轻的肌肤与春气里的阳光雨露分外相亲。“当时年少春衫薄”，闲情万种，而岁月正长。

Ⅶ 关于旗袍的最美文案美文

一袭青衣，染就一树芳华，两袖月光，诉说绝世风雅。关于旗袍，最深的记忆是民国那些摇曳多姿的女子，旧上海不曾迷失的风情。

旗袍的花色面料各式各样、水墨、花间、落樱、若兰、妖娆等等，静谧的长款，温婉的连袖，还有那古典精致的手工扣。

旗袍是一种风景，自有一种清绝与傲然、温婉、内敛、在花月沉香的日子里，总幻想回归古代，在杨柳依依的河畔踏青，在雕花的窗棂背后叹息。

而旗袍也在无意间暗合了这古典的心境，也常庸人自扰，在浩渺的天地间，落得一怀的孤寂，旗袍淡雅的色调让我安宁，淡定，在平淡的光阴里明净流动。

一抹浅淡的笑在刹那间成为永恒，婉约的旗袍身影，如江南的情结，在时光中柔软着，穿越悠长的时空，寻寻觅觅，你的笑容绽放如花，回眸，那一刻的温柔，倾倒了前世的杯樽，迷失了孤单的行程，优雅了千年的美丽。

旗袍留给人的是无言的背景，似乎谁都知道穿旗袍需要修长柔美的身段，没有流动的线条，就不会有优美的韵致。总是觉得东方的女子，都该着一身旗袍，却又觉得不妥，因为不是所以的人都能穿出旗袍的风情。

一袭旗袍，邂逅的是一份平静，带给我的是优雅的闲情，是如同秋荷的心事，任月光洒落在小屋，流泻在每个黑暗的角落，在这无声无息的月色中清静，就连思绪与意念都显得多余。

旗袍是真正的艺术品。或者我赋予它太严肃、太拘谨、太优雅、太珍贵的元素，只觉得它适合于照片里画里戏里穿着，适合舞台表演 。

如今，走在拥挤的人群中，发觉身着一袭旗袍会与这个世界格格不入，旗袍如今注定是一种孤独的风景，这风景有些遥远，有些古旧，像极了将要落寞的黄昏，带着最后一抹绚丽。

一直认为，和旗袍相伴的应是高山流水的古筝，轻盈低转的粉色团扇，丰腴佼娇的女子，以及溢出墨香的古线装书，红木桌椅和窗外潺潺流过的竹间小溪。

我本平庸，没有一颗晶莹的心来酝酿江南独有的秀与婉约，没有轻盈的身段来穿出那份清新。我的心境亦不合旗袍，我放不下红尘，放不下在重楼深闺处叹怨的心事，不能挑尽灯花不成眠。

越过盛唐的风骚，沿仄仄平平的路径，帘卷西风，谁在风中吟一阙醉花阴！暗香盈袖，你用恬静填词，醉了江南风光，喜欢江南，却未必有江南委婉动人的才情。

还有那绝俗的古典韵致，只是喜欢在湖畔的杨柳依依 ，在过去很长的一段岁月里，旗袍伴着江南的杏花烟雨，浪漫了无数的风花雪月。

(7)旗袍文化的美文扩展阅读：

关于中国时尚的开端，在民国二十世纪，郑元明说：“原来的女人在清朝时期穿了短衣服，没有穿旗袍。

对于某些年份，以前的研究相对模糊。周锡宝和张爱玲考虑了1921年以后中国山姆的盛行，根据1923年的绘画和其他资料，当时上海有数十个人，其中一到两个所谓的中国山姆。我想没有别的了。

实际上，当时上海的媒体对社会现象很敏感，因此不可避免地引起了新时尚的注意，但是1925年5月之前的“ Shinho”这样的报纸提供了有关中国服饰的信息。很难找到。大量信息为1925年中国服饰的出现提供了证据。

北京这座古老城市的记录表明，旗袍始于1925年。因此，可以认为起泡的开始时间是1925年。

Ⅷ 服饰与文化的文章

服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。我们的祖先在与猿猴相揖别以后，披着兽皮与树叶，在风雨中徘徊了难以计数的岁月，终于艰难地跨进了文明时代的门槛，懂得了遮身暖体，创造出物质文明。然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金装在佛，其作用不仅在遮身暖体，更具有美化的功能。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明的内涵。

中国服饰如同中国文化，是各民族互相渗透及影响而生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成整体的所谓中国以汉族为主体的服饰文化。要了解中国服饰多样的款式、独特的风采、鲜明的色泽和精湛的工艺，就应浅知一点中华民族博大深邃的服饰文化发展轨迹，这样才能通过浏览，去着意开掘中华服饰文化的底蕴。

唐朝时期，是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 其中以妇女服饰最具代表性。

唐服还对邻国有很大的影响。特别是日本，日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，随着年代的发展，日本也在唐服的基础上，发展自己的独有服饰。朝鲜服也从形式上承继了唐服的长处。唐服襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以"软"和"飘柔"著称。唐服本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多彩富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。

宋朝历史以平民化为主要趋势，服装也质朴平实，反映时代倾向。政治上的保守，“程朱理学”的思想禁锢，对外政策的妥协退让——服饰文化不再艳丽奢华，而是简洁质朴。

元代出现蒙化现象，但是沿袭了汉唐和宋代的礼服制度，又具有本民族的特色。 质料上发生了较大变化，这是由于棉花的广泛种植，所以棉布成为服饰材料的主要品种。衣服主要是较短的长袍，比较窄，在腰间有很多衣褶，方便上下马。

明代朱元璋统一天下，明代开始整体上大致恢复汉人衣冠沿袭唐制，对宋元服饰形式中的某些样式有保留，发展出汉人衣冠。最突出的特点是以前襟的纽扣代替了几千年来的带结。纽扣的使用也是一种变革，体现着时代的进步。另外理学盛行也在一定程度上影响了服装风格。

清朝是我国服装史上改变最大的一个时代，清代是个满汉文化交融的时代，尤其是服装文化，也是在进入中国后，保留原有服装传统最多的非汉族王朝。马褂、旗袍是清代男女的典型服饰。现已成为中国的传统服装

现代的服饰多数受到西方的影响。衣服慢慢从烦琐变得轻盈。但是，中国借鉴西方的服饰发展特点，形成自己独有的服饰发展的潮流。

新中国建立后，服饰崇尚简朴实用。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。

1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神，具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。

现代服饰颜色丰富，款式新颖，面料多样。追求个性化，自然化，环保化。同时各少数民族服饰的特点是整体性（形式美，装饰性，实用性的统一）和文化性（地域性和象征性）。

工作服的发展也随着时代的进步发生了很大的变化。记得五十年代初，工厂的工作服大都是背带裤，面料为较粗糙的棉布。那是新中国产业工人的标志服，那时工人的地位在农、商、学、兵之上，能穿上背带裤是无比光荣和自豪的，曾经让很多人羡慕。记得七十年代是军人很吃香，不仅是因部队待遇好，更是因为军装美，男军装威武、帅气，女军装英姿飒爽。有多少青年男女为了那套军服参了军，尤其是女青年，在那个年代能当一名女兵是令人非常“眼红”的事。

记得我在上中学时，邻居家有个比我稍大一点的姐姐当了一名女兵，每次穿上军装回来时，就觉得她特精神，可在家穿便服时就觉得没那么好看了，我还向她借过军装在照相馆照过一张一寸的黑白照片，自我感觉比她美。这在当时是一种很多女孩有过的经历。

改革开放后，人们对传统工作服观念的更新，工作服、制服一改沉闷单调的款式、色彩和搭配，大胆用色，引入时尚，使工作服不仅具有劳动时的实用性还兼具美观性，更是企业文化的一种体现。

而电力企业的工作服，因其行业的特殊性，不同于一般行业，它在服装色彩、服装款式、服装面料上有一定的要求。它的颜色应是温和的、有安全感的，如蓝色、黄色、亮灰色等；它的面料应是防静电、防阻燃的；它的质地应是棉质的既柔软又挺括，面料不易皱，易皱的衣服看起来一团糟，会让人心理产生烦乱和不舒服的感觉。衣料不易硬，硬质衣料的衣服会让人感到僵硬和不快；它的款式应是大方、得体的，穿上它会感觉自豪和自信。

在我看来，工作服已经不是一件普通的衣服，它折射出企业的发展方向，让职工们眼界更加辽阔，心志更加高远。 制式化的工作服，有助于锻造企业纪律，强化企业文化凝聚力，增强员工的企业归属感，营造良好的企业秩序。工作服，凝聚着企业的标准与规范，体现协调与和谐的团队精神，对外传递着企业尊严与企业信心。

Ⅸ 形容“穿旗袍”的美的诗句有哪些

1、一袭青衣，染就一树芳华，两袖月光，诉说绝世风雅。

出自《文学作品》，作者：月色静好。

意思：穿着青色衣衫的人，映衬着满树的碧绿。宽大飘逸的两袖，是绝代的优雅美人啊。形容绝代风华，遗世而独立，不染纤尘。

5、腰瘦衬裙袍，袍裙衬瘦腰。

出自《醉美旗袍美人》，作者：吴雨谦。

意思：腰身很小的人衬得旗袍很美，反过来，旗袍也称的腰身很小。因为旗袍尤其能掩盖掉中国女人腰长、胸部不太丰满等身材缺陷，更能突出中国女性特有的风情与魅力。