旗袍板式

Ⅰ 大学生成为汉服推广的主力军，该不该支持

学妹这两天刷网页时，看到一则视频，视频中一位中国女生在日本街头展示自己身穿的汉服，街头采访路人时，大部分人都以为这是和服，甚至连部分中国人自己都没认出这是自己国家的服饰。

Ⅱ 竺水招的前女友

越剧
【概述】
中国传统戏曲形式。主要流行于上海、浙江、江苏、福建等地。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。越剧演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。

【历史】

越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。

民国6年5月13日，小歌班初次进入上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术上粗糙简陋，观众寥寥。以后续有3班艺人来上海，但均告失败。艺人们在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术上有所提高，民国8年小歌班始在上海立足。

民国9年起，小歌班集中了一批较知名的演员，编演了一些引人入胜的新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。这些剧目，适应了五四运动后争取女权和男女平等思潮的兴起，受到观众欢迎。之后，升平歌舞台老板周麟趾，从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。民国10年9月至民国11年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏方面发展。剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。

民国12年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办起第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。民国18年，嵊县办起第二个女班，之后续有举办。民国20年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”、“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出的形式。

民国17年1月起，女班蜂拥来沪，民国30年下半年增至36个。女子越剧的所有著名演员几乎都荟萃于上海。报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。而男班由于演员后继无人，最终被女班取代。

女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，当时称为“改良文戏”。各剧团、班社竞相编演新剧目。4年间，编演的新剧目超过了400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过“文明戏”，剧目一般采用幕表制，当时主要的编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。剧目内容的多样化，引起演出形式相应的变化，出现纷纷向兄弟剧种学习的趋势。当时有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学习电影、话剧，如姚水娟演的《蒋老五殉情记》《大家庭》，采用写实布景，人力车上台。在经营方式方面，破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。

这时期，最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。

民国31年10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革。前两年陆续聘请的编导有于吟（姚鲁丁）、韩义、蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等，大多数是年轻的业余话剧工作者。他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。民国33年9月，尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。此后，上海的主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。

越剧改革，首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。即使演出传统剧目，也经过整理改编。新剧目内容比过去有较大变化。许多编导和主要演员们，重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。民国35年5月雪声剧团将鲁迅小说《祝福》改编为《祥林嫂》，这引起了中国共产党地下组织对越剧和整个地方戏曲的重视。是年9月周恩来在上海，看了雪声剧团的演出，之后又对中共地下组织如何做好地方戏曲界的工作作了指示和部署。中共党员钱英郁、刘厚生等被派到越剧界担任编导。之后，上海文艺界和新闻界的进步人士对袁雪芬被流氓抛粪事件、越剧十姐妹联合义演《山河恋》及为筱丹桂申冤的斗争中，也都给予了支持。

唱腔也有重大突破。40年代前期，袁雪芬演出《香妃》和范瑞娟演出《梁祝哀史》时，都与琴师周宝才合作，创造出柔美哀怨的“尺调腔”和“弦下腔”。后来这两种曲调发展成为越剧的主腔，并逐渐形成不同的流派。

在表演方面，越剧一方面向话剧、电影学习刻划人物性格、心理活动的表演方法，另一方面向昆曲、京剧学习优美的舞蹈身段和程式动作，逐渐形成了写意与写实相结合的风格。

Ⅲ 中国风格室内装修的介绍

中式风格又分为：中式古典和中式现代
中式古典：中式装饰常用元素
1、花板：形状多样,有正方形；长方形；八角形；圆形等形状。雕刻图案内容多姿多彩，丰富多采的含意，中国的传统吉祥图案我相信都能在花板找到，什么福禄寿禧；事事如意，等等图案。合理的几何学拼图形状，线条优美，令人产生多种的审美观。特别四块长方形组合在一起，形成一幅完整图案，挂在客厅的沙发；电视地柜上面，更加点缀出一种典雅。
2、条案：在古代多数作供台之用，大型的有3－4米长，台上面放着先人的神位，逢年过节烧香拜祭。这也难怪的，我们中国人一向是有那种忠孝的美德。条案的脚造形多样，有马蹄；卷纹等型状，台面有翘头和平头两种。在现代家居中，有些房子空间小，多数将规格改小，有作风水玄关之用，放在走廊；客厅；书房等地，台上面摆设自己心爱的装饰品，衬托一种和谐；庄严的气氛来。
3、屏风：屏风的制作多样，有挡屏；实木雕花；拼图花板组合而成，还有黑色描金屏风，手工描绘花草；人物；吉祥图案等描绘，色彩强烈，配搭分明。现代酒店的餐厅间隔；客厅等摆设间隔。更加有田园风光的宁静，雅致。
4、圈椅；官帽椅：整个中式风格装饰起着重要作用，是明式家具的代表作。造型合理，线条简洁。直今为现代人所喜爱！抛开复杂繁琐的因素，是中式风格装饰的所在，往往这些椅起了重要的作用。官帽椅分为：四出头官帽椅；南官帽椅。两椅一几的摆设在客厅；书房等地方，淳朴；沉稳由然而生。
5、灯光；字画：现代的电灯在古代是没有的，现代家居有了它更加理想。合理的灯光照射，使那些古典元素充满生命，让人精神，照出一种温馨；浪漫的心情来。字画的挂设，同样有书香世家的气氛，可以说：现在的毛笔字越来越少啦，相反只是电脑打出来的字越来越多罢了！

中式风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上
。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。
中式现代风格：（也可以叫做新中式风格）
新中式”风格是今年比较流行的提法，它结合了现代与传统，高举着舒适的大旗……这种定义也不全对，因为中国家具和家居用品最讲究天人合一，比如瓷器和明式家具都是舒适和美观的典范。它们不再适应现代社会，一方面是因为生产方式的进步，更重要的是中式家具太沉重了，缺乏现代生活中必不可少的轻松与诙谐。新中式具有现代色彩的中式元素，！
风格要点：中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。
中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。在中式的特色基础之上融入现代的气息，使得居室在现代与古典之中流连。
风格适合人群：性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。
风格需要注意的地方：只要发挥各种建材的适当性，即使是使用玻璃、金属等现代建材，既可以巧妙的体现中式同时也增加了现代的气息！

Ⅳ 台湾民俗传统

（一）衣食住行
1、衣饰。以往乡村男女多穿汉服。中年以上的妇女喜着长衫，或短衣短裤；老年人喜着青黑色衣衫或香云纱；日本统治时期西装革履开始流传到乡村，几十年来已相当普及。城市妇女有的穿旗袍等民族服装。目前，青年人多穿西装或港衫西裤。乡村男女则常戴斗笠或裹毛巾，以蔽风日。
2、饮食。台湾居民一日三餐以大米为主食。节日喜庆时，多用鸡鸭等丰盛酒菜宴请客人。台湾居民都嗜酒，祭祀神明，宴请客人，必备良酒。春夏之交，秋冬之际，多以中药炖煮动物性食品以提神补身。菜肴多用味精、砂糖等调味。酒楼饭店经营川粤、京、津、苏、浙、湘、闽等地风味饭菜。高山族同胞目前生活水平还较低，有些仍以芋头、甘薯为主食。
3、居住。台湾的房屋造型，大体可分为中、西、日式三种。中式为平房，多是闽南式样，有一条龙、辘轳把、三合院、四合院等。以浊水溪为界，农村村落，北部为散居型，南部为聚居型，大多建在山凹近水处，以避风沙。西式多是楼房，从前都是砖造，近年来大多改为钢筋水泥。日式则在平房内铺以“榻榻米”。市镇房屋多属西式，随着近年来工商业的发展，新式公寓住宅迅速增加，高楼大厦，鳞次栉比。但由于人口增长过快，住房问题尚未根本解决，仍有许多人居住在简陋斗室。
4、行走。目前，台湾最普及的交通工具是自行车、摩托车。近些年来汽车、飞机、轮船、火车的数量增加，比较方便，私人汽车大量增多。出租汽车普遍于市镇。有不少的客车备有冷气。但大部分农村地区仍交通不便，河流多的地方尚需帆船、舢板，山区无路可走，只能沿山路登攀跋涉。
（二）婚丧喜庆
1、婚嫁。从前，台湾的婚礼规矩较多，同姓不婚，婚嫁有大娶（明媒正娶）和小娶（招婿或半招嫁）之别。一般需经议婚、订婚、完聘、迎亲四个阶段。结婚年龄，一般男不超过30岁，女不超过25岁。目前已由媒人介绍改为自由恋爱，花轿改为汽车，到法院公证结婚。但是台湾婚礼的铺张浪费现象十分严重，使许多青年人背上沉重的包袱。在农村，有部分人乐于集体结婚。高山族婚姻实行一夫一妻制，多是幼年时由父母做主，所以婚后常有离婚现象。
2、丧葬。葬礼同大陆相近，父母死后，当夜要由儿女守灵，全家举哀，供饭一碗，焚纸钱，并为死者赶制寿衣，同时走亲告友，购进棺木，然后祭祀。祭罢，子女扶尸就殓，仃柩室内，早饭供奉“孝饭”并轮流啼哭，然后择日出殡，出葬队列如长龙，亲朋送至近郊，孝男叩谢辞行。然后用货车运棺木至墓地埋葬。目前，火葬已相当普遍。台湾一些地方设有殡仪馆、火葬场及公墓，有的佛教寺、塔也奉存骨灰。
3、生育。妇女生了孩子，必须告诉亲友，名为“报喜”。满月时，则以红蛋分赠亲友、邻居，以示吉利。孕妇分娩至满月，称“做月子”，一月以内多以麻油猪肝为副食。外祖父母在满月、四月、周岁时，必须送衣服礼物给婴儿。台湾重男轻女比较严重。生男不论弥月、周岁、16岁，都举行隆重的仪式，而生女则大为简化甚至不举行仪式。近30年来，台湾当局推行“家庭节育计划”，提出的口号是“两个孩子恰恰好”、“女孩男孩一样好”。
4、寿庆。台胞喜欢过生日。男女成人后，每逢诞辰，都由家人准备素面、香烛等举行简单庆祝仪式。一般从50岁时起开始称寿。60岁为下寿，70岁为中寿，80岁为上寿，90岁为耆寿，百岁为期颐。每逢寿期，由子孙发起庆祝，邀请亲朋，颇为隆重。
（三）礼赠禁忌
1、禁以手巾赠人。从前，台湾民间丧家在办完丧事后送毛巾给吊丧者，用意在于让吊丧者与死者断绝来往。所以，台湾有“送巾，断根”之说，因此，在一般情况下，若赠人手巾，即不禁令人想起不吉利的丧事与断绝、永别之意。
2、禁以扇子赠人。扇子价廉易碎，用于夏季扇凉，一到秋深天凉，即有“秋扇见掮”，意即太绝情，用完后就被甩掉，狠心抛弃。台湾民间有俗语：“送扇，无期见”，即基于此种心理。恋爱的青年男女赠送扇子表示快冷的意思，说明心不诚，因此，千万不要以扇子当礼物赠人。
3、禁以剪刀赠人。剪刀属伤人的利器，其含有“一刀两断”、“一剪两断”的意思。赠剪刀会使人有不怀好意之感。所以，切勿以剪刀赠人。
4、禁以雨伞赠人。台语“伞”与“散”同音，若拿伞来赠人，犹表送“散”给对方之意，且台语“雨”与“给”同意。“雨伞”与“给散”同音，难免会引起对方误解。
5、禁以镜子送人。因为镜子容易打碎，“破镜难圆”。还有好象嫌人丑陋，让人家照镜子好好看看自己的意思。
6、禁以钟送人。因为“钟”与“终”同音。送钟会使人想到“送终”，易引起友人的反感。
7、禁以甜果送人。甜果即年糕，是台湾民间过年祭拜神明祖宗时的必备之物，但在丧家守孝时严禁蒸食。因此，如以甜果赠人，会使受赠者联想家里发生了丧事。自然要忌讳。
8、禁以粽子赠人。台湾民间丧家习惯上既不蒸甜果，也不赠粽子。如以粽子送人，会被误解为把对方当丧家，故此也在忌讳之列。
9、禁以鸭子赠人作“月肉”。“月肉”是指分娩一个月以内的妇女吃的肉。她们吃的“月肉”通常是是麻油鸭、猪腰仔、猪肝等“热性”食物。鸭子属“冷性”，她们不宜吃用。并且台湾有“死鸭硬嘴闭”、“七月半鸭仔，不知死期”等俗语，若以鸭子作为贺喜礼物，会使人联想到不祥的兆头。

Ⅳ 怎样锻炼身材才能看起来更加有型

古装仙侠剧《三生三世十里桃花》带火了迪丽热巴，并凭借该剧提名上海电视节“白玉兰奖”最佳女配角，后来又参加了《奔跑吧》收获了无数粉丝。迪丽热巴出生于新疆乌鲁木齐，是个典型的新疆姑娘，9岁就被爸爸带去艺术学院靠跳舞，15岁毕业，成了新疆歌舞团的舞蹈演员，2010年的时候，迪丽热巴考入了上海戏剧学院表演系戏剧影视专业，在同年参加了由陆川导演的电影《王的盛宴》“虞姬”上海站海选，自此正式进入娱乐圈。

两腿伸直平躺在底子上，曲起左脚向上抬，右手抓在左脚膝盖往右边下压，同时左手伸直与肩平行，头部转向左边，躯干背部保持不动，背部紧贴地面，放回左脚，抬起右脚做同样的动作，这个动作有效的锻炼腰部胯部肌肉，增强脊柱力量。

Ⅵ 请你通过各种方式再介绍一种地方戏曲

河北梆子

河北梆子是河北省汉族地方戏曲剧种之一，梆子腔的一种(梆子腔：戏曲声腔之一，因用梆子加强节奏得名。)解放前，它有许多名称，在河北本地叫直隶梆子、河北梆子、梆子腔；外地人称之为京梆、笛棒子、反调等；此外，也有人称它为卫梆子或山西梆子。中华人民共和国成立后，在1952年统一称为河北梆子。除北京、天津、河北广大乡镇以外，河北梆子还流传山东、河南、黑龙江、吉林、辽宁以及内蒙古等地，在长江以南的活动基地，主要是上海、武汉等地。
2006年5月20日，河北梆子经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
河北梆子的音乐唱腔，高亢激越，悠扬婉转，具有浓厚的抒情韵味。大慢板善于表现人物的抑郁、愁烦、缅怀、沉思等情绪。正调二六板如行云流水，从容舒展。而反调二六板则哀怨缠绵、凄楚悱恻。
代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《辕门斩子》、《江东计》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《三上轿》、《双锁山》、《乌玉带》、《辛安驿》、《花田错》、《罚子都》、《喜荣归》、《赶斋》、《打柴得宝》、《观阵》、《作文》、《疯僧扫秦》、《春秋配》、《二堂舍子》、《芦花记》等。