旗袍行走的艺术

『壹』 旗袍经典广告语

旗袍经典广告语

1、旗韵古意，艺享时尚！

2、旗袍演绎经典，旗艺优雅生活。

3、旗艺古今诗，锦衣风雅时。

4、千年华彩，旗艺求精。

5、旗袍加身，艺术人生。

6、言观其旗，其身得艺。

7、传承古典韵律，时尚旗艺魅力。

8、旗艺时装，旗袍风采。

9、服章之美谓之华，礼仪之大谓之夏；时尚之领谓之旗，古韵之风谓之艺。

10、领·中式服装，秀·旗艺智造。

11、世纪经典，华丽再现！

12、曲线风韵，旗裔华容——旗艺服饰。

13、传统工艺，源自旗艺。

14、爱上旗艺，爱上中国风。

15、演绎旗袍的艺术——旗艺。

16、时尚旗艺，美丽如意。

17、大美华裳，旗艺无双。

18、穿出别有一番韵味的.自己——旗艺时装。

19、岁月传韵，时尚永存。

20、让古典，成为潮流——旗艺。

21、流芳古韵，出“旗”不“艺”。

22、古韵其中，艺享时尚。

23、缔造优雅传“旗”，展示“艺”份美丽。

24、追求婀娜，彰显唯美。

25、旗艺东方美，一品中华韵。

26、动静之间，旗艺无穷。

27、在传承中经典——旗艺。

28、品味时光，美丽人生——旗艺。

29、东方霓裳，大美旗艺。

30、旗艺，独秀东方美。

31、“旗”质非凡，“艺”义深远！

32、旗乐无穷，艺享古典！

33、古今艺苑，民族传旗。

34、好旗袍，本身就是艺术。

35、东方旗艺，美韵传承。

36、靓丽回潮，再现经典！

37、传承东方神韵，弘扬古今经典。

38、享旗艺，品韵道！

39、柔情万千，雅韵悠然。

40、美学概念，旗艺体验。

41、旗艺在身，精彩人生！

42、旗艺在（加）身，魅力人生。

43、东方古韵，华夏旗艺。

44、“旗”高一等，“艺”满天下。

45、智造中式服装，雅致尊贵生活。

46、动静间，尽显淑女本色！

47、旗艺，你的东方美学。

48、传承服装文化，旗艺品行天下。

49、华服传旗，古韵今艺。

50、旗艺，行走中的艺术。

51、传统魅力，旗艺演绎。

52、旗艺古今诗，锦衣花样时。

53、旗艺传古韵，优雅中国风。

54、旗引东方韵，艺领时尚风。

55、旗装艺服，贯穿千古！

56、旗艺，传承你的东方韵味。

57、旗艺精华，“衣”领风骚。

58、百般旗艺，万种风情。

59、中华古典美，旗艺时尚风。 ;

『贰』 模特走台步的基本功

模特走台步的基本功
模特在T型台上展示的走姿，不仅是一种肢体语言的艺术，更是一种风格与美感的传递。他们的大幅度手势和干净利落的脚步，营造出一种强烈的节奏感，给人留下深刻的印象。这一切美感的背后，是模特们日复一日的刻苦训练。
一、基本站姿
模特的站姿是其走姿的基础。训练的目的是让模特学会通过胸部呼吸来提气，从而使身体线条显得优雅动人。练习时，模特需背部紧贴墙面站立，脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨均需靠墙，接着挺胸，肩部向后下方用力靠拢，尽量使两肩靠近。
要求保持：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀，双腿并拢，双脚紧贴，两臂自然下垂。从侧面观察，背部应呈弓形，形成S型曲线。
二、台步
台步，又称“猫步”，是模特在T型台上行走时的步法。它的特点是双脚需在一条直线上行走，给人以优雅、轻盈的视觉感受。
走台时，模特需保持身体的挺拔，感觉有一股向上的力量贯穿全身，但不宜过于僵硬。颈部应保持挺直，头部端正，下巴平行，肩部自然下垂，双手自然摆动，避免挺腹翘臀，而应挺胸收腹提臀。迈步时，以胯部带动大腿，随后提膝，小腿带动脚部，走出直线。摆臂时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要挺而不僵，柔而不懈，避免出现内八字或外八字脚。模特在练习时，还需注意头、肩、胯、腿等部位的协调性。
1.光脚练习
光脚练习主要是对踮脚步的训练，常用于泳装表演，能保持模特身体的高度。
练习要领是行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，缓慢而稳定地一步步前进。前后脚需保持在一条直线上，大腿、小腿和脚尖应呈直线状。迈步时，略微提升胯部，步幅可适当放大。保持上身稳定，避免左右摇晃。
2.着鞋训练
着鞋训练包括高跟鞋和平跟鞋两种。高跟鞋的高度通常在10cm以上，初次练习时可选择粗跟，适应后改用细跟。练习时以一字步为基础，脚、腿、腰、头、手的姿势需形成和谐的整体，展现服装的韵律感。行走时应有提胯的感觉。古人云：“运上丹田气，精神勇气增”，小腿用力能提升行走的效果。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，确保小腿与大腿在同一直线上，以达到理想的表演效果。
3.特殊练习
A.慢步练习
慢步是时装表演中常用的步态，练习时需重点加强身体平衡感的训练。晚礼服、旗袍表演时常需慢步。慢步行走时注意落地时的身体重心，保持身体平衡。
B.台阶练习
现代大型时装表演常使用造型台，台上有台阶供模特行走。因此，模特在基本功训练时，需加强台阶练习，掌握要领。
台步应根据服装款式的不同而有所变化，如：休闲装、便装的台步，胯部摆动可大些；运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可融入舞蹈成分；旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。
4.转身
走台时的转身有90°、180°、270°、360°、540°及连续转等多种。90°、180°、270°、540°转身用于改变走台方向，而360°、720°转身则用于在同一方向上进行长时间的表演。转身练习时需注意重心的掌握，左转为以左脚为轴，重心落在左腿上；右转为以右脚为轴，重心落在右腿上。
5.神态
时装模特的表演神态，主要是通过面部表情和肢体姿态来展现的。在表演过程中，眼神是最重要的，它能直接反映出人的心理活动。模特的表情应根据服装的不同风格来变化。例如，礼服表演时，应展现出一种高贵的感觉；而休闲装、便装表演时，则需全身心投入，给人以轻松之感。眼神在向前的同时，适当向两侧观看，以展现随意的姿态，更好地与观众交流，产生共鸣。神态的训练应与台步训练同时进行。
三、亮相
时装表演中的亮相，是指模特在短时间的停顿中所摆出的姿势。一般在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。亮相的姿势是静止的，可以突出展示服装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受服装动态美的同时，也能欣赏到其在静态时的魅力。模特在表演过程中，可以通过在T型台的不同位置进行亮相，让观众从不同角度欣赏服装，展现设计师的构思。
亮相动作要自然协调，恰到好处，避免做作。同时，要注意动作之间的衔接。
四、造型
模特的造型，通常是指在表演过程中，模特一人或多人组合所做的雕塑性强的亮相姿态。与亮相的主要区别在于，造型的停顿时间更长，动作幅度更大。同时，造型由多人完成，能使观众同时看到一个系列服装的完整效果。
造型的平时训练与亮相基本相同，此外，还需进行群体合作练习和“意念”的练习。
1.群体合作练习
群体造型源于个人的亮相，要求模特具备良好的亮相能力，并要有优秀的合作精神。训练时要认真听从指导教师的指挥，注意与他人的协调性。
2.造型“意念”的练习
模特造型意念是指模特在造型时把自己的全部思想和注意力集中到身体的某个部位，以增加造型的特写效果。

『叁』 旗袍模特基本步要点

1、腿的发力点：首先是模特一位站姿，起步发力点在股直肌，也就是大腿前侧的这块肌肉，先由它发力，带动大腿起来，再由大腿带动小腿，经过屈膝、掩膝，大腿小腿向前迈出，当你的动力腿（也就是脚抬起的这条腿）迈出后，后面主力腿的脚一定要登直，这样走起来比较秀美。

2、脚位：因为旗袍叉开的比较高，所以抬腿的时候，脚离开地面最多一寸左右，不要抬的太高，也不要顺着地面拖过去。

3、手形：旗袍步的手是修长形的，三指合拢，食指稍稍分开，姆指内靠，这样不论从哪个角度看，手形都显得修长。

(3)旗袍行走的艺术扩展阅读：

一、身高是模特所具备的最基本的条件。女服装模特一般身高在1.72~1.83米之间，如今世界的几位超级名模，如辛迪.克劳馥（Cindy crawford）、何穗等人，身高都在175厘米左右。

二、女广告模特一般身高在1.65米以上。男性模特的身高一般在1.80~1.90米之间，胸围95~110厘米，腰围72~80厘米，臀围92~105体重在70~80公斤之间。

三、和谐的身体比例是模特重要的生理基础，对于人体形式美的体现者模特来说，在评判他们的体形是否和谐时，我们可以以“黄金分割律”来作为参考。

四、对于模特的身材比例，可以从以下几个方面加以分析：

1、上下身比例——对模特的要求是下身长于上身。

2、大小腿比例——小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

3、头身比例——头长为身长的七头半是达芬奇拟的黄金比例，所以现模特比例最好在七头半至九头身为最好，较小的头颅会使身材显得更灵巧。