舞台梨花颂旗袍

⑴ 在哪里可以找到《梨花颂》简谱

这首《梨花颂》以京剧“四平调”为基础，保持了京剧意蕴、梅派韵律，同时又融入现代音乐，朗朗上口却又不失皮黄之味。梅葆玖先生一直着力推广这首曲子，而且亲自把它唱到了维也纳金色大厅。

于是，在18年前，8月的一个周五，杨乃林来到上海，拿着翁思再写的《梨花颂》歌词反复琢磨，周六的夜里，外头下着瓢泼大雨，杨乃林困在房中，生生把谱子给熬了出来。回到北京后，杨乃林马上就把《梨花颂》唱给梅葆玖先生听，梅葆玖一听就喜欢上了。梅葆玖一直着力推广这首曲子，而且亲自把它唱到了维也纳金色大厅。

而关于为《大唐贵妃》作曲的故事，同样充满着戏剧性。当年，《大唐贵妃》首演定在11月2日，但10月中旬杨乃林再来上海时，整出戏配器一个音也没有。11月2日就要演出，怎么办？剧组紧急从上海、江苏、浙江调来7位作曲家，在宾馆里昼夜奋战，才把配器赶了出来。当时谱子也是写一篇送一篇，边排边写，谱子不到，剧组的人只能干等。

辛苦付出最终换来了丰厚的回报，《大唐贵妃》首演大获成功，《梨花颂》更是红得发紫。回忆往事，杨乃林充满深情地说，没有《大唐贵妃》，就没有今天的杨乃林。然而，如果不是杨乃林的在音乐上的孜孜以求、精益求精，锐意进取，相信也不会有脍炙人口的《梨花颂》，有如此大气磅礴的《大唐贵妃》。

杨乃林则认为，是因为音乐学院给了自己专业的作曲知识，剧团拉京胡的经验则让自己更了解京剧音乐的精髓，如此，才能让大唐贵妃的配乐真正做到了“中西合璧”，水乳交融，而不是听上去“两层皮”。

⑵ 什么是京歌，有什么特色

1、简介
京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
2、艺术特点
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
3、表现手法
京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
4、行当分类
京剧后来划分为生、旦、净、丑四大类型，但每个大类之中，又包含若干小类，所以实际上是把汉剧十种行当都包括在内了。不仅包括在内，而且更为细密严谨。唯一不同的是汉剧虽然有了生行，可他的主要行当是末，而不是生。发展到京剧，生行就成为主要行当。

⑶ 梨花颂是歌唱谁的

⑷ 李玉刚那首歌让你觉得惊艳

刚好遇见你，清新简约，但回味悠长～～～

⑸ 表演京剧大唐贵妃梨花颂应该穿什么样的服装

你要是擅长表演能边唱边表演可以穿古代服装，如果不会表演动作不协调还是穿普通便装比较好。否则穿了一身大唐贵妃的服装，不会动傻站着多没劲。
找梨花颂的各种视频学习下。

⑹ 京剧《梨花颂》的典故是什么

梨花颂讲的是唐朝中期唐玄宗李隆基和杨玉环的故事，杨玉环的美丽就像春天的梨花滴上春雨一样娇美艳丽动人，她最后的陨落也是那样叫人伤感永远不能忘记，她对唐玄宗李隆基的爱是那样真诚的爱，甚至爱到为他做出任何牺牲。最终让这个杨玉环为国家的动乱的责任付出了惨痛的代价，使长恨歌千古流传。

梅派京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》(二黄四平调)作曲：杨乃林演唱：梅葆玖梨花开，春带雨梨花落，春入泥此生只为一人去道他君王情也痴 情也痴天生丽质难自弃天生丽质难自弃长恨一曲千古迷长恨一曲千古思只为你霓裳羽衣窈窕影只为你彩衣织就红罗裙只为你只为你轻舞飞扬飘天际我这里款款一曲诉深情切莫道佳期如梦难觅寻我分明见你飘飘欲仙展彩屏切莫道云海迢迢星河远我盼相逢金风玉露绕祥云啊……我那天长地久的至爱我那无法倾诉的知音我那天长地久的至爱我那无法倾诉的恋人