旗袍凤

『壹』 中国旗袍发展史

旗袍作为袍族的一员，起源于春秋战国时期的深衣。从春秋战国到汉代，深衣一度受到人们的重视，后世的长袍可能与深衣有一定的渊源关系。事实上，厚衣服和长袍有很大的不同。前者是上下分的，效果相当于把大衣的上下连起来。袍是并驾齐驱，基本上失去了上下裳的意义。后来，长袍逐渐被接受为一种稳定的着装风格，它与上下衬裙齐头并进。从汉代开始，官服就开始使用官服，以横领、直证、身宽体阔、长至附长、袖肥而宽、袖口紧缩、肘肘处呈圆弧形为始，称为“梅”或“牛胡”。在古代，人们说“美美”是一种阴影。长袍的样式一代一代地变化着。汉代的深袍、唐代的圆领袍、明代的直袍都是典型的宽体袍，多为知识分子和统治阶级所穿，久而久之成为时尚。长袍因此代表了不从事生产的上层阶级和知识分子的休闲生活。一件宽大的衬衫和长袍披在连衣裙上。衣带逐渐成为中原服饰文明的象征。少数民族地区或游牧民族流行的长袍，一般都比较紧窄，以方便骑射或其他激烈的活动。这类服装多采用左开衩窄袖，袍身比较合适。历史上，汉族人曾多次采用这种紧身长袍，赵浩棋武陵推广的胡夫骑射就是一个典型的例子。胡夫在唐朝也很受欢迎。唐开元、天宝年间，胡庄、胡琦、乐虎等先后向胡夫求爱。可以算是外来文化的大规模流行范例，属于当年长安街的“舶来品”。辽、金、元、清时期，合身的长袍曾经是服饰的主角，虽然都经历或表现出越来越宽的过程或趋势。因为清朝持续时间最长，相对稳定，所以长袍可以算是典型的服饰。顺治元年，清世祖领兵入关，定都北京，然后统一全国。随着政权的初步稳定，服装制度的改革开始实施，掀起了一股巨大的换装浪潮。严格的法律法规至关重要，有句话叫“不留一毛，不留一毛”。在这一点上，几乎所有皇冠上的传统服饰都是禁止穿的。据说千年上衣和裙子的服装造型只保留在家里汉族妇女的衣服里。男女出席场合都要穿长袍，长袍种类繁多，有宫廷长袍、龙袍、蟒袍、制服袍等。从词义上看，旗袍一般是指旗人穿的长袍，但只有八旗妇女穿的长袍与后世的旗袍有关。朝服、绣袍等。作为礼服使用的，习惯上不归类为“旗袍”。清朝统治者强调满族骑射，试图保持他们固有的生活习俗和穿着风格。他们一方面想用满族服饰同化汉族，同时又禁止满蒙妇女模仿汉族服饰。从支钉和嘉庆年间多次颁布的禁令可以看出，满族妇女被禁止模仿汉族妇女的服饰。晚清时期，一些汉族妇女模仿满族服饰。满族女性服饰风格的无声交融，使得两种服饰的差异越来越小，从而成为旗袍在全国流行的前奏。清末旗女所穿的长袍宽大，线条挺拔硬朗，衣长及踝。“元宝领”应用广泛。领高盖腮及耳，袍身绣有各种花纹。领子、袖子、翻领和袖子都有多条宽滚边。到咸丰、同治年间，镶嵌和滚压达到了顶峰，而
在中国的学生和士兵中，最早出现了西式的学生制服和帽子。西方服饰的输入为评判美提供了另一种参照系，直接影响着社会服饰观念的变化。未来旗袍将演变成一种融合中西风格的新样式，其受西方影响的变化可以说是开始。1911年，辛亥革命的风暴推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及扫清了政治障碍。同时抛开了传统苛刻的礼教和风化观念，解除了服饰体系中各种等级森严的橘。服装向大众化和国际化的自由转变已经顺理成章，旗袍也因此解除了传统的沉重负担。由于满清统治政权的灭亡，此时很少穿旗袍。中式礼服熙熙攘攘，纷繁复杂。旧旗袍被弃，新旗袍在乱世初具规模。此时，时尚的中心已经从苏和杨转移到了上海。上海华阳股份有限公司，一个开放的商埠，十里洋场豪华繁华之地。上海也是女性寻求解放的重镇。传教士、商人、革命家竞相创办女子学校，掀起了女权运动的浪潮。寻求解放的社会风气清理了服饰化妆上的陈规陋习。装饰一扫清代的矫揉造作，趋于简洁，色调上力求典雅，注重体现女性的自然美。旗袍最初是以马甲的形式出现的，马甲达到脚的背面，加在短外套上。把长马甲改成无袖款式，成了新旗袍的雏形。据说走在时尚前面的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时，女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象。她们是文明的象征和时尚的先驱，甚至还有名人、青楼女子和其他打扮成女学生的时尚人物。20世纪三四十年代是旗袍的鼎盛时期，其基本轮廓已经达到成熟。辛亥革命后产生、北伐时流行的新式旗袍，与旗女袍不同。出现于20世纪30年代末的改良旗袍，在结构上吸收了西式的裁剪方法，使袍身更加合体，这将在后面的章节中详细介绍。旗袍虽脱胎于大清旗女袍，但与旧款不同。现代中国女性的标准服装，这是一个结合了中国和西方服装的特点。作为女性的旗袍，旗女和汉族女性的服饰与旗女有着密切的关系。所谓旗女，是指旗家的女性成员；旗人则是清朝编入八旗的人的名字。清代八旗的构成以满族为主，包括汉族和蒙古族。八旗除了清朝皇室爱新觉罗的宗室和觉罗，还包括八旗的满蒙汉军。八旗汉军和八旗蒙古分别由汉族和蒙古族组成。清朝八旗有26万汉军，是八旗满洲和八旗蒙古总和的3倍。所以，旗号不仅仅是满语，还有蒙古语或者汉族。这样，把旗袍定义为满族人穿的服装是不准确的。满族是生活在北方的少数民族，擅长渔猎，到处游牧。他们穿的长袍四面敞开，有搭扣和腰带，方便脱下保暖，非常适合他们的生活方式。后来，汉族和加入他们的蒙古族也采用了这种服装风格。明末清初，八旗制度逐渐确立，旗袍也有所变化和发展，与早期满洲的样式也有所不同。这个时候旗女穿的长袍可以说是真正的旗袍吗？前身，就成了民国时期的现代旗袍，叫新旗袍或者新旗袍。在清初，旗人的长袍与旗人的两种服饰有明显的区别
“当官，使婚不从”等等，只有这样，汉族妇女才能继续穿着显示民族气节的服饰，服饰、婚纱、死者的丧服也允许依仗明式。从清初到清中叶，旗女和汉族妇女的服饰呈现出鲜明的特点。当时区分旗女和汉女主要有三点：看发髻。旗女梳旗髻，即两个头，一个叉头或一个字头，因插在架子上使之两角平，故又称“架子头”。这种发髻在咸丰以后更加夸张高耸，演变成“达拉翼”，汉人称之为“旗头”。汉族女性梳一个扁发髻，喜欢戴黑色绒布帽和眉巾，发式低而紧贴身体，更显其低眉顺眼的含蓄气质。第二，看裙子或者长袍。旗女穿长袍，长袍是她们最重要也是最常见的服饰。在长袍里面穿裤子，在长袍上加上马蹄形袖子和复杂的装饰和配饰。八旗女子从来不穿裙子，即使把仕女御袍里的裙子也算作裙子，她们仍然很少有机会穿。八旗妇女通常在重大场合穿着正式长袍，包括皇家长袍、吉祥长袍和旅行服装，而在日常生活中，她们穿着休闲长袍，包括旗袍的原型-衬衫和葬礼。圆领t恤，右下摆，扭翻领，直平袖，无翻领，五粒扣，长外套遮脚。袖子分为袖头和无袖头两种。面料以羊绒刺绣、织花、平金为主，多穿在里面，有侧饰。夏天可以单穿衬衫，秋冬加绒。寿衣穿在衬衣外面，与衬衣相似，只是在丁相城人社的腋下从左向右开口，开口的上方用云头装饰，装饰华丽典雅。边缘和纹饰复杂精致，也有蕾丝、花挂毯、狗牙等装饰。丧服多在正式场合穿。在《清代文康》《儿女英雄传》卷中，有许多关于旗女服饰的文字描述，如：“我看见那位妻子穿着一件雪白雪白的蝴蝶衫，一条挂毯，两件五件随葬品，窄领，身材瘦削。是什么猪牙挂毯？”头上长着两个短脑袋.“与旗女相反，汉族妇女穿裙子，从不穿长袍，她们仍然遵循旧制度，穿在上衣下面。穿上衬衫，只穿裙子或裤子，上下衣服不相连。穿裙子是汉族女性的一大特色。清代汉族女裙种类繁多，有百褶裙、凤尾裙、月裙、马面裙、干衣裙等。裙子前后都有裙门，裙子里面穿裤子。也有青楼女子穿裤子不穿裙子或者一个人在家的时候。写道，“突然，一个年轻的媳妇走了过来，穿着一件大如意儿的半码上衣，粉色的里子，西湖色的莆仙丝。她没穿裙子，露出半截和三条绿绉散腿的裤子；一双高帮红缎小鞋在脚下过桥；“汉族妇女穿着红色的结婚礼服，与石青或鲜红的刺绣夹克，凤冠和长袍，遵循旧制度。看这双鞋。由于旗女没有缠足的习惯，所以她们穿宽大的高底旗鞋。木质鞋底位于鞋底中间。又叫“花盆底”和“马蹄底”，因为它看起来像一个花盆和马蹄铁。而汉族女性则全是“三寸金莲”，穿着小巧玲珑的绣花鞋，鞋后的鞋底很高。旗袍和上衣、下裙的整体风格有明显的区别。首先，旗女的旗袍上下一体，线条流畅，汉族姑娘的上衣和下裙有很多分割线，很有节奏感；紧身窄小的旗袍露出了腰部，但上衣和下裙却异常宽大肥大，试图将女性曲线隐藏在脱去外衣的大袖之下，这反映了宋明理学的一面，即“守天理，灭人欲
基于民族文化的差异，旗语头重脚轻。发髻虽夸张高耸，袍下遮天足。相反，中国文化致力于“小步快走”，但“三寸金莲”无论如何要露出裙底。简单的发髻，肥硕挺拔的着装，更容易把观者的注意力吸引到第一步，这也是为什么汉族人脚重头轻的原因。旗袍和大衣裙在具体造型上也有很多不同。比如旗袍有各种斜翻领，单翻领，缺翻领。礼服上有马蹄袖，但大衣裙多为双翻领。外套上戴领，用的是原生领，而旗袍最开始是没有领的，只戴围巾。直到清末，旗袍才有了领子，而且不是领子。从装饰的兼容性来说，旗袍原本相当简单，入关后逐渐向复杂的方向发展，甚至大大超过了中国女子的衣裙，镶嵌、卷制、嵌制、刺绣、摆制、贴制、板钉等各种特征。而且很多正装礼服都有袖袖和箭袖，使得整个袖子被分成几段，每段的图案、款式、颜色、面料都有。归根结底，旗人女性和汉族女性在服饰上的差异反映了不同文化之间的差异。内向的汉族文化创造了上袄下裙，外向的八旗文化产生了旗袍。在两种服饰截然对立的时期，也是两种文化碰撞的年度比。然而，正如文化之间的冲突会逐渐打破和解决，齐和汉族服饰的差异并不是不可调和的。清朝统治稳定后，社会趋于安定繁荣，民族融合在不知不觉中进行。即使实施了禁令，旗袍也变宽无袖，上衣变长变长，类似长袍。到了清代中期，旗女和汉族妇女的服饰界限已经不那么分明了，到了晚清，两者又互相借鉴和利用。以汉族旗袍的吉祥纹饰和刺绣手法，在袖子上用类似半臂的深色装饰。有穿长马甲的汉族妇女，也有穿极短长袍、光着脚的旗人妇女。同时期的齐汉服饰也将体现出相同的时尚做法和装饰手段。总之，旗人姑娘和汉族姑娘的着装，从最初的对立变成了融合。旗袍和旗袍旗袍不是一个固定的形式，而是一个变化发展的过程。虽然把旗袍当作旗人之袍或旗女之袍，似乎没有错，但也难免有所期待，意味深长。旗袍的内涵比旗男袍或旗女袍要丰富得多。清代旗人的袍服包括男袍和女袍，旗袍仅指女袍。民国时期男人穿的长袍即使还带着清朝的遗风，也不是旗袍。在旗人的袍服中，有冠袍和日用袍。冠袍有龙袍、蟒袍、常服、走袍，根据等级不同而穿。一般男人的袍子刚开始还是长的，顺治的时候不短到膝盖，很快就延伸到脚踝了。中后期流行宽松款式，袖子一尺多长。甲午战争和庚子战争后，受西方合体服装风格的影响，男式长袍的款式越来越紧身单薄，长盖于脚上，袖子只盖手臂，不盖臀部。穿这种袍子，就算蹲着也会把衣服撑破。有“新衣夸根，极长极窄，洋人穿衣服不能蹲”的描写，反映了晚清男式长袍的流行趋势。清代旗女和旗男的长袍差别不大，主要是服饰图案的差别。女性长袍的发展可以分为两个阶段。在第一阶段，旗兵的长袍
民国旗袍也经历了经典旗袍和改良旗袍。第一阶段以传统的直体平面裁剪为主，并引入了一些西方的技术如省道，使旗袍更合身。第二阶段引入了更多的西式剪裁方式，如袖子、垫肩、拉链等。清朝旗女袍与民国新旗袍的区别主要有四点。一、旗女袍不显身，尤其是后期，宽大挺拔；民国旗袍开省收腰，显姿态。和这两个时期的观念有关。中国古代服饰，包括清代的旗人长袍，重文而轻人，重服饰图案而不重人体曲线。中国一直不赞成太过惊世骇俗的女性，对人体持非常保留的态度。古代以美人脸为主，削肩、平胸、细腰、窄臀、瘦的美人被压在层层衣服下。旗手袍与历代中原服饰相比，是合体的，只是拉长了旗女的身材，但还是隐藏了她们的身材。民国旗袍受西方人文主义影响很大。西方服饰充分展现甚至夸大人体线条，往往会采取极端的方法。在这里，重要的是人，旗袍的作用无非是衬托云彩，托起月亮，忠实地勾勒出人体的轮廓曲线。二是旗女袍内有裤，袍下有时露出绣花裤腿；民国旗袍穿短裤或三角裤，丝袜，开叉露腿。露出裤子和裤子下面的腿，意味着新旧人文观念的交替。民国旗袍有时候开得很高。1934年，接近臀部，腰部切窄。走路的时候，腿隐约可见，给人一种活泼轻盈的感觉。可见当时对女性的行为约束已经大大放宽，身心发展的文化环境已经得到改善。三是旗袍面料厚重，多提花，装饰繁琐；民国旗袍面料轻薄，印花多，装饰简单。对装饰细节的过分追求，反映了晚清封建统治者病态的欣赏水平。清代织物图案以素描技法为主，如龙狮出百兽、凤鹤飞鸟、梅花、兰花、竹子、菊花、花卉、八宝、八仙、福禄犀首等。这些都是常用的题材，色彩鲜艳复杂，对比度高，图案精致繁多。此外，旗人的袍服中还使用了大量的蕾丝，多得无以复加。蕾丝最初的作用是增加衣服的牢度，使衣服耐用。所以蕾丝往往附着在脆弱的部位，比如领口、袖口、裙子、下摆。后来逐渐成为一种装饰品，久而久之，成为一种惯例。到了清代，花边的装饰功能取代了它的实用功能。旗女袍俗饰多，咸丰、同治年间达到顶峰。有时候整件衣服都是蕾丝装饰，几乎看不出是原来的料子。清末，外国面料开始流入中国市场，民国时期势头相当巨大。相比三四十年，国外的纺织印染机械吸引了一大批人。锦缎等提花织物逐渐失去市场，而印花棉、丝、苎麻织物被广泛使用。在面料的图案表现上，更多吸收了欧洲的素描技法和光影处理方法，色彩统一？和谐。格子面料和几何面料也很受国人欢迎。民国旗袍简化，短领，短袍，剪袖，无装饰。简一的时尚是留学女学生带回来的，廓形的提升也促成了镶嵌、滚边等装饰的省略。第四个区别是，旗人的长袍有明显的等级和众多的系统，而天
民国旗袍的生活环境相对宽松。此时，封建统治被彻底推翻，汉服整体摆脱了古典服饰体系的束缚。现代资本主义商业文明风起云涌，尊卑贵贱的守旧陋习开始被洗去。女性化妆品呈现出诱人的时代色彩。这个曾经被标记的、不可逾越的领域，逐渐淡化为代表消费者品味、衡量消费能力的通用尺度。穿旗袍已经成为彰显个性的一种手段。民国旗袍的款式、色彩设置、图案都变得很精彩。求海洋，求改变。旗袍是中西文化结合的产物。它虽然脱胎于清代的旗人长袍，但已经具有了与旗人长袍截然不同的独立风格和神韵。这是时代的反映。旗袍和旗袍代表了两个完全不同的时代，一个是缓慢封闭的时代，一个是躁动不安的时代。也许差别就是这样形成的？民国初年——旗袍在悄然转型20世纪初，中国政局跌宕起伏。辛亥革命废除帝制，建立民国，剪辫子，易装，破坏一切，把属于封建王朝的皇冠和服饰等级制度送进历史博物馆，都为新旗袍的诞生创造了条件。辛亥革命以“赶走鞑靼人”为口号推翻了满清政权，同时让旗人？袍子暂时沉默了。经过三百年对满清统治政权的不满，“达拉翼”“花盆底”等旗女的特色服饰一夜之间消失殆尽。由于政治原因，旗人大多改汉姓以避风，而旗女则改在汉族的外衣或裤子下装扮，这在重要的军事政治场所和工商业发达的大都市如北京、上海、南京、广州等地尤为明显。服装追求新奇和时尚成为当时的社会时尚，时尚女性对政治和时尚有着双重的敏感和困惑。随着革命而来的是思想解放和女权运动的浪潮。旧的概念体系被打破，新的思想通过尝试和碰撞开始形成。西方的传教士、商人和革命者竞相创办女子学校，向寻求解放的妇女灌输来自四面八方的时髦思想。当女性彻底从缠足的陋习中解放出来，就被称为“天足运动”。与此相呼应，一些开明人士曾倡导“天乳运动”和废除束腹的传统习俗，但并未得到广泛响应。新式女性热衷于参政。他们成立妇女参政团体，主张“天下兴亡，匹夫有责”。女性已经从闺阁步入社会，活跃在社交、娱乐、体育、新式学校等各种场所。承担大量社会工作。社会上对女性的各种传统封建礼仪限制被放宽了，关于着装的繁文缛节也同时变得简单了。这一时期的服饰呈现出前所未有的繁荣景象，装饰不落俗套，各行其是。“西装、汉服、全服在世界上齐头并进”。上衣、裙子和裤子已经成为女性的时髦服装。此时裤子广受青睐，可视为女性着装改革的一大成果。在传统的服装观念中，裤子一直很难吸引大众，好女人一到成年或者正式场合出门就必须穿裙子。旧式旗袍挺拔宽大，袍内穿长裤。在人民文明之初，裤子已经不分等级地穿破了，所有的好人家都愿意穿裤子，让自己动作轻盈，符合潮流。1912年前后，流行的女式上衣配裤子的服装被称为“现代服装”。这时候的裙子，裤子流行大花纹面料，如牡丹、海棠、菊花、荷花、梅花、兰花等。单色裙也很常见，红色I
对西方文明的崇拜和向往促使人们极力模仿他们的服饰。西式服装和西方生活方式几乎同时步入了都市时尚浪潮。通大一引领时尚的女性，往往沉迷于西式化妆。西式外套、西装、连衣裙和帽子被人们广泛穿着，长袜也开始流行。时尚是追求新潮流、新时尚的女性自导自演的。当时，国内外的报纸和杂志介绍了时代的新思想和名人的生活。1914年至1915年，上海的流行期刊大多与娱乐和服装有关，有意无意地在服装上宣传偶像形象，为时尚推波助澜。随着海上开放，商业贸易日益繁荣，洋货充斥市场，哔叽、羽纱、呢子、洋丝、花布等进口面料充斥市场。西方的缝纫、裁剪等方法也传入中国，而传统的手工装饰方法如镶嵌、滚绣等费工费时的方法却很少使用。这种服饰有向西方学习、洋为中用的倾向，直接影响了日后新旗袍的产生和变化，也促成了海派服饰风格的形成。新中国的前10年，人们经历革命洗礼的时间不长，服装观念和生活方式处于新旧交替的大转折时期。旗袍也在乱世中悄然变化。旧式的女性长袍马甲的穿着是相当过时的，但是在偏远的乡村却不方便，因为那里远离政治中心。信息梗塞导致着装上的因循守旧，人们还是照常着装，很大一部分继承了清式的着装。总的来说，此时的旗袍已经退到了不显眼的位置，不再是过去的显眼位置。此时的旗袍在廓形上并没有太大的变化，但依然是清末宽大的特点。领子从早期的无领或低领变成了“元宝高领”，最高点可以与鼻尖齐平。袖子略收紧，略缩短，达到肘部和手腕之间；长袍的长度被缩短到膝盖和脚踝之间。旗袍的线条造型还是比较直的，色调素雅，领、袖、翻领等部位也有卷嵌，但比以前简洁多了，通常只有几条线，刺绣图案也趋于简单。这时候旗袍已经开始讲究了？体现女性的曲线美，追求自然的装饰效果。地位和身份通过无饰体现，与当时崇尚自然新生活的社会风气密切相关。时代潮流酝酿着社会服饰的整体风格。当时虽然服装的时尚款式千变万化，但并没有现代意义上的时装设计师。服装款式的翻新往往需要千手万脚才能成为时代的时尚。值得一提的是，上海此时已经成为全国的时尚中心，一衣一扣一鞋一袜紧随其后。长期以来，上海的服装行业造就了一批精明的经营者和能工巧匠。他们敏锐地捕捉到时尚潮流的微妙变化，善于将西方风格与中国传统风格巧妙结合，使上海成为全国乃至东南亚名副其实的时尚中心。上海作为一个开放的商埠，是富商、军政名流的聚集地，也是社会名流和娱乐明星的聚集地。因此，上海最有可能在几年内成为新旗袍的发源地，创造并引领一个旗袍的“黄金时代”。20世纪20年代，辛亥革命后，穿旗袍的人大大减少。1924年，末代皇帝傅仪被逐出紫禁城，清朝的皇冠成为绝唱。1920年前后，新文化运动的大潮唤醒了人们对美的渴望，年轻一代表现出前所未有的天真、轻松和愉悦。在此期间，以上海为中心的新一轮女性化妆品展示平台已经悄然开启。在20世纪10年代和20年代初，出现了一股“文明新装”的浪潮
？“文什么时候？当“明新装”异军突起的时候，旧式的大衣裙子裤子也是花样层出不穷。降低衣领高度，露出颈部。把领口剪成圆形、正方形、鸡心和阿津钢钻形状。短外套的下摆是圆而尖的，或者六边形。居心不良的女性，往往会在上衣底部挂上挑逗性的又长又宽的浅色丝绸腰带，末端飘着流苏。清代马面裙逐渐简化，榴莲越来越少，甚至消失。最后，连马脸裙本身都不见了。旧衣服消失，新形式产生。从20世纪20年代中期，一种新的旗袍诞生了。上海是当时公认的时尚中心，势头远超全国各地，影响了中国时尚的变迁。旗袍在上海流行之初，是以无袖长马甲的形式出现的，短外套外面的长马甲取代了长裙。1926年，长马甲与短外套合并，民国新旗袍的原始风格就此形成。张爱玲评价说，“第一件旗袍是严格的，冷冷的，方方正正的，带有清教徒的风格。“长袍是宽松和直的，它的长度超过脚踝或小腿。它的袖子很大，领子、翻领、下摆等地方还是喜欢修剪，但是无数床垫的风在减少。”滴水”和宽滚条被视为过时的符号。是秋冬穿的夹子旗袍，大袖子，只有蕾丝装饰。换了旗袍，已经微微收腰，长到小腿，倒？大袖子。1924年秋，上届冠军的女儿刘嫁给了《儿女英雄传》的作者徐振亚。新娘穿着这件反袖旗袍。20世纪20年代末，旗袍开始收腰。受欧美短裙流行趋势的影响，摆线抬高到膝盖，依然是倒大袖。但是袖口变小了，装饰卷变干净了，甚至完全取消了。色调也力求优雅和谐，后车身非常简洁方便。1929年，上海女学生穿的旗袍，摆线及膝，变得合身，部分袖口配上西式福柯，成为流行时尚。20世纪20年代中国女装最显著的特征是倒袖，包括旗袍。倒袖见于旗女的长袍，汉族妇女的单衣也曾流行过一段时间。民国初年的“文明新衣”也有倒袖的。20年代的旗袍一直沿用这种袖型，直到30年代。19世纪20年代，欧美服饰的审美标准对中国女性影响很大。这一时期，欧美女装主要有三个特点：强调直线造型；经常穿及膝的裙子；连衣裙和短裙的分割线降低到臀围以下。西方流行女装的这些特点，在同时期的旗袍上也有所体现。此时的旗袍呈直筒形，几乎没有展现出胸、腰、臀的曲线，腰线较低。1926年后，旗袍下摆一次次上扬，1929年涨到膝盖，女人们大方地秀出美丽健美的小腿，充满了时代气息。这一时期国内外贸易交流的机会增多，从欧洲进口的布？羽毛纱、呢子、天鹅绒、蕾丝等纺织品，扩大了中国人的着装选择，改变了人们的着装观念。人们不再那么执拗地追求“一件做三代”，从而激发购买欲望，促进旗袍的流行和变化。进口面料也是中国接受西方艺术风格的主要渠道之一。1920年代的旗袍明显受到迪考艺术的影响，主要表现在直线、对称的装饰和图案上。进口丝袜的流行是对传统布袜的一大改革。19世纪末20世纪初，外企一般职员多穿丝袜，销售网点仅限于条约口岸的少数洋行。据说义和团开始的时候，看到穿丝袜的人，就骂他们是“二毛子”，一怒之下，想用刀把脚背割掉。A
丝袜淘汰了老式的裤子，赋予了旗袍的开叉全新的意义，也就是说，让女性的双腿成为时尚的视觉中心。可见丝袜是新旗袍诞生的基础。高跟鞋的流行要晚于丝袜，因为它可以达到拉长身高的目的，更能体现女性苗条的身材，所以几乎和旗袍同时成为了现代女生的新行头。/

『贰』 小凤仙、旗袍、裙褂、唐装的区别

一、产生时间不同。

1、唐装是唐朝时期产生的。

2、裙褂是明朝时期产生的。

3、旗袍是民国时期产生的。

4、小凤仙是旗袍的一种，也是民国产生的。

二、款式不同。

1、唐装的款式，为汉族服饰系统中一种款式，特征是交领、右衽、系带。代表有齐胸襦裙、唐圆领袍、交领襦裙等。

2、裙褂是对襟立领马面裙款式的衣服。

3、旗袍的款式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟;领有高领、低领、无领;开衩有高开衩、低开衩等。

4、小凤仙也是旗袍的一种。

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清代旗袍

在浓厚的清朝封建礼教氛围中，想要妇女如现代一般外露曲线是不可能的。清代旗装的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。尽管有观点认为旗袍改于满族妇女的旗装，但旗袍并不是旗装。旗装是满族绵延至今的民族服饰。

旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，下摆不开衩，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是皇家独尊之色，民众是忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种就多样，喜用对比度高的色彩搭配。

在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。

清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗装纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。

『叁』 旗袍的种类

旗袍的种类如下：

1、按领型分类

可分为一般领、企鹅领、凤仙领、无领、水滴领、竹叶领、马蹄领等。在选择旗袍的时候，领型也可以作为一个重要的参考因素。

2、按袖口分类

可分为无袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、长袖、窄袖小、喇叭袖、大喇叭袖、马蹄袖、反摺袖等。

3、按开襟分类

可分为单襟、双襟、直襟、斜襟、琵琶襟、曲襟以及无襟。襟形是相对于开襟的旗袍而言。

4、按摆型分类

可分为宽摆、直摆、A字摆、礼服摆、鱼尾摆、前短后长袖大、锯齿摆等。

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旗袍的发展历史：

辛亥革命废除帝制，创立民国。民国之初，剪辫发，易服色，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为倒大袖与新样式旗袍的诞生创造了条件。二十年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。

二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，基本完成旗袍文化走向经典的过程，四十年代是其黄金时代在时间上的延续。

经过二十世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。

近十几年来，时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约有胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服在各种国际社交礼仪场合出现。

『肆』 旗袍怎么穿的步骤

大家都认为旗袍很美，面料好，做工好，剪裁也好，穿在身上气质立现，可是，小编惊讶地发现身边的一些女性朋友根本不会穿旗袍！！！

你可以忍受把一件高级定制的旗袍当做毛衣一样套头穿吗？很尴尬的一幕就是旗袍卡在臀部，使劲儿拽才能拽下来，而原本这件熨烫好的旗袍就被蹂躏的皱皱巴巴，好生廉价。

看到这里，也许你才会发现自己穿旗袍时的失仪和不雅，没有告诉大家正确穿旗袍的步骤，所以，今儿个，梓辰就为大家伙儿找到一组穿旗袍的图解，希望可以给大家带来正确的示范作用，做一个真正的旗袍爱好者。

第一步：先确认拉链或开襟的位置，分清前后，接下来像穿裤子一样由下往上拉起来，切忌套头穿旗袍，因为传统旗袍不论长短，都是鞘型为主，所以衩口的尺寸一定比臀围小，由上往下穿会卡住，很容易损坏旗袍。

如果旗袍特别合身的话，可以尝试双脚交叉后再拉上，会容易很多。

第二步：先把左手套进袖口中。

第三步：右手套进袖口，同时把旗袍向上拉起，请留意自己的长指甲，不要刮伤旗袍。

第四步：整理旗袍，找准盘扣的位置。

第五步：把旗袍的拉链拉好，一般来说，传统旗袍的拉链在右边，当然改良旗袍的拉链也可能是在后边，可能需要旁人帮忙拉上。

第六步：很耐心地系扣子，不管是暗扣还是盘扣，一定要有耐心。

第七步：系盘扣的时候要掌握一定的方法和巧劲儿，双手配合好就会很轻松。

随着时代的变迁，旗袍的做法也有了很大的变化，但其中的要领却不曾改变，那就是精细。首先，旗袍面料的选择很有讲究，真丝的柔软贴身，织锦的硬挺大方，全棉的舒适价廉，选择合适的面料是做旗袍的首要步骤。
其次是做工。老早做旗袍，最讲究的是师傅的手工。就说盘扣，缠好一个经常要2、3个小时，盘扣的花色很多，要根据客人的年龄、穿着的时节以及出席的场合进行搭配:春节配如意扣、凤尾扣，老太太过生日配寿字扣，年轻女人喜欢简单柔美的兰花扣、盘香扣。讲究的客人，会要求随月份不同搭配旗袍上盘扣的花型，一年12变。一件全手工的旗袍，往往需要制作一个多星期。
1938年的海外旗袍，高领而低摆，开衩至膝，袍身紧窄修长且无袖，更显穿着者的婀娜身段，两道滚边十分细巧精制。
电影里那种6、7厘米的高领其实现实生活中做的人很少，“8·13事件前，高领流行过一段时间。不过高领穿起来实在不舒服，转个头人要跟着一起转过去。一般人平时都穿低领，一粒扣子就够了。到了现在有的旗袍连这个扣子都省去，为了穿得更舒服。”
做一件旗袍要量26个尺寸，一点也马虎不得。“旗袍一般都是必须做得正正好好，多一分少一分都不行，所以给人量身要非常仔

『伍』 旗袍风格分类

旗袍的款式千变万化，简单归纳如下：

领型：一般领、企鹅领、凤仙领、无领 、水滴领、竹叶领 、马蹄领等。
开襟：斜襟、 中开襟、半圆襟等。
扣型：一字扣、凤尾扣、琵琶扣、蝴蝶扣、单色扣、双色扣等。
袖型：无袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、长袖、窄袖小、喇叭袖、大喇叭袖、马蹄袖、反摺袖等。
摆型：宽摆、直摆、 A字摆、礼服摆、鱼尾摆、前短后长、锯齿摆等。
滚边：双滚、单滚。
旗袍作为中国最具代表性的传统服饰，它的存在与发展是在特定的文化因素与社会环境下完成的，对旗袍的这种人文因素的研究能使我们充分了解中国传统文化，并以此作为我们改良现代生活方式(特别是现代服饰)的基础。
其中旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪20年代，在当代也是众多女性推崇的对象。它不但轻便适体，而且能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条.作为中国女人独有的福音，旗袍的设计是随着时代变迁和情趣爱好的演变而变化的，在个过程中，强调民族因素成了人们首先要把握的重点。
1旗袍的发展演变
从字义解，旗袍泛指旗人(无论男女)所穿的长袍，不过只有八旗女性日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝前期有满族女子违禁穿着汉族服饰，但清后期，汉族女子也有效仿满族装束的。满汉女性服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，逐渐成为旗袍流行全国的前奏。
①旗袍的起源
旗袍是近代兴起的中国妇女的传统时装，而并非正式的传统民族服装。它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度比较高，因而富有一定收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然较少，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以也具有一定的收藏价值。
在浓厚的封建礼教氛围中，想要女性如现在一般外露曲线是不可能的。因而传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。
②旗袍的演变
旗袍作为一种中国传统的服饰，风行于20世纪20年代，在当代也是众多女性推崇的对象。它不但轻便适体，而且能充分的体现女性优美的身姿和流畅的线条。
旗袍源于旗人之袍，而北京是旗人聚居最多之地，所以直至清末民初，旗袍是属于京派文化的。清代的旗人之袍包括男袍和女袍，但由于旗袍是女装，所以也可以说旗袍源于旗女之袍。
旗袍作

『陆』 深圳凤起台旗袍礼服馆告诉你怎么选择旗袍

现在越来越多的女性朋友喜欢穿旗袍，下面深圳凤起台旗袍礼服馆来告诉您怎么样挑选到您称心满意的旗袍
一看量体：

一般制作一条普通连衣裙，裁缝需要量的尺寸是“三围”(胸围、腰围、臀围)、领口、胸高、腰节、肩宽以及裙子所期望的长度。而旗袍量体的标准则是在此基础上增加了一项：即把原本所需量的一个臀围细分到上臀围和下臀围两个标准。因为旗袍是十分贴身的衣服，在胸、腰、臀等线条上的剪裁就需要更考究一些。此外，制作有袖旗袍和无袖旗袍时，在量肩宽上也有区别：有袖的要适度增加一点尺寸；无袖的则要适度减去一点尺寸。

二看滚边：

制作工艺良好的中式旗袍非常讲究“镶、嵌、滚、宕、盘、绣”等细节处理，通常一件好的旗袍就是在细节上渗透出文化底蕴。这六种技术中，前三种就是专门用在旗袍滚边上的。最普通的旗袍采用的是“一嵌一滚”式的滚边；复杂一点就有“一嵌一镶一滚”或“双色两嵌两滚”等等；更为考究的则会把镶、嵌、滚等技术重复搭配地用在滚边上，制造出更加华美和精细的效果。

三看盘纽：

盘纽是旗袍另一大不可忽略的重点，漂亮出彩的中式盘纽可能会在职场上为自己加很多分。普通盘纽就是把线型布料拗制出俗称“葡萄头”的形状，三寸棉线才能打花结制成葡萄头。据说这样的手艺，一个学徒要整整练上一年才算出师，也只是制作旗袍的基本功之一而已。而手工盘纽则会在将要用作盘花纽的棉线中再嵌进一根铜丝，此时把铜丝包裹均匀很重要，因此对手工的要求很高。嵌进铜丝的棉线更挺括，制成的花纽也更坚固饱满。

比较考究的盘纽还会根据旗袍衣身上的绣花图案、旗袍本身的款式、滚边选用的色彩等来变换花纽的造型。比如，绣莲花图案的旗袍，盘纽就相应制作成莲花盛开和含花骨朵的不对称型盘纽；用作结婚等喜庆场面的旗袍，盘纽就相应制作成双喜字或龙凤配对的盘纽形状。因此，一些老字号的旗袍店拥有 “梅、兰、竹、菊、”系列、“福、禄、寿、喜”系列，“龙、凤、鸟、卉”系列等各式各样的盘纽造型。当然，这类盘纽的手工工艺极高，价格也会相应加涨。当然，市面上有许多机器批量制成的花纽成品，虽然降低了手工成本，却可能出现缝制不牢固、造型单一等缺点。

四看款式：

传统旗袍的款式目前在年轻人中已经不多见，如果要在办公场合或商务场合穿，势必要选择经过款式改良的旗袍。所谓改良，就是在旗袍的领口、袖子、开衩等等地方做出与传统式样不同的修改。比如，把旗袍的领口制作成立领或者在锁骨处开一两个镂空等等。再比如，传统旗袍的开衩标准是：手臂自然下垂后指尖所触及的位置；而开衩比这个标准高或者低就都属于改良款式。另外，传统旗袍是长袖的，且衣身与袖子是一片布料；而如今改良后的旗袍为了便于行动，很多都是短袖或无袖的，甚至学习西式服装把单独制作的袖子另外再按上衣身。

五看面料：

目前制作旗袍比较高档的布料有：真丝绣花系列、真丝印花绸缎系列、真丝烂花丝绒系、真丝泰丝系列。当然，使用率最高的还是传统的织锦缎系列。除此之外，一些平价的棉布等也常被用来制作旗袍。所以，定做或选购旗袍时，最好根据它可能被使用到的场合或者自己的经济预算等因素来选择面料。

『柒』 中国旗袍发展史

旗袍起源于中国上海。

旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。
旗袍是清代的旗人之袍，是贵族的衣饰，现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年

代，是中国女性服装的代表。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至全国各地。当时上海是上流名媛的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的“国服”。
经过多年的修正与改良，旗袍已经成为最能体现中国女性美的服装，用最中国的布料，丝绸、锦

缎，做成最中国的服装———旗袍，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东方的美、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征，为什么它会成为经典，答案也正在这里。
旗袍的美是一种典雅而高贵的美，这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的普及、大众化，

同时它对穿着者的要求也十分苛刻，这不仅仅表现在对身体的要求上，同时也表现在对穿着者内涵及气质表现上，而且，旗袍的出现对背景、环境、气氛要求特别讲究，我们不能设想一个菜贩身着旗袍脚趿拖鞋的模样，这是对美的糟塌，我们同样也不能接受一个身着旗袍的女人不停地挖鼻孔和吐口水。旗袍的美是一种距离的美，一种静止的典雅美。
旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。愿

旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人 间。
旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守、 封闭，还

有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。
凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里， 那么最

能说明一切奥妙的关键字眼就是“表 现”。把美好的体貌表现出来的唯一媒介是好的服装。“霓裳羽衣”也好，“凤冠霞帔”也罢，除了对那种繁华尊贵的追求之外，无论如何也剪不掉那段渴望美丽、渴望风采浪漫。旗袍的出现或许就因为如此吧。
人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。比起科技带给世界 的巨大变化

，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。 服装不能脱离人体

而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、 腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合

的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起 。
旗袍的起源

旗袍是我国一种富有民族风情的妇女服装，由满族妇女的长袍演变而来。由于满族称为“旗人”，

故将其称之为“旗袍”。在清代，妇女服饰可谓是满汉并存。清初，满族妇女以长袍为主，而汉人妇女仍以上衣下裙为时尚；清中期，满汉各有仿效；到了清代后期，满族效仿汉族的风气日盛，甚至出现了“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”的情况，而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在一些达官贵妇中流行起来。
到了20世纪20年代，受西方服饰影响，经改进之后的旗袍逐渐在广大妇女中流行起来。这种旗袍

是汉族妇女在吸收西洋服装样式后，通过不断改进，才进入千家万户的。旗袍的样式很多，开襟有如意襟、琵琶襟、斜襟、双襟；领有高领、低领、无领；袖口有长袖、短袖、无袖；开衩有高开衩、低开衩；还有长旗袍、短旗袍、夹旗袍、单旗袍等。改良后的旗袍在20世纪30年代，几乎成为中国妇女的标准服装。
流行于少数民族地区或游牧民族的袍服，一般都较为紧窄合体，以利于骑射或其他激烈活动，这种

服式多采用左衽、窄袖，袍身比较适体。历史上，汉族人民也曾多次采纳这种窄身合体的袍服样式，赵武灵王所推行的胡服骑射就是比较典型的事例。唐代的胡服也风行一时，胡服在唐开元、天宝年间与胡妆、胡骑、胡乐同为时人趋奉，可算异域文化一次大面积的流行范例，属于长安街头当年的“舶来品”。在辽、金、元及清朝等少数民族政权统治时期，合身的袍服都曾一度扮演着服饰的主角，虽然又都经历或表现出变得宽博的过程或趋势。清代由于历时最长且较稳定，故袍服可视为典型服饰。
顺治元年（公元1644年），清世祖率兵入关，定都北京，继而统一全国。随着政权的初步稳固，

开始强制实行服制改革，掀起了一场声势浩大的雉发易服浪潮，律令之严性命攸关，有“留头不留发，留发不留头”之说。至此传统的冠戴衣裳几乎全被禁止穿戴，相传千年的上衣下裳的服饰形制只被保留在汉族女子家居时的着装中。庆典场合不分男女都要着袍，各类袍服名目繁多，有朝袍、龙袍、蟒袍及常服袍等之分。从字义解，旗袍泛指旗人（无论男女）所穿的长袍，不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后世的旗袍有着血缘关系，用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上己不归为“旗袍”的范畴。清朝统治者强调满语骑射，力图保持其固有的生活习俗和穿着方式，一方面要用满族的服饰来同化汉人，同时又严禁满族及蒙古族妇女仿效汉族装束，从顶治、嘉庆年间屡次颁布的禁令中，满族女子违禁仿效汉族妇女装束的风气之盛，可见一斑。至清后期，亦有汉族女子效仿满族装束的。满汉妇女服饰风格的悄相交融，使双方服饰的差别日益减小，遂成为旗袍流行全国的前奏。
清朝后期，旗女所穿的长袍，衣身为宽博，造型线条平直硬朗，衣长至脚踝。“元宝领”用得十分

普遍，领高盖住腮碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟、据都有多重宽阔的滚边。至咸丰、同治年间，镶滚达到高峰时期，有的甚至整件衣服全用花边镶滚，以至几乎难以辨识本来的衣料。旗女袍服的装饰之繁琐，几至登峰造极的境地。此时的清王朝正摇摇欲坠难以为继，清廷内外交困，国力式微。帝国主义的坚船利炮攻破了清朝封闭的国门。为挽救危亡，清廷洋务派提出“中学为体，西学为用”的救国方略，派遣大批留学生到国外学习，军队也改练新军。在中国学生和军人中最先出现了西式学生的操衣、操帽与西式军装、军帽。洋装的输入，提供了评判美的另一种参照系，直接影响社会服饰观念的变更。日后旗袍演化为融贯中西的新式款型，其受西方影响的改变可说即是由此开端。
1911年辛亥革命风暴骤起，推翻了中国历史上最后一个封建王朝，为西式服装在中国的普及清除了

政治障碍，同时也把传统苛刻的礼教与风化观念丢在了一边，解除了服制上等级森严的种种桎桔。服装走向平民化、国际化的自由变革，已经水到渠成，旗袍由此卸去了传统沉重的负担。由于满族统治政权的消亡，旗袍此时穿着者甚少。西式中式装扮熙熙攘攘纷繁并处。旧式的旗女长袍既被摒弃，新式旗袍则在乱世妆扮中开始酿成。

此时的时装流行中心早已由苏、扬移至上海。商埠开放的上海华洋并处，五方杂居，成为十里洋

场奢靡繁华之地。上海又是妇女寻求解放的重镇。传教士、商人、革命党人竞相创办女学，掀起了一股女权运动浪潮，寻求解放的社会大气候荡涤着服饰妆扮上的陈规陋习。服装装饰一扫清朝矫饰之风，趋向于简洁，色调力求淡雅，注重体现女性的自然之美。旗袍最初是以马甲的形式出现，马甲长及足背，加在短袄上。后将长马甲改成有袖的式样，也就成了新式旗袍的雏形。据说得风气之先的上海女学生是旗袍流行的始作俑者。当时的女学生作为知识女性的代表，成为社会的理想形象，她们是文明的象征、时尚的先导，以至社会名流，青楼女子等时髦人物都纷纷作女学生装扮。30、40年代是旗袍的全盛期，其基本廓形已臻于成熟。产生于辛亥革命后，北伐战争时期始渐流行的新式旗袍，有别于旗女的长袍。30年代后期出现的改良旗袍又在结构上吸取西式裁剪方法，使袍身更为称身合体，这在以后的章节中将会详细介绍。旗袍虽然脱胎于清旗女长袍，但已遇然不同于旧制，成为兼收并蓄中西服饰特色的近代中国女子的标准服装。

『捌』 旗袍美的经典短句

1、我打马走过江南，你一袭旗袍，一把花折伞，回眸瞬间，天地独染芳华。从此，你在我梦里，不曾离开。
2、你我因旗袍相识、相知、相爱，可终归是你心思太小，我对你百依百顺，你却当做理所当然，情依旧，却不能执子之手，与子偕老。
3、旗袍可以在烟雨红尘中宠辱不惊，风情万种。它有着云水禅心一样的简约，在众芳国里行走的从容。
4、行走在芳菲的流年里，身着旗袍的女子，永远是一道靓丽的风景。
5、旗袍，是一直想尝试的服饰，却一直没有如愿。
6、我那年还身着你常见的素色旗袍，而你一身红火喃喃笑语，我想那一刻身着红色旗袍，而不是祝福你。
7、旗袍是女人最美丽的相遇，是沉香水榭里的一帘幽梦；是流年渡口深情的叮咛；是才情女子软玉的人生。
8、旗袍，用细腻的曲线勾勒出女人的玲珑体态，让她们的气质得到最大程度地凸显。
9、旗袍是我落笔时的惊喜，在烟雨迷蒙中书写着厚重，它是曾经独守的一豆烛火，一笑倾城。
10、一件实用的旗袍，不需要绣凤描龙，也不需要镶金滚银，只要选料适当，剪裁得体，就可以衬出出水芙蓉的秀美了。