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素描牛仔外套图片

发布时间:2025-08-24 16:39:05

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❷ 时装效果图如何表现面料质感20种面料的质感表达与绘图技巧!

面料质感表现的好坏,很大程度上影响着一幅时装画整体的好坏。

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面料质感表现的好坏,很大程度上影响着一幅时装画整体的好坏。在绘制时装画时,面料质感的表现是相对的,在表现其质感时,必须通过表现的目的性、对象特征等因素来制定所要表达对象的形态效果。



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面料质感的表现

面料可以大致归纳为以下几种:薄料、厚料(包括中等厚度)、毛绒面料、透明面料、反光面料、镂空面料、针织面料以及一些特殊材质的面料。运用各种技法,可以在时装画中得到特定面料表现的相对准确性、预视效果和艺术气氛的技巧。



面料质感的表现是相对的,我们在表现时装画中的面料质感时,必须通过表现的目的性、对象特征、画面风格、工具材料等因素,制定所要表现对象的形态效果。

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薄面料质感的表现

薄料的特征是飘逸、轻薄,易产生碎褶。在表现薄料时,用线可以轻松、自然,宜使用较细而平滑的线,而不宜使用粗而阔的线。



以淡彩的形式可以较好地表现薄质面料,或者运用晕染法、喷绘法,都易表现出薄的感觉。表现薄料大面积的起伏,可以使用大笔触进行大面积的处理。对于薄料的碎褶,可注重其随意性和生动性,针对其明暗,略加着重刻画。薄料在穿着之后,有贴身与飘逸之分,前者可以着重表现,而后者则可以略为虚之。

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中、厚面料质感的表现

中、厚面料的表现与薄料的表现有截然不同之处,宜采用粗犷、挺括的线条。呢子的反光性较弱,可利用平涂、磨擦等较为方便的方法表现出这种感觉来。



对于粗花呢,可采用洒色法、拓印法等表现粗花呢的花纹。由于面料厚度的影响,中、厚面料的褶不易服帖,因而显得大而圆滑。在表现牛仔布时,可用磨擦法以及拓印法,表现出牛仔布的纹理。

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毛、绒面料质感的表现

毛、绒面料包括几种:裘皮面料(包括长毛Fox与短毛Mink面料)、羽毛面料、绒布(包括丝绒等)面料等。



裘皮面料具有蓬松、无硬性转折、体积感强等特点。长毛狐皮面料还具有一种层次感,表现裘皮可结合撇丝法、磨擦法、刮割法,先置深色,而后略顺其纹理逐层提亮。

绒布有发光与不发光之分,与其他面料相比,同一色的绒布较深,而丝绒面料则较一般绒布面料反光和悬垂性要强。在处理绒布面料的边缘时,不能坚硬、圆滑,而应起毛和虚化,运用磨擦法来表现此种面料较为适合。

羽毛的层次感强,可参考采用表现裘皮面料的步骤,所不同的是不用撇丝,而用较大的笔触,画出其羽毛的形状。

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透明面料的表现

透明面料包括塑料、纱等,对于此类面料的表现,可以综合运用重叠法、晕染法或喷绘法来表现纱的透明效果。



当透明的纱与塑料覆盖在比它们的色彩明度深的物体上时,被覆盖物体的颜色会变得较浅;反之,被覆盖物体的色便会变深。纱易产生自然特性的褶,在处理时,可加强层次的丰富感,而对于飘动起来的纱,可略为淡化。塑料具有较高的透明感,且有较强的反光性能。表现塑料透明感的方法与表现纱的透明感方法相似,但要考虑塑料有一定的反光性能,在处理皱褶、转折时,要表现出它的硬度感。

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反光面料的表现



表现反光面料,通常有两种方法:一是平涂法,较为简略,或勾线、或无线平涂。将反光料归纳为两个、三个或更多的层次。

重点表现面料的受光面、灰调面、暗面,将灰面与受光面的明度加大,产生对比后的光感,特别表现面料的大的转折、皱褶的光感。另一种方法是倾向写实的较为复杂的方法,将面料按照写实的风格去处理,表现反光面料丰富的层次,注重面料的细部变化,将面料的转折、皱褶进行深入刻画,面料的反光便会表现得淋漓尽致。

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镂空面料的表现



运用阻染法,是解决表现镂空面料问题的较好办法。将一种性质的(油性或水性)颜料(如白色油画棒),按需要,事先绘制图案,然后,将另一种性质的颜料(如较深色的水粉色)覆盖于图案之上(面积略大些),两种不同性质的颜料会产生分离的效果,以此产生镂空面料的感觉。

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针织面料的表现







编织的表面纹理是针织面料质感表现的重点。由于针织面料的种类不同,其表现方法亦各异。用圆机生产的针织面料,纹理平滑、整齐,可采用相应的转印纸图案,转印一定部位、面积的针织纹理。或在绘制中,适当夸张面料的针织纹理效果。而横机以及手工编织的针织面料,可以直接按一定的比例(针对较大的纹理而言,如较大的绞花纹理、较大的编织纹样等)进行刻画,或者夸张地表现其纹理效果。

由于编织面料的图案造型是根据编织面料的纹理走向而生成的,所以在表现这类图案时,可考虑一定的方块状与锯齿状。工具可以使用彩色铅笔,油画棒等,而技法可采用磨擦法、勾线平涂等。

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面料图案的表现







面料图案是指时装面料上的各种形式的纹样。根据图案的风格,可以分为花鸟及山水图案、动物图案、人物图案、风景图案、几何图案等类型。面料图案的内容多、形式各异,但也有共同的特点,即图案的布局及其表现手法具有一定的规律,这种规律,是染织面料设计时所要遵循的规律,亦是我们绘制时装面料图案时借鉴、参考的依据。

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清地图案

面料中的纹样占据的面积小,而底色的面积较大的图案称为清地图案。对于此类图案,可视其纹样的大小比例,调整或减弱对纹样的处理,如较小的纹样,则抓住纹样整体的造型、色调,进行描绘,准确地表现其底色色调。



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混地图案

纹样面积与底色面积大致相等,这类图案称为混地图案。由于混地图案的纹样与底的面积大致相同,因而极易产生过于平均、缺少变化等问题,因此,混地图案所要表现的重点是纹样、以及由衣褶、结构等引起的纹样变化。



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满地图案





纹样所占的面积远远大于、或者完全占满底色的面积,这种类型的图案为满地图案。表现满地图案,需对整体图案的风格,以及图案的造型、色彩等作重点刻画。对于满地图案中的一些较为次要的填充底色的纹样,可以简略表现。



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件料图案

件料图案是指从时装的整体形态出发,以整个时装为适合单元而设计的面料图案。件料的布局较具变化,风格特征强。通常的件料设计离不开设计的视觉中心,在表现件料图案时要把握这个中心,并重点表现件料的设计风格。

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特殊材料图案

对于一些特殊材料的图案,则必须寻求相应的表现方法,这些形式的图案包括有:针织图案、刺绣图案、手绘图案、扎蜡染图案等等。

①刺绣图案

刺绣图案的特点是刺绣材料导致具有反光的感觉,以及刺绣的特殊针迹效果。对于这一点,在表现刺绣时,可以采用特定的排线手法,表现图案的深色调、固有色以及亮部,由此产生一种不平整的纹理和反光效果。选用工具时,可选择适合排线的彩色铅笔、羽箭笔等。

②手绘图案

通常,手绘图案具有不规则性、随意性,绘画艺术性强,变化较大,需根据不同的风格,采用不同的技法加以表现。如表现国画风格的花卉图案可运用淡彩的绘制方法。

③扎蜡染图案

一般扎蜡染图案通常具有较深的底色,这是由扎蜡染的工艺所致的。采用阻染法,可以较为艺术的表现扎蜡染图案的风格。先使用明度较亮的色,如白色、柠檬黄色、粉绿色等来表现图案。此种颜料可选油性的油画棒、或蜡笔等。图案绘制完成后,用较为深的色覆盖其上,此种颜料可选用与前一种颜料的性质相反的颜料,如水粉色、水彩色等。待干后,图案自然呈现出来。用此原理,可以表现较为丰富的彩色扎蜡染图案,方法有两种:一是将图案用不同的色彩表现,而后用相反性质的深色覆盖;二是根据图案的色彩层次,逐层使用以上的方法,每层用不同的色彩绘制图案。而覆盖色彩亦由浅至深,同样使用相反性质的色彩。



面料图案的表现,是时装画整体的一部分,对于图案的表现技法,应与时装画的整体风格协调。由于面料的纹样是按一定的规律排列,较为复杂,会使我们在表现时装画面料时,出现繁琐和难以控制总体效果的困难。解决这个问题的方法是根据不同的类型或不同的风格,将分布在时装主要部位的 面料图案着意刻画,其他部位的图案,则可作简单、省略处理。



20种面料的质感表达与绘图技巧

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丝绸



面料特点:质感爽滑.悬垂性好,光泽度佳,但易折皱。适用于各类礼服、高级成衣及夏装。

绘图方法:

① 用淡彩铺出底色;

② 描绘出丝绸的暗部;

③ 渲染暗部与毫部的交界处,使其过渡自然,其有光滑感;

④ 最后用深色刻画丝绸的阴影底边缘。

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薄纱



面料特点:一类为软纱.柔软半透明质地,光洋度较柔和。另一类为硬纱质地轻盈却有一定的硬挺度。

注意:用水彩渲染更能表现纱柔和和质感.边缘的细节刻画起着画龙点睛的作用。画硬质纱前要区别于质地柔软的纱。适用于晚装、裙装或头巾等服饰.

绘图方法:

①.先用浅色画出薄沙的横向褶皱

②.待画干后,再竖向皱褶

③.用较深颜色勾出皱褶线

④.用较深于底色的颜色沿纱撇丝,表现纱的肌理效果

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蕾丝



面料特点:透雕精细。

注意:蕾丝的表现,重点在对图案的精致刻画。适用于各类礼服、内衣类服装。

绘图方法:

①.先用浅色晕染铺底,并用铅笔勾出纹样大致的位置

②.用笔点出纹样轮廓

③.对纹羊做进一步的描绘

④.深入刻画,画出底层网纹,添加细节

4

多层褶皱



工艺特点:由间距平行排列的碎褶组成,富于立体感。

注意:适宜用水彩表现。通过不同浓淡的渲染表现其伸缩性。细褶的排列需有序而不呆板,富于变化而小凌乱。适

用于春夏季少女装、家居服。

绘图方法:

①.淡彩铺底,用铅笔画横向平行线

②.用较深颜色表现横排的明暗关系,以突出主题感

③.用深色勾出其主要褶皱

④.进一步添加不规则细碎褶皱

5

泡泡纱

面料特点:属棉织物中的绉类织物。质地柔软,吸湿透气性好,手感舒适。属物美价廉型的夏季面料,多用于童装、夏季服装、女性家居服等。

绘图方法:

①.淡彩铺底,注意留白

②.以较深色覆盖,注意透明感

③.绘出波浪纹样,并沿着纹样起伏点出细长深色椭圆点

④.在椭圆点上提出高光,表现泡泡纱表现凹凸不平的肌理感

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牛仔

牛仔面料具有独特的魅力,它越来越受人们的青睐,随着时装潮流的发展,它的运用也愈加广泛,如今它不仅在休闲装中占据主导地位,也逐渐成为高级时装设计中的宠儿。靛蓝是牛仔服装的经典之色,牛仔面料厚重的质感,使得水粉成为表现它的最好技法,该图作者具备良好的素描功底,他运用水粉厚画将牛仔面料自然、粗狂的风格表现的活灵活现。

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镂花丝绒



这组服装设计面料的表现使用的是综合技法。以水粉颜料为主,来表现丝绒织物的厚重感,而丝绒的受光部分则在水粉色铺的色彩关系上,用彩色铅笔提亮,以突出丝绒的光泽感,同样用水粉颜料画出花纹,用不规则的花纹勾画出镂空网眼,较好的处理了网状丝绒的效果。

8

天鹅绒



天鹅绒往往是晚礼服经常选用的面料,它那悬垂的质感、柔和的光泽,尽显着装者雍容华贵的气质。这款礼服的裙装设计即时运用了天鹅绒面料。为了更好的表现其垂感和厚度。作者使用了水粉颜料,并用喷绘法强调天鹅绒所有的光泽。

绘图方法:

①.平涂底色

②.在底色半干时铺深色表现明暗关系

③.用笔晕染两部,使之呈现天鹅绒柔软、弱高光的特点

④.提出高光,过渡要柔和

9

方格呢



面料特点:厚实,手感舒适,纹样秩序感强,给人以温暖感。用途广泛,从春秋装小外套到冬装大衣,从裙装到套装均可运用。

绘图方法:

①.画出格纹,并相错填充颜色

②. 依序填充另一种颜色

③. 错落有致地填充第三种颜色,并用不同的颜色在各色的格子中画斜线,以表现织物的质感

④. 用断续线画出相交的十字线

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虎皮纹



面料特点:模仿虎皮纹样,常用于另类大胆的服装,服饰设计。

绘图方法:

①.铺底色,中心部最深,以暗,明,灰的顺序排练晕染

②.沿中轴线确定走向

③.沿中心线呈放射状绘制纹样

④.用雨丝线表现出毛皮的质感

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人字呢

绘图方法:

①.铺淡彩底色,晕染开后用铅笔画出竖条纹

②.画出长短、方向、宽窄一致的小斜线

③.逆向画小斜线,使其呈“人”字形

④.加重阴影,突出阴暗,使其具有毛织物的质感

12

塔夫绸

绘图方法:

①.用大笔触铺出底色,同时留出高光

②.用深色画出暗部皱褶

③.明暗交界处的深色与投影,以突出反光

④.用白粉提出细褶

13

针织物

绘图方法:

①.用铅笔勾勒八字纹,铺底色

②.沿花纹边缘晕出阴影部分

③.绘八字纹的阴暗关系,强调织物凹凸感

④.用细线勾勒出八字花的细节肌理

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灯芯绒



绘图方法:

①.用淡彩渲染出底色

②.画出深色纵向条纹,强调条纹起绒效果

③.趁半干时用深色绘出暗部

④.用白粉提出亮面

15

羽绒面料



绘图方法:

①.用淡彩铺出大致明暗关系

②.刻画暗部及阴影部分,在羽绒服的轧线部分阴影颜色更深

③.用白粉画出羽绒服的亮部,边缘处理要干净利落

④.提出暗部反光

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皮革



绘图方法:

①.用深色画出暗部,边缘部晕染自然,使边界模糊

②.进一步用黑色渲染,整理出皱褶的走向

③.轻刷透明度较大的蓝色,以润泽的色彩表现其光泽度

④.画出环境色反光,并添加细节

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羽毛



绘图方法:

①.铺出淡彩底色

②.绘出半圆弧线

③.深色勾出羽毛走向(注意其疏密及毛梗的硬度)

④.用深浅不一的线撇出细丝,刻画出羽毛的层次感

18

棉印花布



绘图方法:

①.用蜡笔画出花纹

②.平涂底色

③.用深色渲染暗部

④.用清水洗出底色的较亮部分

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斜条纹



绘图方法:

①.用深浅不一的水彩晕出布褶大致明暗,并用铅笔依布料起伏画出条纹

②.用颜色平行画出粗线条

③.在空白处填充另一种颜色,注意留出空白处

④.用较细的笔勾线

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亮片



绘图方法:

①.淡彩铺底色,并绘出大致弧形及亮片的明暗关系

②.用黑色清晰勾勒出亮片的轮廓

③.用黑色刷出亮片的暗部,要笔直有力

④.白色提出亮片,界限分明,表现亮片较强的闪光效果,边缘处用白线勾描。

❸ 配饰插画-蒸汽朋克插画的十一个主题

时装插画:那个有着500年历史的”时尚女魔头“

时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。

接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

一.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。

在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。

十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。

二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)

时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。

高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。

到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。

三.二十世纪的时尚杂志和插图

二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。

法国奢侈杂志《宪报》(Gazettebonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。

在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。

从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。

第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。

四.时尚插画的黄金时代

1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。

摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。

随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。

Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。

五.时尚插画的毁灭与复兴

到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。

1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。

安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。

在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。

六.今天的时尚插画

介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。

摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。

这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。

最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。

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穿挚爱的衣服活下去!日本插画师绝美“手绘穿搭”,手把手教你穿

文:洛薇

Hi,我是洛薇,继续我们的时尚穿搭之旅,变美永远不迷路。

嗜衣如命,衣如挚爱

。“我们各自都住在各自的衣服里”,张爱玲如是说。

衣服是风景、亦是面子;衣服是画布、亦是修饰。我们借由衣服,活成了各自或喜欢、或讨厌的模样。你穿衣的态度,就是你自己。

貌似这样说,有些矫情,但却不无道理。女人们,活其一生,容貌、乃至身外这层皮就是命!不管你愿不愿意,喜不喜欢,“

爱美心

”如影随形,衣着就是你活着的态度。

既然如此,何不

穿着挚爱的衣服活下去

!管它明天艳阳或阴霾;管它下一秒痛苦或悲伤,只要这一刻是美美的,就值!

那么,哪些衣服可以担当得起“挚爱”二字?值得用一生去守护?当然是经典

基本款

了!

很有幸,看到日本插画师いわたまい的作品《FashionMeeting!穿着挚爱的衣服活下去》,瞬间就爱了。

她用经典鲜明的配色、别出心裁的笔触,形象、生动地描绘出了实用又时髦的基本款穿搭技巧。在摒弃了穿着者颜值、身材的影响外,只专注于

搭配

本身。从借鉴性来看,实用价值非常高,可谓是教科书般的穿搭指导了。

我们先来看看她的

配色

,插画形式和真人穿搭不同,更讲究

审美的意境

配色的巧妙

运用,比起单品,我们更应该从她的配色中汲取到灵感。

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黑、白、米等基础色系

经典配色中,黑白米当然是第一位。这对冤家组合形影不离,少了任一方,都担不起经典大任。

甜美可爱范

:女人的少女心隐含在白T和背带裤中,从18岁的喜欢到60岁都不会变。这类经典的基本款、基本色组合,是我们对青春最深情的缅怀。

这类搭配的重点在

妆容

配饰

:明艳的妆容、亮色精致包包、个性耳环,才会化解甜美的稚嫩,增加精致大气。

当背带裤换成米白色,整体更为清爽飞扬。白色系的衣服最适合就是匡威鞋,同样休闲活泼青春减龄,只需稍加一条精致

丝巾

或亮色包包,想要的女人味就有了。

优雅大气范

:少女心向大女人的蜕变,用

黑+黑

就可以表达,黑色修身上衣配黑色阔腿裤,上紧下松、诉说经典大气女人味。白色包包和鞋子巧妙运用,最有优雅气息的黑白穿搭,是每个女子向往的轻松休闲状态。

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卡其棕色系

在基本色中,

卡其、棕色类

单品一定不能少。它应该占据1/3的单品颜色,包括配饰。无论春夏、秋冬,有了它们,才能彰显气质与高级。

深深浅浅的同色系搭配,是首选配色。如果你想表达高级感或出席重要场合,不妨把同色系放第一位。只要能营造出

层次差异

变化、用恰当的配饰点缀,轻松稳赢。

棕色+红色

,秋冬有一类棕色麂皮外套最常见,厚或薄均可,可是没见到有几个人穿的好看。最大原因是棕色存在感太强、又不会搭配,如果没有颜值、身材,如何以出众?

此时,不妨内搭白色高领衫,用

红色配饰

来提升整体气场,可以覆盖掉棕色的暗沉。

棕色裤子

,棕色裤子相对来说非常好搭配,黑白卡其上衣都不错。但想不想试试浅绿色?低饱和、低明度的

浅绿色

瞬间让棕色轻快很多,还不失大气。

棕色包包/鞋子

,当穿着鲜艳时,用棕色鞋子或包包,彰显高级感。它的沉稳大气,只需一点点,足够让闹腾的鲜艳衣服提升品阶,出众脱俗。

_

低饱和有彩色之蓝色/中性色

低饱和的有彩色系,也是经典百搭的。像雾霾蓝、浅紫、柔粉、浅蓝等高级莫兰迪色都值得尝试。但对于这类颜色,如果你是小白,洛薇建议从

牛仔色

开始吧。

牛仔色民族风衬衫

,这件上衣非常特别,独特民族风小立领衬衫中性帅气,带着复古范,搭米白吊带裤,又飒又美。

发愁

紫色毛衣

不会搭?比起黑白,试试经典

牛仔裤

吧。它们有相同的冷色属性,颜色底色一致,组合在一起有着同色系的高级视感,但又对比分明。

用黑色包包、鞋子,暗花围巾,提升大气感,穿出时髦和高级。

牛仔外套+牛仔裤

,很容易穿出工作服的感觉。那是你没注意风格调和,加入女人味的单品或配饰就能化解,注入精致感,休闲同时还时髦。

男友风的大衬衫

,搭经典牛仔裤,一看就是休闲帅气风。加入豹纹包包和红色尖头小皮靴,谁不说你又帅又美?

_

鲜亮有彩色

哇,有彩色。对于让人眼前一亮的

高明度、高饱和度

的有彩色,我们不忍拒绝、也无法拒绝。穿上它们,欢快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的话,会让你面容模糊。

在所有的鲜亮有彩色里面,洛薇首推

玫红/玫紫色

,它不怎么挑肤色,对黑黄皮更友好,暖色但泛着冷调。可以大面积穿,也可以小面积点缀,只需一点,让你换新颜。

深紫色+玫粉色

,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特别是卫衣或毛衣类,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一条米色或浅灰色百褶裙,材质、颜色的对比差异,轻松活泼。玫粉色帆布鞋,巧妙点缀,惊艳醒目。

浅紫色半身裙

,米色衬衫内搭背心,配一条浅紫色半身裙,知性优雅少不了。带着都市明艳女孩的妩媚,这对组合帅气还温柔。千万不要忘了一对红色耳环的成全哦,耳间小小的鲜艳色,竟成全身不可缺少的亮点。

鲜艳有彩色的穿搭秘诀在于

全身颜色的统一性

,至少基调色一致、不会有明显跳跃感,看起来就会高级很多。

下面这组紫色同色系或主色调,虽然明艳活泼,但养眼舒适,不失高级。

黄+蓝

,明媚的黄色遇到沉稳的蓝色,在对比跳跃中瞩目吸晴。两个鲜艳色组合,面积主次很重要,3:7最佳,最忌讳5:5,这些配色法则适用于所有有彩色。

明黄色

,心情不好时就穿它吧。明媚欢快的色调,瞬间卸掉疲惫,获得力量。一条不在乎曲线的黄色长袍,穿出公主的娇媚范。

只需一点

玫紫色

,整套搭配活色生艳起来。

以上这些配色,可以应用到日常穿搭中。鲜艳色不是不可以穿,但讲究的是如何配哦。希望你们可以把握这套逻辑,灵活运用。下面我们来看看单品篇。

在基本款单品中,最为

经典

的:白衬衫、白T、牛仔外套、半身裙、连衣裙、卫衣、夹克外套、大衣,它们是衣橱一年四季的主人。

只要掌握它们的基本搭配逻辑,你还发愁不会穿吗?

白衬衫

嫌白衬衫不好看?那是你不懂。白衬衫分两类:

1.正式类

,适合职场或打造利落感;2.

休闲类

。两类侧重点不同,误把正式类当休闲穿,那肯定不好看嘛。

最为时髦的白衬衫是休闲类,因为款式、版型多变,可以灵活改变着装风格。

中长白衬衫

,遮住臀部的中长白衬衫,版型宽松、更易打造休闲风。用它搭一条帅气的棕色烟管裤,高级配色、简单时髦,是不是超迷人?_

知识点

:鞋子,休闲皮鞋如果是尖头的则代表女人味和精致感,方圆头偏中性,这些细节要把握哦,具体怎么搭看你想表达哪类诉求,按需选就行。

中长白衬衫+短内搭

,把白衬衫当外套,内搭短裤或短裙,俏皮活泼中带着丝丝女人味。比起长裤,短裤青葱时髦的印记更诱人。

甜美中性风

,一件白色灯笼袖白衬衫,满是甜美风趣感。搭配卡其背带裤,中性帅气但不失甜美,这类组合不挑风格、年龄,大量感的袖型看起来飘逸潇洒极了。

白色简单基本款T恤,从内衣演化而来。带着性感、私密本质,让它在搭配中显得格外迷人。别小看它,它是打造性感的高级助力。

搭半身裙

,收腰放摆的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏轻薄、秋冬厚实,但都改变不了它优雅的特性,用白T恤配合,鲜艳中也有高级感。

搭牛仔裤

,穿衣越来越中性化的流行环境下,中性帅气风是很多女生最为喜欢的,但潇洒的同时,不要忘了加一些女人味。白T,恰是给力选择。

搭阔腿裤

,比起牛仔裤,阔腿裤显然是大女人单品。超有气场的它,穿上就有女王即视感,用长衬衫、白色T恤轻松就能演绎自信的一面。

听我说,不管你是什么气质风格,秋冬请备一件卫衣。它甚至可以代替毛衣,成为秋冬玩转

叠穿混搭

的时髦单品。

紫色圆领卫衣+牛仔裤,圆领卫衣,比起连帽卫衣更温和知性,适合轻熟女子,内里搭高领衫或衬衫,版型宽松遮肉,配条牛仔裤,中性帅气。

甜美迷人

,卫衣有着多重面孔,除了休闲,还能调和女人味和精致,打造甜美迷人范。一件绿色或雾霾蓝字母卫衣,搭各类飘逸半身裙和高跟鞋,时髦还精致。

休闲复古

,如果发愁波点半身裙的老气,不妨用一件卫衣配它。连帽设计青春气息十足,用它来调和老气的波点最合适不过了。

想精致、搭高跟鞋;想休闲、搭小白鞋,万种变化,皆由你心造。

对于眼花缭乱的连衣裙,最经典的款式莫过于A型裙、宽松连衣裙、衬衫裙了。它们是打造优雅知性高级感的必备单品,有一种沉淀美。

A型裙

,减龄的A版型,上窄下宽,显得活泼可爱但不失雅致大气。修饰身材,轻松穿出想要的青春效果。搭各类开衫外套风衣都不错。

知识点

:这类裙子重点在于长,长至小腿最细处或脚踝处,显高显瘦。太短,则过于小女生化,没有稳重感,有失得体。

优雅宽松连衣裙

,这类裙子看似宽松、但因收腰之后呈现极致女人味。可以由H版型改造而来,上宽下宽、腰线收紧,显得轻松随意自在,大气高级。

衬衫连衣裙

,除了常见黑白灰,玫红色衬衫裙更出彩。此时它化身外套功能,内搭黑T和卡其裤,明艳动人,不失大气。

在众多半身裙中,最能表达休闲还优雅的当然是

收腰放摆

款式了。比起铅笔裙、包臀裙的成熟,减龄青春最迷人。

这类百褶裙和正常百褶款式不同,面料飘逸、褶子之间并不密集,不挑身材更百搭。

细密百褶裙

,很细碎小量感的细密款式,显得温柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套来调和,赋予帅气感,但精致高跟靴的点缀,却又温柔迷人。

纽扣款

,前排一条纵向纽扣点缀,让半身裙不再普通。小个子、想要显高显瘦穿它最适合,调性十足但不过分。牛仔类面料、棕色、深绿色都是不错选择。

各类西服、夹克等短外套,跟着早秋陆续登场,但最为好穿百搭是下面这些基本款。

条纹休闲西服

,经典的条纹元素结合西服版型,轻松穿出休闲正式兼具效果。它不是职场中威严气场的象征,更多代表着时髦式的休闲。

内搭连帽卫衣、白T恤、针织衫,清爽宜人好个秋!套装类也不错,但短裤款最佳。

知识点

:条纹西装的条纹越细密越暗淡越时髦,同时还百搭。

格纹西服

:带着英伦风的格纹元素,可是打造学院风的经典。穿出潇洒中性范,但不失绅士优雅感,还真少不了它。

卡其西服

,都说卡其色穿上老土,错在不会搭。内搭白T,配条红色半身裙,秒变时髦精。卡其与红色,基膜底调一致,和谐不会错。

从早秋开始的

风衣

到吃土都要入的

大衣

,是秋冬穿搭主基调,有了它们,才能美成一道光。

经典的卡其色风衣,可以不必那么正式,也不一定非要选大牌款式。越是正式越难穿出时髦,基础大翻领、自在H版型足够了,搭条纹衫、牛仔裤就很美。

配饰

:鞋子、首饰或包包是这类搭配的亮点,你要清楚搭配主次才会得心应手。

每年的秋冬衣橱是不是都有一件驼色或棕色大衣?它们的经典深入人心。想要把它们穿出好看,只需把握2点:

1.配色;2.配饰

,从风格上调和成熟,加入轻松减龄元素或单品让它更时髦。

和尚领外套

,如果遇到圆领口的外套,不管长短都可以收了。它们在秋冬非常百搭,是叠穿的经典单品,可以搭万种百变风格。

好了,以上就是

穿着挚爱的衣服活下去

的全部内容分享了。从配色到单品,包括日常穿搭的所有内容了。希望借着这些穿搭基本,能够给你带来更多穿搭灵感思路。

穿搭犹如万花筒,怎敌一双聪慧如炬般的

时尚慧眼

呢?希望你能有!

我不仅仅分享穿搭,更希望能帮助你们建立自己内在的审美体系和精神滋养体系,内外兼修,才美得长久!

如果您有困惑,可以私信哦,欢迎留言讨论哦,在变美的道路上我们一起成长,一起强大!

#今天穿什么#

蒸汽朋克插画的十一个主题

“蒸汽朋克”的美学主要来源于19世纪维多利亚时期的着装风格和工业革命时期发展出的蒸汽动力机械,以典型的怀旧装束和嵌满齿轮的配饰而闻名。但“蒸汽朋克”运动人气力爆棚还要归功于另一方面:插画艺术。

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这些作品从元素上区分,大致可分为11个主题

蒸汽朋克的主要魅力存在是来自各类独特人物的穿着、容貌和举止

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