中式旗袍老师傅

A. 中式旗袍为何上面修身，下面开个叉

一般日常着装的旗袍开叉是很适度的，不会过高暴露过多。如果开叉位不是太高没必要将叉位缝合，因为旗袍着穿主要讲求贴合身材，三围的尺寸应该是穿下之后再阔余2-3cm最恰当。现在的旗袍一般是肢胳位到腰身处有侧拉链的，再配合下摆的开叉才能够穿上，若是将下摆开叉缝合，就很难穿上身了。要是叉位开到大腿根部过于暴露的话，那最好还是拿到专业的裁缝店由师傅去修改，旗袍是精致的，自行修改过于粗糙，有损衣服的优雅。

B. 中式旗袍好看吗

同一旗袍是诱惑，亦是拒绝。把东方女子的传统美感，亦是半遮半掩的性情表现的淋漓尽致…旗袍，在慵懒之中高贵着一份与生俱来的冷艳，流泻着孤傲柔质任性的气质。旗袍是诱惑，亦是拒绝，它会将不相干的你拒于千里之外，它更会让自己逆香在时光的流里恣意漂泊。漂亮的女子不一定适合穿旗袍，能把旗袍穿出味道的，一定是女人中的精品。她不一定有娇美的容貌，但言谈举止一定端庄典雅，待人接物一定自信内敛。遇事一定沉着冷静，心底一定纯洁善良，并且含蓄中存一分气宇轩昂，温雅中有几丝骄傲矜持。水样的女人，水样的心思，穿上旗袍便有了水样的灵动与柔美。小轩窗，长发飘飘，蛾鬓淡扫，旗袍裹身，眉宇间写满细碎的心思；凭阑处，疏影横斜，暗香浮动，一涓秋月点黄昏。她们历经世事，睿智而了悟，可以从容婉约知性地看待世间纷争，同时又是清丽简约的，眼睛如湖水般清澈幽深。小桥流水的江南，撑一把油纸伞，从古老的雨巷中翩翩走来，那盈盈秋波，凝眸一望便是千年。迷离的唐诗宋词，让那份含烟飘渺从骨髓一直流淌在纤纤指尖。而旗袍女人，也在不经意间沾惹着怀旧的气韵，蹉跎着烟雨红颜。穿旗袍的女人，是优雅而脱俗的，有着高贵骄傲的气质和从容淡定的风度。有着优雅的仪态和良好的修养，脱俗但不免俗，华丽而不张扬。徘徊在古典与现代之间，恍恍惚朵栀子花飘向了繁华浓艳的人海……凡深雅精致之女的衣橱，总有那么一件或数件旗袍。修身，婉约，矜持。高贵，凝练，含蓄。这是东方女子特有的气韵。一身典雅的装扮，还要有细致的妆容。高贵的发髻，翡翠首饰，配以雅致坤包。玲珑的高跟鞋。如此盛装，一定有良人悦目，款款相邀。黄昏里，有一份唯美的图画映于茶室间。茶香水润，余温蔓延。
在爱情的滋养里，女人芬芳如花。茶香水润，余温蔓延。在爱情的滋养里，女人芬芳如花。在岁月的打磨中，历久弥新，日渐臻醇
旗袍这件国粹服饰。只有心怀大美，举止得体的女人才能驾驭。
她仿佛演绎着东方神韵之佳话。
那份传世之美，只可意会，却不能表述。
如此曼妙之美，大概是旗袍女人的谜面吧。
个人建议：旗袍是要分人而穿的，只有心怀大美，举止得体，气质出众的女人才能驾驭。否则穿出来的旗袍可能效果欠佳。

C. 谁有更详细的旗袍的变迁的图片啊.我需要图片和文字的介绍啊.

旗袍(qipao,cheongsam)中国的传统女性服饰之一，在20世纪上半叶由民国时汉族女性参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化揉和具象。在现时部分西方人的眼中，旗袍具有中国的女性服饰文化象征意义。在浓厚的封建礼教氛围中，想要妇女如现在一般外露曲线是不可能的。传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。
现代旗袍的起源
二十世纪初盛行内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。此后旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化。但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。
二十年代后期和三十年代，旗袍在长短、宽窄、开衩高低以及袖长袖短、领高领低等方面的改动尺度有所反复。 1929年，受欧美短裙影响，原来长短适中的旗袍开始变短，下摆上缩至膝盖，袖口变短变小。后来又有校服式旗袍，下摆缩至膝盖以上1寸，袖子采用西式。这一改变遭非议，1931年后旗袍又开始变长，下摆下垂。三十年代中期发展到极点，袍底落地遮住双脚，称为“扫地旗袍”。原先能遮住手腕的旗袍袖子缩短至肘部。以后袖长越来越短，缩至肩下两寸，1936年后几乎无袖。
清代旗袍不开衩，旗袍在缩短袖子时也悄悄在左边开低衩。后来衩越开越高渐渐及膝部高到大腿。由于有人反对，袍衩一度回到膝盖以下。但舆论压力一减小，袍衩又迅速升高，1933年后流行大开衩旗袍。
传统旗袍是上下一条直线，外加高高的硬领。三十年代初期，袍腰开始日积月累地收缩，到一九三四年后，女性身材的曲线终于全部显露出来。高耸及耳的领子也逐渐变矮，后来有的成了无领旗袍。
满族旗袍的起源
顺治年间（公元1644年），清世祖入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行剃发易服，掀起了一场声势浩大的血腥杀戮，至此传统服饰汉服几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的汉服形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。
从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。从顺治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。
清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身较为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境界，此时的清王朝正为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习。在中国学生最先出现了西式学生的操衣、操帽，洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开始。
民国时期的旗袍
1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。
此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流时髦人物都纷纷作女学生装扮。
30、40年代是旗袍的顶盛期，这时出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。
旗袍源于旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是属于京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由于旗袍是女装，所以也可以说旗袍源于旗女之袍。清初较为瘦长紧窄小袖素简的旗女之袍，到了清末已变得宽大繁褥。辛亥革命之后，旗人多弃袍服而着大褂与裤，故20世纪10年着旗袍者极少，20年代才略有回复。鼎革后的旗袍有了质的变化，这个变化的主要发生之地，却是上海。
清末旗女之袍与民国旗袍的主要差别有三点：
1. 旗女之袍宽大平直，不显露形体；民国旗袍开省收腰，表现体态或女性曲线。
2. 旗女之袍内着长裤，在开衩处可见绣花的裤脚；民国旗袍内着内裤和丝袜，开衩处露腿。
3. 旗女之袍面料以厚重织锦或其他提花织物居多，装饰繁琐；民国旗袍面料较轻薄，印花织物增多，装饰亦较简约。
正是这三点差别，使旗袍发生了质的变化--从传统的袍服变成可与西方裙服相类比的新品种。袍服是外套，是强调功能（防寒、遮体、表示身份等）的服装种类，其审美意味是传统的含蓄。裙服，法语中的robe或英语中的one-piece dress,虽也有着与中国袍服相仿的历史和强调功能的传统，但表现女性体态曲线却也是它悠久的传统之一；而现代裙装则加强了这一特点，由含蓄的、理想化的、局部的表现，变为暴露、性感和全身的表现。现代西方裙装的所有这些表现女性体态细微变化的表现而言，民国旗袍是无与伦比的。新中国成立之后，大陆穿旗袍的女性急剧减少。有一位知名人曾不无遗憾地说："对身材较好的女子而言，不能穿旗袍实在是一大损失！"
旗袍形成过程
民国旗袍这些与西方服饰审美一致的特征，并非偶然产生。在当时，上海这个中西文化杂处的大都市是最具条件的诞生地。现在我们或许已经难以寻找民国旗袍在上海诞生的确凿证据，但我们还是可以断言，海派袍是民国旗袍的典型。如果我们再胆大一点，我们还可以进一步假设，现代旗袍，或铗义的旗袍，就是海派旗袍。因为，在一般人的心目中，旗袍两字所引发的联想或意象，就是20世纪三、四十年代的海派旗袍。
20年代的旗袍仍然宽大平直；与沁时流行的倒大袖相呼应，旗袍的下摆比较大，整个袍身也是呈"倒大"的形状。但肩、胸乃至腰部，则已呈合身之趋势。张爱玲说："初兴的旗袍是严冷方正的，具有清教徒的风格。"这位以善于观察和描述时装的女作家所说的"初兴"，如果是指20年代，那"严冷方正"一定是她童年的印象了。
30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期。这时的旗袍造型纤长，与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。此时旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一个"中西合璧"的新服式了。先是有了"别裁派"的说法。旗袍的局部被西化，在领、袖外采用西式的处理，如用荷叶领、西式翻领、荷时袖等，或用左右开襟的双襟。这些改革的应用虽并不广泛，但表示了当时人们思想上的自由，旗袍原有的程式不再是必须遵循的。旗袍与西式外套的搭配也是"别裁派"的一个特点，这使得旗袍进入了国际服装大家族，可以与多种现代服装组合，用现在的话来说，它已经"国际化和现代化了"。30年代末又出现了"改良旗袍"。旗袍的裁法和结构更加西化，胸省和腰省的使用旗袍更加合身，同时出现了肩缝和装袖，使肩部和腋下也合体了。有人还使较软的垫肩，谓之"美人肩"。这表明女性开始抛弃以削肩为特征的旧的理想形角。这些裁剪和结构上的改变，都是在上海完成的。上海鸿翔公司的后人金泰钧先生对此坚信不疑。他本人虽未亲身经历了这一过程的全部，但他在40年代工作于鸿翔时，还可从老师傅处获得有关于此的很多消息。这时旗袍已经成熟已经定型，以后的旗袍再也跳不出30年代旗袍所确定的基本形态，只能在长短、肥瘦及装饰上作些变化。全世界女性们所钟爱的旗袍，就是以30年代旗袍为典型的。而30年代的旗袍，就是以海派旗袍为楷模的。当时的上海，是亚洲时尚的中心，是社会名媛的乐园。
定义更为宽泛而事实上基本形却更加确定了。在30-40年代中旗袍的变化更多地表现于面料和装饰的选择，以及长度和开衩的变化。由于裙摆的位置是女装流行的重要特征，摆线是最重要的风格线。在欧洲，30年代女装的摆线一直很低，而腰线较高。长裙是30年代的特征，是区分于20年代女装的标志。30年代的旗袍也很长。1931年和1932年，由于20年代的影响未除，下摆位置较高。从1932年起，到1938年，旗袍一直很长。尤其在1934年左右，在上海，下摆几乎及地的旗袍十分流行。这表明海派旗袍与国际女装的流行几乎是同步的。任何具有中国趣味（或面料或细节或装饰上所显示）的one-pieie dress（以合身者为多）都可以被称为旗袍。所以我们可以有无襟、无领或不开衩的旗袍。
特征
现代旗袍的外观特征一般要求全部或部分具有以下特征：右衽大襟的开襟或半开襟形式，立领盘纽，摆侧开衩，单片衣料，收腰，无袖或短袖等。开衩只是旗袍的很多特征之一，不是唯一的，也不是必要的。
冰天雪地穿旗袍 如此浪漫冻人旗袍的京派与海派
京派与海派代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚；京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。
艺术家与旗袍
艺术，是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
设计师与旗袍
经过20世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。
旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然较少，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
旗袍样式分类
旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。
旗袍款式的变化主要是袖式、襟形的变化。
袖形的款式主要有：宽袖形、窄袖形、长袖、中袖、短袖或无袖。
襟形款式主要有圆襟、直襟、方襟、琵琶襟等：
圆襟旗袍礼服——襟处线条圆顺流畅；
直襟旗袍礼服——身材丰满、圆脸型的女性适合这一款式，可使身材显得修长；
方襟旗袍礼服——将襟部进行了大胆的改革，适合不同脸形穿着。
琵琶襟旗袍礼服——
此外还有双圆襟旗袍、双开襟旗袍等款式。
领子
一般领、企鹅领、凤仙领、无领 、水滴领、竹叶领 、马蹄领
材质
制作旗袍的有布料，丝绸、锦缎等，目前又有真丝双绉、绢纺、电力纺、杭罗等真丝织品。
色彩
常见的大红旗袍，色彩绚丽醒目，款式别致，充分展现出满民族悠久的历史文化，着重体现东方女性含蓄优雅的魅力。
图案
现代常见的旗袍图案为织锦缎，配以传统的中国纹饰如双鱼、富贵花、梅花等,还有以中国水墨画手法描绘的花卉图案设计的手绘旗袍。
制作
1.裁剪
（1）确定衣料的正反面——把衣料的正面叠在里面，将粉线画在反面，浅色衣料勿用过深色的画粉；
（2）确定衣料的对折线——因旗袍前后中心都没设缝，所以排料时可以把面料独边对折，折够身肥为止。
（3）确定衣料图案的方向，使衣片、袖片、领片上的图案方向一致；
（4）裁剪丝绒面料时，注意使各衣片毛绒倒向一致，以免有色差；
（5）裁剪时，要在轮廓线外加适当的缝份和贴边。 如装缝普通拉链，止口需1.5cm，隐形拉链，止口需1cm，包边和嵌边的止口也有所不同。
（6）检查面料裁片和里料裁片的数量和质量。如一片右底襟（正反有无错裁）
2.缝制
（1）衣片归拔
（2）侧缝贴牵条
（3）襟边贴牵条
（4）缝制
【旗袍≠旗装/旗服】
现在的旗袍，尽管改于满族妇女的袍子（或称“旗装”或称“旗服”），但旗袍并不是旗装；二者更不存在你包括我或我包括你的关系。旗袍，是带有中国特色、体现西式审美、采用西式剪裁的时装。而旗装，则是满族妇女的民族服饰。
为便于区别与理解，以下也对旗装进行“特色”概述：
特征：大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在清末女子袖口领口有大量盘滚装饰。
色彩：黄色是皇家独尊之色，民众是忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种就多样，喜用对比度高的色彩搭配。
盘滚设计：在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子。由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。
图案：清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。
旗袍并不是中国的国服
由于旗袍的大范围流行和近年来影视作品的宣传，不少人尤其是对历史了解甚少的年轻人将旗袍当作中国的国服来看待。这样的观点并不正确的。旗袍只是一种时装。
旗袍在一定程度上仍然是满族衣饰的变体，并不具有代表全国大多数人口。
另一方面，现在的旗袍在很多场合成为了接待小姐用服，这样的滥用也已经使得旗袍的原则性不复存在。
所以，目前中国无国服。
【历史与发展】
旗袍是民国时期的妇女时装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是汉满并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，汉满各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。
到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍是汉族人在吸收西洋服装样式后，通过不断汉化改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长，故袍服可视为典型服饰。
顺治元年（公元1644年），清军入关，与汉族军阀豪强结合到一起，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，开始强制实行剃发易服，掀起了一场声势浩大的血腥杀戮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说，汉族百姓与之斗争，努力保存汉服，遭到满清统治者的镇压屠杀。最重要的问题是，满清建立后为什么要强迫汉人剃发垂辫易服？按常理，穿什么服饰，留什么发型和统治并无多大关系，但满洲人入关并建立清后赋予了它们新的内涵。汉人不能接受异族统治是因汉人鄙视野蛮，接受野蛮的统治对汉人来讲是种侮辱。汉族有几千年的文明史，有灿烂的文化，相比异族，汉人有一种强烈的文化优越感，相比之下，满洲人文化实在肤浅，实在自愧不如。这种民族自卑感一方面促使满洲贵族拼命学习汉文化，另一方面又使满洲贵族深恐汉人看不起他们，因此要想统治汉人最好的办法就是使汉人习异族风俗，以人格侮辱的方式使汉族精神萎缩，使汉人丧失自尊、自信，打掉汉人骨子里的民族优越感。汉族传统的冠戴衣裳大多被禁止穿戴，是汉族的民族耻辱，相传千年的上衣下裳的服饰形制，只被保留在汉族女子家居着装与戏曲宗教等场合。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。满族统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，以此来避免被汉族同化，最终达到确保满人的统治地位的目的。一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顺治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。
清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正内外交困，为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。
1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了满族统治者，摧毁了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。
此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。

民国之初——悄然过渡过的旗袍。
20世纪初，中国政治风云跌宕。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摧枯拉朽，推翻了满族封建统治者，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为新式旗袍的延生创造了条件。辛亥革命后“达拉翅”、“花盆底”等旗女的特征装束在一夜之间销声匿迹……
1924年，末代皇帝溥仪被逐出紫禁城，清朝冠服就此成为绝唱。1920年前后，新文化运动的春潮唤醒了人们对美的渴望。
这一时期，上海成为以女性妆饰的新展示台，追求服饰的新颖时髦成为当时的社会风尚，时髦女子对政治与服饰流行有着双重的敏感。
受日本式服装影响，20世纪10年代和20年代早期，"文明新装"开始流行，女学生与女教师爱着的黑色裙成为时尚。
20年代——倒大袖与新样式。
20世纪10年代和20年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。
30年代——黄金时代（i）
20世纪20年代到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
40年代——黄金时代（ii）
旗袍走向经典的过程，可说在30年代已基本完成，40年代是其黄金时代在时间上的延续。
20年代以后到40年代，是近代中国女装最光辉灿烂的时期，而30年代又可谓这一时期灿烂的顶峰。也就是在此时，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表。
进入30年代后，旗袍造型完美成熟，堪称经典之作，使得以后的旗袍始终难以跳出该种廓形，只能在长短、胖瘦及装饰上略作变化而已……
全世界家喻户晓的旗袍，被称作Chinese dress的旗袍，实际上正是指30年代的旗袍。旗袍文化完成于30年代，30年代是属于旗袍的黄金时代。
可以说到这时中国才有了真正的时装，现代意义上的时装。外国衣料的源源输入，各大报刊杂志开辟的服装专栏，还有红极一时的月份牌时装美女画，都无疑推动着时装的产生与流行。由于旗袍的修长适体正好迎合了南方女性清瘦玲珑的身材特点，所以在上海滩倍受青睐……
而加入西式服装特点的海派旗袍，也就自然很快从上海风靡于全国各地。这样，作为海派文化的重要代表，海派旗袍便成为30年代旗袍的主流，我们所讲的30年代的旗袍也就是海派旗袍了。
30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已迥然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装……
建国之初，人们对衣着美的追求已完全转化成了对革命工作的狂热。旗袍所代表的悠闲、舒适的淑女形象在这种氛围里失去了其生存空间……
50年代——也有过灿烂的一瞬
在人民当家作主的时代，如果说服装也有流行的话，那流行的主导已转向平民。
到1956年，据说前苏联的某领袖人物到中国访问时提出，中国人的服装要体现社会主义欣欣向荣的新面貌，于是，政府号召“人人穿花衣裳。
这时出现的旗袍比以往增添了健康自然的气质。不妖、不媚、不纤巧、不病态，符合当时"美观大方"的标准，而且更为实用……
60、70年代——被冷落的20年
从1966年至1976年的“文革”，是传统文化的浩劫，也是旗袍的灾难。
80、90年代——辉煌难再
整个80年代，一直有人预测旗袍将会流行。尤其是80、90年代，女性的理想形象又有所改变，高挑细长、平肩窄臀的身材为人们所向往。
作为最能体现这种完美身材的旗袍有了生存和发展的空间。照说当年大受青睐的旗袍会再次回到人们当中。但出人意料的是，旗袍并未再度流行，而是只有少数人在穿……
旗袍的鼎盛年代已经远去，被冷落了30年之久的它，在80年代以来开放后的国土上显得有些落伍了。
不过，在80、90年代却出现了一种具有职业象征意义的"制服旗袍"。为了宣传和促销等目的，礼仪小姐、迎宾小姐以及娱乐场合和宾馆餐厅的女性服务员都穿起了旗袍。
这种旗袍千篇一律，多用化纤仿真丝面料，色彩鲜艳，开衩很高，做工粗糙。这实在有损旗袍在人们心目中的美好形象。人们为了区别自己的身份，更不敢贸然穿旗袍了……
20世纪90年代以来，女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，甚至是中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。

D. 中式旗袍为何上面修身，下面分开，这种设计源于什么时候

这种设计源于上世纪20年代。作为中国传统服饰之一，旗袍培誉为中国国粹，可以说是中国女性的国服。在世界历史服饰文化中占有重要地位，是一朵炫丽的奇葩。关于旗袍的形成有些专家认为可以追溯到先秦两汉时期的深衣，随着时间的推移，逐渐形成现代的旗袍。

现如今，中式旗袍作为礼仪服装出现在各种重要场合。从1990年北京亚运会起，历次奥运会，亚运会及国际会议，博览会多会选择以旗袍作为礼仪服装。在2011年5月23日，旗袍制作手工艺更是成为国务院批准公布第三批国家级非物质文化遗产之一。

E. 上海哪家店做中式旗袍最好啊

推荐一：老上海旗袍店

消费：1800元—5000元左右（旗袍）；1000元—2500元左右（男士中装）；1600元—3000元左右（女中式短装）
在这家店里，很难找到那些在传统旗袍店里撑场面的大红大绿，取而代之的是白色、米色、藏青色等素雅的色彩；款式上，则摈弃了长及脚踝的旗袍，保留的是适合年轻人穿着的、膝盖以上的短式旗袍；旗袍上的图案更以宋代书画的“以意为先”为审美原则，不求富贵，但求意境、风雅。比如，有些旗袍远看呈一色，只有近看时才会发现上面原来绣着精致的图纹。

购买TIPS：“老上海”十分体恤顾客的要求，每隔一段时间就会自动更换店中的旗袍，让那些经常光顾的老顾客有新的选择。

推荐二：瀚艺旗袍店

消费：800元—1500元左右（传统旗袍）；2800元—10000元左右（绣花旗袍）

这位满头白发的老师傅叫诸宏生，今年88岁，是上海旗袍界的“老法师”，当然也是瀚艺的“镇店之宝”，每个慕名之客几乎都是冲着诸老先生的大名而来。

瀚艺是一家传统旗袍店，主要做传统旗袍和绣花旗袍两大类。因为手艺出色，经常得到名人、明星和外国友人的青睐。说到该店的“星路”还真够震撼，除了曾经在电影《花样年华》中触电，前不久还被作为礼物馈赠给世界著名三大男高音之一的帕瓦洛蒂。

购买TIPS：瀚艺的旗袍都是出自一些六七十岁的老师傅之手，出品的旗袍清一色都是精绣而成，所以如果想要定做，必须提前一周以上。

推荐三：辛妮旗袍店

消费：580元—1800元左右（旗袍，手绘花旗袍1800元以上）；30元（小拎包）；120元（手绘花拎包）

“辛妮”是以该店老板的名字命名的，除了生意人身份之外，老板也是服装设计师，退休前在某歌剧舞剧院担任高级服装设计师。如果凑巧，说不定还能在店里遇到这位时髦的老板。

该店在长乐路上已是第9个年头了，虽然生意不如前，但这里的手绘花旗袍仍然博得许多客人的喜爱。店里的阿姨告诉我们，手绘花旗袍讲求色彩纯正、画工细腻以及构图创新三方面，有时候甚至会采用真实的梧桐树叶子等植物，作为绘画的原型仔细研究上面的每条经脉，以达到逼真、灵动的视觉效果。

购买TIPS：辛妮旗袍店除了卖现成的旗袍、定做旗袍外，还设有来料加工的服务，也就是自带面料做旗袍，价格一般在500元左右（非手绘花旗袍）。

F. 请问北京有没有以下这套尺码的成品旗袍卖

我只知道有定做的

百年老店瑞蚨祥

无论现如今京城里有多少高级服装定制，瑞蚨祥给人的庄重与踏实确实无人可及，毕竟，天安门广场升起的第一面五星红旗的面料就是它提供的。当时北京曾流传着一首歌谣：“头顶马聚源，脚踩内联升，身穿瑞蚨祥。”可见当时的瑞蚨祥是何等的风光。不管是上了岁数的奶奶级，还是不到二十岁的小姑娘，想要定制一件正宗的传统旗袍，百年老店瑞蚨祥无疑是首选。算起来，北京瑞蚨祥绸布店始建于1893年（清光绪十九年），它是由山东章邱旧军镇以卖“寨子布”（土布）起家的孟氏家族出资开设的，业主是孟子（孟轲）后裔第六十八代孙孟洛川。

来老字号的好处就在于分工的细致，连定制也被分成两组：高级定制组和普通定制组。如果要定做的是一件承载着重大意义的旗袍，希望加进去手工刺绣图案，那就选择高级定制；如果是平时穿或者参加一些普通宴会的旗袍，那就选择普通定制就够了。当你选好定制的种类后，店内的定制师会和你商量着做出一个专业的定制款式面料选择方面的建议，如果你选择高级定制，他会向你展示你想要的旗袍的一个样图，在双方商榷完毕之后，店内的量体工作就结束了，剩下的工作就交给车间技师来完成。

就像你要看到的那样，一走进王府井大街上的瑞蚨祥，听着面料组阿姨们的京腔，看着面料的陈列样式，都有种好像回到九十年代老北京百货大楼的感觉。来这里做衣服的，大多是北京本土的阿姨，来这做高级定制的就以华人为主，几乎没有老外在这里定制旗袍。虽然现在旗袍引导的中国女性美在西方时尚界越演越烈，但因为各种浓重的“京味”使得旗袍的款式大都为传统款式，或者改良后的传统款式，缺少了当今时尚界的流行元素，所以洋妞们好像不太能接受“瑞蚨祥”的传统老北京范儿。

定制种类： 普通定制；无手工刺绣的高级定制；加入刺绣的高级手工定制。

制作周期：高级手工刺绣定制周期：按照刺绣图案不同，半个月到半年不等；无手工刺绣高级定制的周期为10天，其中包括1次试衣，当然，如果您的身材比较特殊，则会要求进行2次或者更多次试衣。普通定制：10天，其中包括定制7天后的一次试衣。

面料：普通定制，不接受顾客自带面料的定制。整个店内的面料都为传统旗袍面料为主，没有新式面料的引进。

定制价格：无手工刺绣要求的高级定制 900元起价；手工刺绣定制2000元 — 100000元。传说店内最贵的一件手工刺绣旗袍是100000元左右。

瑞蚨祥，王府井大街190号（6303 2880）

高级写字楼的白领速食旗袍族

上海徐

上海徐选择将店面设立在王府井大街的东方新天地内，所以容易就能想到，上海徐的旗袍定制是面向高级写字楼的女白领们。上海徐东方新天地店以成衣出售为主，高级定制则有少数。如果你身材不错，可以考虑直接在上海徐选购一件成衣，这样比较符合现在白领所见即所得的速食消费理念。当然了，如果和上海本地的旗袍店比起来，这家店就只有“贵”字比较突出，不过，这里的成衣经常会有很大的折扣活动。由于上海旗袍一直以来受重视的程度都比较高，所以上海徐的旗袍定制有点跟“上海”风的感觉。店内全木装饰，鲜艳的布料，有种回到过去上海滩的感觉，而本店的旗袍也以非常正规的晚宴场合穿着的旗袍为主。

定制种类：卖成衣也量体定做。高级设计定制，定制须提前预约。

制作周期：两、三天-半个月。

面料：有硬料服装、软料服装、绣花服装以及大披肩等几种，工艺水平精巧细致，有手工织绣、水晶纽扣、穿珠串珠、镶拼蕾丝，各具特色。

定制价格：长款旗袍，织锦缎2280元，短款旗袍，织锦缎1980元，绣花类的旗袍1292-8000元，成衣约1280元。

上海徐，东城区东长安街1号东方新天地1层AA10号（8518 6376）

当旗袍变为一种新锐年轻态度

爱海伦高级服装定制店

爱海伦属于将服装定制融入传统中式旗袍元素的新概念旗袍定制。与传统定制不同，它的面料不仅是传统的绸缎类别面料，而是可以运用各种面料来制作旗袍，来店内定制的一般为店主地朋友或者熟人。每一件旗袍的定制的量体过程，店主都会花至少1个小时地时间去和顾客交流，在完全了解顾客的性格和职业特点之后才会进行下一步的手绘样图，样图也会根据客人本身的风格不同而有别。这个个人创立的品牌最大的特点就是设计师的认真态度，会苛求每件旗袍穿在客人身上达到自己最理想的效果，所以有时会要求客人多次来店内试衣和细节修改。

定制种类： 高级设计定制，定制须提前预约。

制作周期：不区分高级定制与普通定制，均为10天—15天。

面料：接受顾客自带面料。店内制衣所用面料不局限于传统面料。

定制价格：1600元起。

爱海伦高级服装定制店，朝阳区三元东桥远洋新干线C座309号（8446 6801）

Lisa Tailor Shop

位于三里屯3.3商场5层的Lisa Tailor Shop，由于地理位置原因，来这里定制旗袍的女性多数是出于在参加派对时可以增加自身东方神秘气息的目的。据说这个品牌来自于江苏的高先生夫妇，高先生的父亲曾是技艺高超的老师傅，所以作为儿子的高先生在2005年在三里屯的3.3大厦开了这家店，这家中国传统旗袍定制店在老外的口碑中相当不错，所以从店员流利的英语口语和来此试衣的外国友人都能感受到Lisa Tailor Shop的洋味，让人觉得来此店定制的女子必定拥有绝世名伶般的神秘气息。除了跟所有的旗袍定制的一样过程之外，在此定制好处就是你可以不用太了解旗袍定制的一些专业名词，就可以得到一件适合参加派对的旗袍，整个定制过程没有老字号店的繁琐，更为直接和简单，更容易让人把旗袍和日常服装联系到一起。

制作周期：一周（包括量体一次，试衣2次）。

定制种类：普通传统定制和手工刺绣高级定制两种。

面料：接受自带面料，本店面料以传统面料为主。

定制价格：普通传统定制550元 — 800元不等；手工刺绣高级定制需要到店内具体咨询。

Lisa Tailor Shop，朝阳区三里屯北街33号3.3三里屯服饰大厦5011商铺 （5136 5879）

将传统进行到底的胡同裁缝店

湖景源裁缝店

这个2003年开业的烟袋斜街街边的传统裁缝店，虽然是小作坊式的个人店铺，但对于传统旗袍的各种讲究很坚持，因为店内的定制师和刺绣图案的制图师都是在老字号瑞蚨祥学艺多年的老师傅。

定制种类：两种，无手工刺绣的普通定制；加入手工刺绣的高级定制。

制作周期：7天-10天。

面料：传统面料为主，接受顾客自带面料。

定制价格：包括手工费和面料费，260元起价。

湖景源裁缝店，西城区烟袋斜街4号（6400 3744）

旗袍定制不可不知

判定旗袍美感的关键性元素

裁剪：看合体度，因为旗袍本身对身材苛刻要求的特点，所以完美的旗袍穿在身上既不会只满足旗袍自身的特点，而导致您不完美的身材被暴露无疑，也不会因一味迁就您的身材而导致把本来要体现女性曲线美的旗袍，做成一件传统相声演员的马褂。它一定能够在某些细节运用上，融合设计师的智慧，比如调整开衩长短，根据脸型而变化的领型，花色的视觉效果，不同面料的软硬度。

手工刺绣：除了定制服装本身的缝制精细，一件旗袍的价值往往体现在手工刺绣的上面，这不仅要求拥有专业制衣技能，更需要设计师能根据不同需要而设计出的刺绣图案上。然而，缝制精细不一定代表优质。通常大家只把做工理解为廓形和内部结构，其实精湛工艺必须经过时间考验。

面料：因为面料的柔软度直接影响到旗袍对身体的贴合度。传统面料方面，比较硬的是织锦缎，这种面料可以稍微掩饰一下身材的不完美；真丝面料则较软。而后来被国外设计师喜爱的是加入了莱卡的新式面料。所以针对身材选对面料也是影响旗袍美感的重要因素。

花纹：虽说现在的旗袍逐渐在向日常服装类转变，但一些重要的场合，还是需要一些特定元素来体现，比如婚礼中的牡丹图案，以及男龙女凤的区分。如果你非要在结婚的时候选择素色格子的旗袍来和你的爱人感受中式婚礼，只要您高兴，那就没问题。

选择旗袍的参考元素

领型：一般领、水滴领、竹叶领、马蹄领、无领、凤仙领等等。这可是选择款式的第一步，设计师会根据您的脸型去建议您选择什么款式的领型。

袖型：从长袖到半袖，到后来干脆砍掉袖子，直接裸露出手臂，是旗袍袖型变化的一个过程。也是可不完全裸露，裸露的尺寸则用来修饰你的手臂线条。

开衩：开衩的长短，与腿部的裸露程度不仅以年龄来区分，同样也可以诠释一种开放的性感。同时，开衩放在前襟的传统款式，会显得很更为隆重，一般选择比较庄重的大场合穿着。

开襟：包括斜襟、中开襟、半圆开襟等等。

摆型：下摆的长短从膝下发展到大腿上几公分，也是依据年龄来划分。然而，前短后长、下摆呈现弧线的优美鱼尾形摆裙，也会为旗袍增加隆重感。

扣子：这可是足够体现旗袍美感与个性的最好细节，一字扣、凤尾扣、琵琶扣、蝴蝶扣、单色扣、双色扣，以及一些珠宝制成的扣子都将体现出不同的气质。将扣子与领型，与花纹的完美搭配都将显示旗袍的价值以及设计师的个人心思。

G. 上海滩旗袍为什么这么经典

因为当时的上海，这座让人向往的国际大都市，又以它的前沿、时尚和多元化诠释出旗袍别样的寓意，并由此而风靡全中国。

H. 为什么中国的传统服装是旗袍而不是汉服

汉服被侵略者强行截断传承达300余年，故现在的人不知道汉服，但是现在的环境是，汉服在逐渐的复兴。

汉服呢是华夏汉民族，从皇帝到明朝时期的传统服饰，结合各个时代，每个朝代都在不断的改进和传承，直到清朝入关时期，一直作为中国国家礼服，现在很多人慢慢喜欢和接受汉服，而旗袍呢，旗袍就是民国时期，较为流行的改进服饰，很大一部分还是国外引进，再加以改良，旗袍看上去就是很有气质的，但是只能作为一个分支来看待，毕竟只是一个时期的代表作。况且，高矮胖瘦的人不一定接受住，汉服呢，就比它更为接受和方便多了。

I. 为什么旗袍是中国的国服旗袍根本就没有一点中国特色说实话连满族特色都没有，

我们国母都会穿旗袍！所谓的汉服不伦不类！也就玩cosplay的人和卖戏服的吹捧！旗袍才是上的了台面的！