立裁旗袍图片

『壹』 立裁人台 该怎么选择尺寸

1、提供设计稿、面辅料小样。 你的设计，包括了具体的面料、辅料小样了吗？这个你需要自己给予工厂一个具体的要求。最好有小样。这些面料小样可以通过去批发市场，或者面辅料代理商那里寻到（估计以你的用量，应该很难直接和纺织、面料厂那里联系）。 如果实在没有任何小样，可以做出具体文字说明（比如，面料成分、纹样、肌理效果、克重等），可以委托加工厂帮你找。

2、给工厂的设计稿必须是技术图纸，不是服装效果图。两者都有更好。 很多设计师不明白技术图稿和服装效果图的区别。 给工厂一张效果图，通常意义不大，最后还是要转换成技术图稿。见附件图，明白两者的差异吗？技术图纸上要有具体的工艺说明， 长度；比例；位置；工艺是否有特别要求等。下图中，左栏是效果图；中间就是技术图纸。右边是工厂会做的样版。

(图片来自于网络，不属于本人！）

3、确定加工厂类别。 这里需要说明一点，服装加工厂是有分类的。 你没有说明你是什么衣服。 如果是毛衣，要找毛衣厂，他们通常有合作的纱线厂，你可以自己去纱线厂直接看。如果是裁剪类衣物（梭织、针织），要找到相应的加工厂。 做梭织的通常不太会做针织。 虽然现在也有混合面料的衣物，但通常两者的加工工艺和需要的设备是有差异的。另外，有的工厂擅长做外套、裤子；有的擅长做裙子；这些都有些差异。 做羽绒服的设备也不一样。总之，你要找到相对应的加工厂。

4、把效果图、技术图纸、面料及辅料小样给一家靠谱的加工厂（见后文，“困难”，了解啥叫靠谱），首先请工厂报价。 这个时候的报价是非常初步的，但是必须有。如果超出预算太多，至少可以想办法调整设计方案，或者换个厂等。切记一点，报价和订货量是有密切关系的。原则上，量越大，单价越低。 另外，生产加工有起订量一说（MOQ)。至于如何解决MOQ问题，见下面“困难”一处）。

5、随后先请工厂打样。 这个时候做样衣，通常可以使用类似面料（除非你的面料可以从现货市场上买到）打版做。同时，可以利用这段时间找面料供应商。

6、样衣确认。主要是检验设计是否有不合理的地方（必须吐槽的是，没有经验的设计师出的稿，一些设计元素是累赘，即没有美感，也没有利用好面料的优势，从结构设计上也不够合理，随后又增加生产成本）。 检验是否每条分割线都是必须的，它存在的理由是什么？美感？还是结构设计需要？因为分割线多一条，就是一分成本（除非你是皮衣，皮革制品受原料限制，它们是比较喜欢分割线多的）。碰到太多的设计师，只要自己所谓的感觉。 我想说，设计是有逻辑和目的的，不完全是感觉即可。另外重点检验样衣穿着的舒适度以及版型的美感。版型的挑战在于，看上去很美的，穿着不一定舒适；穿着舒适的，版型不一定好看。总之，版师非常非常重要。 设计师常常不太尊重版师，这个观念要改变。 设计师常常觉得版师不理解自己的设计；版师常常觉得设计师不懂技术。 说实话，只会画图的设计师不叫设计师。设计师必须要懂技术，虽然你不一定能自己亲自做，但要会鉴赏。

7、一般很少有样衣一步到位的，样衣修正几次是很正常的现象（如果你对品质有要求的话）。没有要求者，建议直接从批发市场找货。省得那么多麻烦。

8、随后，应该是订货会，收集订单。 如果你没有订货会，而是自己销售，那么此处略过。

9、大货生产，首先是面料关。 面料如果是现货（强烈建议新手从此处开始），那么直接买来开裁即可。 如果还非要定制，做好准备，打色，色卡确认，是个反复的过程。还有就是手织样确认（就是小样确认），随后才开始生产大货。

10、面料出来，检验合格（至少符合国标吧，至少不要缩水率超标；至少不要掉色，面料最常见的2个问题），此处要再做一次生产样衣。与前面的样衣不同，前面的样衣，行话通常称为“销售样衣”。大货生产前，要做一件生产样衣。 原因是，销售样衣通常面料不是100%准确的，而面料会影响大货生产工艺的。 此步骤不可省略。 不然，大货一旦面料开裁，一旦有问题，就可能一批货损失掉了。生产样衣通常要封样的，就是会在样衣上敲个骑缝章。 未来大货检验，以此样衣为标准。

『贰』 上海博航文化传播有限公司怎么样

简介：上海博航文化传播有限公司是一家以服装培训设计为主的领先全国的知名培训品牌，与上海交通大学、上海东华大学等著名学府合作，由上海几大知名培训机构里面的实力派老师共同出资组建并亲自授课，以“实战实用”为出发点研发课程内容，“帮助学生就业，终身推荐指导”为特色。实实在在让学生学到真本领，得到真实惠,找到好工作,有个好前程。博航永远致力于做一家让学生感觉非常棒的培训机构！营业执照经营范围：文化艺术交流策划，设计、制作、代理、发布各类广告，服装设计，系统内职（员）工培训，人才咨询（不得从事人才中介、职业中介），商务咨询（咨询类项目除经纪），服装服饰、体育用品、工艺品的销售公司主要服务：服装设计制版、服装设计、高级立裁班、高级男装打样制、婚纱、礼服、旗袍制版班、量身定制、高档西服精做、特殊体型调板、服装电脑制版（CAD制版）公司成立与2011年，注册资本：50万元，公司着力于服装服装培训，是一家以服装培训为主导、时尚女装系列为配套，集设计、开发、生产、销售于一体的服装培训公司。
法定代表人：余海洋
成立时间：2011-11-30
注册资本：50万人民币
工商注册号：310112001131112
企业类型：有限责任公司（自然人投资或控股）
公司地址：上海市闵行区元江路5500号第1幢D506室

『叁』 旗袍有什么类型

按旗袍的开襟来看：
旗袍的开襟通常有七种，包括单襟、双襟、直襟、斜襟、琵琶襟、曲襟以及无襟。
按旗袍的领型来看：
旗袍的领型有很多种，常见的有一下八种样式：传统立领、企鹅领、凤仙领、无领、水滴领、竹叶领 、马蹄领等。
按旗袍的袖型来看：
大致上可分为无袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、长袖、窄袖小、喇叭袖、大喇叭袖、马蹄袖等。

『肆』 立裁后插肩倒大袖旗袍费布吗

你才后才见到大秀旗袍是不会播的。没有什么可以的只要好看

『伍』 关于服装立裁人台的问题。（有满意答案追加20分。）

首先，您画圈的确实叫“裙撑”这个是毫无疑问，这个一般是做婚纱、晚礼服、旗袍、裙子等使用的。其他裤子之类的一般用不上。

其次，这个裙撑一般是特定用途，所以不是所有人台都用的上，想法的，大部分标准人台不需要这个东西。您这个图片产品名称是：晚礼服立裁人台。这个是专用型人台；

发个清晰图片对照

『陆』 应该具备哪些技能，才称得上是服装设计师

服装制版是现代服装工程的一部分，现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三个部分组成。

【服装设计里面最重要的一个环节】

服装制版就是其中的结构设计；她既是款式造型的延伸和发展，也是工艺设计的准备和基础。服装设计包括；创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；结构设计（也叫制版，版型处理或打版，每个部位的具体规格尺寸）；工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。

【为什么学习制版很重要】

版型在服装中有着十分重要的作用，它直接决定着服装的款式是否能够满足人们的审美要求，在服装制作过程中，版师难以把握设计师心中理想的“服装版型”而设计师又苦恼于自己不会调整版型，最终让版师反复修改，无形中增加了版师的工作量，还降低了整体的工作进度。这个时候假如你本身已经掌握了平面制版的技术，你就能轻松愉快的解决版型上的不足，还能提高工作效率。

【制版学习的难点】

在制版中，最难理解、变化也最丰富的就是“转省与分割”了，可以说，他们是女装纸样的灵魂。

通过转省将平面变成了立体。省道是依据人体某些部位的尺寸来设定省的大小。服装的款式丰富多变，产生的重要原因之一就是省道的变化，要实现省道的变化，就要掌握其方法。省道变化的方法主要有旋转法、剪开折叠法、移动法,课堂上老师指导学生练习基本的省道转移，从最基本的省道变化延伸至省道的变形与省的设计。

不了解版型做不出自己想要的设计感觉，因为问题妥协从而无法实现作品的还原，诸如此类的问题可能已经困扰你许久。

【精通制版需要多久】

一般而言，从毫无制版基础到精通制版和各种酷炫的服装工艺（例如手工西装、旗袍等复杂款式）需要半年到一年的时间。

因为制版并不是一门停留在书本之间的学科，学习理论和方法固然重要，但最重要的还是练习。在学习基础制版后，还需要大量的时间和机会，去接触各种各样的款式、不断挑战自己。通过对不同款式的练习，达到熟能生巧、总结自己独特制版方法和风格的目的。

可以说，没有任何一名优秀的版师，是速成的。

不管你在打版方面有任何问题，我们的小班课程手把手一对一帮你指导，让你了解服装设计与版型制作之间的奥妙和乐趣，现在开始清醒并抓住学习机会提高自己的弱项，不久之后你就会发现很多问题都能自己迎刃而解。

―服装立裁-设计的延伸―

服装立体裁剪是服装设计的一种造型手法。其方法是选用与面料特性相接近的试样布，直接披挂在人体模型上进行裁剪与设计，故有“软雕塑”之称，具有艺术与技术的双重特性。

立裁在服装设计中是对思维和技术进行延伸的作用，在平面打版的基础上结合立体剪裁能够使创意的维度大大超出平面的可实现程度，设计的发挥空间由于材质与版型的碰撞得以延伸。

【为什么学习立裁很重要】

在操作过程中，可以边设计、边裁剪、边改进，随时观察效果、随时纠正问题。这样就能解决平面裁剪中许多难以解决的造型问题。比如：在礼服的设计和时装制作中，出现不对称、多皱褶及不同面料组合的复杂造型，如果采用平面裁剪方法是难于实现的，而用立体裁剪就可以方便的塑造出来。

【立裁学习的难点】

创意立裁是在传统立体裁剪的基础上，挖掘面料与人台直观造型的创意成分，将服装语境下的空间思维、造型创意方法及互动融合，并构架了一个可操作的系统，以实现立裁造型的自由境界。创意立裁主张“动手即设计”，训练使创意与技术相互转化的手段，建立设计师对服装造型与空间形式的直观认识。在学会了传统立裁之后，针对不同款式的修正、调整方法和对创意立裁中的加法、减法等等手法的理解和掌握则需要大量的实践练习与导师的及时指导。

【精通立裁需要多久】

一般而言，从毫无立裁基础到熟练应用传统立裁基本款式需要半年的时间，进而掌握创意立裁的思维和操作方法则需要一年甚至更长的时间。

虽然立裁不仅适合专业设计和技术人员也非常适合初学者，只要能够掌握立体裁剪的操作技法和基本要领，具有一定的审美能力，就能自由地发挥想像空间，进行设计与创作。但是因为其是一种模拟人体穿着状态的裁剪方法，可以直接感知成衣的穿着形态、特征及松量，因此变数极大，需要长时间积累的经验进行判断，如果处理得当能够助力设计，但如果操作不得法则会是白费力气，有时在转板过程中的毫厘之差则会导致整体的走形和失败。

纵观秀场，不论是婚纱礼服还是高街潮牌，立体剪裁的精彩作品无处不在。在我们的全年立裁小班课中你可以接受到从传统立裁到创意立裁、从晚礼服到休闲装、从加法立裁到减法立裁的全方位培训，使你的立裁从思维到技术产生质的飞跃。

―服装手绘-设计的呈现―

手绘在服装设计中起到的是呈现的作用，是最视觉化的一个环节，是服装设计师的门面担当。

手绘是你引以为傲的强项还是不敢示人的短板呢？如果你是后者，那么这个套餐课程的全年手绘课将会是你的福音，因为你可以在一年的时间里跟随不同的大牛老师无限次学习从彩铅、针管笔、马克笔、水彩到拼贴、电脑绘图等等手法，就算是零基础也能从菜鸟变大神！

毕业于中央圣马丁的Timi Hayek是用线的大师，她的插画用色简练、概括大胆、线条凝练，可见她超高的审美和深厚的造型功底。

【为什么学习手绘很重要】

今天，服装手绘越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，从一种手绘发展成为一种艺术形式。服装手绘应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装手绘能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。以服装设计效果图的方式，表达设计师的设计意图和构思，准确表达出服装各部位的比例结构以及服装面料的质感效果。服装手绘是服装设计师概念的输出方式，是考研、出国留学、找工作、面对客户的必备技能。

Briana Kranz能够细腻地捕捉人物的表情和神态，尤其擅长画手，慵懒放松的笔触和浪漫的水彩色调是她的标志性特点。

【服装手绘学习的难点】

从人体上来讲，应当是头手脚最难；从材料上来讲，应当是水彩最难；从画风上来讲，应当是形成自己的风格最难。

Antonio Soares擅长面料肌理与质感表现，她的画笔笔到位，结构清晰准确，水彩、彩铅与电脑的融合绘画技法完美糅合令人赞叹，画面构图让人总是充满对画外音的想象空间。

【精通手绘需要多久】

从人体比例头手脚到人体动态把握，从彩铅、马克笔到水彩、电脑时装画，从模仿临摹大师作品到形成自己的手绘风格，每一步都是一个进阶的过程，每一步都需要大量的练习才能由量变引起质变。如果你足够努力，一年时间从手残党到手绘大神不是不可能！

ISSA GRIMM的画风充满着黑暗哥特气质，擅长电脑手绘的他对面料质感有着敏感的洞察力，线条潇洒有力，作品经典耐看。

新的一年你是否有新的目标和新的挑战？

实现梦想需要运气更需要实力

扎实的基本功是学习服装设计、成为设计师的你所必须的技能

不论是国内考研、找工作

还是出国留学、创业

全套系列课程都能够帮助你破除瓶颈、消除短板

为你的梦想保驾护航！

『柒』 服装设计的初学者需要看那些书

中国比较好的是中法埃菲时装设计学院了，

这个你可以在很多地方看到的，他们的学校比较权威

推荐部分比较有用的书籍：

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

2002.9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。

2、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。

3、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道

理。

4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。

(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。

(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。

(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。

(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

3.流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握

流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

『捌』 一个裁缝能仅通过看衣服的图片做出合适的衣服么

首先，要做一个模型是不可能的，必须有不同的地方。在不同的地方有不同的面料颜色以及风格细节上的差异。

面料

很难找到与图片相似的面料和配件。有些衣服不能找到同样的感觉。如果这很容易做到，那么大品牌的存在是没有意义的。他们都被模仿。

设计

如果是设计感强的衣服，基本就很难只看图片做，普通裁缝也不想做，太麻烦了，你不能让汽车司机开巴士啊，就算他走了。

软件、硬件、大品牌的织物材料很难,并不是说它是ok看起来一样,可能你只是看看大致相同,导致一段时间后跌倒这里皱了松散的或错误的颜色。

总结

所以书上的照片是平面的，服装是成立体的，真正的衣服要想做成成衣，是需要确切的比例的。

『玖』 服装立裁版师好找工作吗，我在武汉，

立裁是基于平面的基础而来,(我只是讲事对事不对人了,所以有说得不好听的也请您能谅解,不知你的平面基础如何,如果说平面不怎么样只是经过一些立裁培训,那你的立裁也很难发挥出来).同时也是有些特别要求平面满足不到才用到立裁.所以如果你有足够好的平面基础的同时也精通立裁,只要找时装类婚纱晚装类的服装公司肯定很吃香,因为现在这方面的人才不多.相对而言,服装的前沿也不是在武汉而是在珠三角以及上海一带,所以也许在这些地方机会会更多些.
高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，不是那些几十元东拼西凑的理论书。对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的网络了解. 这样也可以对照一下.让自己心里有个底,

『拾』 想学设计 本科与此无关，现在在上班，有美术基础，和一些软件基础，请了解的人指点下

在中国设计分很多种类的，既然你有一些美术基础，建议你先看一些设计类的书籍，画画简单的设计稿，并不是提到设计就一定要用软件，软件只是一个呈现效果的工具。还有个人觉得并没有必要去哪里学习，你完全可以自学，自学的关键就是你懂得一些美术尝试，透视，构成，色彩构成，其他的都是你慢慢学下来自己总结的东西了，每个人对待每个事物的观察角度不同，设计出来的东西也会不同，所以你还是先看看什么是设计，你更偏重与哪种设计，设计也并不是想象的那样，想出好东西就能实施出来的，当你知道你更偏重与哪种设计的时候，相关学科的一些知识你就有必要看看了，不一定要能自己操作，但一定要知道整个的操作流程和最后效果~
希望这样能帮助到你~