马可旗袍

㈠ “半壁西湖半壁绸”，与西湖齐名的杭州丝绸

纺织品中的贵族——丝绸，历来被奉为顶级奢侈品。在江南水乡，女子身着旗袍，举着油纸伞，丝绸的轻柔质感与春风共舞，展现东方女性的优雅、内敛与温婉。丝绸细腻得如水般滑腻，烟般轻软，云般飘逸，如同一幅水墨画，尤其在春风细雨中，更显高贵典雅。

杭州，被誉为“丝绸之府”，丝绸发展历史长达4700多年。丝绸的起源虽不在杭州，但保存最完好的丝绸却在这里。1958年，杭州出土了一片薄如蝉翼的丝绸残片，被誉为“世界第一片丝绸”。春秋时期，西施在杭州旁的浦阳江畔养蚕织帛，浣纱亭因此而得名。到了唐代，杭州丝绸业兴盛，红袖织绫成为当时极有名气的图案。白居易在杭州担任刺史时，赞叹“红袖织绫，柿蒂花绫”与名酒梨花春并称，可见其声誉之高。杭州丝绸还远销西北边陲，沿着“丝绸之路”销往欧亚各国，体现了杭州丝绸产业的繁荣。

元代是杭州对外贸易的极盛时期，马可·波罗曾称杭州羊坝头一带为“阿拉伯世界”。如今，杭州丝绸品种多样，既有家用的丝绸家纺、蚕丝被，也有丝绸画、织锦等工艺品。杭州丝绸作品繁多，与杭州文化相得益彰，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等著名工艺品，彰显杭州深厚的文化底蕴。同时，杭州丝绸作品也融入现代元素，焕发新的青春与活力。

丝绸之美，不亚于西湖的浓妆淡抹。如同那天台山上的明月与瀑布清泉，美得令人赞叹。如果你想欣赏丝绸的惊人之美，杭州城是最佳的选择。杭州丝绸的繁荣，不仅见证了历史的发展，也预示着未来的无限可能。

㈡ 你知道多少丝绒穿搭的技巧

不管是穿什么风格的衣服，建议有条件的话要画个淡妆，就算是简简单单的妆容，看起来气色也会更加好，穿出衣服也更加显气质。重点要配合合适的妆容。紫色的丝绒更能衬托女人的气质。

㈢ 朱珠非常漂亮有魅力，她还饰演过什么角色

朱珠是主持人出道，饰演过的角色有电影《我知女人心》里面总监秘书、电影《恶灵之门》里面的张静茹、电影《幕后玩家》里面的庄艺、电视剧《大秦帝国之天下》里面的赵姬。

1、电影《我知女人心》里面的总监秘书，

2011年的时候，朱珠开始了自己的演员生涯，起点颇高。在电影《我知女人心》里面饰演妩媚妖娆、学历颇高的总监秘书，和刘德华有对手戏。自从她饰演了这个角色，就被很多导演看到了朱珠身上与

生俱来的魅力，非常适合演商界性感白领。她接下来的很多角色也和秘书这个职业息息相关。

朱珠默默在演艺圈工作这么多年，终于在《精英律师》中饰演栗娜一角色被人们熟知。

㈣ 中国传统艺术在现代服装设计中的应用具体表现有哪些

中国是个历史文化悠久的多民族国家,传统艺术文化异彩纷呈,这些都为设计师的艺术设计带来丰富的创作源泉.在现代设计发展日益呈现多元化的今天,任何设计创新都需要以传统文化艺术作为依托,才能显示其独有的魅力和旺盛的生命力.因此,现代设计需要从传统艺术的元素中寻求有益的营养,从而提高中国艺术设计品格,丰富现代艺术设计的创作语言.
摘
要：中华民族文化源远流长，博大精深。这些文化中所构成美的因素是中华民族的国宝。现代设计无论怎样的发展都无法脱离传统文化对它的深刻影响，这些具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代设计运动。设计师应该继承并发展这些传统文化的精髓。
关键词：传统文化 现代设计 民间美学

自入行设计以来，就一直对“越是民族的就越是世界的”，这句话深有感触。我们中华民族有着五千多年的发展史，形成了一个多元一体的民族大家庭。在这个大家庭中，五十六个民族共生共荣，共同创造了人类历史上最美的辉煌。我们民族的美是我国独有的，但美是没有国界的，所以我们民族的美也是世界的美。设计中加入中国传统文化的元素，不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩，也能更好的起到国际传播及交流作用。在当今世界上，文化能一脉相承并始终不曾中断的也只有经历了五千多年的中华文化，也正是基于这一点，中国人民对传统文化、对民间美学更情有独钟。

在博大精深的中华文化之下，我们都应该以传承和发展中华文化为己任，为荣耀。而这个文化体系所蕴藏着的中国文化的传统精髓，从思想到行为上都潜移默化地影响着我们。所以，在设计中，若能融入这些让我们引以为豪的文化，这又是怎样的一种民族自豪感！现引用著名民艺家张授一先生对传统的解释，他认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统”。

总的说是指一个国家或民族由历史沿传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。而有学者又将文化定义成：“在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动。”
那究竟什么是美？首先，劳动创造着美，美产生于以劳动为中心的多方面的生活实践，生产情景中。多样的不同性质的事物，不同情形的场景经整体协调融和而产生出美，亦即快乐、融洽的美。孔子倡导的“和”的美学思想对后世有着深远的影响，很多艺术家的审美理想、审美趣味都是以这个“和”字为核心的。和五味以适口，和五色以悦目，和六律以快耳，和天地人三才以自适娱心，都是为了美的创造。而且除美学的理论形式之外，在古代劳动人民创造的大量工艺产品之中，也体现出了丰富的美学思想和颇高的艺术造诣。从先辈能工巧匠的高度技巧之中仍然表现出了他们美的艺术构思，正如马克思所说：“他们是按照美的规律来创造的。

”
其次，与西方文化的美相比，西方文化从柏拉图开始突出的特点是“以个体为美”，强调形象性、生动性、新颖性。而中国美学的起点是从老子美学开始的，中国传统美学强调的是统一的美——“整体意识”，认为万事万物都是一个和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作，把人的情感赋予物的形式，借物抒情，“以形写意”，“形神兼备”。
由于这种“天人合一”的整体世界观与“物我同一”的审美观念，中国的艺术表现形式不重“写实”而重“传神”，注重表现整体造型的气势，而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘，这与西方的审美是很不相同的。

中国古代审美要求“内敛”，即所谓含蓄的美，而西方审美观中张扬的是唯美主义、片断性思维。再次，传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代设计思想，而设计思想反过来又会影响着民族的审美观念。在我们中华民族看来，美不是别的什么，也不是什么神秘而不能及的，美就是使人快乐的融和体，所谓“非和弗美”。正如庄子所说：“与人和者，谓之人乐；与天和者，谓之天乐。”因此，可以说，美出于和，也就是快乐之美。任何人都存在着对美好事物追求的这一心理，但各个人的欣赏能力、水平不同，这毕竟是和每个人的文化修养、受教育程度、偏好度及很多其它因素有关，但美――真正的美是雅俗共赏的。

让我们再来研究一下传统民族文化价值的多重性。首先是原创性，审美文化必须是体现一定的审美意识而又能给人以美感享受的文化，从这个角度看问题，我们就会发现诗、乐、舞等艺术和人体装饰、韵律美、和谐美，都是来自民间的，都是各族人民群众创造。中国历代著名的诗人、画家、戏剧家、书法家等所留下的诗文理论、绘画理论、戏剧理论、书法理论、音乐理论中，也包含有丰富的美学思想，通常还是美学思想中的精品。设计师应该充分学习这些宝贵的知识。其次是蕴藏性，传统美学活在民间，新美学诞生在民间，因而民族民间美学这个宝库的蕴藏量特别丰富。所以设计师从中获取的设计源泉是取之不竭用之不尽的。艺术需要创新，艺术本身又存在延续性。但这种创新不是一味的否定前文化，这种否定应该是肯定的否定，确切的说应该是扬弃。古人说的好，取其精华去其糟粕。这就指导我们用优秀的民间文化去设计出优秀的作品来。

在当今的信息时代，现代艺术与现代科技对现代设计都产生着深远的影响，但无论怎样的发展，它都无法脱离传统文化、民间美学对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，不但无时不刻地影响着现代艺术运动，而且也直接影响着现代设计运动。在艺术与设计领域，中华文化对世界也产生了巨大的影响力。现代主义设计发展的高峰——包豪斯，就深受中国传统文化的影响。包豪斯早在20世纪20年代，就对中国的老庄学说，产生了浓厚的兴趣，而且还把老庄哲学，应用到教学和设计实践中去。有一个曾经在包豪斯的历史上产生过重要影响的人物，他就是瑞士画家约翰·伊顿（Johannes
Itten）。他对东方哲学，尤其对中国的老子、庄子的哲学思想颇有研究，他在教学中还引导学生从东方的、中世纪的艺术中学习古代艺术的精神趣味，甚至让学生练气功。中华文化不仅仅只是停留在艺术的作品表面中，而是在某些方面已成为艺术作品的灵魂。很多世界优秀的服装品牌，在它们的某些设计中，多多少少都可以看到一些中华文化的影子。有时，当你在街头巷尾看到黄头发，蓝眼睛的外国友人穿着我们的唐装时，你不禁也会惊叹这不同的风韵，不禁也能感触到这美果真是不分国界的。所以传统民间文化的巨大魅力，以及它的广博性都应是我们所继承、发展并传播的。

数千年以来，大量的哲学家、美学家、艺术家不断在这一领域进行探索，从而形成了独树一帜，博大精深的中国美学体系。这个体系所蕴藏的传统文化的精髓一直在影响、制约和调节着我们的审美观，而这种审美观是由这个民族的生活方式、习俗、制度、伦理道德、审美习惯等一系列因素决定的。所以，要成功的运用民族民间中美的因素，就首先要求设计者深深的爱着这个民族，理解这个民族，熟悉这个民族。这样才能够带给我们丰富的美学思想、多元的传统文化和对工艺、设计、美的规律的进一步认识，并能够使我们从中提取许多有用的资料和新的启发。

㈤ 专门做中国风的服装品牌

专门做中国风的服装品牌有中华立领、花笙记、后序、意树、集云等等。

1、中华立领：

“柒牌”男装的“中华立领”系列服装，传承了中华民族悠久深远的优秀文化，灵活地将传统元素融入时尚的精神，真正结合了传统与时尚，致力于引导男装风尚。中华立领根植于五千年的中国传统文化，以“龙的精气神”为灵感，并创造性地融汇21世纪的时尚元素，塑造出中国男人特有的刚毅气质。

柒牌“中华立领”真爱系列大胆引入中华服饰元素——立领，作为中国服装文化精髓，立领是中华民族龙的精神的生动体现，它平滑自然，开合有度，有着更为宽长的肩位，更充分地打开了胸廓，更加的适合国人身材。

2、花笙记

花笙记修身唐装先行者，传统服装的保护者，唐装时装化的践行者。中国元素和现代时尚的碰撞大师。坚持传统工艺制造。渐渐成为亚洲年轻人的唐装首选。

花笙记唐装，融合传统工艺与时尚设计，深入了解中国传统服装的韵味和世界观，而不仅仅是将中国元素符号化，定位于年轻人的唐装 ，致力于唐装时装化的推动 ，拒绝沉重刻板，用轻松诙谐的方式设计产品，使之可以被年轻人接受，并由此为国人打开一扇门，令人发现传统文化之美。

3、后序

后序，东方原创设计师品牌，创立于2016年，旗下已发布简约系列、棉麻系列及民族系列服饰。

每个人生活在序列之中，有些显性，有些隐性。较大的序列是时间。我们立于过去与未来的台阶。我们直面时代又顾盼传统。宇宙洪荒，天地玄黄，何以我们的面目。“后序”品牌名取意明代徐鲁菴《文体明辨》：“前有序引，后有后序，可谓尽矣”。

4、意树

意树品牌诞生于2013年。意树是一个极具中华传统文化味道的服装品牌。

意树缘以对中华传统文化的挚爱，将最具中国风的服饰带到您身边，我们秉承一贯的中式传统服饰文化理念，萃取历代绚丽服饰精华，发挥设计师独具匠心的创造性，为中国的精英人士提供符合社会地位，凸显其文化涵养，彰显其卓越成就，稳重又不失个性的全新穿着方式。

5、集云

集云的设计理念为坚信好的设计始终来自于情怀、信念与态度，坚持匠心独运的原创设计与宁缺毋滥的品质追求，集云的整体风格遵循了“云”的基本精神，稳中有变，“稳”为“基本盘”，“变”为“特色盘”，并且将之规划为三条清晰的支线：云道，云游，云尊。

云道与云游为常规系列，锁定“中国风中度喜好人群”，平时穿得出去，相对不挑人，又能满足人们对于品味，腔调的追求，云尊则为实验系列，彰显艺术气息，更具设计感，更走心。

(5)马可旗袍扩展阅读：

中国作为古老的文明古国，其悠久的历史文化沉淀所形成的独具特色的风格，给服装的设计带来了一丝东方风情的神秘与优雅。纵观近几年来，中国的明星们在国际舞台上出现的机会的增多，也给中国元素的宣传带来了不错的效果。

例如，前几年的范冰冰出席戛纳电影节上的龙袍装，将富含中国古典元素的龙的形象与曼妙玲珑的女性曲线相结合，展现了特有的东方风韵。随后几年的国际红毯秀上，范爷更是将中国风演绎的恰到好处，旗袍、仙鹤装无不透出了中国博大精深的文化底蕴和东方风情

中华立领 网络

㈥ 马可给儿子取名菠萝，娱乐圈还有哪些明星子女的名字另有深意

如今演艺圈中的艺人，很多人压根就不认识也不知道她们的代表作品，但她们便是挺火，反倒有的人有代表作品，有有名的人物角色，但便是不红，像艺人马可就是后面一种。

马可这一次晒照，获得了网友们的赞扬，许多大牌明星会为了更好地保障小孩，不将孩子曝露在摄像头下，而马可和王丹妮十分大气地将小宝宝给晒了出去。尽管大多数人感觉马可给宝宝叫菠萝蜜很有趣，但却有一小部分网友却感觉马可是在蹭“王者农药”的总流量，但我却不这样想。

本来便是一个谐音梗的事儿，为什么要把人要的那麼龌龊呢？如今那麼很多人都是在玩谐音梗，就连娱乐节目也用谐音梗来玩游戏，难道说在网络喷子眼里这种全是坚持不懈吗？

㈦ 中国著名的服装设计师有哪些 、

1、马可

马可是我国非常有资历的设计师，是无用设计工作室创建人，她的设计和思想很多时候都是反时尚的，大多衣服都是线条简洁流畅，装饰较少。她的衣服非常的有风格。

2、郭培

郭培是一名80后，毕业于北京二轻工业学校服装设计专业，是中国第一代服装设计师，也是中国最早的高级定制服装设计师。春晚里的90%的服装都出自她的手，非常的厉害。

3、许建树

许建树也叫劳伦斯·许，是我国第一位受法国服装协会邀请的设计师，并登上了2013年巴黎服装高级定制周T台。许建树是山东人，后留学法国，是法国知名服装设计师、艺术家弗兰西斯·德洛克郎的得意门生，他的作品非常有特点，也是主打的中西风格合璧，完全西化的立体裁剪，设计元素却极其古典、东方，在国际上非常受欢迎。

4、王陈彩霞

王陈彩霞是一位在国际上非常有声望的服装设计师，是夏姿·陈品牌的设计总监。王陈彩霞也是台湾非常有名的设计师，她设计的肌肤柔和了中国的元素，非常的有特点，是我国女明星非常喜欢的一款时装品牌。

5、韩枫

韩枫是一个美籍华人设计师，她设计的衣服非常的有风格，是别人模仿不来的。韩枫本来是学装潢设计的，但是凭借自己的努力，最终在名师荟萃的世界时装之都---纽约白手起家，还创建了自己的品牌，这非常的不容易，并且她还是女生。华裔设计师韩枫的成功颇具传奇色彩，她的衣服简洁大方、线条流畅，充满个性和现代色彩。

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国内服装史

传统的汉族服饰：从黄帝即位(约公元前2698年)到晚明(公元1368 - 1644)。它被称为汉族服，因为时尚是在汉代改进和推广。形式通常是长礼服，衣领，包装翻领在左、右松宽的袖子，没有按钮但是有腰带。虽然设计简单，但它给不同的人不同的感受。

传统的满族服饰：它是满族的传统服饰种族国籍，通常长礼服的形式，有时一件夹克或背心外面。因为满族是清朝的他们的礼服被大力推广，这样的衣服很受欢迎。特点是圆形或直领，与按钮从右边衣领和腰带系在腰部，两个或四个缝，紧袖袖口形状像马的蹄。

服装结构设计

在设计圈里，人们把服装制版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师，是因为服装制版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图，立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图，通过服装制版师一系列的工艺分解被结构化，从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说，服装制版师是服装设计与生产的桥梁。

服装制版师对服装的处理不仅要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求，还要适合工厂可操作性、工业化，经济化的要求。这也意味着版师不仅要了解时尚，更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈，服装制版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。