大红灯笼高高挂旗袍

① 急找~~有关电影论文的资料

明星配置－商业电影的一种营销策略

电影可以提供多种可能的快感，其中之一就是观看带来的快感。我们说看电影，除了看它的影像、故事，重要的看点就是演员了，尤其是明星演员。在我们看电影的历史中，也许记住的影片片名并不多，却能长久记住一些明星演员的名字。
从某种意义上说，电影这门艺术也就是演员乃至明星的艺术，正是因为他们，将一个个虚拟的情感故事、光彩照人的人物、人生的梦想，以直观鲜活的方式呈现出来，并联接了观众的直接认同与体验。因此演员很容易成为人们寄托内心愿望和期待的对象。很多时候，人们去电影院看电影就是慕名而去，欣赏某位明星的新作和风采，而电影广告也是从领衔主演的明星来吸引观众，还有报纸、杂志、影视评论，也多以明星的各种新闻和噱头来招揽读者。
电影明星在各个文化层次的观众中备受青睐，正是大众对明星几近疯狂的推崇和欢迎，造就了明星在电影业中举足轻重的地位。明星的魅力深刻的影响着电影的娱乐发展方向。电影史学家雅各布斯在1939年这样写道：“美国电影史上还没有一个人像查理·卓别林那样，成为全世界这样珍爱的人物······当他笑的时候，许多民族和国家都跟着一道哈哈大笑；当他悲伤的时候，全世界都回响起悲伤的哭泣。”[1]卓别林由于出色的演技赢得了全世界影迷们疯狂的追逐与崇拜。之后还有玛丽莲·梦露、赫本、英格丽·褒曼、克拉克·盖博、费雯丽等一串光彩照人的名字。他们的每一次公开露面，都会引起公众对他们狂热的追捧、欢呼、和迷恋，人们期待着再一次看见他们，期待着他们新的电影作品。电影业只是顺从了观众这种对明星的渴望，建立了明星制。所以，《美国电影业史》的作者本杰明·汉普顿认为：“电影界的明星制实际上是观众建立的，在其整个建立过程中，观众是完完全全的、不容置疑的主宰。”[2]
当明星制刚刚在好莱坞确立的时候，很多学者就对它进行了研究，他们得出的结论是：一代代璀璨夺目的好莱坞明星奠定了好莱坞作为全球影业霸主的地位。好莱坞不仅向全世界推销跨文化的通俗故事，而且推销隐藏在电影叙事中的偶像明星，明星作为再生产的保障，担负着将世界观众牢牢稳固在好莱坞电影产品上的重任。
20世纪80年代以来，中国电影逐渐的回归于本体，开始走向市场之路。之后，随着中国加入世贸，好莱坞大片对我们的威胁更增强了一步。我们开始注重电影的品牌意识，电影品牌的决定因素是什么？纵观电影发展的历史，我们看到电影业发展基于这样的一个事实：“它出售一种满足大众欲望的叙事和一些拥有特性（天赋、美貌、个人吸引力、大众魅力）的人物。”[3]后者就是电影明星。作为商业化生产，电影的叙事是类型化的，明星需要商业化包装，以获得最大经济效益。科尔多认为：“明星制培养出一种围绕着作为商品的明星打转的特殊的消费者，即通常所谓的影迷。既然演员的身份不能在个别影片中被全部了解，观众必须养成经常看电影的习惯才能充分感知那种身份。观众对意义的解码活动有赖于某种反复进行的消费模式，即一部又一部的观看同一演员露面的影片。”[4]可见，明星在创造影片品牌时是多么的重要。
我国在建国后，也十分重视演员的工作。在20世纪50年代就有推举全国明星演员的活动，后来又有金鸡、百花奖评选最佳演员。1993年，《电影艺术》杂志社曾经举办过“首届十大影视明星”评选，这些活动评选出来的当然都是优秀演员，但是他们大多数并没有成为严格意义上的明星。其实，在中国大陆的电影业中，“明星”始终是一个比较模糊的概念，有些是在群众中有一定的知名度被称为明星，有些是政府主管部门授予的“明星”称号，这些“明星”更多的是一种荣誉称号，离真正的明星制、靠明星品牌来吸引观众还有着相当大的差距。
在中国，很多人只是把明星看成是电影的符号，认为明星只不过是集体智慧的凝聚，明星本人在电影中的位置远远不及导演重要，因此我们更愿意宣传导演而不是电影明星。我们更愿意说是张艺谋塑造了巩俐，而不是巩俐成就了张艺谋。其实从电影消费和满足梦幻的角度看，明星不仅是一部电影的具体符号，而且是一个可以脱离某部电影进行不断再生产的娱乐符号，以明星为中心的娱乐制度可以不断再生产出更多的娱乐产品。因此好莱坞在20世纪20年代确立的明星制度对于好莱坞的娱乐艺术起到了至关重要的作用。好莱坞的一大批明星不仅使好莱坞有了一个稳定的明星消费市场，而且可以通过不同明星反映不同的文化潮流，来创作不同的电影产品。比如玛丽莲·梦露代表的性感文化就为她那个时期的电影奠定了一个基本的格调。而《罗马假日》上映后，高雅、纯真、甜蜜的赫本成为女性美学的新标本，“赫本头”流行于欧美，不仅发型，赫本的服饰、帽子、太阳眼镜都风行一时，成为人们效仿的楷模。明星不仅反映着明星的个性，反映着电影娱乐的个性，也反映着社会中大众文化的个性。好莱坞通过明星消费，不断获得有关大众文化的消费信息，然后据此创作出更符合大众梦想的电影产品，形成一种电影－明星－电影的良性循环。
香港电影在市场上一直能取得骄人的成绩，就是因为它有一批像成龙、周润发、梁朝伟、刘德华、张国荣、周星驰、黎明、张曼玉、梅艳芳等明星演员，他们作为一个重要的元素，创造了香港辉煌的电影娱乐产业。这些明星依靠一个成功扮演的角色形象而诞生，以此为大众所熟悉，从而进入大众宣传媒体中，引起观众的兴趣和欣赏。人们谈到明星时常常习惯于把她或他与其饰演的角色、影片文本相提并论。我们常听到成龙和香港动作片联系在一起，而周星驰与香港无厘头电影有着不解之缘，更多的时候，我们是因为成龙或周星驰的名字去观看某一部电影的。另一方面，媒体特别是娱乐媒体的兴趣也聚焦在明星的个人生活上，向热情的影迷提供大量关于明星的秘闻，明星的服饰、家庭、生活习惯、消费水平，特别是明星的感情生活或者隐私，都极大的满足了观众的“知情渴望”。这样一来，娱乐报刊、电视新闻、广播、网络作为明星的宣传工具源源不断的提供大量关于明星个人的信息，虽然这些信息与电影文本没有直接关系，但它同电影业和影片制作过程还是有联系的，使观众能从另一个侧面了解更多关于电影的信息。
明星制给电影业带来了更多的盈利空间，观众通过票房对他们喜爱的明星演员表示支持，从而确立了明星在电影业的重要位置，似乎是大众确定了电影的娱乐方向和明星的位置，但我们也要看到制片方利用自己的手段进行明星的制造、包装和炒作。明星制反映了大众与制片商之间一种双赢机制，一个演员能否成为明星，取决于大众的支持，取决于一种“大众文化机制”，而明星的诞生和成长，也同样离不开一系列机制的操作过程。
面对越来越商业化操作的电影业，中国内地的电影人也逐渐认识到了明星的作用。冯小刚的贺岁片在20世纪90年代成为中国最为成功的商业类型片，其中明星制的运用成为贺岁片独一无二的品牌策略。在一系列影片如《顽主》、《大撒把》、《上一当》、《甲方乙方》、《没完没了》、《不见不散》、《大碗》、《手机》中，葛优一直处于影片的叙述中心，与他合作的女明星基本上都是为他而搭配的。葛优塑造的平民小人物和他的本色表演，反映了人们处于消费时代的一种生存状态。葛优既是明星，也是我们身旁熟悉的普通人，既是公众人物，又贴近我们的生活。正是这种明星效应吸引了观众的眼球。所以，冯小刚换了几个女演员，就是不换葛优，把葛优当成一种营销品牌来运用。按照保·麦克唐纳的说法，就是“通过宣扬某个表演者的名字，这就给不同的影片划出了区别的界限，奠定了影片的类别和特征······影片个性的确立是因为它是以影片中的某个演员来彰显，而且成为人们认知那部影片的唯一标识。”这种情况还有巩俐在张艺谋电影中的表现，无论是《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、还是《秋菊打官司》、《摇啊摇摇到外婆桥》等电影，都有着巩俐鲜明的痕迹，她的性感、她的执着、她的倔强、她的美丽和反抗都为影片做着最好的注解，同时也吸引着观众和投资者对电影的关注和支持。
中国进入国产大片时代之后，明星作为一种大片的配置元素得到了强调和突出。在《英雄》、《十面埋伏》、《无极》、《天地英雄》、《神话》、《天下无贼》、《功夫》、《墨攻》、《黄金甲》、《云水谣》等大片中，几乎网络了所有中国大陆、台湾、香港以及日本、韩国等一线明星演员。这些明星中有具有国际票房号召力的李连杰、成龙、章子怡和巩俐等，有在亚洲市场上的人气最高的明星如周润发、金喜善、田中角荣、金城武、刘德华、周杰伦等，也有中国本土有相当知名度的陈道明、赵薇、姜文、葛优、李冰冰等，还有多次获得影帝影后称号的梁朝伟、张曼玉，如此庞大的明星阵容，奠定了大片的票房基础。
大片中这样的明星配置多属于一种商业配置，既非单纯的取决于制片人和导演的偏好，也不会单纯顾及到演员的可塑性和演技，而是更理性的考量明星本身具有的潜在商业价值。作为投资商的银行或企业会根据明星名单预测影片的投资受益率，而发行商则通过明星的分量来决定是否购买影片，而观众，也多是根据明星的出演而进行电影消费。由此看来，明星是电影投资者、制作者、媒体和观众共谋的结果。在大片的首映式、新闻发布会和其他各种宣传场合，明星都是最瞩目的关注对象，他们的表现对一部电影的成功至关重要。正如安妮特·奎恩说道：“明星除了可当成一种品牌来推销外，更重要的是明星是电影宣传的主要工具。”[5]因此，对于大片来说，一部没有明星的电影是不可想象的。
在当下的消费文化语境中，电影明星身上不但纠结着各种权力关系的合力运作，体现着一种复杂的关系网。就电影明星自身，也成为大众的消费对象，或者说，成为大众文化消费的指南。事实上，明星作为一个概念已经远远超出了这一职业范畴，在一个明星身上，体现着一种观念信息，一种流行文化的符号，所以她可以成为大众的偶像。20世纪90年代的明星巩俐，在国际影坛上代表着一种东方美，她身着旗袍，高挑、性感、神秘，如同她在电影作品中扮演的那些东方传统女性形象一般，有《红高粱》中九儿的热情、《大红灯笼高高挂》中颂莲的美丽，还有《摇啊摇摇到外婆桥》中舞女的性感和神秘。巩俐作为一种东方符号、东方元素引领了世界电影舞台上的东方潮流。到了21世纪，同样是中国演员章子怡，同样是在世界影坛上展示东方美，却引导着另一个潮流。章子怡在短短几年中迅速窜红，成了实现梦想的成功者。她已经不是传统意义上的东方女性形象，而是一个现代的、充满活力的、雄心勃勃的新女性，她给世界带去了关于东方的另一种表述。明星的个性具有鲜明的特征，正是这种区别导致了明星们有不同的崇拜者和不同消费者，也就是说：“有个性的明星具有不容否认的特性。每个明星的具体形象都有别于所有其他明星；这个形象的流传和有关这个明星的种种议论一样都是通过一个特定的历史途径（通过电影和杂志）。这一切都是为了深化这一形象，即赋予它一系列的个人特色，他们无论是否虚构，都代表着这个作为个人的明星。”[6]不同个性的明星，反映出不同的电影娱乐个性，也反映出不同社会阶段明星消费的特点。
流行文化满足了大众的消费需求，明星身上体现的这种文化符号是推动流行文化进行传播的重要途径。如果说经济与文化是共生的，电影竞争，说到底，也是一种文化较量，我们如果想在这场较量中有所作为，就必须制造一批我们本土的明星。在电影机制和明星机制的共同作用下，他们将成为中国电影中越来越重要的维系力量。

--------------------------------------------------------------------------------

[1]（苏）库卡尔金：《卓别林评传》，中国电影出版社1984年版，第3页。
[2]转引自业路河：《明星制与电影产业》，载《中国电影：创作与市场》，中国电影出版社2002年版，第108页。
[3]业路河：《明星制与电影产业》，载《中国电影：创作与市场》，中国电影出版社2002年版，第109页。
[4]转引自《论明星》，载《世界电影》1995年第3期，第102页。
[5]引自安妮特·奎恩：《明星》，载《电影欣赏》，总第108期，第31页。
[6] 《明星制的起源》，载《世界电影》，1995年第2期，第68页。

② 《大红灯笼高高挂》为例,分析传统婚姻的文化特色与家庭伦理道德及女性的心理特征

整部电影就像剧中的层层的院落一样厚重而压抑.在黑色的基调上开着让人窒息的红,形式感及象征性很强.这是一部女人的戏,却是一个在男权社会中的女人戏,四个太太,四种性格在春夏秋冬的四季里共同在一个扭曲的封闭院落里上演了一部大戏.大段的固定镜头,将这个规矩制度严酷院落及那张挂着红色灯笼的床拍的格外周正.四四方方的院墙压的人想要放声嘶喊. 开篇颂莲在白色的窗前,穿着白色的旗袍,用毫无神采的眼睛说着：“女人，不就是那么回事，”,泪水无声的自眼眶滑落就注定了这是场悲剧.颂莲自己提着箱子进入陈家,一步步走向这座四面高墙的金色牢笼。这个国王的掌控人不是那个自始至终都看不清面目的老爷。而是他背后的旧有体制，即剧中的规矩。使这大院里的人被操控于股掌中而不自知，更像是被禁锢着的一个个腐败的尸体，用颂莲的话说就是" 像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人 "在几个太太的争斗中,败了自是败了,胜了也是败了,没有胜者。在黑暗中,那一抹红,是那般惨烈. 雁儿这个非太太的人,看着她的灯笼燃烧,从幻想到幻灭,一切都随着雄雄的大火而灰飞烟灭. 三太太的房里灯光火红,映的墙上的脸谱一如昨日,仿佛看到她身穿红色戏服舞动水袖的身影，远远的唱戏声音依然在这深宅大院回荡. 颂莲这个经过点灯,灭灯,封灯,看着雁儿被抬出大院,看着三太太被抬进那个带锁房子,看着那个曾经吹笛子的男人从她眼前离开.她疯了,至少我宁愿她疯了.这院子本就都是疯子.新的太太来了,又是一片红. 整部电影就像剧中的层层的院落一样厚重而压抑.在黑色的基调上开着让人窒息的红,形式感及象征性很强.这是一部女人的戏,却是一个在男权社会中的女人戏,四个太太,四种性格在春夏秋冬的四季里共同在一个扭曲的封闭院落里上演了一部大戏.大段的固定镜头,将这个规矩制度严酷院落及那张挂着红色灯笼的床拍的格外周正.四四方方的院墙压的人想要放声嘶喊. 开篇颂莲在白色的窗前,穿着白色的旗袍,用毫无神采的眼睛说着：“女人，不就是那么回事，”,泪水无声的自眼眶滑落就注定了这是场悲剧.颂莲自己提着箱子进入陈家,一步步走向这座四面高墙的金色牢笼。这个国王的掌控人不是那个自始至终都看不清面目的老爷。而是他背后的旧有体制，即剧中的规矩。使这大院里的人被操控于股掌中而不自知，更像是被禁锢着的一个个腐败的尸体，用颂莲的话说就是" 像狗，像猫，像耗子，什么都像，就是不像人 "在几个太太的争斗中,败了自是败了,胜了也是败了,没有胜者。在黑暗中,那一抹红,是那般惨烈. 雁儿这个非太太的人,看着她的灯笼燃烧,从幻想到幻灭,一切都随着雄雄的大火而灰飞烟灭. 三太太的房里灯光火红,映的墙上的脸谱一如昨日,仿佛看到她身穿红色戏服舞动水袖的身影，远远的唱戏声音依然在这深宅大院回荡. 颂莲这个经过点灯,灭灯,封灯,看着雁儿被抬出大院,看着三太太被抬进那个带锁房子,看着那个曾经吹笛子的男人从她眼前离开.她疯了,至少我宁愿她疯了.这院子本就都是疯子.新的太太来了,又是一片红.

③ 大红灯笼高高挂的舞美服装

这台舞剧的舞台美术可谓满堂生彩。中国的旗袍第一次被搬上芭蕾舞台，不仅没有影响演员的舞蹈，旗袍的样式、色彩都给人印象深刻。开幕时的44只大红灯笼富于强烈的装饰性；多层落地可活动的隔扇门也蕴涵着多层的意义；戏中戏的月洞门，既象征着舞台，也象征着床笫。最强烈的视觉冲击来自于第一幕结束段的第一次见血，张艺谋用一整块可铺满舞台的红绸缎翻滚铺盖在老太爷和三姨太身上，把一个初夜的情节渲染到了极致；而最后的棒打鸳鸯又使用了整面的白墙，并由白变成血红色，都有着独特的戏剧效果。

④ 大红灯笼高高挂舞蹈赏析 要求原创 500字或以上

舞蹈鉴赏之《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》是根据苏童的小说《妻妾成群》而改编，几年前在中国就已响誉大江南北，这讲述的是一个大家耳熟能详的故事：民国时期的一名女学生孤苦无依地生活在世上，姻缘际会终于与一名男青年相恋，哪知她被某地主选中，强行纳为妾室，虽然每天锦衣玉食，然而失去自由，没有爱情，且穷于应付妻妾间的斗争，最后悒郁而疯。她，以及那些生活在天井里、泡在醋坛中、以相公和儿子为天地的女子都是被封建礼教戕杀的可怜人。 因为这部剧作植根于中国历史和文化环境，也就有了较为深刻的理解和更多的感触。
玲珑紧致的旗袍，极尽绚丽所能的色彩，动人心魄的旋律，充满特色的布景，新奇紧凑的编排，这一切使《大红灯笼高高挂》在最短的时间内被世界各界接受和喜爱，在世界芭蕾舞界引起前所未有的震动，欧洲各国媒体好评如潮，中国国家芭蕾舞团还因此获得有舞蹈奥斯卡之称的英国“国家舞蹈大奖”最佳外国舞蹈团的提名。
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》自2001年5月2日在北京举行世界首演以来，中国国家芭蕾舞团携该剧先后在国内10多个城市和香港、澳门、台湾地区以及新加坡、意大利、法国、英国、美国、澳大利亚、墨西哥、俄罗斯等国家演出近三百场。
法国华裔作曲家陈其钢说他的这部舞剧音乐与赵季平的电影音乐毫无关系，但是，也一定会体现出鲜明的中国风格和浓郁的民族韵味。整部芭蕾舞剧可以说是西方芭蕾与东方戏曲交叉对抗、解构组合的平衡统一体。音乐中20％取自我国的传统和民间音乐，80％属于创新，两者的民间特色清新可辨。前者，他较为注意保留了音乐原生态的纯粹，后者，则体现的是他独立思考后的新感觉。陈其钢特别强调说，在这部芭蕾舞剧音乐中采用了多组不同配置的打击乐，分量很重，以达到编剧一再强调的震撼效果。
陈其钢一再解释，音乐是舞剧的灵魂，他所追求和创造的核心就是各种各样的音色。在法国15年，色彩性的东西在陈其钢的头脑里已是根深蒂固，要想使这部芭蕾舞剧音乐体现出中国特色，他清醒地认识到绝没有现成的摹本“色谱”，这使得他在创作过程中显得很累。音乐录制完成后，陈其钢最得意的段落是，第二幕男女主人公离席去偷情一段，神秘、缠绵、不安……尽在他精心调制的那种音色中；第三幕开始的音乐，音色十分奇特，很出效果；还有一段“麻将舞”，要求乐手们操演45把中国算盘，并且在总谱和分谱上标明了4种演奏法，节奏和音色的变化不仅起到“象声”的作用，还发挥了展示人物性格、内心活动、相互关联的功能。
序幕
上个世纪二十年代。幽深的大宅院，一个年轻的女孩被强行塞进花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。
第一幕
迎亲的喜庆气氛中，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。
洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
第二幕
唱堂会，打麻将，老爷领着太太们终日消磨时光。
新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。
第三幕
年轻人继续偷偷相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。
二太太趁机想恢复失去的宠爱，心情败坏的老爷却赏了她一记重重的耳光。
失落的二太太将满院的红灯撕得粉碎。
尾声
那对年轻的恋人与二太太同时被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱

⑤ 巩俐演过的所以电影

姓名：巩俐
星座：摩羯座
学历：大学
最喜爱的季节：秋
最喜欢的颜色：黑、白、红
最喜欢的服装：旗袍，绸质白衬衣
最喜爱的明星：梅丽尔·史特里普
最喜欢的颜色：黑、白、红
最喜爱的国家：美国
嗜好：烹饪、看名人传记
优点：不言自美妆扮出东方女性的神韵
最喜欢的电影作品：唐伯虎点秋香
最喜欢的歌曲：摇啊摇，摇到外婆桥

影视作品：
2000年 《漂亮妈妈》
1999年 《荆轲刺秦王》
1997年 《中国匣子》
1996年 《风月》
1995年 《摇啊摇，摇到外婆桥》、《西楚霸王》
1994年 《天龙八部》、《活着 》
1993年 《画魂》、《霸王别姬》、《唐伯虎点秋香》
1992年 《秋菊打官司》 、《梦醒时分》
1991年 《大红灯笼高高挂》、《赌侠Ⅱ-上海滩赌圣》
1990年 《菊豆》
1989年 《古今大战秦俑情》 、《代号“美洲豹”》
1988年 《红高粱》、《一代妖后》

巩俐的得奖记录：
1988年 影片《红高粱》荣获：
*第38届柏林电影节最佳影片金熊奖
*广播电影电视部 1986年~1987年 优秀影片奖（政府奖）
*第十一届[大众电影]百花奖：最佳故事片奖
*第八届金鸡奖：最佳故事片奖，最佳摄影奖（顾长卫），最佳音乐奖（赵季平），最佳录音奖（顾长宁）
*第五届津巴布韦国际电影节：最佳影片奖，最佳导演奖（张艺谋），故事片真实 新颖奖，最佳艺术成就奖
*澳大利亚第三十五届悉尼国际电影节：悉尼电影评论奖
*摩洛哥第一届马拉卡什国际电影节：导演大阿特拉斯金奖，制片大阿特拉斯金奖
*比利时第十六届布鲁塞尔国际电影节：比利时法语广播电台青年听众评委会最佳影片奖
*法国第五届蒙彼利埃国际电影节：银熊猫奖
*第八届香港电影金像奖：十大华语片之一
*民主德国电影家协会年度奖：评委会提名奖
*古巴年度发行影片评奖：十部最佳故事片之一

1989年影片 《代号美洲豹》荣获：
*第十二届[大众电影]百花奖：巩俐饰演阿丽，获最佳女配角奖

1990年 影片《菊豆》荣获：
*奥斯卡最佳外语片提名
*第九届香港电影金像奖：十大华语片之一
*法国第四十三届戛纳国际电影节：首届路易斯·布努力埃尔特别奖
*西班牙第三十五届瓦亚多里德国际电影节：金穗奖，观众最佳影片奖
*第六十三届奥斯卡金像奖：最佳外语片提名

1990年影片《古今大战秦俑情》荣获：
*西班牙年度电影展：科幻电影技术奖
*第十届香港电影金像奖：最佳电影配音金像奖，最佳女主角提名
*法国巴黎奇情动作电影展：大奖

1991年 影片《大红灯笼高高挂》荣获：
*威尼斯银狮奖和奥斯卡最佳外语片提名
*第十届香港电影金像奖：十大华语片之一
*意大利第四十八届威尼斯国际电影节：银狮奖（最佳影片第二奖），国际影评人协会大奖，金格利造型特别奖，天主教影评人协会大奖，艾维拉诺塔莉特别奖

1992年影片 《秋菊打官司》荣获：
*威尼斯最佳影片及最佳女主角金狮奖
*金鸡奖与百花奖双料最佳女主角

1993年 影片《霸王别姬》荣获：
*戛纳电影节金棕榈奖, 美国金球奖, 与奥斯卡最佳外语片提名

1994年 影片《活着》荣获：
*戛纳电影节评判团大奖及英国影艺学院最佳外语片奖

1995年 影片《摇啊摇，摇到外婆桥》荣获：
*戛纳电影节及美国金球奖最佳摄影奖

1999年 影片《荆柯刺秦王》荣获：
*戛纳电影节最高技术大奖

2000年 《漂亮妈妈》一片荣获：
*第24届蒙特利尔国际电影节最佳女主角奖，并同时被授予艺术成就大奖；
*国内金鸡奖最佳女主角

2000年 获邀出任第50届柏林国际电影节的评委会主席(详细资料)

⑥ 那个女生的独舞 可以穿旗袍的风格~

旗袍的...胭脂扣...很出名...或者你可以选一段《大红灯笼高高挂》的舞蹈...
要不行...小城雨巷？
几个拉丁舞...以老上海为背景的也是旗袍...像《别》《经过》等等...

⑦ 你认为娱乐圈中谁穿旗袍最美

陈数是最有知性气质和巅峰气质的旗袍女神，她演的《倾城之恋》，展示了民国旗袍美女白流苏，她所穿的旗袍配合了她的气质，优雅娴静，端庄动人。

她充分展示了中国旗袍的美，无论是做少女时代的宽口旗袍，还是做少妇时期的紧口旗袍，都能够将旗袍的美展现的淋漓尽致。

说实话，我觉得穿旗袍最好看的居然是刘亦菲。虽然她的旗袍演出并不多，但是不知道为什么在她身上，我竟然感受到那种非常宏大的古典，清纯的美，让人过目不忘！