『壹』 弘一大师的禅意对联，如岁月般静好
上世纪30年代，/日/本/人/内/山/完/造/求见弘一，他对大师的第一印象是：“清癯如鹤，语音如银铃。”内/山/完/造是/鲁/迅/好友，是很懂中国的，他不会不知道“银铃”一般用来形容女孩子。由此可知，这位老和尚的声音是多么清脆、干净了。
这不意外，因为早在20年前，李叔同就反串过茶花女。他的女装扮相，绝对不输张/国/荣/
著名报人、杂文家曹聚仁对弘一也有个形容：“晶莹如玉”。这个评价，正好与“清癯如鹤”搭档，说的不是外表，而是气质，是从骨子里散发出的那个调调。
今天我们要欣赏的，是弘一大师晚年书写的20副对联(略)，题材来自佛家，导向却是生活，这些字写得慢慢的，静静的，如同不疾不徐的岁月。
弘一大师的一生精彩绝伦，在俗时十分繁华，出家后极尽清淡，一切都不重要了，唯一支笔伴随终生。而他的字，也从年轻时的饱满精致，一路走到恬淡清幽，字随心性，心到哪里，笔就走到哪里――写字，本来就该是这样子。
『贰』 最新动漫推荐
1.黑之契约者
2.叛逆的鲁鲁修
3.交响诗篇
4.炼金术师FA
5.噬魂师
这五部动漫都是05年后的动漫，都是剧情好还是打斗的，没看过可以去看看。
『叁』 弘一法师与音乐
弘一法师原名李叔同，近代最著名的音乐家、书法家、美术家、对佛学的研究也到了炉火纯青的地步，曾去日本留学，出版音乐小杂志，并男扮女装出演茶花女中女主人公维奥莱塔，刘质平等都是他的学生，据美国曲调填词的送别成为千古绝唱。歌词：长亭外，古道边，芳草碧连天。
『肆』 哪位大神推荐点动漫》
其实，可以不用那么话多。
《天降之物》
《魔笛magi》
《罪恶王冠》
《刀剑神域》
《笨蛋测试召唤兽》
『伍』 弘一法师“发心求正觉，忘己济群生”对联赏
他，是一个传奇！
“深悲早现茶花女，胜愿终成苦行僧；无尽奇珍供世眼，一轮明月照天心。”——佛教领袖、杰出的书法家、著名的社会活动家，伟大的爱国主义者赵朴初这样评价他的一生。
“若问他的字为什么让我喜欢，我只能直观地回答‘他蕴藉有味。就全幅看，如比一位温良谦的君子人，不亢不卑，和颜悦色，在哪里从容论道。就一个字看，疏处不嫌其疏，密处不嫌其密，只觉得每一笔都落在最适当的位置上，不容易动一丝一毫。在就一笔一划看，无不使人起充实之感，立体之感。有时候有点儿像小孩子所写的那样天真，但是一面是原始的，一面是成熟的，那分别又显然可见。’总括以上的话，就是所谓蕴藉，毫不矜才使气，功夫在笔墨之外，所以越看越有味。”——著名作家、教育家、编辑家、文学出版家和社会活动家叶圣陶这样评价他的书法。
他出身豪门、留学日本、博通古今中外、名灌中西南北，在诗、词、书画、篆刻、音乐、戏剧、、美学教育、报刊宣传、社会活动等领域均有建树。“二十文章惊海内”，20岁以前就闻名津门沪上。
在书画领域，当年鲁迅、胡适等文化名人曾以得他一幅字为荣；在篆刻领域，国内顶尖的“西冷印社”为他专门辟室收藏；在西画领域，他成为首开裸体写生的“中国第一”；在翻译领域，他曾随蔡元培翻译日文《国际私法》出版发行;在戏剧领域，他不但是戏剧名票，而且在日本男扮女装出演《茶花女》，是中国话剧的开拓者之一；在音乐领域，由他作词谱曲的“长亭外，古道边，芳草碧连天”的歌声至今还在传唱…他出家以后，又精研佛经，成为佛教“侓宗”第十一代祖师！
——他就是“弘一法师”李叔同！
李叔同，又名李息霜、李岸、李良，谱名文涛，幼名成蹊，学名广侯，字息霜，别号漱筒；祖籍浙江平湖，生于天津。担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人。
他的手迹一旦在市场上露面，便会成为藏家追逐的热点！他的书法作品屡屡创出新高！
荣宝斋旧藏、弘一法师“发心求正觉，忘己济群生”对联，上款“集华严句”，下款“一音时年六十”，钤朱文“弘一”、“佛像肖形”印。查李叔同年表，大师六十岁，是民国二十八年即一九三九年。是年弘一离开泉州入永春毗峰普济寺，潜居五百七十二天，与外界断绝往来，编著成律学多种，他的学生丰子恺印成《护生画集续集》祝寿。
此为大师晚年作品，笔圆意蕴，浑涵稚拙，笔笔不动，又时时颤动。每一字都写的肥瘦、起落有度，心境悠然，心闲气定，锋芒内敛，恬淡静穆，如不食人间烟火。
此联幅面包浆自然，清净可人。纸质是一种半生半熟的、类似玉版宣的精制纸。纸面匀净无毛，并布满黑色细碎的竹皮纤维，有别于现今生产的各类纤维纸。其纤维特点是短、细、碎、黑。参阅《二十世纪书法经典·李叔同》（河北教育出版社、广东教育出版社联合出版）第62页《楷书·华严经集联之二》、64页《楷书·餐风宿露五言联》、65页《楷书·梵籁》、108页《楷书·无上清凉》等作品的用纸，皆与此纸完全相同，此种纸只在弘一大师的作品中多次出现过，是所仅见。未见其他的书画家使用过，现在也见不到此纸的生产。
此联的钤印、印色，可参阅《近百年书画名人印鉴》（荣宝斋出版社2001年7月出版）第322页“李叔同”朱文“弘一”印、朱文“佛肖形”印及泉州开元寺“弘一法师纪念馆”等馆藏实物印鉴，吻合可靠。
『陆』 中国现代话剧史上最早出现的话剧在当时被称为什么
“春柳社”是1906年底中国留日学生成立的一个团体，被公认为中国话剧创始期的奠基者。它设有戏剧、音乐、诗歌、美术等多个部门，其中演艺部成立最早，主要成员有才智过人的李叔同，他是开创中国现代文化新时代的先行者之一，后来出家成为一代高僧“弘一法师”。
1907年2月，春柳社在东京尝试性地演出了法国著名作家小仲马的名剧《茶花女》的第三幕，李叔同男扮女装饰演了茶花女。这是中国人用汉语演出的第一个话剧。
第二年6月，春柳社正式公演了根据比彻·斯托夫人小说《汤姆叔叔的小屋》改编、反对种族歧视的五幕剧《黑奴吁天录》，确立了中国前所未有的话剧艺术形态（诞生了中国话剧第一个创作剧本，同时也是中国完整话剧的第一次演出）。
一开始，作为舶来品的“话剧”并不叫此名，而是被称为“新戏”、“新剧”或“文明戏”。“‘文明戏’是中国话剧最早的一个形态，也可以叫‘早期话剧’，它的出现首先是对当时的中国传统戏曲比较脱离现实的一个反拨，使得社会变革、百姓心声都能够在一种新的戏剧形态里面表现出来。”上海戏剧学院的教授丁罗男指出。
上世纪初，中国内忧外患，民众深处苦难；随着中国封建帝制的日趋衰败，一批有志之士将目光转向西方，希望从中寻求疗救中国社会的药方，正是在此过程中，形成了改良传统戏曲、从西方引进话剧的直接动力，以顺应政治、文化变革的社会需求，从而应运而生了中国话剧。应该说，这是中国人的一种主动的文化选择，呼应了反对帝制、建构新的民族国家、革旧鼎新的社会氛围，也是一次历史的遇合。其时，李叔同、欧阳予倩、郭沫若、田汉、洪深等一批留学日本、欧美的青年知识分子，利用先后引进西方的戏剧观念与样式，使话剧成为人们直接表达政治情感、社会诉求、启发民智与唤起民众的锐利武器。
当时，一支出自学校的新剧团异军突起。异常活跃。天津南开学校校长张伯苓倡导“练习演说，改良社会”，从1908年到1922年，就上演剧目近50个，全部为学校师生自己创作，颇受观众好评与捧场。
从一开始，“南开”新剧团就采用了西方话剧的一整套编演形式，同时吸收了中国传统演剧艺术中有活力的部分，形成了自己的特色。它从欧美直接移植，形成以天津为中心的流行于北方的话剧，与春柳社从日本移植的、主要以上海为中心的流行于南方的新剧，共同构成了中国早期话剧的整体。
进入20年代，日后成为人民共和国国歌词作者的田汉开始进入戏剧界，以自己的戏剧创作确立了中国现代戏剧文学的历史价值，彻底摆脱了“文明戏”的影响。他创建的“南国社”，以“团结能与时代共痛痒之有为的青年作艺术上之革命运动”为宗旨，也是中国最早具有专业性质的话剧团体之一，把话剧由校园推向了社会。上世纪30年代到60年代四十年间，他一直是中国戏剧运动的重要领导人。
与田汉同期登上剧坛的中国第一个专习戏剧的留学生洪深（1919年考入哈佛大学戏剧训练班），回国建立了正规的导演制，实行严格的排练，并实现男女合演，将舞台布景由原来的平面改为立体，这一系列做法在当时国内尚属首创，使正处于由“文明戏”向现代戏剧过渡的中国话剧完成了历史性转化。1928年4月，他建议将英文“drama”译为“话剧”，并提出“话剧的生命就是对话”，以与西方歌剧（Opera）、舞剧（Dance Theater）相区别。从此，这个由西方传入中国的剧种，有了被大家认可的正式中文名称。