外套的画法

① 素描外套怎么画，图片

技法种类
（1）线和线条技法
素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。
（2）用线条来组成物体的形象
素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，即由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

（3）用线条区分立体与平面
在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。
（4）平面技法的辅助
素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。
（5）毛笔画法的使用
更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。
（6）艺术性的加强
素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

② 古风衣服100种画法

1、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。

③ 外套图片简单化(动漫)

意义不明。简单外套的画法？漫画人物穿的外套？服装广告图片漫画化？

这个算么？

④ 漫画身体和衣服画法技巧

漫画的皱褶和衣服的类型：衣服的类型：就考验你的设计灵感了，如果你想做服装设计，首先从这里入门嘛~~衣服的皱褶：我呢，就首先画一的圆球体，然后在上面铺一面布，顺着布的方向画线条，然后继续练习。。就行了。。熟能生巧嘛~！~~然后习惯了就会开始画身体（身体的线条可以顺这身体的关节来画。至于比例的话，自己心理会有一个标准呢，），顺着衣服的灵感来话，就可以啦。。我五年级就开始画漫画。营卫要上学，所以，没有什么很大的进步，不过我们要一起加油哦~~~<ps。我好喜欢最近新博的<好想告诉你>哦。。画风虽然不好，但是剧情够唯美纯情，希望可以帮助你。。>只要感觉找对了，画着就很顺畅了。当初就是看了一部漫画（《美妆魔法》）搞的我爱上了漫画。不过只有坚持这样，才可以画出不朽的名作不是吗？加油，相信将来会一部属于你的动漫。！）——————By。小唯【亲笔】

⑤ 古风手绘衣服100种画法是什么

以整体的古风人物为例：

1、首先先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂、然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

⑥ 衣服的画法，拜托拜托

这要分画种，比如中国画传统的线描十八描，高古游丝描、琴弦描、铁线描、曹衣描、钉头鼠尾描、、、、、、行云流水描等，就是画衣服的方法，而且很显功夫。传统国画里有很多经典作品，比如八十七神仙卷就是典型代表作，可以借鉴。再如梁凯的泼墨仙人图中就是大笔触，大块面，你先看看表现衣服的画作，找到自己最喜欢的，你就知道应该从哪里着手了。

⑦ 古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

(7)外套的画法扩展阅读

学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

⑧ 初学者动漫人物外套该如何画

人物服饰绘画过程中，不同服饰的画法和在人体上的表现形式略有不同，通过不同的画法来表现出服饰的面料、质感和厚薄程度。今天来说一下在动漫人物中外套在不同动作和穿着方式下，不同的表现形式。

外套在扣上扣子的状态

正面

身体的正面基本没有褶皱，在肩部、肘部和腰部有少许褶皱。

简单说明一下外套在人体上的不同表现形式，同时可以举一反三不同服饰，不同运动状态下的绘制方式。大家可以多多练习，生活中多多观察不同的服饰变化。没说到或者说的不对的地方，欢迎小伙伴留言补充纠正。

喜欢的小伙伴可以关注转发哦！快来练习吧！

⑨ 衣服怎么画

1、首先画出女孩的头发，头发是挽起来的发髻，在发髻上画上回簪子花饰，答画出她碎碎的刘海，脸型圆圆的，如下图所示。

⑩ 漫画衣服的画法

衣服，不用太注意线条了。你只要把人物的身体比例掌握好了---你可以先画好裸体然后增加衣服。

你可以根据一些杂志找到简单的单件衣服，上面的皱褶你只要找到最深几条（例如关节，腰身，胸部之类）然后用画笔按照衣服上的方向，简化成一条“对勾儿”或者“斜线”就可以了，不用去担心那么多的线条无从下手，抓住主要的，其他的随你自己的意思就可以了

外围轮廓还用说么，只要是人的形状，你的衣服是收腰的，还是宽肩膀的，自己决定咯~