各省旗袍

『壹』 为什么穿旗袍马褂的人比穿汉服的多

看看吧

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从三皇五帝到明朝这一段时期汉民族所穿的服装，被称为汉服。汉服是汉民族传承千年的传统民族服装，是最能体现汉族特色的服装，每个民族都有属于特色的民族服装，汉服体现了汉族的民族特色。从三皇五帝到明代的几千年时间里，汉民族凭借自己的智慧，创造了绚丽多彩的汉服文化，发展形成了具有汉民族自己独特特色的服装体系——汉服体系。博大精深、体系完备、悠久美丽的汉服，是中国不可多得的一大财富，是非常值得每一个炎黄子孙引以为自豪的。 客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装/旗袍/马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。

【基本特点】

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汉服的主要特点是交领、右衽，不用扣子，而用绳带系结，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。配饰头饰是汉族服饰的重要部分之一。古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。

男装的式样：

“黄帝垂衣裳而天下治”传下来的大襟右衽交领宽袍大袖博衣大带那种（秦汉服饰为代表），延续了夏、商、周（春秋战国）、秦、汉、三国两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。日本和服最常见的式样便是如此。

自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿）延续了唐、五代、宋、蒙元、明，并影响了日本，朝鲜等国。宋太祖，明太祖所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。

女装式样相对稍多些，但基本式样大体也只有两种：

大襟右衽交领这种（同样以秦汉服饰为代表）。

隋唐兴起的大襟低胸这种，同秦汉深衣不同的是服饰分为上衣下裳，不再像深衣那样衣裳连在一起。这两种女服式样对宋明时期以及日本朝鲜的民族服饰（女服）影响非常大。隋唐时期汉族妇女也穿过窄袖紧身翻领的胡服，但那些胡服基本是作为流行服饰来穿的（或者说是出于猎奇心理），并不是汉族传统民族服饰。宋明时期汉族妇女也穿过一些别的式样，但影响并不广。

大家看到了秦汉唐宋明服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。共性是大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带。其实象大襟右衽交领宽袍大袖博衣裹带那种汉服在唐朝时期汉人依然在穿，不过在以长安为中心的北方以圆领为主，而在吴越地区则两者兼顾，宋明类似。日本和服就是在飞鸟奈良时期（中国唐朝时期）引进汉人服饰发展成为今天的日本和服。

汉族服饰的风格是怎样的呢？如果我们把汉族同欧洲民族相比的话，我们会发觉二者在许多方面都呈现明显的不同。汉族服饰几千年来的总体风格是以清淡平易为主。汉族古代的袍服最能体现这一风格，这种袍服的主要特点是宽袍大袖，褒衣博带，形制虽然简单，但一穿到人身上便各人各一样，神采殊异，可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型，但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力，线条柔美流畅，令人浮想联翩。朴素平易的装束反而给他们增添了一种天然的风韵。袍服充分体现了汉民族柔静安逸和娴雅超脱、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的审美情趣。

（1）历史性

剃发易服的暴力强制已经消失，汉服趋向于复兴。

（2）传承性

传承性即汉服历史具有传承性。在这漫长的时间中，汉服历史的发展一直遵循着代代相传，世世相袭的特点，这体现了汉服历史发展的传承性。

（3）多样性与同一性

多样性与同一性是指汉服款式的多样性与汉服型制（或样式）的同一性。作为一个拥有千年历史的事物，汉服从来就不是一种款式，“上衣下裳”，“深衣”，“襦裙”等丰富多彩的款式体现了作为一种悠久的民族服饰应有的多样性。虽然汉服历来款式丰富，但汉服的基本形制（或样式）“交领右衽，不用扣子，而用绳带系结”的特点却是千古未便的，这就是汉服的同一性。同一性与多样性的统一是汉服的一大特色。

（4）完备性

完备性是指汉服自身内部体系的完备性。经过千年的发展，汉服已经是一种成熟的服饰了，它不但内部种类丰富，工艺考究，而且汉服的配饰也非常繁多而丰富。

（5）相融性

相融性是指汉服与传统文化的相融性，汉服在很大程度上就已经被视为正宗传统文化的象征了，而且汉服本身就处处体现着传统文化，汉服与传统文化是和谐的一家。

【历史发展】

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汉服即汉族服饰的简称：主要是指清代以前，在文化发展和民族交融过程中形成的汉族服饰。

汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。

汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。

所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，以汉族(先秦时则为华夏族)人民所穿着的服饰为基础，并在此基础上发展演变而成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”

如此界定汉服—汉民族的传统服饰，主要基于以下三点性质的考虑：

第一：汉服的民族性，即汉服是汉民族的服饰。而中国古代胡人所穿的服装不能称为汉服。民族是个整体的概念，所以一个汉族人所穿的胡人的服装，也不能称其为汉族的传统服饰。

第二：汉服发展的传统性，而传统又必须分为两方面，即传承性与统一性。汉服的传承性表现在：汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。

第三：汉服发展的自然性，即非外力强制下，汉人自觉自愿的情况下，通常不易被人们明显觉察到的自然的发展，这也是一般事物或文化发展的常规规律。而汉服发展的自然性，更是一个民族传统服装的传承性的基础，即某一事物或文化，在其自身正常的发展轨迹之下的正当发展演变的方向。其方向，可以通过一般的规律，向前追溯其源头，也可以向后预测其发展方向。

以此界定下，中国古代，除了清装外，只要是明末以前的汉人所穿的服装，不论样式、地域、融合、分化、发展，都可称为汉服，而现代古戏装，除清戏装以外，虽然与古代有所区别，但也是依照传统风格合理改制而来，所以也可以称为汉服。而汉服，用肉眼是很容易将其与其它民族的传统服装(包括满装、洋装、现代装)区分开的，现在这种汉服，又多被称为“古装(除清装外)”。

清朝的服饰，向前追溯，来源于满族的服饰，向后观察，也非汉服传统。所以虽然是汉人所穿，但不符合汉族传统服饰的“传统性”要素，所以不能划入汉服范畴；而今天汉人所穿的服装，其源流主要是来自西方，“唐装”马褂、旗袍等主要(要分清主次)源流来自满族的传统服装，所以不能称为：汉族的“传统服装”。即要分清，一个汉族人所穿的服装和汉民族整体的传统服装之间的区别。

汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。

在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。

约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。殷商以后，冠服制度初步建立，西周时，服饰制度逐渐形成。周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化，特别是百家学说对服饰的完善有着一定的影响，诸侯国间的衣冠服饰及风俗习惯上都开始有着明显的不同。并创造深衣。冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。

1644年清军入关后，以满族为核心建立了半殖民，半奴隶制国家。为打击、奴化广大汉族人民，尤其是上层人士（士人）的民族精神，以保持满族的统治地位。满清统治者下令全国剃发易服，引起全国性的愤怒、不满及武装抵抗，随后在满清统治者进行的武力血腥镇压与屠杀下，汉服逐渐消亡。

非实物时期

在有现有考古实物支持的年代之前，一些古籍的观点认为，汉族（及其先民）已有独特的服装体系了。

例如，《史记》认为“华夏衣裳为黄帝所制”。「黄帝之前，未有衣裳屋宇。及黄帝造屋宇，制衣服，营殡葬，万民故免存亡之难。」（《史记》卷一五帝本纪第一）

有人认为（注：无充分的考古资料支援）：约五千年前，中国在新石器时代的仰绍文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。黄帝时代冕冠出现，服饰制度逐渐形成。夏商以后，冠服制度初步建立，西周时，逐渐完备。周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化，特别是百家学说对服饰的完善有着一定的影响，诸侯国间的衣冠服饰及风俗习惯上都开始有着明显的不同。并创造深衣。冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。

实物时期

汉族的这一服饰制度自周代至明代，三千年来汉人服装的基本特徵是没有大的该变。一直三百多年的清初，这一服饰制度才崩溃。1644年明朝灭亡后，清在与南明的战争中，清朝统治者为了达到削弱汉人的民族认同感，以达到统一中国的目的，而大力推行满族发型和满族服装，禁止人民穿戴汉族服饰，史称“剃发易服”（“剃发”也作“剃发”）。这使得汉服逐渐消亡。当时孔子的后裔衍圣公孔闻謤上书多尔衮，请求保存孔府家服饰，说：“先圣为典礼之宗……定礼之大要莫于冠服……惟臣家衣冠，三千年来未曾变易……”，遭到多尔衮拒绝。今天的旗袍、长衫、马褂都是以满族为主体的民族服饰的改良和发展而来。

辛亥革命推翻满洲贵族的统治之后，人们的思想趋于西化，改穿西式服装，没有恢复汉服。但在21世纪初，随着中国国力的发展，人们开始审视自己传统文化中的优秀部分。一些人又重新宣导恢复传统汉服并身着汉服进行推广。

【样式特征】

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汉服具备独特的形式，其基本特征是交领、右衽、系带、宽袖，又以盘领、直领等为其有益补充。

汉服的基本款式大约有九类，在基本款式下又因其领口、袖型、束腰、裁剪方式等的不同变化演绎出几百种款式。他与西服大不相同，与那些即使受到汉服影响而产生的韩服、和服等服饰也不同，足以体现华夏民族的特色。

从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。

历代基本样式

汉服男装的式样基本有两种：

1、自古传下来的大襟、右衽、交领、宽袍大袖、博衣裹带那种（秦汉服饰为代表），延续了商、周（春秋战国）、秦、汉、三国、两晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明，并影响了日本、朝鲜等国。日本和服最常见的式样就是这种。

2、自隋唐开始盛行的圆领衫（唐太宗李世民所穿）延续了唐、五代、宋、元朝、明，并影响了日本、朝鲜等国。常见的宋太祖、明太祖画像中所穿均是这个类型服饰。至今日本天皇出席某些场合穿的服饰就是这种汉服的变种。注意这种圆领袍衫也是右衽的，在右肩附近用圆形小扣系紧。

女装在早期和男装类似，也穿深衣，后来则以襦裙为主。

汉族各朝服饰某些地方有些不同，但主体部分相同。西汉的深衣和明朝的汉服基本式样是相同的，只是在细枝末节上不同。

春秋战国时期，服饰大致沿袭商代的服制，只是略有变化。衣服的样式比商代略宽松，衣袖有大小两式，领子通用矩领，没有扭扣，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。当时的腰带主要有两种：一种以丝织物制成，叫“大带”或叫“绅带”；另一种腰带以皮革制成，叫“革带”。这时出现了曲裾深衣，与其他服装相比，除了上衣下裳相连这一特点之外，还有一明显的不同之处，叫“续衽钩边”。“衽”就是衣襟，“续衽”就是将衣襟接长，“钩边”就是形容衣襟的样式。它改变了过去服装多在下摆开衩的裁制方法，将左边衣襟的前后片缝合，并将后片衣襟加长，加长后的衣襟形成三角，穿时绕至背后，再用腰带系扎。

秦尚黑，所以秦的服饰标准色都是黑色。但式样依然是大襟右衽交领这种。基本沿袭战国时期。

汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣，汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。秦汉时期曲裾深衣不仅男子可穿，同时也是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄、长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。另外，汉代窄袖紧身的绕襟深衣。衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。

汉代的直裾男女均可穿着。这种服饰早在西汉时就已出现，但不能作为正式的礼服，原因是古代裤子皆无裤裆，仅有两条裤腿套到膝部，用带子系于腰间。这种无裆的裤子穿在里面，如果不用外衣掩住，裤子就会外露，这在当时被认为是不恭不敬的事情，所以外要穿着曲裾深衣。以后，随着服饰的日益完备，裤子的形式也得到改进，出现有裆的裤子（称为“裈”）。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，所以至东汉以后，直裾逐渐普及，并替代了深衣。

魏晋南朝时期，男子的服装有时代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。

魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏、潇洒的效果。

唐代，官吏除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳、玉佩组绶等。襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。

五代时期服饰基本筵沿袭了唐朝服饰。

宋朝汉族男子服饰服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。宋朝汉族女服基本式样有两种：大襟右衽交领和对襟，女装相比男装要富于变化些。

配饰

头饰是汉族服饰的重要部分之一。

古代汉族男女成年之后都把头发绾成发髻盘在头上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。

女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。

古汉服的鞋也是很讲究的，在传统绘画和戏曲中体现出来的履与其它民族的有很大不同，有的有很厚的鞋底、鞋头往往有翘起的的装饰。鞋头向上翘起也是为了避免人踩到衣服上，跌倒。

佩剑也是古汉服的一部分，士人着正式服装往往有佩剑。

【文化内涵】

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中国又称“华夏”，这一名称的由来就与汉服有关。《尚书正义》注：“冕服华章曰华，大国曰夏。”《左传正义？定公十年》疏：“中国有礼仪之大，故称夏；有章服之美，谓之华。”中国自古就被称为“衣冠上国、礼仪之邦”，而“衣冠”便成了文明的代名词。比如五胡乱华之时，原先在中原地区的知识分子及各阶层人民纷纷逃亡到南方，保留了中原文明的火种，而逐渐把江南开发成繁华富庶之地，这一事件史称“衣冠南渡”。

“汉服”一词的记载最早见于《汉书》：“后数来朝贺，乐汉衣服制度”。这里的“汉”主要是指汉朝，是指汉朝的服装礼仪制度。所谓“汉人”的名字形成，直接与汉朝有关。正如胡人传统服饰被叫做“胡服”，汉人传统服饰被称之为“汉服”。所以，后来"汉服"这个词汇的基本内涵也固定下来，即汉族传统服饰。在漫长的历史中"汉服"逐渐成为汉人自我认同的文化象征。在唐代樊绰的书中就明确的称大唐的服饰为"汉服".到了宋元明时期，一些异族执政者也明确地用“汉服”来指称汉人服饰，如“辽国自太宗入晋之后，皇帝与南班汉官用汉服；太后与北班契丹臣僚用国服，其汉服即五代晋之遗制也”。元代修《辽史》时，甚至专门为汉服开辟了一个“汉服”条。

【汉服影响】

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·中国北魏鲜卑族：改穿汉服

北魏孝文帝禁止穿鲜卑服装，一律改着汉服。495年1月13日（太和十八年十二月初二日）。北魏孝文帝大力推行了一系列汉化政策，主要内容有：

禁止穿鲜卑服装，一律改着汉服；

禁止说鲜卑话，以汉语为唯一通行语言；

凡迁到洛阳的鲜卑人，一律以洛阳为籍贯，死后葬在洛阳，不准归葬平城；

改鲜卑姓氏为汉姓。首先从皇室做起，把拓跋氏改为元氏，“其余所改，不可胜纪（记）”。还规定鲜卑族的八个大姓与汉人头等贵族崔、卢、李、郑四姓门第相当，鲜卑八个大姓以外的贵族也规定了品级。使鲜卑贵族也和汉族一样实行门阀制度；

禁止鲜卑族同姓通婚，鼓励鲜卑族按门第与汉人结婚。孝文帝还率先做起，纳汉族大姓的女子做后妃并为他的五个皇弟娶汉族大姓的女子作正妻，同时把公主们嫁给汉族大姓。尽管遭到一部分鲜卑贵族的阻挠和反对，孝文帝的改革最终得以成功，极大的促进了民族融合。此后仅经过数十年时间，中原的鲜卑等各少数民族就基本上和汉族人民融为一体了。

·日本服装：和服

和服，在日本称为“着物”或者“吴服”，意为从中国的吴地（今江浙一带）传来的服装。在日本的奈良时代，也即中国的盛唐时期，日本派出大量遣唐使到中国学习中国的文化艺术、律令制度，这其中也包括衣冠制度。当时他们还模仿唐制颁布了“衣服令”。初期和服为唐服翻版，之后的盛装十二单的外套华服也被称为“唐衣”（李氏朝鲜礼服长上衣也称为唐衣，虽然两者已经有了更多的民族特色）。和服虽由汉服发展而来，但经过漫长的历史时期，已经发展岀自己的民族特色。如男服的裤子，江户时期之后女服腰带逐渐增宽到比较大的尺度，腰带鼓节移到后背并发展出种种样式，也是区别和服与汉服的主要标志。和服衣料上的纹饰等往往也具有鲜明的日本民族特色。

·朝鲜服装：韩服

唐代时期，新罗与唐朝交往甚密，服饰特点几乎与唐朝无异，李氏朝鲜中期之后韩服吸收了明朝服装式样，特别是女服朝高腰襦裙发展，而官服、朝服、宫廷重要礼服亦一直保留汉服制度，并随汉服变化而变化，如唐朝时官员的乌纱幞头的后系带为下垂带样式，新罗官员幞头同为此样式，而明代之后改为展角样式，李朝也改为短展角；如李朝王后大礼服一直都为中国皇后翟衣样式。而现代韩服和汉服的主要不同之处：汉服一般是交领右衽，也有对襟的（V字领），而朝鲜服装的交领不明显，近似小v领；女服裙子束的特别高，而且下摆十分宽大、蓬松。

·越南服装：越服

越南古称交趾（中国称作「安南」），西元968年，丁部领（丁环）建立丁朝（大瞿越国），开始成为独立的封建王朝，两年后（970年）自称皇帝。在服饰上，尤其是宫廷礼服，皇帝、大臣的朝服，几乎就是中国汉族王朝宫廷礼服，皇帝、大臣朝服的翻版，试以越南末代皇帝保大所着之弁冠、兖服来看，与明朝宗藩服饰如出一辙，不过比之明朝皇帝，其造型显得小一号而已。以汉族帝王的正式礼服——冕旒兖服为例，明代皇帝的冕旒是十二旒的，越南是六旒的。满清占据中国之后的两百多年间，与中国南疆山水相连的越南，仍然完好的保存着明式衣冠，从十九世纪末二十世纪初法国殖民者在越南存留下来的许多珍贵照片和大量的历史资料可以明确的反映出这一点，有一个典型的例子就是，1898年驻云南府（今昆明）的法国领事方苏雅（AugusteFrancois，1857年8月20日—1935年7月4日）所着龙袍的照片，被许多人误认为是古代皇帝的龙袍或者中国戏曲中的装束，实际上，方苏雅所着之服，乃是越南皇帝的朝服，从造型看，和明代宗藩、大臣的朝服一般无二。

【汉服劫难】

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满清入关之后，正式颁布剃发令的时间为顺治二年农历六月十五日，换算为公历则为公历1645年7月8日，也就是1645年的7月8日，满清撕下了不强迫剃发的假面具，彻底强硬的执行起剃发令来，至此展开了江阴等其他各地人民反剃发的斗争，至惨至烈，难以笔尽。死亡人数无法统计。

满清使汉族人的服装面貌产生了一个重大的变化，将延续了三千年的汉民族冠冕衣裳送进了坟墓。顺治二年，清军攻下江南各省，清政府从此下令在全国推行剃头改服的制度。清政府命令，从公文所到之日起，在10天内要将全体男子统统剃去头发，改梳发辫，如果有“仍存明制，不随本朝之制度者杀无赦。”与此配合的是强行更改汉人衣裳式样。当时由于穿汉人衣裳而被捕杀的人不计其数。

汉族对清政府的命令极力抵制，反抗活动此起彼伏。长期的抵制斗争使清政府也考虑做些让步，以稳定局势。于是提出所谓“十从十不从”，即：服装上男从女不从，生从死不从，阳从阴不从，官从隶不从，老从少不从，儒从而僧道不从，倡从而优伶不从；以及：仕宦从而婚姻不从，国号从而官号不从，役税从而语言文字不从。这点有限的让步，终于保留了一些汉族衣装中的特点。

满清建立后为什么要强迫汉人剃发垂辫易服？按常理，穿什么服饰，留什么发型和统治并无多大关系，但满洲人入关并建立清后赋予了它们新的内涵。汉人不能接受异族统治是因汉人鄙视野蛮，接受野蛮的统治对汉人来讲是种侮辱。汉族有几千年的文明史，有灿烂的文化，相比异族，汉人有一种强烈的文化优越感，相比之下，满洲人文化实在肤浅，实在自愧不如。这种民族自卑感一方面促使满洲贵族拼命学习汉文化，另一方面又使满洲贵族深恐汉人看不起他们，因此要想统治汉人最好的办法就是使汉人习异族风俗，以人格侮辱的方式使汉族精神萎缩，使汉人丧失自尊、自信，打掉汉人骨子里的民族优越感。

清建立后全国因服饰，发式而被杀的汉人不下几百万，当时在中国的一位西方传教士看到这些情景写到：“全世界像汉族这样因服饰，发式而遭屠杀的民族绝无仅有。”

怎样看待“胡服骑射”与“剃发易服”？

我们应当接受外族先进的东西——但是在保留我们的基本典章的前提下。所谓“中道”是也！——拒绝，那是故步自封；但失掉自己，那是背弃祖先！胡服，包括唐的胡服，都是在保留汉家传统衣冠的前提下，进行的。

胡式服装，只是作为方便劳作的职业服装，和某个特定时期特定区域的流行风尚。而作为国家典礼的祭祀、朝见、礼宾——则一律是使用标准的传统汉服。汉服一直是庄重、礼仪制度的代表；胡服，只是时尚、实用主义的流行。

胡服骑射——是我们主动学习外来文化的典型；

剃发易服——是我们的奇耻大辱，被奴役的标志。

凤凰涅磐，浴火重生。

『贰』 求中国各地人的穿着习惯，喜好服饰的色调

如果说各地人。不如从各民族分类。壮族服饰
壮族崇尚黑色，故男女衣着皆以黑色为主。女子戴黑头巾，穿黑色或青色右衽斜襟上衣，领襟、袖口、衣摆均绣有花边。下着宽大黑裤，裤脚镶饰花带，腰系围裙，节日时穿绣花鞋，肩背壮锦筒包，喜欢佩戴银项圈、银手镯等饰物。男子穿黑色对襟布扣短衣，或铜扣大襟衣，系腰带，宽大中式裤长仅及膝下，打绑腿，穿草鞋或剪口布鞋，包黑布头帽。桂南地区壮族男子穿无领琵琶襟上衣、长裤、双钩头鸭嘴鞋，衣裤皆有边饰。壮族男子有纹身习俗，壮族女子有染齿习俗。
具有美丽图案的壮锦很著名，其图案有自然形和几何形。自然形图案有鸟、兽、虫、鱼、龙、凤、花草或山川等，几何纹图案有菱形纹、回纹、万字纹、水波纹等，形象简朴而和谐。壮锦一般用于妇女的头巾、褶裙、围腰、绣鞋以及被面、包等日用品上。

壮族男子多穿对襟上衣，纽扣以布结之。胸前缝一小兜，与腹部的两个大兜相配，下摆往里折成宽边；下裤短而宽大，有的缠绑腿；扎绣花纹的头巾。妇女穿藏青色或深蓝色矮领、右衽上衣，衣领、袖口、襟边都绣有彩色花边；下着黑色宽肥的裤子。也有穿黑色百褶裙，上有彩色刺绣，下有彩色布贴，色彩绚灿耀眼。扎布贴、刺绣的围腰，戴绣有花纹图案的黑色头巾。节日或赶墟歌场穿绣花鞋，披戴绣花垫肩。妇女的发式各地有所不同。壮族服饰一般都用自织的土布制成。
满族服饰

满族的服饰色彩多以淡雅的白色、蓝紫色为主，红、粉、淡黄、黑色也是其服饰的常用色。在传统上，满族有尚白的习俗，以白色为洁、为贵，白色象征着吉祥如意。入关后，由于长期与汉族杂居，满族的服饰在款式上、色彩上和图案上都有不同程度的演变。
过去满族男子留发束辫，穿马蹄袖袍褂，常戴一种名为"瓜皮帽"的小帽。瓜皮帽，又称"帽头儿"，其形状上尖下宽，为六瓣缝合而成。底边镶一个约3厘米宽的小檐，有的甚至无檐，只用一片织金缎包边。冬春时一般用黑素缎为面，夏秋则多用黑实地纱为面。帽顶缀有一个丝绒结成的疙瘩，黑红不一，俗称"算盘结"。帽檐下方的正中钉有一个"标志"，称"帽正"，有珍珠、玛瑙的，也有小银片、玻璃的。相传这种帽最早始于明太祖朱元璋时期。因其为六瓣缝合，取"六合"，即天地四方"统一"之意，故盛行起来。满族入关以后，受汉族文化影响，也取其"六合统一"之意，开始戴用此帽，而且颇为流行。 在长袍之外，男子还要套穿马褂，马褂有长袖(对襟、窄袖、身略长)、短袖(袖长及肘，身长及脐，有大襟、对襟、琵琶襟三种)之分。另外“巴图鲁”是男子特有的坎肩，也称“一字襟”或“勇士坎肩”，分前后身两片，两肩及前胸都装有排扣，两侧腋下至下摆也有排扣，因此可隔袍穿脱，“巴图鲁”意为勇士，许多八旗子弟穿在长袍外，以示其勇武。
满族妇女的发式变化很大，姑娘时代，只简单地把头发在脑后挽一下。长到快出嫁时，就要把头发梳成辫子并挽成单发髻，结婚后的发式有双髻式、单髻式等多种，双髻式发型把头发从头顶分梳为前后两部分。前髻梳成平顶状，以便戴冠，颈后髻梳成燕尾状，在胫后伸展开来，使得颈子总要保持挺直的状态，因此，满族女子走起路来就更显得高贵、尊严。
旗袍是满族男女老少一年四季都穿着的服饰，它裁剪简单，圆领，前后襟宽大，而袖子较窄，四片裁制，衣衩较长，便于上马下马；窄窄的袖子，便于射箭。由于袖子口附有马蹄状的护袖，又称马蹄袖。在满族人逐渐脱离骑射生涯后，马蹄袖已成装饰，而放下马蹄袖仍然是满族人对长者、尊者致敬的礼仪。妇女旗袍的装饰性比男性旗袍更强。领子、前襟和袖口都有绣花装饰。随着时代的变迁，旗袍式样的变化也很大，四片裁制也改为两片裁制。旗袍能很好表现妇女的身段和曲线。
满族妇女的"旗鞋"极富特色。这种绣花的旗鞋以木为底，史称"高底鞋"，或称"花盆底"鞋、"马蹄底"鞋。其木底高跟一般高5－10厘米左右，有的可达14－16厘米，最高的可达25厘米左右。一般用白布包裹，然后镶在鞋底中间脚心的部位。跟底的形状通常有两种，一种上敞下敛，呈倒梯形花盆状。另一种是上细下宽、前平后圆，其外形及落地印痕皆似马蹄。"花盆底"和"马蹄底"因此而得名，又统称"高底鞋"。除鞋帮上饰以蝉蝶等刺绣纹样或装饰片外，木跟不着地的部分也常用刺绣或串珠加以装饰。有的鞋尖处还饰有丝线编成的穗子，长可及地。这种鞋的高跟木底极为坚固，常常是鞋面破了，而鞋底仍完好无损，还可再用。高底旗鞋多为十三四岁以上的贵族中青年女子穿着。老年妇女的旗鞋，多以平木为底，称"平底鞋"，其前端着地处稍削，以便行走。
满族过去一年四季都穿袍服，袍服中最具有特色的是旗袍。满族妇女的旗袍最初是长马甲形，后为演变成宽腰直筒式，长至脚面。领、襟、袖的边缘镶上宽边作为装饰。坎肩是满族服饰的重要组成部分，其制作精致，不仅镶上各色花边，而且绣有花卉图案。头饰是满族服饰的突出特点。过去男子留长发、结辫。而妇女的发型则富于变化，不仅留发、结辫，还绾或髻等。满族把深绎色看作福色，倍加宠爱。另外还崇尚白色，常用作镶边的饰物。满族妇女擅长刺绣，服饰的衣襟、鞋顼、荷包及枕头上，到处都可看到龙凤、鹤鹿、花草等吉祥图案。
回族服饰
回族信仰伊斯兰教，服饰色彩崇尚黑白色。男子戴黑色或白色软帽，穿白布对襟上衣、黑色中式长裤、外套黑坎肩。女子传统装束为素色右衽大襟或对襟长衫，领口、衣襟、下摆都有滚边，下穿蓝色或黑色长裤。中老年妇女在长衫外套一件深色长坎肩，年轻妇女套短坎肩。衣装不尚花饰。由于伊斯兰教规定女子必须遮盖头面，故回族女子从九岁时开始戴盖头。盖头的颜色标志着女子的身份与年龄，未婚少女戴鲜艳的绿色盖头，已婚妇女戴庄重的黑色盖头，老年妇女戴洁净的白色盖头。回族宗教人员的服饰与阿拉伯人服饰相似，阿訇穿宽大长衫，用白布缠头。
由于散居的原因，使回族在服饰上最具有民族特色的就是礼拜帽，一般是用白布制做，式样为无檐小圆帽，也有戴黑色的，最初是作礼拜时戴，现在已成为民族标志，平日也随处可见。回族妇女习惯戴披肩盖头，只把脸露在外面，根据年龄的不同，选用的颜色有所不同，姑娘用绿色的，中年用青色的，老年用白色的。

『叁』 中国各地的服饰

汉族的是汉服,

北方地区马褂旗袍什么的

现在已经西化了.

『肆』 各地的名风名俗

浙江省
乌程县元旦以长竿束草于上，点火燃烧，并敲锣打鼓，称为“庆田蚕”。又点天灯于竿上，直至三月三日止。宁波元旦祭祖后要吃豆粥。晚上要关门前，再于一次“关门炮”。绍兴新年以“茶碗茶”待客，里面还要加上橄榄和金桔，同时用茶叶蛋待客，称为“捧元宝”。

福建省
厦门人元旦出门前，都得当空拜祷玉皇大帝，称为“祭神”。清晨祭神用鲜花素果，中午祭神则用牲醴，及一碗春饭。春饭就是在白饭上插上红纸做的春花。闽音“春”与“剩”谐音，春饭是取其“年年有余”的好口彩彩。漳州初四称为“接尪”，除了进庙烧香外，还要预备一个糖果糕饼盒，叫做“荐盒”、供上在厅上迎神下降。

广东省
海丰一带，小辈向长辈贺年时，长辈会以红包或柑橘赏给晚辈。潮州春节节食有菜粿、腐圆、酵包、管煎、五果汤。初四夜里，家家要点一盏灯，准备一缸水，叫做“等神水”。东莞正月初一祭神，要供上糖上煮芋头，叫做“富贵有缘”。

江苏省
江宁县元旦贵家于房门口贴画雄鸡。吴县多于元旦至通元寺礼拜观音大士。苏州习俗：元旦一早开门要于三爆竹，叫做“高升三级”。清晨出门，要遵循黄历上所指定的方向，叫做“喜神方”。并到城隍、土地等庙去烧香，必历经十庙乃止，称为“烧十庙香”。自元旦至元宵，火炉中烧巨煤墼，称为“欢喜团”。准安人传说，吃汤团可以接财神，所以从大年初一清晨就开始下汤团，直到元宵，天天都有汤团吃。武进县妇女元旦剪松柏枝，绕以红丝，戴在发髻上，据说可以长寿。

四川省
成都人元旦不吃饭，因为“饭”与“犯”，同音，为了避讳，则吃汤圆或挂面以祈求合家团圆，福寿绵长。刘阁等地于正月初七“人日”还要“过小年”，除了敬神、祭祖外，也吃团年饭。成都人则于人日游西郊的杜甫草堂。长寿县元旦于门外燃九支腊烛，称为“九品烛”，以敬天地。

陕西省
富平县各宗族皆为祖先画像，元日聚集子孙礼拜，祭后更醵金饮宴，称为“节坐”。初二各戚友间则以面食、猪肉相赠，称为“拜节”。高陵县元旦，一等到天亮即悬挂黄纸于竹竿上以祀天，称为“接天神”。又以木炭悬于门首，据说可以去瘟疫。石泉县以黄纸作钱，元旦结彩悬于门，名为“宝盖钱”。临潼县以初五为“送穷节”，家家剪纸人后，拿到门扔掉。当日每人必定饱食，称为“填五穷”。

山东省
宁阳县元旦吃馄饨，称为“填仓“，黄县、蓬莱一带，元旦早起要照虚耗。由女主人手持红烛，把家中各个角落照一遍，意思是以光明驱逐黑暗，然后将年前以面粉做成的各种窗花放在窗台上。小孩子起床后，要攀着门拴打三个秋千，据说可以长得快。有些地区煮饺子时要用芝麻秸烧火，意味新的一年像芝麻开花一样，节节高升，饭后在锅内要放上馒头，意味有“余头“。胶东的新媳妇第一年要到丈夫的外祖家拜年，称为“札根“。据说到了外祖家，就可以把根札下，不会有离婚和早年丧偶之事。旧时还有初五“送穷“的习俗。当天祭拜年，要放鞭炮以示“赶五穷“。曲阜则在初五办“文曲星会“，初五晚上，学生要到老师家，向孔子神像拈香祭拜。再由老师出题做一篇文章，完成后由老师它焚掉，叫做“文曲星会“。

『伍』 中国各省的特色产品

北京、福建、新疆、内蒙古、云南、四川、浙江、江苏、安徽、宁夏、黑龙江、江西等省市自治区的特色产品成为本次博览会上的亮点。如云南省带来了"可以唱的古董"普洱茶系列、世界上最珍贵的生物资源之一的"螺旋藻"、"三七"无公害系列产品，以及有民族风味和特色的云南原生态绿色食品；"金色内蒙"展览带来的精选八个月龄的小羔羊羊脚加传统工艺制成的烤羊脚，风干牛肉等均来自美丽的呼伦贝尔大草原，"大牧场"品牌烤羊脚也是蒙古族人民只有招待最尊贵的客人才奉上的最为佳肴，以及"香、甜、浓"且回味无穷的马奶酒、奶茶等系列蒙古族特色食品；位于祖国西北边疆的新疆则带来果肉细腻、咀嚼后无残渣的阿克苏冰糖心苹果，以及产自和田地区，果形大、皮更薄、肉更厚、口感更佳、甘甜醇厚的和田玉枣、葡萄干等；北京御食园作为中华老字号企业，其果脯系列使用传统果脯加工艺与现代技术相结合，经长期的演化流传至今已发展成最具代表性的首都特产之一，参展产品有：御食园果脯、盆装果脯、高精果脯、茯苓果等；值得一提的是，今年"512"大地震的受害地区之一四川省也派来当地特色产品企业参展，"川鸭子"公司带来了当地特色的各类腌腊制品；此餐，其他地方，如浙江舟山市带来的各类鱼类水产品系列、福建传统南北货、以及浓郁晋西北地方特色的山西杂粮等绿色食品

『陆』 旗袍的袍还可以组什么词

常用词组
1. 袍服páofú
袍子。古代常用作官服。亦为长袍的通称。
2. 袍哥páogē
旧时西南各省的一种反动帮会的成员,也指这种反动帮会组织。
3. 袍笏páohù
古代官员上朝时穿的官服和手拿的笏板。
4. 袍笏登场páohù-dēngchǎng
袍,古代官服;笏,古代大臣上朝所执手板。袍笏登场,就是扮演大臣的演员登台演戏,现在常用来比喻坏人上台,有贬义;或比喻新官上任,有讽刺意。
袍笏登场也等闲。——清·赵翼《瓯北诗钞》
5. 袍泽páozé
“袍”与“泽”都是古代衣服的名称。长袍与内衣;后来称军队中的同事。
岂曰无衣,与子同袍。…岂曰无衣,与子同泽。——《诗经·秦风·无衣》
袍泽之谊
袍泽故旧
6. 袍罩儿páozhàor
[robe] 套在袍子外面的大褂;罩袍。
7. 袍子páozi
(1) ∶同“袍”
(2) ∶表示或标志某一行业、等级或职务的装束。
僧侣的袍子

『柒』 世界各地传统的结婚礼服是什么样子的呢

中国的传统礼服是旗袍，红色为主色调。西式婚礼的礼服是婚纱，白色为主色调。各个少数民族有自己的民族服饰。

『捌』 各具特色的民族服饰 列举

广西少数民族的服饰风格

壮族服饰:在壮族聚居的农村，特别是在比较偏僻的壮族山区，服饰仍保存本民族的特色。男子多穿青布对襟上衣，有的还以布帕缠头。女子服饰则别具一格，因地区不同而式样各异。壮族妇女多穿无领斜襟绣花滚边的上衣，下身穿绣花滚边宽脚的裤子或青蜡染的褶裙，腰束绣花围腰，脚穿绣花鞋，有的头上还缠着各式方巾，喜欢戴银首饰。龙州，凭祥一带的壮族妇女，喜穿无领斜襟的黑色上衣和黑色宽脚的裤子，头上包成方块形状的黑帕。壮族妇女擅长织布和刺绣，所织壮布和壮锦，花样新颖，服饰增添不少色彩。
瑶族服饰:瑶族服饰式样丰富多采。在不同自称的各部分瑶族之间，服饰又各有差异。他们大都穿黑色或深蓝色衣服，衣料多为自织白布，用蓝靛浸染。男子上衣有对襟及斜襟两种，一般均束腰带，裤子长短不一，有的长至脚面，有的短至膝盖，大都用深色而较长的包头布包头。南丹县大瑶寨男子穿长至膝盖的白色灯笼裤，下缠脚腿布，人们称之为“白裤瑶”。瑶族妇女擅长刺绣，衣服多绣满各色，鲜艳夺目。妇女服饰大致有两种：一种是上穿过胯的长衫，无领对襟，在襟边袖口旁均有绣花及挑花，腰系五彩丝绣满带，胸前悬挂长方形布一幅，上面绣满花纹，裤的长短不一，裤边也刺有花纹，两鬓发较长，以青布缠头，外束白线编成的扁带，还喜欢以成串的彩色料珠、银或银链挂在鬓边或腰带上；另一种是上穿无领无袖短衣，两襟绣花，腰系带，下着青色碎花白边的百褶裙，用布条裹腿。瑶族妇女都盘发髻，发式各式各样，如有的“盘瑶”妇女只留头顶上部头发，而将周围的头发剃去，把辫子留在头顶，用长的黑布包上，形似草帽； 喜戴各种银饰，装饰品有项圈、手环、耳环、银牌、银包、戒指等；头饰花样繁多，如“平板瑶”头顶六寸长、三寸宽的一块木板，中扎红绳，上盖花帕，前后垂细珠；“ 蓝靛瑶”发结细辫，盘于头顶，串集竹片为圆板缀以五色细珠，盖在头上，再复花帕；金绣大瑶山的茶山瑶妇女头上戴有三条（每条约一斤重）弧形大银钗。

银饰与中国民族服饰特点

中国许多民族都有佩带银饰的习俗，北方民族与南方民族，由于地理环境、文化背景和生活习俗不同，显示出迥然不同的装饰风格，甚至同一民族的不同支系间，银饰也有很大差别，这些差异极大的丰富了银饰的种类。银饰可分为头饰、耳饰、项饰、胸饰、镯、戒以及装饰衣物的银片、银花等等。银饰的制作工艺十分复杂，有镶嵌、錾花、镂空、花丝、锻造、点珠等金工技法，娴熟的技艺从另一方面成就了丰富多彩的银饰。
若论饰银之风盛行，以苗族为最甚。在清水江、都柳江、潕阳河流域，那里的苗族是一个被熠熠银光包裹着的民族。清水江畔的芦笙场上，苗族少女们佩戴的银饰重逾十公斤。贵州并非白银产地，地处偏僻、经济发展较为落后的苗族将银饰作为本民族的群体选择，无疑是一个奇特的文化现象。这种现象涉及到图腾信仰、历史迁涉、民俗生活等苗族文化的本质。苗族崇巫，由“万物有灵观”产生的崇拜行为以及“生成维护”的避邪巫术，共同构筑起苗族社会的宗教氛围。崇拜与巫术，两者在苗族银饰上的反映都很充分，特别是后者，它所造成的特殊的审美意识直接影响到苗族银饰的造型，于是有了鼓钉银额带、鼓钉银镯、鼓钉银梳这类银饰。苗族相信一切锐利之物都可以避邪，锐角鼓钉象征的是闪电和光明。又如银角头饰，牛角形，但却是龙角。龙在苗族民俗中主要是以保护神的身份出现，几乎每个人都相信有一条龙在庇护着自己的村寨。银角是苗族服饰中的又一奇观。雷山大银角，宽约85厘米，高约80厘米，造型简朴，最具古风。佩戴时，要在银角两端插上白色羽毛，伴着姑娘的舞步，羽毛随风摇曳，使银角在巍峨壮观中兼有轻盈飘逸之美。施洞银角又称银扇，因其在两角间设四条银片形似扇骨而得名。其上饰有“二龙戏珠”和“双凤朝阳”，造型栩栩如生。银片间立有6只凤鸟，展翅欲飞，顶端有蝴蝶、垂穗。施洞银角是苗族银角中最为华美之作，此外还有三都式、舟溪式、榕江式、革一式各类银角。苗族的银冠、银角、银凤钗、银花梳、银项圈、银镯、银耳饰等都是无与伦比的佳作。苗族银饰种类之丰富、工艺之精湛，堪称世界一流。
满族、蒙古族、藏族、维吾尔族、柯尔克孜族、哈萨克族等民族佩戴的银饰具有华丽之美，其镶嵌有珊瑚、松石、琥珀、珍珠、翡翠等珠宝，精工制作，崇尚华贵。藏族的金工技艺，随文成公主入藏时传入，此后代代相传，名匠辈出，继承了唐代金银采矿、冶炼、制作工艺的卓越成就。至今藏族工匠仍保持着唐代传统的金工技艺，其银饰上的花纹，几乎包括了唐代流行的装饰花纹的全部。水族银饰以花丝著称，其工匠善于花丝点珠，盘龙团凤，工艺精细至极。水族女子，一身青衣，无绣饰，通身上下以银饰装扮，黑白辉映，也能达到至美境界。云南地区的景颇族、傣族、哈尼族、拉祜族、彝族等民族以代表星月的银泡装饰衣物。在民俗信仰中，星星象征多子，月亮是主生育的女神，服饰上缀银泡为饰，便是祈求人丁兴旺，世代昌盛。侗族、瑶族、土家族、壮族等民族也是崇尚 银饰装扮的民族，其银饰亦各有特色。
银饰，一方面显示富有和美丽，另一方面则具有更深的社会含义：作为民族的标志，它起到维系群体的作用。在同一民族同一支系中，人们都必须佩带同样的银饰；作为崇拜物，它把同一祖先的子孙紧紧的凝聚在一起；作为婚姻标志，它给人们的婚恋生活带来良好的秩序；作为巫术器物，它从心理上给人们提供生活的安全感。因此，民族银饰已不是单纯的装饰品，而是根植于民族土壤中的文化的复合体。
银饰代表了金属工艺的最高水平，它们在型制，纹样和工艺技术上显示出的丰富内容，是其他质量的器物无法比拟的。没有哪类物品像传统银饰那样造型别致，种类繁多、纹样丰富、工艺精致，中国民族在银饰的制作上倾注的热情和聪明才智远远超过对其他物品的投入。银的自然魅力和永恒价值使古今中外的人们对其发生兴趣。它们一经被认识和利用，便始终与人类社会生活紧密相伴，从未衰落，如同它们自身的价值一样，是艺术的物质世界中“永恒”的题材。

中国少数民族服饰文化的一般特点

中国是一个统一的多民族的国家。中华人民共和国成立以后，经过认真的科学识别，我国共有五十六个民族。此外，还有一些尚待进一步进行民族识别的人们共同体。

中华各民族的形成，经历了至少两千多年的分化或融合过程。从我国古代典籍中早已出现的“夏”、“戎”、“狄”、“荆蛮”、“夷”、“诸濮”、“百越”等族别名称来看，我国早在秦代以前就已是一个多民族的国家，而秦王朝封建专制制度的建立，使这样一个多民族国家高度统一在中央政权之下。正因此，我国各民族的文化都有长期发展的历史传统，包括服饰文化在内。从现实的情况来考察，我国少数民族的服饰文化具有下列五个方面的一般性特点；

第一，我国少数民族种类繁多，分布广阔，且广大少数民族地区长期以来交通不便，互相交流困难，因而民族服饰多姿多彩，服饰文化内咨丰富，有取之不尽的服饰资源。

我国55种少数民族，居住在全国两千多个县中的百分之七十的县，分布广阔。在这些少数民族中，有些民族又具有众多的支系，如苗族分为红苗、黑苗、白苗、青苗、花苗五大类，其中的花苗又包括了大头苗、独角苗、蒙纱苗、花脚苗等，皆以不同的服饰划分。这样一来，不但不同的民族具有不同的服饰，仅是同一民族内也因支系的不同而具有不同的服饰，使得我国少数民族的服饰显得格外丰富。 字串4

我国少数民族服饰无论从质料、色彩来看，也无论从式样、塔配来看；都是十分丰富的。有着25个少数民族的云南省举行民族艺术节，数千人的少数民族文艺队伍也就是数千人的少数民族服饰表演队。昆明民族歌舞团以“日月风火”为题的民族服饰抒怀舞会，分“春日生辉”、“夏月溶溶”、“秋风送爽”、“冬火熊熊”四个场景展示了三百套民族服饰，其品种之多、款式之奇、色彩之艳、花样之繁令人惊赞。短短的一个半小时表演，令人信服地证明：云南不但是歌舞的海洋，也是少数民族服饰的海洋。而这，正是多民族中国的一个缩影。

第二，由于自然环境的差异和民族风俗习惯、审美情趣的不同，中国少数民族服饰显示出北方和南方、山区和草原的巨大差别，表现出不同的风格和特点。

中国的自然条件南北迥异；北方严寒多风雪，森林草原宽阔，分点在其间的北方少数民族多靠狩猪畜牧为生；南方温热多雨，山地益岭相间，生活在其间的少数民族多从事农耕。不同的自然环境、生产方式和生活方式，造成了不同的民族性格和民族心理，也造成了不同的服饰风格和服饰特点。生活在高原草场并从事畜牧业的蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜、塔吉克、裕固、土等少数民族，穿着多取之于牲畜皮毛，用羊皮缝制的衣、裤、大氅多为光板，有的在衣领、袖口、衣襟、下摆镶以色布或细毛皮。藏族和柯尔克孜族用珍贵裘皮镶边的长袍和裙子显得雍容厚实。哈萨克族的“库普”是用驼毛絮里的大衣，十分轻暖。他们服装的风格是宽袍大袖、厚实庄重。南方少数民族地区宜于植麻种棉；自织麻布和土布是衣裙的主要用科。所用工具多十分简陋，但织物精美，花纹奇丽。因天气湿热，需要坦胸露腿，衣裙也就多短窄轻薄，其风格多生动活泼，式样繁多，各不雷同。总之，风格的多种多样，不同的特点十分突出，构成了中国少数民族服饰文化的另一个特点。 字串9

第三，由于各种历史的、地理的、政治的、经济的原因，中国少数民族直到本世纪中期仍处于不同的社会发展阶段和相应的生产力水平上，由此而带来的差异十分深刻，至今仍未能完全克服，因而少数民族服饰中所表现出来的文化内容具有明显的层次性。

中国少数民族由于各种历史的、地理的、政治的、经济的原因，解放前，有的已经具有了明显的资本主义萌芽，有的却仍停留在原始公社末期，表现了社会发展的极不平衡。在这方面，被民族学者称为“一部活的社会发展史”的云南省，可以作为一个典型的代表。解放前，在云南二十五个少数民族中，白、回和部分彝族中资本主义因素已经相当发展；广大的壮、哈尼、纳西、白、彝等民族都已进入了封建地主制；傣族进入了封建领主制；小凉山彝族是比较典型的奴隶制；而相当一部分少数民族如基诺、布朗、景颇、独龙、怒、部分僳僳族、佤族等却仍然停留在原始公社末期；至今，永宁纳西族（摩梭人）仍保留着母系制残余。在别的少数民族聚居省区，这种情况也不同程度地存在，只不过不象云南省这样完整和典型而已。这样，少数民族服饰所反映出来的文化内容也就具有层次性。同时，这一层次性还决定了少数民族服饰文化的层次性。有的人有一种误解，好象凡是少数民族服饰中的特出之处都具有“原始性”，都是原始文化的具体表现，是明显地不合乎事实的。对少数民族服饰的层次性，应根据实际情况作出具体分析。

字串8

第四，中国少数民族服饰面临着社会全面现代化进程的冲击和改革的要求，一些传统服饰已经发生变化。

改革开放给全国人民的生活方式带来了很大的变化，商品经济的发展给原来封闭落后的少数民族山区注入了活力并传来了多方面的信息，其中也包括许多现代新潮时装的信息。在这种情况下，中国少数民族服饰文化正面临着巨大的冲击。由于某些少数民族服装用料多，装饰繁琐，工艺复杂，制作困难，穿着不便，难于洗涤，不少少数民族地区的青年人已改穿汉族服装，个别地区甚至已经见不到民族服装。针对这一情况，一方面要积极而紧迫地抢救少数民族服饰资源，以免出现某些富有特色的民族服饰文化的消失；同时，还要主动地，有目的、有组织、有计划地引导少数民族群众进行服饰改革，组织一些专家学者和服装设计师在广泛听取本民族群众意见的基础上设计出新的民族服装，在保持基本的民族用饰特点的前提下力求大方、美观、简洁、适用，便于生产生活，便于今后组织大规模机器生产，以适应现代化建设的需要。可以说，这既是现阶段中国少数民族服饰文化所急需解决的问题，也是现阶段中国少数民族服饰文化的一个特点。

『玖』 穿旗袍的考生妈妈是谁为什么穿旗袍 全国各省高考现场

今年有部分送考的妈妈同时穿起了旗袍，寓意“旗开得胜”。

今年高考穿着旗袍的妈妈们成为考场外的一道风景线，凸显出了优雅的女性魅力，不过不要抢了高考考生们的风头啊！

『拾』 赞旗袍秀的诗句

1、题旗袍秀

佳丽靓金枝，风采神玉秀。

织锦连衣袂，水袖映春秋。

满腹经纶卷，一身气质裘。

歌喉抒诗韵，弹指写风流。

作者桑山，原名张泽芳，男，汉族，祖籍湖南耒阳，现居新疆乌鲁木齐市，汉语言文学中文系毕业，获得第二届《龙魂杯》网络文学大赛现代诗歌类一等奖、第一届诗酒文化大会现代诗优秀奖，中国现代作家协会会员，中国铁路作家协会会员，中国诗歌网新疆频道副站长。

2、旗袍秀

柔情似水小蛮腰，

风韵无边步态摇。

垂柳摆条轻似舞，

疑猜瑶殿女飘飘。

作者梁锡涛，黑龙江省鸡西市高中物理教师。

3、尤物——颂旗袍走秀《荷塘月色》

从春到秋，
没有一首诗歌，
能形容出，
这般的美艳。

瑶池中那一株株盛开的莲，
只因一缕尘缘，
婀娜飘落，
充满情爱的人间。

一支谣曲响起，
寻香而至的蝴蝶共翩跹，
上，故事经典，
下，烟雨江南。

四周无数闪烁的目光，
比夏日更火热，
心内奔跑的激情，
瞬间雷鸣爆发。

而我终于看见了传说中的，
月光溅落，
银河奔流。

作者冯亚娟，笔名千纸鹤，女，1976年10月出生，辽宁省作协会员，营口市作协会员。诗歌发表于《诗潮》《海燕》《阳光》《中国诗影响》《诗意人生》《天津诗人》《四川诗歌》《辽宁诗界》，《辽河》《香稻诗报》等多家文学杂志报刊。在全国各省、市级诗歌比赛中偶有获奖。

4、旗袍

石库门，一条老弄堂，
楼上有胭脂花匝地而落，
女子的背影投在斑驳的幕墙上，
画一样安宁。

她们说，
那走过青石路面的女子就是你，
锦缎的光泽忽隐忽现，
仿佛一抬腿，就触及一个女人，
柔软的灵魂。

滚边、立领、小盘扣，
曾经的绝色风华隐在流年中，
却终留不住婉约的梦。

六十多年了，她每天，
依然是小轩窗，正梳妆，
一卷线书，一阙宋词，一袭暗香
都跌落在相思的枯井中。

找一块橡皮，擦掉乡愁，
用一方徽砚代替素描的铅笔，
忘掉那些誓言：雪落时，
便劫了你，和你，
九月的酒窝。

作者筱米（庄筱濛），蒙古族，土默特左旗人，客居广东。内蒙古作家协会会员，内蒙古诗词学会会员，阴山作家网主编，中国诗歌网认证诗人。作品见《辽河》，《山风》，《水仙花诗刊》，《土默川》，《大西北诗人》，《大楚文学》，梅州日报，南方周末及各类网络平台。

5、旗袍

一袭青花瓷，
与三月的毛毛雨和韵，
就是烟雨朦胧的江南。

两只黄鹂鸟，
为湖畔的细柳传情，
就是碧波荡漾的江南。

竹篙在乌篷船头咿呀一声，
民国就从芦苇荡里划过来，
商末的绸缎，
从老字号布庄抛一个媚眼，
隋唐的公子就打马而来，
上弦月下又多出一对恋人。

发髻高高挽起清晨，
心思缜密的盘扣，
勾画出闺阁女子的曲线。

高跟鞋，
早已印证乌衣巷的幽深，
旗袍的裙裾，
迷离了水乡最后一抹黄昏。

吴歌，原名：吴德传。祖籍河南省信阳市人，现在广州经营一家服装公司。
定居广州。
自九十年代开始诗歌创作，诗歌作品先后发表于《诗选刊》、《延河》、《山东诗人》、《世界汉诗》等各类纸刊。

诗歌作品曾获《诗选刊》杂志社“中国诗歌网杯”美丽河北，名村古镇”诗歌大奖赛三等奖。第二届“梦.乌镇”诗歌大奖赛提名奖。