春秋外套面料流行趋势

❶ 小香风一直都是流行趋势，有哪些好看的小香风套装

今年最火的“小香风”，你了解多少？所谓“小香风”，其实指的就是香奈儿的服装风格，以简洁精致、时髦优雅而闻名。在众多小香风服饰里，“小香风外套”特别受到时尚人士们的欢迎，它集高级的粗花呢材质与简约气质的配色于一体，拥有一件便已是经典！

❷ 今年最流行什么

Top1:Windsor Knot（中性温莎结）
2014春夏纽约时装周温莎结悄然流行，成为领口最佳装饰新武器。区别于上季的彼得潘领，蝴蝶结领等，温莎结兼具中性的彪悍更富文艺的情结。
温莎结大幅度出现在2014春夏女装秀场上，设计师有意改变温莎结刻板形象，打破其搭配的固有局限。Marissa Webb2014春夏系列打造“穿裙假小子”理念，打破温莎结搭配衬衫的局限，硬朗温莎搭配柔美连衣裙照样活力无限。Ralph Lauren本季“easy chic”的学术理念，仅用黑白两色搭配各式温莎结便成就了最新式的学院风理念。Ruffian以电影《你好，忧愁》中的Cecile为灵感，将彼得潘领结合中性温莎结，打造最个性法式贵妇。温莎结成就了2014春夏最佳装饰，丰富了新一季的秀场T台.
那什么是温莎结？其实很简单（如下图）温莎结是一个形状对称、尺寸较大的领带结。它以前常出现在男士宽衣领衬衫上，商务以及政治场合少不了它。
女士搭配温莎结时候应注意它不适合配搭衣领狭窄的衬衫，例如翼领，棒球领等就不适合温莎结，但是长尖领，暗扣领，彼得潘领等就适合温莎结。在选择温莎结领带方面尽量选择细领带，如果您使用厚的领带，打出来的温莎结将会太大。至于色彩方面，黑白当道已经成为主流；印花温莎结更添文艺范；同色结合（温莎领结和衬衫同色）效果最好。
Top2：Necker-Chic（百搭古典丝巾）
说到丝巾方巾想必女士们都很熟悉，作为春秋脖子的装饰物，既防寒又美观。今天我们要谈论是60年代流行的复古丝巾以及丝巾系法，在那个讲究廓型和名媛的年代，复古的丝巾搭配New Look的伞裙成为当时最佳的行头。
2014春夏秀场设计师打破丝巾的固有搭配，复古丝巾复古系法也能成就百搭配饰。Marc by Marc Jacobs
2014春夏秀场将20风情和街头POP风完美结合，清一色的丝巾造型搭配各种风格服饰似乎立刻变得合情合理。Ostwald Helgason 2014春夏秀场经典百褶裙搭配T恤清新亮丽，复古印花丝巾为俏皮注入了些许优雅，瞬间风格跨度就被拉大。Creatures of the Wind 2014春夏时装秀则挑战了丝巾搭配的不可能，在新式运动风潮的服饰上搭配一条复古的丝巾，混搭味十足幽默大胆值得尝试。综上所述，随着街头风潮的越演越烈，年轻一代成为各大名奢品牌力争的潜力客群之一，在无法改变品牌灵魂的同时要注入年轻的元素想必让各大设计师们绞尽脑汁。复古丝巾便成为2014春夏最佳的中和武器，因为它显得了舒雅，装得了清新，hold的住运动，玩得了街头。
TOP3：:Pumped-Up Pastels（强力果冻色）
2012春夏的冰激凌色系，2013年春夏的马卡龙色系到2014春夏的果冻色系，清新粉彩色系家族又多一员。随着未来主义科技主义的兴盛，众多科技面料（例如PVC，亚克力，硅胶树脂等）的兴起，淡淡的粉彩色系最能满足这些科技感的需求。高明度低色度的粉彩拥有着无与伦比的特性，清晰靓丽多光泽度。3.1 Phillip Lim2014春夏秀场利用“土壤流动性”的创意，在欧根纱上用清新的粉彩色系营造出流水矿物沉积的效果，可谓新意无限。Dion LEE和 Prabal Gurung2014春夏秀场则利用粉彩独有高反光特性，结合几何建筑美学营造出强势未来感。
Top4：Great Ginghams（简约大格子）
格子作为POP艺术的一员，每年都是设计师必争的焦点。区别于上一季的千鸟格，苏格兰格以及威尔士方形格，这一季蛇皮袋大格子成为焦点。还原本真条理分明的大格子似乎来得更纯粹，更能彰显鲜明的个性。Oscar de la Renta2014春夏秀场黑白大格子成为优雅的最佳代言人，回归本真的格纹似乎更经典更高贵。Derek Lam2014春夏将大格子简明扼要的个性放大，极简的格纹搭配极简的设计显得如此清爽摩登。Delpozo 将黄色大格子搭配向日葵组合，黑黄大格子在向日葵的呼应下将模特一个个映衬的如同蜂后般神秘脱俗。
TOP5：:Peek-a-Boo Whites（摩登白镂空)
白色提花承接上一季，本季更加流行!一种从编织竹篮中得到的启发，加上新型PVC面料的组合得到新型镂空提花。这种提花区别常规提花更简洁图形更规整，是新兴未来主义的强势符号。另一种则是传统的提花工艺，复古味道浓郁，各式各样的花样提花宫廷风强劲，继续华贵巴洛克风潮
Oscar de la Renta 2014春夏秀场，百变的提花彰显了品牌贵妇的理念，纯净的白色优雅神圣让人欲罢不能。Tory Burch2014春夏秀场则是规整的编制镂空，硬挺的面料加上数码的镂空未来感十足，完完全全的摩登范。J. Crew镂空则像大杂烩，设计借鉴了上一季的大热的Valentino，Sportmax等品牌设计，还有待创新。
Top6:Sheer Sport(新式运动混搭新时代)
随着新一代年轻消费者的崛起，越来越多的设计师关注年轻人的时尚需求。运动风作为年轻人钟爱的潮流风潮被注入到各大品牌的时装秀场中。随处可见的高腰露腹，落肩垮裤，西装搭配棉质短裤，胸衣搭配OL包裙已经成为必然趋势。新型的运动风正横扫2014春夏纽约秀场，带着无限的活力改变着原本的舒雅T台
Y-3
Y-3结束了与Adidas合作的十个年头，这一季山本耀司联合品牌Kanye West的艺术家Peter Saville为本季担当设计。彩虹图案贯穿在黑白之间，让原本冷酷的秀场活动起来，充气裤装，字母元素，不可能的混搭组合都可圈可点，看来这一季Y-3不火都不行。
Alexander Wang
Alexander Wang从来不掩饰自己对90年代风格的热爱，但相比以往“硬气”的设计，本季在用料和廓形上都更加的“温柔”。boyish 的 look诠释着运动风潮的魅力，运动型夹克搭配低腰迷你裙，卫衣也能真空透视，包裙搭配防寒服也可以摩登不俗。各种新型的运动风潮被完美改编注入到女性时装中，带来了无限的可能。
TOP7：Hats off疯狂的帽子
不管你愿不愿意，夏天已经一骑绝尘而去，秋天已经大步流星来了。最新款的新衣已经在2014春夏秀场T台整装待发，想要在这个秋风瑟瑟的季节保持完美造型，帽子的作用不容小觑。这个秋冬想要美貌和“美帽”并重，一顶温暖又时髦的帽子一定不能少。
在本季T台上，众多品牌与设计师都将让帽子作为重要的配饰出场。在本季帽子潮流中，帅气中性风、优雅复古风以及皮草等款式的帽子都有巧妙的应用。白色和驼色帽子格外出彩，用它来搭配厚重的大衣或者皮草外套，再加上个鲜艳的红唇，立马hold住全场。
Top8:On the Fringe(跳跃的流苏)
流苏回来了，不过2014纽约春夏时装周流苏不再专属摩洛哥民族风情。在很多极简主义以及未来主义设计里面充当最佳装饰细节，本季出了ANNA SUI2014春夏秀场还保留了流苏的异域风情，大多数品牌在运用流苏方面采用更大胆的配色：抛开大地色，迎来荧光色纯白纯黑等科技感十足的流苏。
流苏是安装在衣服上的钟摆，它总会预示着流行与风格。Altuzarra2014春夏秀场粗犷的皮条流苏与细密的丝绸流苏形成鲜明的对比，但皆依靠中性化的装束统一在品牌不变的女骑士精神中。Hervé Léger、Derek Lam、3.1 Phillip Lim等品牌的对流苏的诠释又成一派——像毛发一样附着在非衣摆的部位，好似把流苏当作炫耀，自是一番别出心裁的趣味。

❸ 2020年春服装的流行趋势是什么

春天来了，可以摆脱了冬天的臃肿感，现在最适合怎样穿搭呢？乍暖还寒的春天，外套也是必需品啦，大风吹来，没有一件外套来御寒怎能行，那么外套+连衣服=2020年春天最时髦的搭配，即便室内温暖的时候，把外套脱掉都可以给你美美哒的造型。

1、甜美风的针织连衣裙，方领的设计，时尚的同时又很好地修饰脸型，不像圆领那样普通毫无新意，很好地提升气质，花边的装饰，让裙子多了很多装饰感，增加视觉上的冲击，收腰款更好地凸显好身材的哦，小蛮腰立显，纽扣和裙摆都做了红色点缀，视觉上更美了，外搭一件格子大衣，复古英伦风，这么穿超好看，春天想要时髦造型的话，选这款穿搭很不错的呢。

2、气质感的蕾丝连衣裙，很时髦也很飘逸的感觉，上身特别的显气质，而温柔的卡其色，衬托肤色白，配有腰带的收腰款，很能修饰身材啦，显瘦又美，春天外搭一件学院风的翻领短外套，真的很美，即便温暖的时候也可以单穿裙子，美感也不会减少。

3、2020年春天怎么穿衣服好呢？乍暖还寒的天气，最好的就是连衣裙和外套的搭配，非常时髦的组合，冷的时候，外套可以带给你温暖感，而热的时候，外套可以脱掉，单穿连衣裙的话，也照样美，轻熟风的波点连衣裙，酒红色的色调，很美也很显气质，而且衬托出好气色来，非常地美，外搭的小个子学院风短外套，青春感十足，和连衣裙的收腰处刚好结合在一起，这样的穿搭轻松展示出高腰线，看起来超美的，非常适合小个子的搭配。

4、外套+连衣服=2020年春天最时髦的搭配，你们觉得呢？卡其色的毛呢大衣，薄款的面料，十分适合春天穿着，暖和又不会太热，赫本风的版型，气质感满分，中长款，适合各种身材，即便是小个子也可以驾驭的啦，春天内搭蕾丝连衣裙，尽显温婉女生气质，谁穿谁美。

外套+连衣服=2020年春天最时髦的搭配！春天来了，可以摆脱了冬天的臃肿感，现在最适合怎样穿搭呢？乍暖还寒的春天，外套也是必需品啦，大风吹来，没有一件外套来御寒怎能行，那么外套+连衣服=2020年春天最时髦的搭配，即便室内温暖的时候，把外套脱掉都可以给你美美哒的造型。

1、甜美风的针织连衣裙，方领的设计，时尚的同时又很好地修饰脸型，不像圆领那样普通毫无新意，很好地提升气质，花边的装饰，让裙子多了很多装饰感，增加视觉上的冲击，收腰款更好地凸显好身材的哦，小蛮腰立显，纽扣和裙摆都做了红色点缀，视觉上更美了，外搭一件格子大衣，复古英伦风，这么穿超好看，春天想要时髦造型的话，选这款穿搭很不错的呢。

2、气质感的蕾丝连衣裙，很时髦也很飘逸的感觉，上身特别的显气质，而温柔的卡其色，衬托肤色白，配有腰带的收腰款，很能修饰身材啦，显瘦又美，春天外搭一件学院风的翻领短外套，真的很美，即便温暖的时候也可以单穿裙子，美感也不会减少。

3、2020年春天怎么穿衣服好呢？乍暖还寒的天气，最好的就是连衣裙和外套的搭配，非常时髦的组合，冷的时候，外套可以带给你温暖感，而热的时候，外套可以脱掉，单穿连衣裙的话，也照样美，轻熟风的波点连衣裙，酒红色的色调，很美也很显气质，而且衬托出好气色来，非常地美，外搭的小个子学院风短外套，青春感十足，和连衣裙的收腰处刚好结合在一起，这样的穿搭轻松展示出高腰线，看起来超美的，非常适合小个子的搭配。

4、外套+连衣服=2020年春天最时髦的搭配，你们觉得呢？卡其色的毛呢大衣，薄款的面料，十分适合春天穿着，暖和又不会太热，赫本风的版型，气质感满分，中长款，适合各种身材，即便是小个子也可以驾驭的啦，春天内搭蕾丝连衣裙，尽显温婉女生气质，谁穿谁美。

外套+连衣服=2020年春天最时髦的搭配！

❹ 初秋来了，这些单品你备上了吗

闷热的夏天终于要过去啦，最近几天已经开始悄悄地刮起了秋风了，昼夜温差开始慢慢明显起来，眼看着秋天就要来了，心情棒棒哒，初秋单品也要准备起来了，快去翻翻衣柜把秋天的衣服翻出来吧，不要烦恼穿什么，怎样搭配，只要有以下几件必备单品，陪你轻松度过。

第三件就是一-阔腿裤。阔腿裤套装，最适合对穿搭不太了解的朋友或是平时没精力去钻研穿搭的朋友，随便穿也完全不用担心不好看，穿上套装，踩上鞋就能出门啦。自从阔腿裤这种裤子兴起以来，每年流行趋势可以说是只增不减，流行程度真的是特别的迷人，在时尚界也算是元老级的衣服种类了！阔腿裤套装在初秋当然是最好选择长袖款，春秋小衫搭配阔腿裤，简约大方，所以说你秋天的衣柜里不能没有这样一款阔腿裤。

❺ 奔四的男人怎么穿

孙红雷明星同款套头连帽卫衣

男士卫衣青年，潮流感十足，衣服质量很好，印花字母增添整款衣服的风格趣味，展示出好身材，又保暖又有型哦。

❻ 中老年春秋马甲外套都有哪些新款式

随着季节的变化，上衣可制成单的、夹的、呢的、棉的等。中国一般按用途分为内上衣和外上衣两大类。内上衣包括汗衫、棉毛衫(见针织服)等。外上衣一般以款式、用途、工艺特点、外来语或人名等命名，常见的有中山装、西装、学生装、军便装、夹克衫、两用衫、卡曲、猎装、T恤衫、中西式上衣等。此外,如毛线衣、棉衣等，既可内穿，也可外用。
学生装日本传入中国，是当时青年男学生穿用的外上衣。特征是立领,3个口袋，衣长齐臀，多用素色卡其、白帆布或麦尔登、哔叽等毛料制作。衣扣在早期多采用校徽图案，50年代后则为一般纽扣。
军便装由中山装沿革而成的外上衣。特征是立翻领，4个对称有盖开袋，袋盖不开纽眼,无背缝，衣长齐臀，多用素色毛料或卡其制作。
夹克衫男女老幼都可穿用的轻便外上衣。由英语jacket的译音而得名。特征是下摆用橡筋、罗纹织物或本色料收口，袖口装袖头或搭扣等附件收口；款式随流行趋势经常变化；制作时多采用镶色、嵌线等装饰工艺。夹克衫有单、夹和加絮料的3种,也可正反异色或异款组合，两面穿用。夹克衫多以卡其、化纤、粗纺毛料、皮革等制作。
两用衫一种衣领可关驳两用、无背缝、直腰身的男女外上衣。女式两用衫自20世纪50年代起为中国中老年妇女的主要着装。两用衫以长袖为主，前门襟 4粒扣，款式简洁，多用混纺毛料、中长纤维、涤卡等制作。
卡曲男子秋、冬花式外上衣。是英语car coat的译音，意即轿车司机上衣。特征是衣身略长,直门襟,宽袖口，宽下摆，通常以短驳领的多块结构（装过肩，前后衣片分割）为主。款式多变。多用粗花呢、灯芯绒等制作。女子也可穿用。
猎装由18世纪西欧男子狩猎服演变成的外上衣。特征是短驳领，装有袋盖的贴袋，多在后背或两侧下摆开衩，背部设腰带。其款式变化主要在衣身（分割衣片及装各种过肩）、领（驳领造型）、袋（设各种褶裥）等部位。多用素色粗纺毛料、丝麻、化纤或化纤混纺织物制作。
T恤衫夏季运动型短外衣。又称T形衫。多用针织物制作（见针织服）。
中西式上衣中式与西式上衣融合的女上衣。特点是领和门襟是中式，袖是西式装袖，有肩缝。面料一般以丝绸、化纤为主。中西式上衣有单、夹、棉3种,其中中西式棉袄通常以驼绒、羊绒、棉花、丝绵、化纤绵等为絮料。

❼ 各朝代衣服布料的演变

中国服装演变历史
中国的衣冠服饰制度，大约是在夏商时期初见端倪，到了周代渐趋完善，并被纳入“礼治”范围。当时的服饰依据穿着者的身份、地位各有分别。天子后妃、公卿百官的衣冠服制、等级制度日益严格。

商周时期，服饰形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黄、白、黑等五种原色；裳用间色，即以正色相调配而成的混合色。服装以小袖为多，衣长通常在膝盖部位。衣服的领、袖及边缘都有不同形状的花纹图案，腰间则用条带系束。春秋战国之期，出现一种名为“深衣”的新型服饰，它是一种连体服饰。深衣的出现，改变了过去单一的服饰样式，故此深受人们的喜爱，不仅用作常福、礼服，且被用作祭服。

在战国时期，胡服的诞生打破了服饰的旧样式。胡服的 短衣、长裤和革靴设计，善于骑射，便于活动，在军队里广为盛行。

先秦时期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。诸履之中，以舄为贵。周代君王之舄有白、黑、赤三种颜色，分别在不同场合穿着。鞋是一种高帮的便履，以皮革制成；靴则是来自西域，胡人骑马射箭时穿着，后来汉族人也逐渐接纳。

风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时的变化并不复杂。

从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，它的款式几经变化，如领子的高低、袖子的长短、开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臀的旧貌，让女性的体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。 其中的青布旗袍最受当时女学生的喜爱，一时间盛行全国。旗袍的诞生几乎成成为20年代后期中国新女性的典型装扮。还值得一提的是，当时领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛、电影明星等，在旗袍样式上的标新立异，也促进了旗袍的发展。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍传到了外国，被西洋女子效仿穿着。

发展至今，旗袍的样式花色都逐渐繁多，随着复古风尚的流行，旗袍重新演绎昔日的精彩。作为中国服饰文化的重要组成部分的旗袍，有着悠久的历史，象征着华夏文明，衬托东方女性的优雅气质，仍然在样式上不断创新，在时尚的舞台上大放异彩。

欧美服装的演变历史
拜占庭艺术风格与服饰
由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。

同样，这种特色也反映在服装上。例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。

国际哥特艺术风格与服饰
"哥特式"原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。

这种风格主要的表现是建筑上的"锐角三角形"，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

巴洛克艺术风格与服饰
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。

"巴洛克"的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。

洛可可艺术风格与服饰

"洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。

洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。

新古典主义艺术风格与服饰

新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的"庄重与宁静感"之题材与形式，并融入理性主义美学。这种强调自然、淡雅、节制的艺术风格，与古希腊罗马的题材形式结合所发展出来的服饰，也随即在法国大革命之后，跃升为服装款式的代表。

特别是在女装方面。例如，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式；又如，排除受约束、非自然的"裙撑架"，等等。因此从1790年到1820年之间，所追寻的淡雅、自然之美，在服装史上被称为"新古典主义风格"。

前拉斐尔派艺术风格与服饰
"前拉斐尔艺术风格"源于19世纪中期的英国，其艺术精神主要是追寻一种自然但是浪漫主义色彩的表现。

这种艺术风格是对冷淡、生硬的艺术的一种反驳。痛斥"人与自然的疏离感"，希望透过艺术将"人性化"、"自然化"、"理想美"的特质结合表现出来。因此，当时的服装被誉为"理性美感式"的服饰。这种服饰风格与当时"维多利亚风格"极端的相对，成为英国社会追寻服饰改革的代表款式。

20世纪初期苏联艺术风格与服饰
20世纪初期苏联艺术风格是指"绝对主义"、"构成主义"以及"塔特林派"的艺术主张，这些艺术风格都源自20世纪初期的10年代，由苏联的艺术家所引导而成的。这些艺术家受到现代主义的影响，将之表现在几何式的抽象艺术之中。

这种艺术风格也深刻的影响到当时的服装，特别是在当时的苏联，将这种"几何抽象的艺术风格"与"充满浓厚政治意味"的主张相互结合，表现在服装的款式以及面料的花色设计上，形成一种特殊的服装审美特色。

超现实主义艺术风格与服饰
超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。超现实主义的艺术家们主张"精神的自动性"，提倡不接受任何逻辑的束缚，非自然合理的存在，梦境与现实的混乱，甚至是一种矛盾冲突的组合。

这种任由想象的模式深深影响到服装领域，带动出一种史无前例、强调创意性的设计理念。

波普艺术风格与服饰
这种艺术风格源自20世纪50年代初期的美国，但确鼎盛于50年代中期的美国。"POP"是"Popular"的缩写，意为"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一种"大众化的"、"便宜的"、"大量生产的"、"年轻的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即时性的"、"片刻性的"形态与精神的艺术风格。

这种艺术风格影响到服装领域中，体现在服装面料以及图案的创新，改变了过去服饰装饰图案的特点，在欧洲服装史上留下深深的印记。

欧普艺术风格与服饰
欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。"OP"是"Optical"的缩写形式，意思是视觉上的光学。"欧普艺术"所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。因此"欧普艺术"又被称作"视觉效应艺术"或者"光效应艺术"。

欧普艺术影响下的服装服饰，按照一定的规律形成视觉上的动感，服饰图案的设计上以欧普艺术的视觉感为最大的特点。

极限主义艺术风格与服饰
极限主义艺术风格起源于20世纪60年代的美国，它强调的是一种"理性、冷峻、简约"的艺术风格。这种强调"单纯、简单"的观念，逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求表现的一种具代表性的服饰风格。

极限主义艺术风格影响下的服饰以简单的设计理念影响到国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰风格的变革