论旗袍在动漫服装设计中的运用

㈠ 想做套毕业设计，从汉服到旗袍卡通服装插画设计，叫什么名字好呢求帮助哇！

《衣妆Q色》。《云袖华裳——卡通服装插画设计》。《霓裳粉色》。《华服迁衍——卡通版服装衍变史》。。。。

㈡ 动漫里绅士最爱的各式魅力服装都是什么

我认为有1.死库水

死库水可是学校里游泳课不得不穿的必备泳衣，比起各种花里花哨的泳衣，这一类传统型的死库水更让人觉得虽然正经保守，但那束缚紧身感更加的萌啊。

2.女仆装

女仆装一穿上就是有一种主人sama的毕恭毕敬感，还可以任意召唤，能有一只这么爱你这么听话的妹抖在身边，那就是无比的幸福了，女仆咖啡店真的很有必要。

3.水手服

以上各类服饰估计还是没有隐形衣的力量大吧。以上均为个人观点

㈢ 有哪些动漫或游戏中的服装设计比较出色

我感觉以下动漫或游戏中的服装设计比较出色。

混搭风

《朦胧月传奇》的主角，麻仓美津里

有点妖异色彩的古屋堂女主人

兽电战队这六位，分别是红、金、粉、蓝、绿、黑

像恐龙战队的六个战士，分别是

红（霸王龙）、绿（龙之力）、粉（翼手龙）、黄（剑齿虎）、蓝（三角龙）、黑（乳齿象）

历代战队

红蓝二色 是最基础的，没有一部战队不用这两种颜色

黄、绿、蓝、黑、白、粉，最常用

橙、紫、金、银，一般作为辅色

有明显对比、缤纷鲜艳

黑白两色，永远都是时尚的主题

设计主题为 希腊字母Ψ白色为主 蓝、紫为辅

设计主题为 希腊字母Ω

黑色为主

红、金为辅

上面的黑白配色，是不是有点眼熟？ 那是当然，这种给人高大上感觉的搭配，早就在业界用滥了...开山作《新世纪福音战士》两大女主角 就是红配黑，蓝配白

以上纯属我个人观点。

㈣ 中国旗袍对现代服装发展的影响三千字论文

旗袍是一种内与外和谐统一的典型的民族服装，被誉为中华民族服饰的代表。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系。清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用的十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹。领、袖、襟都绣有多重宽阔的滚边，至咸丰、同治年间，镶、滚达到高峰时期，旗女袍服的装饰之繁琐几至登峰造极的境地。1911年辛亥革命风暴聚起，帝国主义的坚船历炮攻破了清朝封闭的国门，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，服装走向平民化，国际化的自由变革。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世装扮中开始酿成，日后旗袍演化成融贯中西的新式款式。 “五族共和之后，全国妇女突然一致采用旗袍，倒不是为了效忠于清朝，提倡复辟运动，而是女子蓄意要模访男子．．．．．．因此，初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。”二十年代的上海兴起了一种新式旗袍，最初类似无袖的长马甲，罩在短袄外，后来长马甲与小短袄合二为一，长至小腿部，大袖口，有的袖子装上西式的克夫，造型还是直线型，腰线较低比较平正，接着下摆线上升至膝部，当然这就淘汰了长裤，到了30年代是兴收腰，使旗袍更加贴体，牵细的腰身。30，40年代是旗袍的全盛时期，其基本轮廓已臻于成熟，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子标准服装。“民国初年的时装，大部分的灵感是得自西方的，衣领减低的不算，领口还挖成圆形，方形，鸡心型。” 从此可以看看出旗袍也在西方文化传入的影响下开始变化。进入50年代，中国人民积极地投入战后重建国家的运动中。广大妇女与男子们一样走上社会的各行各业，献身于新中国的建设。这时的旗袍多数做得很贴身，小袖口，不能适应快步及大幅步的运动，使妇女们在社会活动中感到极不方便，再加上新时代的到来，使人们更乐于接受一些新颖的东西。此时，上下裤的装束代替乐旗袍，但在一些重大喜庆日子和外事活动时还常能看到具有民族文化特色的旗袍的出现。到了60年代中期，旗袍被斥为“四旧”而被彻底否定，进入80年代，我们才又看到旗袍在街头闪过，这说明，十多年都没有人穿，也没有人提及的旗袍，事实上一直活在广大妇女的心里。旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。旗女之袍和旗袍是代表了两个截然不同的时代。清代旗女之袍与民国新旗袍的主要差别有四点。第一是旗女之袍不显露形体，特别是后期，宽大平直，重视图案；民国旗袍开省收腰，表现体态。第二，旗女之袍内着长裤，有时袍下露出绣花的裤脚；而民国旗袍内穿短裤或三角裤，着丝袜，开衩处露腿。民国旗袍的衩有时开得很高，1934年就有几近臀下的。第三是旗人之袍面料厚重，多提花，装饰繁琐，清代织物纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材，色彩鲜艳复杂、对比度高、图案纤细繁褥。此外，旗人之袍大量使用花边，曾达到无以复加的地步。民国旗袍面料较轻薄，多印花，装饰简约。第四个差别是旗人之袍等级分明，制度浩繁，而民国旗袍则已走上了平民化的道路，它作为等级身分的标识渐己淡化，而成为显示个人消费水准和审美情趣的一个侧面。旗袍是中西合壁的产物，虽脱胎于清代旗人之袍，却已具备了独立的、与旗人之袍迥然不同的风格韵味。不管旗袍怎么变，有一些关键是没有缺的，各种基本特征组成元素慢慢稳定下来。一．立领：完全是中国式的．在英语中被称呼为‘chinese coller’（中国领）。二.手工盘扣：做盘扣的方法很多，有手逢衬线法机缝明线法，都按照图样把长绳或管状布带手工盘好固定。三．裁剪：最能体现旗袍精神的要素廓形，所以好的裁边师傅不会只是三围，要会量出更多的尺寸，然后加以裁剪。四.装饰图案：旗袍的图案非常讲究，清代装饰曾达到登峰道极，华丽无比，现代图案多提取个性元素放大使用，成者将原有的图案加以简化，繁多的镶、滚中挑出一道作为领、袖、襟、摆等处的纹样。旗袍追随着时代，承裁着文明，显露着修养，作为中华民族的代表服装，凝结了整个民族上千年的服装文化之精华，成为中华女性最具代表的传统服装。旗袍的这一独具的品格，早在上个世纪20年代，就被美国著名的服装设计师肖佛尔所欣赏，他在《服装设计艺术》一书中说：“中用服装的风格是简练，活泼的它的式样是更多的突出自然形体美的效果，柔软的丝调服装并没有欧洲古典服装那样繁琐的折裥，当设计为曲线的轮廓，这是主要的造形手法，使女姓们在行动中能展示她们的苗条的形体，折枝花卉的刺锈用系在服装上是灵活的不呆板的，看来富生气，使人感到愉快。” 旗袍是中国女性着装文化的典型标志，它不仅造型的风格中符合中国艺术和谐的特点，同时又将具有东方特质的手法融入其中，其独特的魅力在于它所包含的文化内涵，因此能在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰，电影《花样年华》中张曼玉亦忧举手足间是东方女性的婉约被淋漓展现，这之间除了了个人气质之外，自然不能抹煞那旗袍所挥之不去的魅力，自《花样年华》放影后，整个中国也掀起了一股旗袍风，各种样式花型的旗袍在大街小巷中出现，设计师们开起旗袍设计工作室，专卖店等等。旗袍流传至今，已从生活服上升为礼服，近年来，在宴会领奖，做秀宣传时，经常看到旗袍的影子如2000年的电景节上身着中国的红色旗袍的巩俐，也有很多其他明星，以旗袍体为礼服出现在各种场合，包括外国明星，又如：每场模特大赛或华商小姐等都会有旗袍专场走秀或领奖的那一刹那，着装旗袍的佳丽们更是散发光彩。不但如此，美丽的新娘们，也愿尽展东方神韵，留下美丽的一刻，2006年3月4日，“我是格格，2006格格旗袍新品发布秀”在北京展览举行，设计师们在清朝传统格格穿着的旗女旗袍中吸取精华，又立创新。本次活动也成为2006中国国际婚博会暨第三届北京结婚展的做一个重大部分。作为礼服，其款式和花样也是随之变得越来越繁多绚丽，在款式方面，除了保持旗袍的线条外，服装设计师们在设计剪裁时，保留旗袍的结构严谨，线条流畅，没有任何不必要的带、袢、袋等附件的特点，在工艺上采用收肩、饰花、穿珠片等手法加强肌理效果,在构造上,采用琵琶襟、如意襟、低襟、高领、低领、无领等，同时又把绘画等姐妹艺术作为旗袍的装饰手段，那些画有花鸟、京剧脸谱等图案的旗袍，不仅设计新巧，而且风格典雅，富有韵味。另外,生产技术的创新,工艺流程的改进,新材料的使用,都为旗袍形成的发展注入新的血液。2007年6月8日，上海公布了第一批市级非物质文化遗产名录，海派旗袍制作工艺被列入83项非物质的文化遗产之中，[中国纺织报讯] 。旗袍制作工艺是上海艺术研究所和部分老字号服装企业联合申报的项目，专家介绍说，真正的旗袍要求纯手工量身定做，目前旗袍的制作工艺涉临失传，加强保护属当务之急，看来旗袍对现代服装设计影响是很大的。旗袍的历史已达五百多年，当年旗女脚登花盆低鞋身穿长袍时，未曾想到旗袍会一统华人女性天下，日本已故画家原龙之郎总结：“高领托住了下颚，头部姿势必然端正，即使是坐着时，旗袍的开衩处腿并拢的姿势也能收到美的效果。” 旗袍款式上的许多元素，被国内外很多服装设计师所采用，时装化的旗袍或带旗袍风味的时装，是近几年设计界的焦点之一。时装杂、时装表演和参赛的作品中常有旗袍的出现。同时也涌现出一些因此而闻名的设计师。姚红在1983年参加《时装》杂志社和日本《时苑》杂志社联合举办的首届“中国时装文化奖”设计比赛中，以一款“海水江牙纹”旗袍时装奖一等奖。这系列时装很有清式旗袍的风味。宽松的有线造型，倒大袖百色丝织面料镶滚深蓝色天鹅绒边饰、图案提取了清朝官服中的“海水江牙纹”。姚红作品的得奖，反映了评委乃至中国服装界权威们对旗袍的期望。接下的许多品牌，时装发布会上也常见旗袍的影子。 活跃于60－70年代的皮尔·卡丹（Prerre Cardin）,也是一位崇尚旗袍的世界级服装设计大师。他曾说：“在我的晚装设计中，有很大一部分作品的灵感来自中国的旗袍。”此外，日本的三宅一生，意大利的瓦伦蒂诺（Valentino），也都尝试过旗袍的造型。旗袍领、旗袍开衩的方式更是在时装秀和设计大赛中一而再、再而三的出现。旗袍能够恰到好处的显现女性的曲线美，这也就是时装设计中所谓的“高贵的单纯”，这种单纯的式样虽然不如西方裙服那么复杂多装饰，但却又能反映人自身的美，这种美来自于身材和气质，使人感到愉快。正因如此，旗袍独特的审美趣味才突破了国界，被全世界所接受和赞赏。综上所诉，新世纪到来之时，世界已经进入到多元化、多样性、多层次文化融合的氛围之中。服装界再也没有数个世纪以前某种风格“各领风骚数百年”的辉煌。展现在世人面前的是多种风格的轮回和交替，不断涌现出来的新的兴奋点始终在震撼着时装界。快速的变化波及着整个世界，旗袍的民族文化精神以它博大的内涵、独特的审美意韵和丰富的表现形式，给现代服装带来新的冲击，也给现代服装文化增添了新的闪光点，使设计师对其情有独钟，对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。旗袍是一个经典的宝库，从中吸取灵感见人见智。着眼点不同，设计意图不同，借鉴和发挥的手段也不同。“旗袍精神”只有一个，旗袍时装却千姿百态。

㈤ 有什么关于服装设计的动漫

《天堂之吻》

高中生早坂紫每天过着两点一线的平凡生活，唯一的目标是能够考入大学。某天她在上学途中邂逅了矢泽艺术学院的学生永濑岚，由此进入了他与同伴们所在的沙龙，并结识了以成为顶尖服装设计师为人生目标的高傲男子小泉让二（佐治）。在被对方的才华和自信彻底征服后，紫不仅接受邀请担任了他们学园祭时装展的模特，更在与这群表面怪异内心却真诚可爱的朋友的交往中，逐渐改变了对人生的看法，开始追寻自己的梦想。

《近所物语》

它讲述着想成为时装设
计师幸田实果子与青梅竹马的邻居山口熏一起在矢泽学园和朋友们一起度过的青春时光,他们组建了一个叫AKINDO的社团。
故事从实果子和熏两个人的青梅竹马关系开始,一天一天地长
大,直到熏的身边出现了舞会女孩茉莉子学姐,才让实果子和熏开
始去重新认识两个人的关系,实果子一直依赖着熏,在她十六年的
生活里都是和熏一起度过,当熏意识到自己喜欢的竟是住在对面的
实果子,并没有跟实果子表白,和一群朋友组成了AKINDO的社团时
在制作招牌BERRY上,实果子看见了和自己很相似 的 HAPPYBERRY
她感到熏的心意,就像她自己所说的：从很久以前,我就知道,迟
早会有这一天。
这个故事中除了实果子和熏,穿插着茉莉子学姐与勇介,勇介
与步三角恋,还有朋友们小陵、莎莉、次郎、新太郎、的友情演出
,及实果子喜欢的乐队“曼波”《圣学园天使》里出现的中川健。
实果子的父母也是在故事中占有一定的份量,在《近所物语》里的
人物都是让人喜欢,很单纯的朋友故事,最熟悉的青梅竹马情节,
使人看到勇气,鼓励,友情,爱情,亲情,梦想。就像看一个美丽
的童话故事。

㈥ 动漫作品中有哪些令人惊艳的服装设计

现在越来越多的人都喜欢动漫了，动漫好像成为了一种潮流，人们不禁喜欢看动漫里的剧情，还喜欢动漫中的人物造型，因此也有很多人玩起了cosplay，那么在动漫作品中也有哪些令人惊艳的服装设计呢？

还有就是一部我比较小的时候看的动漫了，它就是百变小樱，我想这部动漫应该是很多人的童年回忆，我觉得小樱应该也是衣服最多的动漫女主了，小樱每次出场都会换上知世制作的美美的衣服，其实现在看起来算不上惊艳，但是小的时候真的觉得很好看，因为人在成长，审美也在发生变化，小时候看小樱真的觉得那就是我的女神，各种造型我都很喜欢。

㈦ 汉服原创为本人,设计元素灵感来源动漫，用于商用，服装设计能让人一看就知道是某动漫，这样是侵权吗

要看对方有没有注册周边商标。多数情况下，动漫周边属于动漫产业链的一环节，动漫公司会为之注册商标的。

㈧ 动漫里华丽的服饰都是借鉴什么服饰的特点

可以去看一下 蔷薇少女 中的 哥特萝莉服装
哥特式结合萝莉式的纯真跟哥特风的灰暗颓废两种极端风格而成。从2000年开始在日本被急速的使用。 这派的风格，华丽无比。服装通常是暗色系，发色通常是金发或黑发也可以是白发，化妆要化成病态的白并要带黑眼影，还要配戴银制的饰品造型有特殊意涵的十字架、天使之羽、恶魔之翼、蔷薇、骷髅、蝶、蜘蛛、带刺的藤蔓。其它的元素还有猫、吸血鬼、鹅妈妈故事、爱丽斯梦游仙境、血痕、 伤跟古董人偶。萝莉衣着与Cosplay的分别:萝莉衣着虽然不是Cosplay，但其实亦脱胎自Cosplay，因为在日本有不少哥德萝莉漫画，而这些漫画的女角都很受 Cosplay扮演者的爱好，标准的欧洲风洋装，层层叠叠，花团锦簇的蕾丝花边和灯笼袖—颜色却由传统的粉红、雪白蜕变为神秘的全黑。天真无知的微笑也不再出现，代之以无机质的眼神，空洞的表情，不可接近，不可触摸的神秘感。就好像是宫廷手制的陶瓷人偶，精致无比，却也不带一丝生命的气息。哥德萝莉服饰ロリ年龄层之少女所穿着之服饰， 只是普通的童装 / 少女服饰， 并非所谓的“Lolita / ロリータ服饰”， 两者是完全不同的服饰。ロリータ服饰某些服饰商看中所谓“少女趣味”的市场， 直接将童装 / 少女服饰的纸型放大， 而依此所做出之服饰即为“ロリータ服饰”，这些服饰商也因而被统称为“Lolita Brand / ロリータブランド”。 ゴスロリ服饰以“黑色”、 或“暗色系”为基调的服装，蕾丝、荷叶袖、清薄飘逸的布料、多层次的穿法， 服饰设计上以“Gothic / 哥德式”为主。 Gothic / 哥德式服饰20世纪80年代初期， 英国伦敦流行身穿全黑的服饰，并将脸部的妆画得异常青白的打扮，而此种扮装方式于20世纪90年代末于日本再兴并蔚为风行，此时的哥德式服饰已跟日本视觉系融合。决定性的差异“ゴスロリ”并非只穿着黑或深色系之服饰，且“ゴスロリ”与“穿着黑色服饰的ロリ”最大的差异在于“精神性”，柯赛特的肖像中的女主角的“コゼット”除了基本上ロリ的特质外，更给人一种“偏向奇幻、魔幻的神秘、徘徊于生与死之间的不可思议之魅惑感”。装饰哥德萝莉往往手持有特色的配件，比如巨大的刀剑，威严的十字架。身着繁冗服饰的纤细少女却使用着与其形象不合的武器或宗教标志，此种“不均衡感”也是 “哥德萝莉”的一大要素，另外多见萝莉面无表情地怀抱着残破的洋娃娃或小熊，这些被毁坏的玩具给人的恐怖感，往往是梦魇一般入骨入心的。

现在洛丽塔(lolita)已经成为爱美少女的一种可爱服饰风格。比如说《下妻物语》里面的MOMOKO就是LOLITA的死忠FAN。 较为普及的Lolita有三大系： Classic Lolita(古典洛丽塔):以简单，少Lace而多cutting为主，裙身多荷叶折，透过碎花和粉色表现出清雅品味，而黑色及白色多是单独出场。 Sweet Love Lolita(甜美洛丽塔):以粉色为主，再用上大量的Lace，以及造出的皱折裙，可表现出可爱洋娃娃的形象。非常的可爱,甜蜜，凸显如儿童般的纯真。 Gothic Lolita(哥特洛丽塔):特征是采用中世纪欧洲的神秘、怪诞、恐怖、凄凉的阴暗气氛。以黑白色为主，与Sweet Love Lolita相比少了点童真，多了弥漫死亡气息的恐怖与优雅。穿者多涂上黑色指甲油和配戴十字架等银饰，甜蜜之中营造出几分诡秘。

㈨ 关于服装设计和动漫设计。

动漫设计比较好，赚钱、又走在潮流前线。（当然，可以先学服装设计来打基础）

㈩ 论一件旗袍的重要性

旗袍是民国的国服，盛行于三四十年代，是中国女性服装的代表，它表现出了女性的温柔、优雅、贤淑、美丽等气质，旗袍连接着过去和未来，连接着生活和艺术，是一种典雅而高贵的美。
不管是过去，还是现在，旗袍都是非常流行的服装，一般穿旗袍的女性，身材要求非常严格，它突出了女性的美和优雅，释放出独特的魅力。旗袍的款式有很多，比如：琵琶襟、圆襟、直襟、斜襟、双襟、高开衩、低开衩等等。
关于旗袍有这样一个传说：很久之前，镜泊湖畔有个渔家姑娘，由于经常跟着阿妈在湖边打鱼，导致她的皮肤被晒得黝黑，虽然皮肤很黑，但是她长得俊俏，那个时候，满族的妇女们都穿着宽松肥大的衣服，但唯独黑姑娘将自己的衣服剪成连衣裙的扣袢长衫。
后来，皇上看中了黑姑娘，将她召入宫中，但是黑姑娘并不愿意，自从来到皇宫里，她并没有真正开心过，不过她帮助了许多穷人，可惜因一场误会，皇后杀死了黑姑娘，大家为了纪念黑姑娘，便都穿起她裁剪的那件连衣带裙的系扣长衫，再后来，这件衣服就被称为旗袍。