国内做英伦风的女装

❶ 英伦风女装有什么品牌价格适中

ES E.Land 。我就买了的，质量超赞。

❷ 唯品会英伦风女装品牌大全 - 百度贴吧 - 百度一下

Ochirly（欧时力）（款式没有特别的年龄限制，适合绝大部分女性消费者） JNBY（江南布衣）（款式没有特别的年龄限制，适合绝大部分女性消费者） UNIQLO（优衣库）（款式没有特别的年龄限制，适合绝大部分女性消费者） BETU（百图）（主要针对20岁以上的知性女性，职场女性） MANGO（芒果）（主要针对18岁以上的青春、时尚女性）VERO MODA （维莎曼） （主要针对25岁以上的成熟、知性女性） ONLY （奥莉） （主要针对18岁以上的年轻、时尚女性） ESPRIT（款式没有特别的年龄限制，几乎适合绝大部分女性消费者）以纯、美特斯邦威、佐丹奴、真维斯、阿依莲

❸ 英伦风的主要品牌

英伦风的服装品牌不计其数，有Country Attire, 8th ，exynlon，DIOR HOMME，JACK JONES，SCOFIELD，Burberry ，ZARA ，paul smith，D&G ，Armani exchange等。但有一个品牌不得不着重介绍，是它把整个亚洲的英伦风推向了高潮，这个品牌就是有“男装中的吸血鬼”之称的DIOR HOMME。

自从 2000 年7 月DIOR发展出男装系列后，整个品牌的气势达到颠峰，除了继承 Dior 精品的奢华概念外，设计师Hedi Slimane 主导的瘦削形象与摇滚氛围，带动了男装市场的时髦纪元，连 CHANEL 的设计师 Karl Lagerfeld 也努力甩掉赘肉，就为了穿上 Dior Homme。
吸血鬼式的优雅浪漫，不可湮没的个性独然，以及脱离尘世的超然正是Dior Homme的特质。窄版的经典剪裁，只适合于如瘾君子身体般羸弱的身材，也许你拥有这些，但是真的要穿出Dior Homme，却是如此困难 。Hedi Slimane的Dior Homme，是给世界上那脆弱保留的男人们的。他们有品位但不张显，有头脑但不做作，有金钱但不炫耀，有才气却不显摆 。一切的一切都在隐藏在Dior Homme下，神秘的，深邃的释放。在这样的男子和如此的Dior Homme的结合之下，那华美浪漫的隐喻般的优雅才得以轮回。
穿得起Dior Homme的男人，穿得上Dior Homme的男人，穿得出Dior Homme男人。如果以上三个条件同时成立，这样一个男人，必定是出色的，而且极其出色。Hedi设计的男装，那些窄窄长长的西裤和衬衫，不是肚腩大小和财富成正比的大佬们合适的。Dior的品牌也不是每天朝九晚五的小白领男生可以负担的。这两点还不是它拒人千里的主要原因。Dior Homme的气质，那种决然，妖治，清凌的感觉，又岂是凡夫俗子们体现得出来？
Hedi Slimane设计的Dior男装，带有一种近乎病态的纤瘦，充满性别暧昧的影像，简洁利落的配件，却装着庞克摇滚的颓废灵魂。Dior Homme将英伦低调忧郁的气质与法国精致高贵融合在一起，过于窄版瘦削的剪裁，让穿Dior Homme的男人看起来像是永远不曾长大的男孩，面孔冷峻叛逆，紧闭轻薄的嘴唇中又透露出一丝不屑的嘲讽与坚忍。

❹ 英伦风服饰品牌

ELAND，她的定位就是20岁左右的女生，不过可能会有点小贵，你也可以选择艾格，她家经常打折的，如果逢个假期还可能会打到三折。但他的衣服质量没有没有ELAND好。个人觉得ELAND的英伦味道更浓厚一些
希望能帮助到你。

❺ 类似伊顿珍妮的英伦风服装品牌，英伦学院风和成熟风都可以，求英伦风女装品牌

E·LAND，也就是依恋，是一个韩国的牌子

❻ 夏季女装英伦风服装都有哪些牌子是比较好的

英伦风我个人觉得依恋（ELAND）倒是符合，不过是学院派的英伦风

❼ 有没有性价比还不错的英伦风女装品牌

价格低不一定就真的好，特别便宜的质量肯定不太好或者存在别的什么问题。

如果你实在不知道什么品牌的话，建议了解一下梦情衣恋！

❽ 哪个牌子有英伦风的服装

你的价格正品肯定很困难了，JACK JONES有英伦风？？？。。。。而且网上的稍微便宜点的正品都不好找，仿的话就很好找了，只要你不排斥，现在的好点的仿单质量也还不错的，学生穿穿也很合适

❾ 有哪些不错的英伦风的女装淘宝店铺的呢

你可以在网络搜索“你家铺子”，上面都是内部优惠券，基本上涵盖了所有商品

❿ 英伦风尚的服装英伦风

英伦风尚主要是以简约,高贵为主，格子是英伦风格的特点，浅柔和的色棕，在众多色彩中淡定自然，就像一杯刚刚沏好还冒着热气的茶水，给人以温暖，简洁且剪裁合身的款式，独特的含蓄气质在这个季节中延续表达，展现恬静女子在深秋静谧优雅的一面。英伦格纹，简单熟练的剪裁功夫、呈现大方自信的美丽。 这时，上流社会制定着全部的游戏规则。
在《Tatler》一书中，伦敦——人们称之为town，是经过一个无聊的漫长周末之后可以惬意回归的地方。他们的伦敦是Knight bridge和Belgravia，如果手头紧，Chelsea则是第二等的好去处。时髦的人们在Harrods和Fortnum&Mason购物，穿Hardy Amies设计的花呢服、John Cavanagh的鸡尾酒礼服和Norman Hartnell的晚装。
突然，像发生了地震般，人们一拥而上，涌到那原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去购买两件套毛衣和珍珠配饰
——这在上流社会中引起了不小的震惊和恐慌情绪。
1955年，Mary Quant在King's Road开了一家名为“Bazaar”的小店。现在看来，这场时装革命看上去并不极端。年轻的Quant出身于富有的中产阶级；而她的合作人，Alexander Plunket Greene更来自上层家庭。他们的第一批客人是些有点波西米亚情结、身家良好的女孩，她们既谙熟高级时装的穿法，又懂得怎样让装扮更加有趣。而Quant给了女孩们真正想要的衣服：便宜，混淆了等级感——没有皮草、钻石，甚至连颗珍珠都没有，既买得起，又很有趣。老派时装定制者们虽然表现出了极度的憎恶，但到最后，连Hardy Amies也不得不为女王陛下缝制了一条短裙，因为Mary Quant1962年设计的迷你裙已经无处不在。迷你裙打破了时装传统的比例、平衡，以及审美方式，就像1947年Dior的New Look一样，它让一切看上去都有点颠三倒四。但它确实适合摩登的现代生活，并且，对各阶层来说，都是有吸引力的。 很快，在King's Road兴起的青年运动向东蔓延，进入伦敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作为前哨，充斥着各种古怪有趣的小店。除了大量出售旧军装的服装店，还有为约翰·列侬和小野洋子设计白色男女套装的设计师John Stephen和Tommy Nutter；“Fab Four”灵巧的裁缝能制作出像皮尔·卡丹那样线条简洁的夹克；“the Rolling Stones”店则提供大胆的折中主义混搭……年轻的观光客涌进伦敦，他们相信这儿，并且只有在这儿，才能找到原创的，但又潮流感十足的玩意。
只有91磅重的Twiggy开始走红。1966年，她登上了《Daily Express》的封面，这一期杂志让伦敦正式确立了全球最热门时尚之都的地位。虽然有人开玩笑说，Twiggy那两只瘦胳膊和两条小细腿，总是找不着自己的躯干，但她成为最具代表性的形象，告诉人们：十几岁的少年也能同旧时代最伟大的模特一样优雅。
1966年，《时代》杂志的封面话题是：摇摆伦敦。这个城市在音乐、时装和电影领域爆发出了巨大的影响力。整个时尚界都在讨论它，都想成为其中的一员，甚至包括来自贵族阶层的精英们。Lords Lichfield和Snowdon成为时装摄影师——前者是女王陛下的表亲，而后者娶了她的妹妹。从纨绔子弟到街头流浪汉，所有的人都可以参加到这个游戏中来。来自疯狂东区街头的Terry Donovan和Bailey，甚至说服Michelangelo Antonioni拍摄了电影《Blow Up》，其中还有一个以Bailey作为原形的角色。 疯狂的节奏懈怠下来。
70年代伊始，当其它国家的年轻人狂热地投入到嬉皮运动中时，年轻的不列颠设计师们多多少少认识到，他们需要自己的筹码。很多人沉浸在帝国的过往风光中，来自前殖民地印度的视觉艺术打动了他们。此时的时装以面料先声夺人，包括自由图案、枝形花朵图案、拉斐尔前派式的长裙、格林维纳薄纱、土耳其刺绣、印度式外套，有贵族气派的吉卜赛风格，以及20年代的波希米亚式风格……令人眼花缭乱的风潮，成就了过去50年以来最花哨、浪漫的服装风格。
与此同时，一朵名为“朋克”的阴云笼罩了过来。这些原产英国的怪物，开始在伦敦南部以及东区的后街和俱乐部中徘徊。它的力量在艺术学院中得到了追捧，尤其是那种反偶像的前卫姿态，在年轻学生中迅速获得认可。在朋克令人不安与恐惧的粗暴外表下，埋藏着浪漫的因子。
朋克运动产生了大量奇特的服装形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood将其高度时装化了。他们热衷于将“性”的概念以令人震惊，甚至是近乎色情的形式表达出来。他们的做法显得孩子气，但非常“60年代”，也非常见效。
1972年，“Too Fast to Live，Too Young to Die”服装店开张，对时尚产生了真正的影响。加上1970年的“Letit Rock”，1974年的“Sex”，还有1976年的“Seditionaries”。这些小店很快成为朝圣地——不仅因为服装，也因为它们是地下文化的集聚中心，底层年轻人的聚会狂欢之所。这几乎是英国第一次以音乐为主导的社会和时装运动。朋克服装与音乐一样令人兴奋，像那些好斗的乐队的名字：Sex Pistols（性手枪）、the Stranglers（扼杀者）一样具有争议。 70年代末到80年代初，西区的夜店成为世界上最酷，因此也是最热门的时髦场所。Steve Stranger、Leigh Bowery，还有Boy George都是聪明而又与众不同的主人。他们让俱乐部成为自由自在的狂欢地，中性打扮和异装癖几乎就是入门的请柬。这是一个由男孩引导的潮流，当然，其中绝大部分都是同性恋。这种新的浪漫主义风潮让一半拜伦、一半雷蒙波德的中性诱惑成为不可抗拒的乐趣。
80年代的设计师们充满活力、信心十足。他们的教母——虽然很少有人提及——还是Vivienne Westwood。在这个国家的每一个艺术学校里，都有人在狂爱着她的设计。毫不夸张地说，她领导了一代人的设计，她对新一代的影响无可替代，其中那些聪明的家伙会用她的理念为自己的创意服务。John Galliano就是一个绝佳的例子。1984年，在圣马丁学校最后一年的发布会上，他对Westwood时尚概念的承袭清晰可见。那场毕业设计令人印象深刻，堪与1962年David Hockney在皇家艺术学院的最后一场发布会媲美。
80年代在耀眼的镭射灯下闪闪发光，那些已经被人们忘记的名字：Bodymap、Workers for Freedom，还有Wendy Dagworthy与设计师Michael Roberts、Caroline Baker分享着灯光下的荣耀，创造出浪漫、奇异、幽默的伦敦时装。除了戏剧化的时装，还有很多商业上成功的设计师：Nicole Farhi、Betty Jackson，或是主管着戴安娜王妃穿着打扮的Bruce Oldfield。新潮的杂志《i-D》、《The Face》出现在市场上——但如果有人胆敢称之为“时尚类杂志”，编辑们都会被吓得目瞪口呆。尽管《The Face》的编辑Ray和他的朋友们被非主流和地下媒体青睐，被少年们复制，他那些最酷的造型也许就是戴了一个鸭舌帽，或者打扮得像个同性恋牛仔。这些杂志中有关“Style”的部分，主要是街头风格，有时候甚至只报道伦敦城中央方圆一公里内发生的事情。 对伦敦来说，世纪末是时尚化的十年。
1992年，Alexander McQueen从圣马丁毕业——那时候它已经成为全世界最令人激动、结满了创意果实的艺术院校。教员们以不干涉学生创意闻名，学校里充斥着非常自由的气氛。但与此同时，放纵和自大也令它的成就大打折扣。最终，像许多其他的英国学校一样，圣马丁成为成就的牺牲者。
大多数最优异的毕业生，如Hussein Chalayan、Burberry的Christopher Baily、Luella Bartley、Stella McCartney，还有Phoebe Philo，都在英国以外的地方发展事业。伦敦的“背叛行为”伤害了伦敦——但只有那些不了解不列颠的人会这样想。那种将古怪的创意、实用主义与冷静的生活态度相混合的传统非常顽固，不会在一两代人之后就消失，还会有更多的Vivienne Westwood、John Galliano、Alexander McQueen出现吗？时尚发展至今，具有破除偶像心理的创新者想要找出任何可以反对一下的事是非常困难的。毕业生和年轻设计师并不比那些前辈们差劲，但他们却有一种无力感，觉得似乎再也没有真正可以斗争的敌人了。
但这种迷惑只是暂时的。时尚与生活中其他的领域一样，当前卫变成流行，就是下一个热浪就要出现的时候了。感受设计师带来的灵感，你可以创造出专属于自己的Style，毕竟“传统与反叛”才是英伦时尚的真正精神所在。