创世界最大规模旗袍舞纪录

Ⅰ 战爱春是全球哪一个旗袍会长

两人都不怎样，汪能骗人，但是水平高一点，战的水平太低，骗骗刚认识的人可以。

Ⅱ 中国旗袍大赛的首届红颜雅韵杯“旗袍情·中华美”环球大赛

中国旗袍会“同心圆梦美丽中国行”首届“旗袍情·中华美”环球大赛于2014年12月24日在北京隆重举行并获得巨大成功，开创了以“挖掘和弘扬中华民族文化”重要内容的赛事活动，得到了国家有关部门的高度赞扬，受到各界人士热情关注，意义非凡。
本次大赛推出了中国旗袍会的形象大使——世界著名芭蕾舞蹈家邱思婷

“同心圆梦，美丽中国行”的活动是在中央统战部、国家民委、国资委、全国政协等国家四部委指导下开展的一项大力发展和扶持民族文化的活动，全球华人齐心协力共建中华民族共同体，共圆中华民族伟大复兴的中国梦！
本次大赛具有开创性的突破：开创了“国服设计、绣品展示、旗袍走秀”三项大赛同台竞技的先例；开创了以“一位海外华侨讲述母亲的故事”贯穿全场的先例；开创了以“至尊、华丽、优雅为各年龄段”竞赛的先例，让整场大赛高潮迭起，精彩纷呈。
本次大赛是在中国旗袍会各地分会经过三个多月的初赛、复赛之后的总决赛，特别是一些少数民族地区的分会通过一系列的活动，挖掘出了一批具有民族特色的工艺，对推动民族文化产业具有重大意义。大赛现场通过母亲为旅居海外的女儿亲手制作旗袍嫁衣的故事，回忆与母亲在一起的时光，从小感受中华传统文化的熏陶：“与母亲一起坐在树下，依在母亲的怀中，母亲为我梳辫子，教我背诵《三字经》《弟子规》母亲为即将出嫁的女儿精心准备着，她要把世上最好的礼物送给最心爱的女儿。那是一件最美最经典的旗袍，她有一个好听别致的名字--红颜雅韵。用祖传的“堂纺叠绣”创造一个奇迹。书写一段传奇。女儿懂母亲的用意，婚纱的特质张扬性感，而旗袍的内涵包容、内敛。只有学会包容才能拥有幸福，才能拥有自信与快乐！母亲，您放心！女儿明白，无论我在哪里，都是您华夏的儿女；无论我走到哪里，行李箱中总有一件母亲刺绣的旗袍与我永远相依相伴。”此情此景让现场观众深受感动。

Ⅲ 程潇一段旗袍舞惊艳全场韩国粉丝，程潇究竟在韩国有多红

程潇只是比其他成员更有知名度，程潇靠体操艺术出名，本人也比较有辨识度，很有特点，受很多人的欢迎。程潇在现场身穿红色的旗袍，中国风十足，在节目里面十分的抢眼。身材也是十分的好，让人很羡慕，美的离不开视线，十分的青春。

其实她本人之前在韩国十分的红，在国外有足够的资源让她火下去。但是她从国外回来之后，人气依然不减，什么综艺里面有的时候都有她。毕竟她签的公司是一个大公司。在韩国人气很高，几乎很多有名的节目里面都有她。很多韩国节目里面，程潇都受到了韩国粉丝的喜爱。

所以她人气高不是没有原因的，除了出挑的样貌还是出色的实力，让她在近期很火的女团中有脱颖而出。她的样貌并不是让人很突兀，反而让很多人更能记住她。她还有很好的综艺感，可以看见她的身影出现在很多的综艺节目上面，并且表现得很优异。受到了很多网友的喜爱，也因此圈了不少的粉丝。希望程潇的事业也会越来越好吧。

Ⅳ 旗袍的改良历程中有哪些有趣的故事

撑着油纸伞/独自/彷徨在悠长、悠长 /又寂寥的雨巷 /我希望逢着 /一个丁香一样地 /结着愁怨的姑娘”。

每次读到戴望舒的这首《雨巷》，脑海之中逐渐的会浮现这样一个画面:一位打着油纸伞穿着旗袍的江南女子独自彷徨在悠长而又寂寥的雨巷，这样一位穿着旗袍的丁香姑娘，怎不惹人怜爱呢！说起旗袍，它是中国女性的传统服饰之一，源自于满族女性的传统服饰。

第二件事是宋庆龄的“旗袍”漂流记。《西行漫记》的作者斯诺的遗孀海伦在1931年来到上海的时候，她好友波莉在美到处为中国为筹款 ，宋庆龄知晓之后便送了她自己的旗袍，并让波莉在美各地演说之时穿上 ，后来波莉又将旗袍又送给了在菲律宾为中国继续筹款的斯诺夫妇。在58年之后，这件意义非凡的旗袍又回到了它的祖国 ，回到了它主人的故居。

Ⅳ 旗袍的发展历史

妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。 1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守 、 封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。旗人之袍与旗袍枣旗袍不是一个固定的形式，而有一个变化发展的过程。把旗袍视为旗人之袍或旗女之袍，虽看似无大错，但却难免有望文生义之嫌。民国20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切都在为新式旗袍的诞生创造了条件。30年代旗袍迎来了它的第一个黄金时代。 本世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。 民国的30~40年代，旗袍迎来了它的第二个黄金时代。

Ⅵ 旗袍的故事

旗袍是女性服饰之一，源于满族女性传统服装，在20世纪上半叶由民国汉族女性改进，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一，不属于汉服（即华夏衣冠）体系。民国以后，上海、北平等地的汉族女性在其基础上予以改良。1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被认为封资修象征大量毁坏。

旗袍起源
辛亥革命废除帝制，创立民国。民国之初，剪辫发，易服色，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为倒大袖与新样式旗袍的延生创造了条件。二十年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
黄金时代
二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，基本完成旗袍文化走向经典的过程，四十年代是其黄金时代在时间上的延续。 经过二十世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
风姿再现
二十世纪五十年代，旗袍曾有过灿烂的一瞬 。在人民当家作主的时代，服装流行的主导已转向平民。 从一九六六至一九七六年，中华传统文化的遭遇浩劫，旗袍文化也被冷落。二十世纪八十年代开放之初，被冷落了三十年之久的旗袍文化显得有些落伍。近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼仪场合。

旗袍轶事

海伦·福斯特·斯诺是《西行漫记》的作者斯诺的遗孀。此书记录了他与毛泽东在延安窑洞时期的会晤。一九三一年海伦第一次去上海时，年仅二十三岁。海伦的好友波莉在全美到处为中国为“工合”筹款，宋庆龄得知后送了她自己的旗袍并嘱咐波莉在全美各地演讲时穿上。斯诺夫妇到 宋美龄与旗袍达菲律宾继续为中国为“工合”筹款，波莉将旗袍又送给了斯诺夫妇。1998年3月17日，58年后，这件漂亮的旗袍从美国回归中国，回到了北京后海北沿四十六号"宋庆龄故居"。
宋美龄衣橱内的旗袍件数，大概现今的吉尼斯世界纪录无人出其右者。宋美龄的旗袍件数多，和有一个勤奋的裁缝师傅，有着相当密切的关联。这位裁缝师傅叫张瑞香，是一位男性裁缝师。张瑞香所以受到宋美龄那样爱护的原因，无非是因为手工细巧、忠心耿耿。张瑞香几乎每天都在不停赶工，为宋美龄制作旗袍，他大约每两三天就可以做好一件旗袍，做好后，张瑞香就把新旗袍捧到宋美龄面前邀功。宋美龄一般只是大略看一眼，就命人拿到自己的衣橱里妥为保管，然后便再也没见她穿过，因而，宋美龄的旗袍大概穿来穿去，总是那几套，不会有太多的更换。张瑞香除了过年除夕那天休息外，其它时间都在做衣服，而且只为宋美龄做；加上一些大小官太太们为了投其所好，送宋美龄的东西多半有衣料，这些绫罗绸缎，就够张瑞香一年忙到头。宋美龄的超大型衣柜，便成为世界最大的旗袍储藏室。

Ⅶ 花样年华的舞剧一览

旗袍藏“机关”不会让舞者拘束
由于《花样年华》是舞台上少有的以旗袍为主要服装的舞剧，很多观众疑惑，穿着旗袍跳芭蕾，会不会令舞者的肢体受到拘束？
该剧的舞美设计热罗姆·卡普兰在服装方面下了很大工夫。热罗姆·卡普兰称，《花样年华》所使用的一百多套旗袍，均是参照上世纪三四十年代旗袍的原样和面料手工精心制作而成。为了最大限度便利舞者，旗袍设计只有一边开衩，而且开得很高。演员静态时，看起来跟传统旗袍一样，没有什么区别，可一旦跳起舞来，通过旗袍内特殊的掀开装置，演员的腿部可以收张自如，在保证舞蹈需要的同时，也保持了旗袍的美感。这样一来，剧中女演员身着旗袍舞动时，娴熟的动作毫无拘束之感，可以利用旗袍的“机关”熟练地踢腿转动。
海派舞美，重现老上海风情
舞剧《花样年华》首先在舞美设计上着力营造了老上海风情，石库门、百乐门夜总会、小旅馆、黄包车、麻将等极具老上海特色的元素一一搬上舞台；许多观众耳熟能详的老上海经典歌曲也回荡在耳边，如《花样的年华》、《夜上海》、《四季歌》等，还有老上海爵士乐、十里洋场的街头叫卖声等，浪漫的小资情调和充满生活气息的市井氛围相结合，很好地展示了海派文化和民俗民风。
舞蹈多元，将古典芭蕾融入现代舞中
为了充分表现老上海的生活情境，《花样年华》的编导伯特兰·德阿特曾先后两次到上海实地考察，搜集资料。所以他在音乐方面让中国民间音乐与西方爵士音乐互相配合，在编舞中尽量把古典芭蕾融入到爵士、街舞等现代舞蹈中，有着很浓的上海小资情调。
值得一提的是，为了展现男女主人公相爱却不能相守的暧昧情愫，《花样年华》让双人舞的动作若即若离，男女主角之间没有太多的身体接触，却又如影随形，这也是芭蕾舞中比较少见而又非常考验演员功力的表现手法。
对于这种将古典芭蕾、现代芭蕾与戏剧芭蕾融为一体的创作理念，伯特兰·德阿特解释说：“古典芭蕾在创作时吸收现代舞元素的手法已成了世界舞蹈创作的大趋势。”对于自己设计的风格多样的舞蹈动作是否会让观众产生异议？德阿特信心十足地说：“我在设计舞蹈动作时，尽量避免只强调动作的形式美，而是给每个动作赋予一定的含义，或者说每个动作都是为人物的性格和心情所特制的，所以能带给人美的冲击。”

Ⅷ 世界吉尼斯旗袍秀的举办单位

2015年5月16日上午10点，一场史上规模最大、人数最多、最有创意的全球性吉尼斯旗袍走秀拉开序幕。据了解，活动是由中国旗袍会发起，联合了全球近300家分会，在同一时间、同一背景音乐、不同的城市展开。

Ⅸ 几千人同穿旗袍打破吉尼斯世界纪录

9月21日，“梦回叶赫，最美旗袍”2017中国旗袍之乡旗袍秀系列展演活动在吉林省四平市举行，5599名佳丽共同展示旗袍之美并成功打破“最多人穿旗袍聚会”吉尼斯世界纪录。

5599名佳丽共同展示旗袍之美并成功打破“最多人穿旗袍聚会”吉尼斯世界纪录。

Ⅹ 旗袍的特点有哪些

现代旗袍
二十世纪初盛行内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。此后旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化。但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。二十年代后期和三十年代，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面的改动尺度有所反复。 1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。这一改变遭非议，1931年后旗袍又开始变长，下摆下垂。三十年代中期发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。

清代旗装不开衩，出现旗袍后，旗袍在缩短袖子时也悄悄在左边开低衩。后来衩越开越高渐渐及膝部高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。

传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到一九三四年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。

建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……

旗袍

50年代——也有过灿烂的一瞬

在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳”。

这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时"美观大方"的标准，而且更为实用。

六、七十年代——被冷落的20年

从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。“文革”前夕，王光美随刘少奇出访四国，穿过旗袍，到后来文革期间被当成罪遭到被红卫兵批斗。

八、九十年代——逐渐复苏

为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿……

旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了三十年之久的它，在八十年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。