露背衣cos后入

『壹』 大背头造型搭配红色露背连衣裙的林依晨，给人什么感觉

普通连衣裙穿在身上总是会觉得有一些单调，想要特立独行的话，可以结合一些不规则的剪裁，并且可以加入一些露肤的设计，展现出个人的好身材，而且还有一些小心机哦，林依晨的红色连衣裙就结合了露背的处理，彰显出了完美的身材。女人味十足，能够展现出不一样的魅力。林依晨终于换风格，穿红色露背连衣裙梳大背头，气质惊艳惹人嫉妒！

穿上了蓝色的连衣裙，简洁又大气，清爽的蓝色很适合在夏天的时候搭配，减龄的同时更显得妩媚动人，穿上了薄纱连衣裙之后，结合蓝色的花边就显得非常的精致，展现出了少女感，而收腰的处理还能够塑造出纤细的腰身，打造出俏皮可爱的气质。身材看上去维持的很好。让人羡慕。

『贰』 为什么金木研性转的cos服后面会露背啊

因为金木的赫子在后面，露后背方便一点

『叁』 露背上衣穿内衣好看吗

夏天到了，各种清凉的女装都上阵了，妹纸们纷纷换上了各种露腿装、露脐装、露背装，那么露背装怎么穿才完美？露背装里面怎么穿胸罩？

随着时代的进步，在这个平胸也挺美的年代，露胸装已经不够潮流了，反而露背装有种低调含蓄的小性感。

隐隐露出纤细的美背，还能凸显女性完美的线条，深受时髦人士的喜爱，那么如此美腻的露背装大咖们都是如何演绎的呢。

露背装怎么穿才完美，露背装里面怎么穿胸罩？

1、胸贴

胸贴是一种跟内衣差不多，但是没有肩带，大多数女性会在宴会穿着晚礼服的时候能用到。目前有硅胶胸贴，肉色胸贴，黑色胸贴等等。

2、用交叉的线条将背部的优美曲线展现出来，黑色与白色的强烈对比给我们带来性感的体验。这样的一款内衣配合着露背装可以让你性感魅力大增。

3、使用bra延长带

露背装往往袒露出整个背部，虽然性感，似乎也总是让你缺乏安全感，美背姑娘大可完全将背部露出。穿露背装怎么办？没关系！只要使用Bra肩带延长带就可以了，将bra后扣解开，将带子交叉连接系好就OK啦！

4、贴合感强的无痕肤色罩杯

薄透型的上衣在夏日里作为衣橱主力军，饼总遇到相关困扰的提问，比如一些好看的T恤总是薄薄的呈半透状态，再比如舒适的莫代尔总是很容易显现痕迹……

对付这类常见单品，一件无痕内衣即可迎刃而解，咱们也曾有过提及，一件裸色、一件白色、一件黑色是衣橱里的基础配备，尤其是裸色能够应对所有单品。

穿上合身的无痕内衣的效果大致就是如此滴，就算难搞的舒适莫代尔也能不留奇怪的痕迹。

当然啦，无痕内衣本就可以划入夏日基础款，春夏里的薄针织衫，棉质长裙……都可以用来打底，至于购买也异常简单，你几乎能在所有的内衣品牌找到，选择适合自己贴合感强的罩杯即可。

『肆』 cosplay里最暴露的角色是什么

个人觉得是动漫《罪恶王冠》里边楪祈的装扮，不管是黑毛露背裙还是金鱼装....

『伍』 知道关于cos的快来！！！！~~~~

国内coser 黄山 MASA 这2人偶比较喜欢 Costume(名词)=某一角色的装束，服装 Costume(动词)=制衣 Costumer=穿着与某人物相似的人，与cosplayer差不多。 cosplay-起源：一个由Nov.Takahashi提出的，英语“CostumePlay”的简写。他的这一灵感源于在美国旧金山的国际化妆舞会，并且由于他在日本“MyAnime”杂志上发表的文章(1982年)中表示的对cosplay的热情，引发了1982-83年日本的cosplay运动。虽然cosplay并非起源于日本，但美国现在的cosplay却受了日本cosplay很大的影响。 cosplay(名词)=穿着有关动漫人物的服饰。 cosplay(动词)=穿上有关动漫人物的服饰。 cosplayer=穿着Costume的人 Crossplay(动词)=cosplay的一部分：在cosplay中扮演异性。 Crossplayer=在cosplay中扮演异性的人。 Crossdressing=穿着异性的服装。一个人crosdressing的时候，并不能说明他是crossplay（也就是说，一个男的扮演一个男的，而后者喜欢女生衣服，那前者是crossdressing，但不是crossplay）。crossplay和cosdressing没有任何关系，它只和扮演者的性别与扮演对象的性别有关。 举例：（不好意思啊，人名译不出：P） 男生cosNuriko，KamatariorMana不是crossplaying却是crossdressing. 女生cosNuriko，KamatariorMana是crossplaying，却不是crossdressing. 男生cosUtenaorSakura是crossplaying也是crossdressing. 女生cosKenshinorVash是crossplaying也是crossdressing. crossplaying和crossdressing并不能完全说明一个人的性别倾向。你不能断定一个Crossplayer是男（女）同性恋，还是双性恋。至于生活中的crossdressing，或多或少对一个人的性别倾向有所暗示，但请不要臆断，你可能会完全错误的。 Glomp 定义：一种表达祝贺或问候的拥抱（有时候也表示攻击） COSPLAY服装 对COSPLAY而言，最重要的不是自己的相貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得到COSPLAY服饰的方法有四种，分别是：别人送、去专卖店买、自己动手做或是叫裁缝铺量身定造。 1：别人送 这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会COSPLAY的服友，等他（她）们不要COSPLAY服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之又少。 2：去专卖店买 这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服装卖，COSPA就是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店子，因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见，一般都是需要定制的。 3：自己动手做 其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。 4：裁缝铺量身定造 去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是，一个在价钱上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但真正会作COSPLAY服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。 其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的。 COSPLAY安全教程 在最近的Cosplay界中，常常发生有人照片，或者照片被放到性质令人争议的讨论区上。尤其是照片，经过前几次的活动，会场的确是有不肖份子进行的行为，因此对于这种情形，梦源除了尽量在照片公开之后不被本人以外取得之外，也希望cosplayer大家能注意自己的安全。 前提上，有被危险的cosplayer对象99%是女性cosplayer(如果有人要拍男cosplayer照，那....再讨论)，因此女性cosplayer不但在会场时要多多注意身旁有没有拿着摄影机的人，或者镜头方向不太对劲的人，但是同时间，cosplayer本身可能无暇在活动中面面俱到，顾及到每个方面，因此在cosplay着装时，做好万全的准备也是非常重要的。 基本上，避免被的方法最简单的就是不要cos过于性感的角色，但如果有cos的必要或兴趣，也希望cosplayer事前的准备工作能十分完善，这样就算被拍了，他们也拍不到任何危险的镜头，也是cosplayer最后的保障。 事实上，由于...梦源我们管理群都是男生，琉璃香她不出现在会场，所以无法提供意见因此以下的方法都是询问身边的女性cosplayer友人而得到的信息，希望要cos较危险角色的女性cosplayer，能了解以下物品的用途，另外若有任何补充的地方(应该满多的吧)也请Email告诉站长或留言在留言板。 首先，在这边叮咛大家，不管cos什么角色，里面最好都在穿一件棉质的衣服，这样可以完全避免所谓的“红外线透视”的摄影器材，且在摆动作上，最好避免掉太容易曝光的动作(如短裙者避免蹲下等等)，且避免一些较煽情动作(如穿低胸者弯下腰等等)，会场已经出现专门拍摄女性重要部位的者，避免这些动作也是给自己更多的保障。 以下几种为常见的防物品： 1.安全裤： 这个很容易买的到，从外观上来说就像一般简单的紧身短裤，颜色有许多种可以依照扮演角色的下着来选购，主要的用途是除了内衣外，多了一层保护。 适用对象： 迷你裙，短裙，或开高叉的角色 2.胸贴： 这个看起来就像两片圆型的胶布，基本上就是贴在胸部上，保护上半身的最后一道防线，当拍到胸贴时大概也一大半了，主要的用途就是将上半身最危险的部份挡住，若有心人士从较奇怪的角度，或者在摆动作时疏忽掉自己上半身的衣服时，可以补救。 适用对象： 低胸，或上半身衣服较少的角色(基本上，我觉得只要不是彻底包住身体的扮演服，最好都贴着保险。 3.透明肩带(内衣) 有些人再cos露肩，或者空出背部的角色时，由于怕被人看到肩带的颜色，破坏整个看起来的感觉，而冒险不穿内衣，这是“十分危险”的行动。由于很多扮演服装都是自己手做，或者是额外订做的，有时并不是那么的合身，以及坚固，在会场人多的状况下，难保会发生一些预期外的事情，因此上面的危险行为，藉由透明肩带内衣，即可防止(此种防护效果比较胸贴起来更好)，据友人说，还有后面系带都是透明的种类，对于cos背空的角色，的确很有帮助(有朋友补充，最好不要穿没有肩带的内衣：(~有些动作还是很危险的) 也有专门的透明肩带，一些没有肩带的角色，这时就可以用的上防止衣着不会往下掉 适用对象： 露肩，背空的角色 4.肉色紧身衣： 相较于上面几种防护措施，这种是最安全的，由于几乎整个包住，而拍照起来据说效果不会太明显，因此在cos衣装的尺度上比较能做出较大的让步。 适用对象： 不是一般常识的cos服，肌肤露出度较高的衣服 5.泳衣： 功能和紧身衣差不多 6.胶带(双面胶) 这个可说是cosplay必备品，不但在衣装，装备坏掉时可以进行紧急补救，在保护自己上，也是必要的。 ==== COSPLAY分类 1.动漫（游戏）角色扮演 2.模仿视觉系乐队 3.原创（SD娃娃，LOLITA，女仆……） （普遍认为COSPLAY是动漫角色扮演，但实际上有些COSER也承认模仿视觉系乐队和原创属于COSPLAY的范畴。在公开场合，比如COSPLAY赛也接受视觉系乐队模仿以及原创表演。所以笔者也将其纳入COSPLAY分类。）

『陆』 老是在游戏宣传的时候看到COSPLAY，这个单词是什么意思啊》

什么是 Cosplay？

Cosplay, 是 Costume-play(注*1) 的缩写，中文译作 “角色扮演” ；即是以服饰和道具的配搭，加上化妆造型、身体语言等等，来扮演成一个自己喜爱的角色。参与 Cosplay 的人我们称为 Cosplayer(角色扮演者)。

一般来说，Cosplay 包括了扮演(注*2)漫画、动画、电玩、电影、视觉系乐团(注*3)和自创的角色。然而，Cosplay 的对象其实并无限制，只要是在扮演一个角色便是了。但是，纯綷穿上一些特别的服饰 (如 Gothic & Lolita)， 而没有一个特定的扮演对像的话，那就并不算是 Cosplay。

Cosplay 是一项有要求的兴趣，要求 Cosplayer 传神地去演绎一个角色，所以基本要求是要 “形似” 和 “神似”。

“形似”是指外形要相似，例如服装、道具、化妆、甚至发型都要相似。

“神似”是指神韵要相似，例如举止动作、神态都要相似。

最后要强调一点，Cosplayer 是因为自己喜爱一个角色的而 Cosplay 的。Cosplay 是一种自娱的兴趣，并不是为了表演给别人看，也不是为了给别人拍照的。即使穿上一些角色的服装，但其动机是 “只为了给别人拍照” 的话，那就是 Model 而不是 Cosplayer了。

(注*1 在这里的 “Play” 应解作 “扮演”而不是“玩”。意思和 “Role Play” 中的 “Play” 差不多。)

(注*2 因为很多 Cosplayer 都喜欢以 “Cos” 一字以代替 “扮演” 一词，因此本文也会。)

(注*3 视觉系乐团：其中以扮演 J-Rock 的乐队或歌手为主。)

2. Cosplayer 为什么喜欢 Cosplay？

Cosplay 的意义是去扮演一个自己喜爱的角色。其实夸张一点可以说： Cosplayer 就是利用 Cosplay 来表达自己对那个角色的热爱！有些是喜欢那个角色本身，也有些是被角色的外形吸引着，而喜欢那个角色，于是就想去扮演了。

Cosplay 也让 Cosplayer 成为梦想世界中的人物，过一过当动漫主角的瘾，感觉......是十分不俗的！而且 Cosplay 其实也不是一件容易的事。经过一番努力后，成功 Cos 好一个角色也能为 Cosplayer 带来很大的满足感。

至于 Cos VR 的，则更要求 Cosplayer 首先欣赏一个歌手或一队乐队的音乐，才可以去扮演。一般来说，这些歌手或乐队是有其独特的形象和衣着，被 Cos 过的例如有 dir~en~grey, hide, malice mizer......

3. Cosplay 的起源是怎样的？

Cosplay 是起源于日本，于 70 年代的同人志即售会(注*4)中。那时，有些同人志组织的人会在即售会中 ，打扮成动漫角色，成为组织在即售会中的 “看版娘” ，籍以吸引同好来参观自己的摊位。而到了 90 年代初期，Cosplay 也传入香港，最初也是主要以 “看版娘” 形式出现在同人志即售会中的。(注*5)

后来，通过大大小小的同人志即售会，不但使认识 Cosplay 的人不断上升，而且还吸引了很多同人志组织以外的人也参与 Cosplay。再加上各种 Cosplay 活动、传媒的介绍、互联网有关 Cosplay 的大量信息等等，使 Cosplay 急剧发展，其人气度也已经和同人志不相上下了。

现在，Cosplay 可以说是已经发展成为一个独立的兴趣，除了还会有 “看版娘” Cosplayer 外，有更多是以扮演自己喜爱的角色为出发点的 Cosplayer。Cosplay 的重点也趋向为扮演自己喜爱的角色，扮演的对像也引申到动漫角色以外了。

[注*4： “同人志” 一词原是指 「一群有着相同兴趣的人(同人)，共同创作出来的文艺著作(志)，称为 “同人志” 。」

也就是说，只要志同道合的朋友，将各自发表的的文艺著作集结成册，不经由商业出版发行，而自掏腰包印刷，均可称为 “同人志” 。后来由于日本动漫电玩文化盛行，各当红作品在同好间大受欢迎，「将商业作品加以改编，绘制成外传形式的漫画同人志」，便逐渐成为同人界的主流。“同人志即售会”：售买同人志给同好的聚会 。(此注释节录自 CW 场刊)]

(注*5 Cosplay 的起源有数个不同的说法，这里提出的是作者最常听到的。作者建议有兴趣深入了解的人寻求其它资料查证。)

4. 在什么活动会见到 Cosplayer？

Cosplay 活动(Event)主要有以下几种：

第一，学校举办的 Cosplay 或同人志活动。

第二，一些商营机构也会举办一些欢迎 Cosplayer 参加的活动，作为那些的同人志、漫画或游戏展览的卖点之一。

第三，自组活动，即是 Cosplayer 自发的活动，一般形式都是邀约几个至十几个朋友或同好一起去一个地方 Cosplay 。

公开的 Cosplay 活动(即第一及二种)，平均约为一个月一次。但考试季节一般都是没有的。（钗注：内地情况，以寒暑假最多，其次是五一和十一假期。）在一些 Cosplay 讨论区找相关的贴子，就可以找到将会举行的 Cosplay 活动的数据。

5. 怎样才可以 Cosplay？

你如果有一个十分喜欢的角色，而且很想去扮演成那个角色，那就可以去 Cosplay 了! Cosplay 不需要参加任何组织的。

有些 Cosplayer 会自己一个扮演，也有些喜欢在 Cosplay 讨论区邀约同好，一起在活动中扮演同一套动漫的角色，亦即是组团。

扮演一个角色，你需要有那个角色的衣服和道具。但这些衣服和道具都是没有全套现成的可以在市面上买到，所以都是要 Cosplayer 自己去找或去造的。

简单来说，准备去 Cos 一个角色大约流程如下(仅供参考，与实际情况或有出入)：

1. 选定自己想 Cos 的角色。

2. 了解角色的性格，例如要知道角色是开心还是悲愁的，是可爱的还是高雅的等等......(还记得上面提到要神似吗？)

3. 寻找或绘画角色的设定图。设定图须清楚显示角色的服装和道具。除了在原漫画或动漫复制出来外，你也可以利用网上的搜索引擎来寻找有关的网站，下载角色的图片。另外，有些 Cosplayer 会喜欢自己绘画设定图。除了有角色的正面图外，还有背面图就最好了。

4. 跟着设定图来讲买所须布料、衣服配件及饰物。大部份 Cosplayer 都喜欢到店铺自行购买，但亦可以由做衣服师傅提供。

5. 造衣服。你可以自己跟着设定图缝制或找造衣服师傅替你做。

6. 道具。如果那一个角色是有道具的话，那也要去找道具了。有些简单的道具如手枪可以去玩具铺买，但没有现成的话就要想想怎样去找材料自己亲手做了。

7. 假发、喷发剂和化妆品等。如有需要，假发、喷发剂和化妆品可以使自己外形更相似。

8. 造好衣服及道具后，那就可以去 Cosplay 了！配合上化妆和发型，再走到镜子的前面，看看一个从漫画/动画中走了出来的角色吧！ 这时候，再模仿角色的神态，你就成为那个你喜欢的角色了！好好享受一下成为梦想世界中的人物的感觉吧！

你还可以参加一些 Cosplay 活动感受一下和大家一起 Cosplay 的乐趣！你还可以在活动中认识到其它 Cosplayer 呢！到活动会场后再换上服饰就可以了，除了个别活动，参加 Cosplay 活动是不要登记的。

但由于公开的 Cosplay 活动是开放给公众入场的，所以防走光措施是必须的，同时也要小心保管财物。Cosplayer 有权拒绝拍照，被围拍时也有权随时离开。如遇上可疑人士，应尽快离开及找朋人陪同，有需要还应寻求在场工作人员或保安协助。

6. 我也想参加 Cosplay Event 看 Cosplay、替 Cosplayer 拍照，可以吗？

可以！基本上所有公开的活动(即是第四题中提到的第一和第二类活动)是谁也可以去的。在 Cosplay Event 内，只要你有礼貌地要求 Cosplayer 拍照，他们大部份都乐意被拍的。

但是，这里要提醒想拍照的人，替 Cosplayer 拍照前要得到他们的同意，不问就拍是 Cosplayer 非常讨厌的事情。 而且Cosplayer 并不是 Model，并没有义务给别人拍照，也没有义务摆出摄影师要求的 pose。所以如果被拒绝的话请不要勉强了，请尊重 Cosplayer 的意愿。毕竟，Cosplayer 并不是为了给别人拍照而 Cosplay 的。

也请别批评 Cosplayer 的相貌。 Cosplay 是一项自娱的兴趣，而不是用来表演给别人看的，所以无须取得别人认同。再者，Cosplay 是和样子无关的兴趣，任何人只要喜欢也可以 Cosplay。 Cosplayer 并不欢迎一些只为 “看MM” 而看 Cosplay 的人。

在跟朋友讨论本文提纲时，朋友提出异议。在本人看来，经过这么多年发展，加上内地的社会氛围，cosplay已经成为漫展的绝对重头戏。这里不准备对这种现象进行分析和评论，重点分享活动中的典型经历。

·衣装筹备，“档期”关键

现在很多人都喜欢到cosplay专门店下定单做衣服道具，这样便要注意“档期”。以广州为例，每年2月和8月乃是大型漫展的举办期，其次是5月和10月的黄金周。因此在漫展举办前的一个月，特别是是1月和7月，cos衣装店就不再接受新的订单。事实上，就算提前两个月的订单，有时也会出现不能按时完成的狼狈情形。

因此，在委托制作cos时，记得“提前量”。团体最起码提前半年就要下订单，单人提前三个月下单。下单时应该附上最详细的图样（有条件的话做分解图），让裁缝帮你现场度身，避免三番四次被喊去补遗（天地良心，就算你不介意奔波，也会给别人添麻烦）。实在是时间紧迫（比方说距离漫展一个月或半个月甚至一星期 -_-|||）才决定好cos什么角色的话，阿门，自己动手丰衣足食吧，谁让你的灵感这么迟到……OTZ

·如何携带贵重物品？

虽然coser可以把行李放在自己社团或让朋友保管，但为方便起见，钱包、手机、cos证等还是要随身携带的。这就要在事前制作cos衣服和穿着时费点心思。

比方说，蝴蝶结腰带、和服衣袖这些地方可以做个暗格。也可以做个类似腰包的物体绑在胸口下或腰间，再用纱丽或披风掩住（视角色的服装要求而定）。穿长裙而没有口袋的话，可以里面穿一条有口袋的中短裤，将东西藏在口袋里——要注意仪态，慢慢撩高裙子，露出裤腿，掏包，汗……

（如果能够使用间谍式微型手机就好了……无比向往中。XD）

·带点“急救用品”

漫展场地人来人往，你推我挤，出现什么状况都有可能。最常见的便是道具损坏和衣服不稳当。除非你拍胸口保证衣服做工绝对精良或道具绝对稳固，包包里最好带上能随时修补的工具。

某位前辈曾经戏称：“coser的三大恩物：细绳、别针、双面胶。”针对道具，比较常用的有502、、透明胶、与道具颜色相关的丙烯颜料、大头针等。白乳胶虽然干净，但黏着力低、等待时间长，不推荐使用。

·高热量+开水的简单饮食

对coser来讲，现场的“吃”和“方便”算是最头疼的问题。cos活动通常是全日性的，一般不存在“中午卸妆休息”的好物；再者漫展的饮食供应比较OX，不是太贵便是要跑到场外才能买东西吃。至于“方便”么……绝大部分漫展的洗手间都成了临时更衣室，里面人头涌涌，外加环境问题很容易弄脏cos衣服，所以说漫展真正的修罗场不是在舞台，而是在洗手间。XD

我们不能怕卸妆麻烦而不吃饭、怕上厕所而不喝水，那应该如何保证有充分的体力呢？午饭方面建议带块巧克力或压缩饼干（超市有售，威化饼大小，密封包装，有多种口味），喝水的话不要喝果汁（只会越喝越渴）或可乐类（……利尿|||），开水即可，在不至于造成生命危险的前提下（-v-|||）水含在口里的时间长一点，这样可以减少“渴”的感觉，也就不需要喝这么多水，减少“方便”的次数。

·更衣室宅急便

更衣室问题是历来cosplayer反映的问题焦点。“几乎每次的漫展场地都出现‘更衣室匮乏’的窘境，cosplayer们像沙丁鱼一般挤在色香味俱全的洗手间里。（摘自《给我一个站得住的舞台》）” 在这种无可奈何的时候，发挥团队精神就很重要了！

在墙角的地方，让朋友拿着大件布料（如披风、桌布）张开，双手撑在两面直角墙上，构成的空间便勉强可供一个人换衣服。也可以在社团摊位处利用挡板，围成人墙供简易更衣用。这些办法写下来有点滑稽，但的确是应急的有效办法哪。（苦笑）在没人经过的紧急通道换衣服也是个比较常用的方法——只要没安装闭路电视。XD虽然穿着cos衣服就回家未尝不可，但出于安全和公共场合的礼仪，如果是搭乘公交车、地铁、步行回去，而服装又比较偏离周围环境，还是换了再回去比较好。

以上所列出的点子，只是我和部分coser所知道和试验过的方法，希望各位有好点子能提出分享。漫展的cos活动规模越来越大，参加者也越来越多，学会克服诸多困难来享受这盛宴，比起获奖与否更加重要。

想要参加COSPLAY但还没有COS的朋友和已经在COSPLAY的朋友们

希望你们能阅读一下

首先，请先了解一下COSPLAY是什么。

先来说“角色扮演”

角色扮演是有扮才有演，和时装秀、时尚秀之类的奇装是没有关系的。

角色扮演在广义上，泛指一切变装行为，如化妆舞会、明星模仿秀、等等，涉及到很多不同的人。

而角色扮演在狭义上，是在说一群自己动手制作自己喜爱角色去扮演的人，他们都有个共同点——动漫FANS

这一群人，我们都称他们为COSPLAYER，他们的扮演行为，叫做COSPLAY。

PLAY过去大家一直都认为那是玩家的意思，玩的意思，实际上还有一个现场的意思，就是“玩ING”，最初在日本同人祭里为了吸引大家注意自己社团的活动，一批自愿者扮演成漫画中的角色，嗯，只有现场的才叫COSPLAY，起源与现场的，这样说起来，没有观众的，在家里私影也不属于COSPLAY，这样说大家都会摇头吧~是啊，COSPLAY发展到今天，范围已经不知不觉的扩大了，定义也变得有点模糊。

但是，很重要的是，不是动漫人不能说是COSPLAY，如果可以的话，打开电视天天都有COSPLAY看，而且是超专业的！《三国》《水浒》《绝代》《西游》………你觉得，能用COSPLAY去概括这些吗？不能。因此，COSPLAY是只属于动漫圈内的名词。

因此，要想成为一个COS人，不看动漫，是不可能的，电视里有很多古装片，还有时候会有明星模仿秀，许多不是动漫FANS的人去参加。他们不能算一个COSPLAYER，但是他们的确是角色扮演者，这和他们模仿相似度毫无关系。

对，COSPLAY的只有动漫人。在论坛里发照片问大家自己适合COS谁的你。赶潮流来参加COS的你，如果不是一个动漫FANS，你不可能成为一个COSER，充其量就是个跑龙套的临时演员。

我并不是要用上面的观念去把不会动漫的人隔离开COS的圈子，我只是希望因为看到COS而爱上动漫的你，能更加去了解动漫的吸引之处，因为只有你也爱上动漫，你才可能和大家一起愉快的COS啊。

最近，经常能看到许多朋友在论坛里发布自己的大头贴，和一些貌似水手服、和服、洋装的照片，题目是“原创COS”，COSPLAY并不可能概括这个地球上变装行为的全部。

COSPLAY是基于动漫、游戏发展而来的一种变装行为。表面上是从服装、道具、化妆上去模仿其中的人物，后来逐渐的成熟和细化，COS大分为A·C·G（动画·漫画·游戏）和艺能COS（COS电影人物和明星）还有人型COS

ACG的COS---对照动漫或游戏里的人物进行模仿的行为。

艺能的COS----对照现有的明星包括电影故事中的人物、明星、乐队等。

人型的COS----对照现有的如SD娃娃、模型等。

由此可见，COS，是要在这世界已经有了存在的作品角色之后才出现的扮演行为。而以上两种，并不包含实下非常之火热的LOLITA、PUNK等穿着方式。新认识COSPLAY的人最容易犯的就是一概而论的把所有穿着奇异少许的行为以COS一词概之。

如果你已经下决心要玩COSPLAY了，就请认真的对待COSER这一称号，COSER不是明星，当你正在PLAY的时候，你才是一个COSER，而你没在PLAY的时候，你和正常人没什么两样。

你觉得COSPLAY是个出风头的好机会，可以晒一下自己多么的有钱。或是多么的有艺术天份，或是天生丽质的话，我恳请你去参加一些如美在花城或是超级女声之类的比较好。

因为COSPLAY是对一个作品中角色的热爱，一种狂热的热爱方式，并不是你出风头的工具。

然后，我来给大家一个所谓听闻到“原创COS”的完美解释

“原创COS” 其实那是一种简称，全称为“我制造我创作之作品的COSPLAY”

没错，作品才有原创，这原创是对抄袭、翻版而言的。而COSPLAY是扮演自己或他人所创作之作品角色。比如说，车田正美创作了一部作品叫《圣斗士星矢》，车老师赶时髦，来广州和大家一起参加了COSPLAY比赛，和大家一起上台，那么，这时候他和大家不同的地方就在于：

车田正美COS的，是他原创作品中的人物的COSPLAY，简称原创COSPLAY

而我们扮演圣斗士的其他小姑娘小伙子，则是他人的作品的COSPLAY，简称COSPLAY

咦？少了原创2个字哦~~~~但实际上，车老师要比小姑娘小伙子花的工夫多呢~~

但是``我们的画展主持人还有我们劳苦的媒体动漫编辑们。就是那么不争气，是都要说什么X简称（简称:原创COS），至此，广大市民一致认为，原创COS确实存在。。。。害苦了COSPLAYER劳苦大众。

原创，和COS本来就是有点相似有点关系但又不同的东西，如卫生纸和地拖、键盘和鼠标、裙子和内裤的关系一样，互相之间有关系却又不能互相形容的东西，硬要说在一起的话：卫生纸地拖是一种地拖吗？键盘鼠标是新发明吗？裙子内裤是不是一种内裤？那么原创COS又怎么能说是COS呢？

COSER们在对热爱的角色进行模仿时，也许因为一块布料的细微颜色偏差、一个钮扣的形状而花上好几天跑遍大江南北，为了和大家守时通宵达旦……对，这就是COS精神，对自己热爱之角色的COS精神！对自己同伴们的COS精神。

顺代说说，COSER们如果不是对某一角色有热爱，是不可能面面具到的自己跟进制作过程的，许多人是因为长得帅或长得象而被某些怪团抓进来充数的，我觉得，一个合格的COSER应该是由制造（COS）到扮演（PLAY）都要亲力亲为的，就算不会做衣服，也应该自己亲自去找买布或找材料找裁缝，亲自画图亲自沟通。

以上这些，时下所谓的“原创COS”是跟本不会去做的，凭什么要自称COS？？
另外，喜欢用电脑把自己懒得去做的道具或装饰处理上去的家伙，也不能算是COS。

好了，这里特别说说许多有天份的孩子们，他们有灵巧的手，会自己制作衣服，喜欢穿洋装，LOLITA，PUNK，会自己给自己做许多时髦的穿着方式~

等一下，这些行为，和COSPLAY完全没有关系的说，COSPLAY不可能概括这世界的所有变装行为，以上之行为，只能说你是一个LOLITA，你是一个PUNK佬等等~（我就常被人说是PUNK老，其实我只是个载体）

现在在到处都很容易见到有人说“我想COS LOLITA”，这么说实际上对COS对LOLITA都没有什么影响，不过这一说法表现出了对COSPLAY和LOLITA特别是后者的理解太少，所以我觉得如果一个喜欢LOLITA的女孩子，应该多去阅读有关的书籍和网页，LOLITA并不是一个表面的东西，不是一种穿着方式！LOLITA是一种生活态度，一种理想，正是有了以上的这些，一个女孩的心才是LOLI，自然而然的，她的衣服也是LOLI~~外表可以学，但是LOLI之心不是每个人都能够领悟的。由此可见，做一个LOLITA要比做一个COSER更难，自称这些是原创COS的人，不挂COS这个词并不丢脸啊！各位如果觉得自己是爱这些，而非COS的话，请在这些方面努力的加油吧！

当然啦~~~COS也好，LOLITA也好，PUNK也好，欢迎大家来漫展一起玩啊！！！

出现以上的问题要说说~~

自从有了SD娃娃以后，出现了许多娃娃COS，但````SD娃娃大多数都是LOLITA的装扮，还有PUNK的装扮，也许就是这个原因，误导了许多人把LOLITA归纳为COSPLAY的行为，这是误会~~

所以区分方法是：是否有原型。

有，则属于COS；没有，则属于LOLITA，或是PUNK什么的与COS毫无关系的穿着。关于“原创SD”这一词，苦笑，我在许多媒体杂志上都有看到，拜托这些媒体们啊，请让真正了解COS的人去做COS栏目的编辑吧！

另外，还有一个比较深奥的问题：视觉系~

一说起视觉系，许多人就联想到了很浓的化妆、还有华丽的衣服。那样大家都错了，视觉系和视觉是两回事。我这里说的视觉系（VR）并不是COSPLAY的视觉一系，而是实实在在的一种音乐文化，所以我每当见到COS论坛里出现原创视觉系，就苦笑~，因为只是外表看起来象，没有音乐这一灵魂的话，是不可能有原创的视觉系的，只有COSPLAY视觉系，那，视觉系有原创吗？有，但原创视觉系就是原创Visual Rock，如果你可以自己创作音乐了，直接可以签公司出唱片了，当然就更不属于COSPLAY这种扮演行为咯。

视觉系的详细知识我发表在这里：http://yaca.cn/viewthread.php?tid=45818&extra=page%3D1

最后，还要指出现在的歪风，在我国，COSPLAY现在出现了许多怪事：

1，COS团人数越发庞大，这在国外是及少的，一般1-2人。但在中国似乎出现了斗人数的现象，这里希望各位组团的人们能够重视质量宁缺勿滥，新玩COSPLAY的朋友也不要完全不知道什么回事就参团比赛，如果不了解一个角色而为了凑数去扮演，一个动作就会让内行人看出你是外行的。（我印象最深的是某个COS水瓶座黄金圣斗士在使用绝招时两手掌合并后，两母指却交叉的，苦笑）

2，以貌取人，国外许多比较胖的COSER被人贴出和嘲笑。国人认为COSPLAY都要专业的，而且美美的，没错，登台的COS的确要做到以上2点，但不登台比赛的话，以上是跟本不存在的，COSPLAY的是PLAY，不是COS Professional，PLAY，玩家，玩家们都是自娱自乐的，他们的照片，我们不可以随意的转贴的！

一个不上台参加比赛的COSER，我们是没有权利批评他的。因为那是他对热爱角色的热爱行为，他并不是要和人比的。所以扮演得不好，也没有理由说他的不是，就象我们经常去唱K，但许多人唱K都是PLAY水平的，但只要不参加歌唱比赛，唱得多难听我们都应该去鼓掌的。

3，正确区分商业COS和同人COS，现在许多商家特别是游戏商会高额制作衣装道具请模特来演绎角色，这和自产自玩的COSPLAY是不同的，不可以相提并论哦。

4，分帮解派，明争暗斗。许多社团开始抢人，比较美丽的COSER常成为社团间斗争导火线。还有一些COSER与COSER间也出现争风吃醋的局面，如某个角色某个COSER扮演以后，他会很在意别人去扮演相同的角色，如果有人扮了，有些不成熟的COSER会在背后攻击和评论，前段时间在YACA还有些谁扮得好的投票，这一点是非常不好的。如果2人都是因为喜爱一个角色去扮演的话，2个人应该是同好，应该在一起合影才对呢。这一点在3年前的广州是普遍的，但在今天几乎没有。所以希望COSER自己还是COSER的饭丝们都要成熟一点对待COSER这一爱好行为。不是明星行为。

5，COS比赛，COS拿来比赛，是中国的一大特色，因为比赛可以让活动有声有色，而且用最少的奖金吸引更多的人上台。实际上比赛对COSPLAY的确起到促进作用，也增进了许多队友间协作和友谊，不过比赛也让许多跟本不了解COS的人来展示能力，副作用：误导更多不了解COS的人来凑热闹。~~，但最近我听说日本也似乎有比赛了。参加比赛的COSER应该纠正心态，比的不是别人，是自己。每次上台都要问自己，有没有比上次进步了。服装你准备得比上次好吧？道具你做得很用心吧？音乐你准备得如何？排练你用了多少时间？

……

嗯嗯，以上是我自己的观点，有许多不足的地方，还需要广大COSER们指正。

给新手上路的话：

如果你想加入COS的大家庭是因为：

1，出下风头，晒下命。

2，认识异性。

3，有钱没地方花~

那么我恳求你，放中国COSPLAY一条生路。

如果你了解了什么是COS，并且有勇气冲进这个广州明争暗斗惨烈的COSPLAY圈的话。欢迎你来！

记住，不要用任何借口，“从我做起”。

认真的去做好一个COSER的本份。完善你对你热爱角色的爱吧。

『柒』 cosplay是什么意思

首先什么是COSPLAY？

What is Cosplay? （也称之为角色扮演）

Cosplay这个字来自日文的コスプレ，而这四个字分别来自コスチュ?ム(Costume)与
プレ?(Play)，意即一种穿著舞台用衣装的聚会。而一般指电玩、动漫画的角色，中文译
为角色扮演。近年Cosplay活动也涵盖视觉系乐团与电影，台湾还有布袋戏等，其实范围
并不受限，只要爱好任何一个角色，达到充分的了解，就可以Cosplay。

Cosplay起源于日本，约有数十年经验，中国则在90年代后期开始渐渐发达，由于恰
与网络时代衔接，Cosplay文化圈在短短数年间膨胀数十倍，保守估计全中国有Cosplay
经验人数应已破万，而参加过相关活动的人，应在十万以上。

当一个人对某个角色萌生喜爱的时候，也许会想要自己去装扮这个角色，这就是
Cosplay osplay不但模仿衣装，也揣摩角色的神韵与特色，随每个Cosplayer(Cosplay
的人)的切入点不同，所扮演出来的角色就别有一番特色。

当然，这些角色的衣服与相关道具，不会在一般市面上直接贩售。Cosplayer们也要
会学着自己缝制、订作衣服，并尝试用各种方法，制作相关的道具。故参与Cosplay活
动，也是一种学习，也是一种不断的经验的累积。

中国的Cosplay活动看似蓬勃，其实历史不到10年。或许Cosplay还有许多我们所不
知道的可能性等待我们去发掘，就让我们一起走下去吧。

主要的COSPLAY路人礼节
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The Manners Of Visitor

首先参加Cosplay活动是很快乐的事情， 可是为了增进人与人彼此的尊重，尤其是
对Cosplayer的尊重，有一些礼节是不该不注意的 。当您下一次去活动会场的时候，别
忘了注意这些礼节喔。

如果想要拍照，应该要经过Cosplayer本人同意。尤其是自己也要合照的时候， 更
要尊重Cosplayer本人的意愿，当Cosplayer不愿意的时候，就不应该拍照。另外 ，也要
注意会不会妨碍到身边的其它摄影师，详细要注意的细节，请看[拍摄者的礼貌]这一
栏。

不要批评Cosplayer。Cosplay是一种消耗个人怨念的个人兴趣性活动， 而不是展示
性活动，更不是表演活动，所以无论您认为Cosplay的好不好，评论Cosplayer是非常没
有礼貌的 。尤其是不该在公开场合加以评论，无论是现场、网站等。

想要跟Cosplayer说话，虽然是可以的，但是仍然是一句话，应该尊重Cosplayer方
不方便 ，同不同意。事实上Cosplayer在会场里因为衣装的重量或是反复的拍照， 其实
多半会有点累，加上摄影师或朋友的邀约，Cosplayer在会场里通常也很忙， 如果
Cosplayer不愿久留，就不应该缠着Cosplayer不放。更不应该跟着Cosplayer后面走。
相信您能体会，被不熟悉的人在路上跟，会让人觉得毛毛的，就是这个意思^^|||

其次角色扮演时的礼节

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首先Cosplayer好象是老大(爆)，但是事实上,Cosplayer若不遵守一些基本的礼节，
往往容易造成外界的误会，或是影响场内的秩序。 提升活动品质，就从Cosplayer开始
做起吧。

自律恶搞的行为。Cosplay是公开的活动， 在会场里公然摆出耽美的姿势或是奇怪
的合体，也许会造成其它人的不悦。 要注意在公众场合里，Cosplayer的一举一动， 对

社会而言都是整个Cosplay文化圈的印象，不要在会场里做出太夸张的举动。

不要在场内跳舞、?掷东西。会场空间有限，由于跳舞需要占用较大的空间 ，播放
音乐亦会影响到其它不想听的人。所以在主办单位提供的舞台以外， 不应该占用公共空
间跳舞。?掷东西亦同，在会场中?掷布娃娃或其它物品， 非常占用空间，并且对周围会
产生一定程度的危险，请绝对不要有这些行为。

在会场提供的更衣室换装，并保持整洁。使用染发剂或其它各种色素，不应污染环
境 。Cosplay服装应在场内更换，若是较显眼的服装，不应着装到会场，或是着装离开
会场。

摄影时的礼节

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The Manners Of Taking Cosplay pictures
首先，以大部分活动来说，人潮都是非常的可观， 且对于角色扮演者和摄影者来
说，以大部分的场地而言，在拍照时都是不需要入场的〈换言之也可以说不在会场的范
围之内〉 ，因此，会场的工作人员也对于角色扮演的摄影环境，也无法进行全面性的管
理，因此拍照时的秩序，只能靠本身自己来遵守 ，这也代表着一件事，摄影者本身的自
律，对于整体拍照环境的保持，是一件非常重要的工作。

最基本的常识，也就是“摊位区禁止拍照”，在场内已经十分拥挤的情况下 ，在摊
位区摄影，是一种非常自私，且不为其它参观者着想的举动，一来不但形成了天然路
障，对来往逛滩的同好， 造成了非常大的不便以及交通上的堵塞，且也是一种非常不重
视同人志同好的行为。

在器材上，摄影者尽量避免携带会令人起疑的器材，如外传可透视的O外线摄影器
材 ，另外，在当摄影者携带重型器材时〈如大闪光灯，脚架〉，请注意自己的行为，被
脚架砸到， 或者是在拍照间画面中突然出现一个大闪光灯在你面前，是会让人非常的不
痛快的。

在拍照前，请务必取得被摄者同意，如果未经同意拍摄是一件非常不礼貌的行为，
另外，也请勿要求扮演者摆其不愿意或危险的动作，且在拍照时， 应遵重扮演者，角色
扮演是一件非常辛苦的事，若被摄者有不适或着装未完全时，请勿去打扰扮演者。

大部份的角色扮演者，都会关心自己照片的流向，因此在拍照后，若要将照片用在
其它地方〈如网站媒体等〉， 请务必询问扮演者的意愿，若对方不答应时，就请勿将照
片公开^_^。且最好在询问同时告知对方要公开的网站或用途。

浅谈COSPLAY

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顾名思义，COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的
人则一般被称为COSPLAYER。

从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因
为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更
倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服
装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、omic、game)中的角色或是一些日本视觉
系乐队以及电影中的某些人物，

从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有
COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

日本是COSPLAY的发源地吗？此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒
井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的
热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真
正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动
（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界
的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓
的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少
年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人
公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提
是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人
公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的
游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街
上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70
年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐
得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。

然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍
然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的
另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，
原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是
说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发
行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电
玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传
形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而
为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一
个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一
年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动
漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是
这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成
长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。

在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日
本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之
争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文
化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商
和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成
ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特迪斯尼开办迪斯尼乐园时如
出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可
以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展
与认识。

对COSPLAY而言，最重要的不是自己的像貌如何，而是取决于服饰的制作.一般来说得
到COSPLAY服饰的方法有四种，分别是：?人送(汗)、去专卖店买、自己动手做或是叫裁
缝铺量身定造。

1：人送
这个当然得要有人缘才行，平时在漫展或生活中认识的一些会COSPLAY的服友，等他
（她）们不要COSPLAY服的时候你就可以问他或她要过来，不过相对来说这种机会是少之
又少。

2：去专卖店买
这一点在日本是很稀疏平常的事，比如在日本有OFFCIAL的COSPLAY服装卖，COSPA就
是一个很好例子，并且她们出的衣服都是官方认可的。另外还有一些造COSPLAY服的店
子，因为是私下造的所以不是OFFCIAL。而在台湾地区基本上都是非官方认定的COSPLAY
服饰店，但在以上这两个地区都有即省钱又方便的COSPLAY服二手店。至于香港和大陆地
区则连专门经营COSPLAY服的店都非常少见，一般都是需要定制的。

3：自己动手做
其实COSPLAY最大的乐趣便是自己亲手制作服饰以及道具。当然如果要自己作的话，
首先必须要会裁缝，家中亦最好有一台缝纫机。一般来说自己一个人从选料，设计直至
制作完成需要一个月时间。其间你除了要有技术和工具之外，精神上的集中力也是相当
的必要。一件衣服由最初的纸样直至完成，确实是件非常不简单的事呐。但同样服装完
成时自己所能感受的快感也是别人无法体及的。

4：裁缝铺量身定造
去裁缝铺量身定造一般是香港和大陆COSPLAYER的做法。这样的好处是，一个在价钱
上比较便宜，另一方面也容易提出自己的要求。在大陆一般来说裁缝铺是很好找的，但
真正会作COSPLAY服的确是不多。通常在大陆你交了定单之后，一至二个星期便可收取衣
服。如果此时对服饰有什么不满而提出异议的话，店主通常会当场为你改制。

其实作一件COSPLAY服真可谓是价格不菲，专卖店成品服的话通常要价近千。自己动
手裁制虽然花费较少，但如果视所COS角色服饰的复杂度而言有时也要将近六、七百元，
并且还要付出相当大的心血与劳力。有鉴于此在台湾地区COSPLAY被有些人称之为是劳命
伤财的玩意儿。但是对于广大的COSPLAYER来说，这一切都是值得的。

到处查了下。觉得这个版本比较全就转来了。。转自某亲的空间。。

不是人人想玩COSPLAY就能玩的，你得经过重重考验，只有过了以下这些关卡，你才能成为一个COSPLAY者。

1.长相身材
如果长得影响市容，还是劝你放弃吧，当然，你可以完全不在乎。也不是说人长得漂亮就适合COSPLAY，一个角色像不像，关系到人物的身高、体形、气质等各方面，只有神似才有看头。

2.时间金钱
忙得没时间的人自然没空去玩COSPLAY，何况这又是个非常消耗资金的项目。以上海为例，做一套COSPLAY的衣服的价格在50??500元不等，还不包括道具制作和小饰品的钱。有人为了帮角色配一把透明的剑，特地到有机玻璃店定做，花费500元，你承受得起吗？

3.动手能力
不要以为你有钱又有闲就无敌了，很多时候衣服和道具有钱也买不到，全*自己制作，倒是体现了COSPLAY的精髓：DIY。布料的颜色、花纹买不到，就需要自己大笔一挥画上去；衣服的款式、装饰不明确，必须自己把图样画给裁缝；道具找不到替代品，也只能亲手制作。

4.献身精神
大热天穿着里三层外三层的和服，大冬天里穿着露肩又露背的薄衫裙，为了艺术必须忍受天气的考验。没有献身精神岂能做到？有人为了追求角色上的相似，必须用戏剧油彩在脸上绘上诡异的花纹，宝贵的皮肤也只好牺牲一下了。

5.心理素质
家里有人反对你能坚持吗？边上有人指指点点你能容忍吗？叫你上台你能从容表演吗？遇到突发的情况你能机敏应对吗？好些COSPLAY爱好者属于“地下党”，难免有遇到熟人的尴尬，必须练就一身临危不乱、装作不认识、死不承认的本领。

我自己的见解。
发现现在COS圈里的人随着时间。越来越小年龄的孩子都加入进来。（但是这些孩子有些真的非常有爱，指的是某类人）
整个圈的风气整个都变得很不好。（个人还是喜欢早期的一些COSER，跟我同龄的一些，五年前是我觉得COS在中国最耀眼的时期，三年前才出现一些NC超级人物把魔爪伸向中国的这个圈。然后整个都变了。COS不再像以前一样纯粹了。本来一张白纸。被涂上了黑色）其实我个人不喜欢非主流之类的一些NC级别的人。还有一些伪COSER，穿个COS服戴个假毛就说自己是COSER。或化个大浓妆穿个破烂的衣服就说是出视觉系COS。我想这些人懂COS的意义么？COS在他们眼中等于名+利。是一种可以出风头的可以吸引眼球的一种利用品，如果某类人是这么认识COSPLAY的话。那么你可以直接不用出COS了。你去玩你的非主流该玩的东西。COS对于我们这些动漫爱好者。及喜欢COS的大家来说。是一种很神圣的意义。并不是让你们拿来当工具利用的。有些孩子以为出COS能出名。或能挣钱什么的你们都错了。COSER不是明星。我再次强调。不要把COS圈当成娱乐圈！！意义完全不一样。我们出COS是因为喜欢某个动漫或游戏等角色里面的人物。是因为喜欢才去出他的。喜欢他的每个动作及表情。出COS时也尽量去模仿他的每个动作。只有注入了爱的COS作品。不管怎么样都是好作品。而那些只会跟风。觉得别人出的哪个人物好或漂亮就想去出这个人物！重要是。乃有没有对他有爱。有没有了解你要出的角色？跟本对出的角色一点都不了解就穿上COS服就上阵？此类的人再怎么样被人说漂亮什么的在我看来都是渣！！个人很喜欢早期的COSER，果然怎么看还是早期的一些COSER有爱。（八年前还是多少年了我都忘记时间了），我们没有现在的孩子那么幸运。当时我们那个时代的经济都不怎么样。父母更不可能让我们出COS而多给我们一分零用钱。交学费都是勉强的。曾经为了和社团的几个孩子出COS。我们每天吃两餐。全是泡面。省了大半年才省下来钱出一个角色。但是我们很开心出的时候也很激动。然当时的人并不了解我们是出COS是做什么的，对于动漫都停留在猫和老鼠，胡芦娃这类阶断。看到我们那样的打扮。会对我们指指点点的说什么妖怪之类的话。更有人因为我们穿着和服骂我们。（果然呀咱们北方的爱国的愤青还真是不少。）我们不在意是假，不管怎么样听到了还是不舒服，还好我们心里面只想到的是，终于可以出了自己盟很久很久的XXX了。就暂时不管他们说什么。。有时听到别人说我们实在难听就会反驳几句。但现在想来没必要就当时全无视了更好。那时一年能出两套COS就已经是我们的极限了，后面喜欢的越来越多，这样一年只出一两套对于我们来说远远不够，于是大家开始想办法。当时有勤工减学之类的，我们几只都去，这样挣到钱买装备之类的，也减轻自己的负担。至少不用从饭钱里面扣了。吃了三年多的泡面。步入社会的时候有一年的时间看到泡面偶就有种想吐的感觉。胃病也是那时落下的根。现在的孩子比起我们那时不知道要幸福多少倍。至少现在我相信没有一个人像我们这样子这么虐自己了吧。不过我劝喜欢COS的一些伪动漫迷。如果真的想出COS的话请仔细的阅读下我发的这贴吧。真的不希望以后中国的COS越来越混杂，本来COS是很纯粹的。
我也不是针对哪个人才去说这些的。。很多网上一些网民说九零后的怎么怎么着。。其实我在这边认识的九零后的每一位都是超级有爱的孩子。对于COS他们态度都超认真的说。所以什么事不能一杆子打翻一船人。哪个年代的都有认真的孩子。。以后中国的动漫和COSPLAY这些都要由你们新一代的认真的真正有爱的孩子来发展的。。你们加油！！

『捌』 如何cosplay

顾名思义，COSPLAY是英文Costume Play的简略写法，其动词为COS，而玩COSPLAY的人则一般被称为COSPLAYER。从一般意义上来说的COSPLAY最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的Role Play Game(RPG)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。以现今的COSPLAY而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演ACG(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上COSPLAY包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有COSPLAYER在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。

COSPLAY起源

谈到COSPLAY最初的起源，现在大家一般比较认同的是将COSPLAY的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代COSPLAY理念为基准的话确是可以如此而言。但是如果从广义上来说，动画COSPLAY的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起COSPLAY原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你COSPLAY最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的COSPLAY了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的COSPLAY了那些可歌可泣英雄们的事迹。事实上，COSPLAY所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去COSPLAY人的内心。嗯，言归正传。接下来继续为大家谈一下COSPLAY真正的发源地--美国。

美国的COSPLAY是如可成形的?

自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ Athanasius Kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特•迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的COSPLAY也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。沃尔特•迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特•迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界COSPLAYER们的真正始祖。并且由此也可以察知，COSPLAY最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为COSPLAY的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着COSPLAY服装的专业制作化。虽然以现在的COSPLAY服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。但是作为一个COSPLAY的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。

起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作COSPLAY服饰的是沃尔特•迪斯尼公司早先的道具部。在乐园正式成立后不久，沃尔特•迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的COSPLAY服装。当然早期的这些所谓的COSPLAY服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的COSPLAY服饰制作已算是拥有了一定的规模。

日本才是现今真正意义上COSPLAY的缔造者吗？

此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个ACG（Anime、Comic、Game）市场的大繁荣，从而为在日本真正确立ACG的地位打下了坚实的基础。恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（COSPLAY）被传入日本，有ACG界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在ACG界的常态活动。日本最早的COSPLAY出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的COSPLAY仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是COSPLAY这两部作品的主人公。虽说此时的COSPLAY纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。当时的日本并没有专门的COSPLAY服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候COSPLAY的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺妓街上的那些艺妓为他绘制的。这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的ACG经历了探索和成长期之后，作为ACG附属文化的COSPLAY才渐渐得到了真正的发展，可以说现今对COSPLAY的理念就是完全继承于当时的日本。

然而在80年代，日本的COSPLAY虽然得到了在更高年龄层及更多群体上的发展，却仍然未有举办过真正意义上的纯COSPLAY活动。此时的COSPLAY更多是依附于由ACG所带来的另一个周边文化--同人社团（其作品被称为同人志）的身边。"同人志"一词源于日本，原本指的是"一群有着相同兴趣的人，共同创作自己的文艺著作，称为同人志"。也就是说，只要志同道合的朋友们，将各自发表的文艺著作集结成册，不由商业出版社出版发行，而是自己掏腰包印刷，在同好间流通，均可称为"同人志"。由于当时日本动漫及电玩文化的盛行，许多好的当红作品在同好间大受欢迎,"将商业作品加以改编，编制外传形式的漫画同人志"便逐渐成为同人界的主流。由此而及的便是同人社团大量的兴起，而为了招募社员以及在同人志即售会（第一界同人志即售会始于1975年12月，当时只是一个只有32个组织参加，入场人数六百多人的小型同人志即售会,但到了八十年代就成了一年二至三次的超大型同人志即售会）上推销自己的同人志，各社团的成员纷纷打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，在日本这一现象被称为"看版娘"。于是这股风潮如同爆炸了一般在同好间迅速引起了一阵潮流，加入COSPLAY行列的人数急速成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。

在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLAY伴随着日本ACG业中GAME业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉以及索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的ACG业界的附属文化。在九十年代，日本ACG业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商和电玩公司为了宣传自身产品，在这些游戏展和漫画节中找来一些男男女女COSPLAY成ACG中的角色以吸引参展人群。这一招可以说是与当年沃尔特•迪斯尼开办迪斯尼乐园时如出一辙，由此可见COSPLAY的成形与发展的关键是建立在本身ACG商业化的程度之上，可以说正是将COSPLAY作为一种商业上的促销手段，COSPLAY其本身才可能得到长足的发展与认识。

中国大陆、台湾以及香港地区的COSPLAY又是怎样？

COSPLAY传入中国的时间较晚，台湾有据可查的第一场COSPLAY是在1995年8月27日，地点位于高雄的SAGA WORLD一楼，但据闻当时的规模并不大，并且人物也多以电玩游戏中的人物为主。在这之后的1996年10月13日，台北熊宝宝餐饮店由"超级橙组"举办了一场秋日聚会，虽然在会前广为宣传，知道的人也很多，但是规模依旧偏小。这种情况一直沿续到1997年2月中旬，一连举办了三场活动，COSPLAY的人数才开始多了起来，并且也从此形成了台湾COSPLAY界的特色。至此之后台湾COSPLAY的场次开始有年年增加的趋势，举办地点亦有由北部至中南部发展的现象出现，台湾COSPLAY活动的风行程度，可以由此看出一班。

而香港出现COSPLAY的时间似乎又早于台湾，据称最早在1993年香港便有了自己的COSPLAY。当时的香港还没有什么同人志即售会，一般来说同人社团都是通过当时香港每年都会举办的艺术节场地来进行展览和销售，而正是在那一年（即1993年）一个名为"四百尺"的同人组织穿上了《银河英雄传说》中同盟军的制服出现于会场，就此他们这群人成为了香港最初的COSPLAY。而在下一年的同一会场内他们又同样扮演了同盟军，不过这次他们还带了另外一组名“UVRZ”的同人社团一起玩起了角色扮演。那些"UVRZ"的女成员穿上日式巫女装，用巫女棒为到场的参观人仕进行祈福。95年的"四百尺"扮演了《机动警察》的角色，而"UVRZ"在当年则开始扮演一些有名有姓的ACG角色，比如《乱马1/2》中的右京或是《我的爱神》中的贝露丹迪。从96年开始"四百尺"社团开始引退不再做任何的COSPLAY，但与此同时其余的同人社团则陆续开始玩起了服饰装扮，令香港COSPLAY界的人数一直高攀直上。在这之后不久，香港的第一个同人志即售会由"UVRZ"、" Comic Babies"以及"火狗工房"联合开办（但也是唯一的一次,其后香港就再也没有过此类出演）,当然其间又一次扩大了COSPLAY在香港的影响力。

因为影响力的逐年扩增，香港的漫画协会开始在98年7月30日至8月3日举办了第一个真正属于漫画迷的动漫会展，当时的入场费为25港币。据称这次会展中的COSPLAY是有史以来最火爆的一次，许多人扮演了八神、草剃等格斗游戏中的角色。而那一次获得香港第一个COSPLAY比赛--"FUN FUN 服饰扮装大赛"冠军的是一位装扮成《圣传》中乾达婆王的女孩。在这之后SE株式会社、TG坊和香港美术用品专业中心在98年8月30日就旺角麦花臣室内运动场合办了第一次Comic World。并且首次在会场内划分出一块"服饰装扮照相区"以方便参展人人士拍照留念。比较令人颇感意外的是在当时竟然已经有人开始COSPLAY起"犬夜叉"了！？在随后的近几年里，大学社团间的展出也逐渐地开始显露头角成为香港COSPLAY界的又一活跃场地。

相比之下大陆出现COSPLAY较晚，直到1998年国内开办漫展才有了些零星自发的个人COSPLAY秀，而在此之前也没有一定规模的同人志即售会。因此即是有COSPLAY，数量也极奇之稀少。但缘于日本、台湾、香港三地COSPLAY的成熟，大陆的COSPLAY得以急速稳定的成长，且在2000年8月成功举办了中国大陆第一届COSPLAY大赛。在其后的一年里华义公司又凭借助其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳COSPLAY大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁的开办漫展及同人会展，而使现今大陆的COSPLAY也具有了一定程度上的规模

『玖』 初二女孩子可以穿露背泳衣吗

初二女生去游泳，可以穿的泳衣有很多种，如分体式泳衣 、U型美背拼色泳衣、提臀比基尼等，如下：

1、分体式泳衣

一般都不敢尝试分体式泳衣或者比基尼，但是连体式的泳衣又太土太大妈。实很多好看的分体式泳衣你们都可以选择的，这种遮掉肚脐，腰部荷叶边上衣，搭配高腰短裤的泳衣，适合腰粗腿不粗的人。

套装比较整体自然，看起来也更协调。上下身自由搭配的就显得比较俏皮有趣一点。

2、U型美背拼色泳衣

U型的聚拢款泳衣，腰部是收腰的设计，上身会显得上半身很娇小。

下半身是裙摆式的，遮肉显瘦。拼色的设计，更是青春减龄，上身很有少女感！

『拾』 话说，cos出雷姆的话，露背那里，裹胸怎么弄

可以上网买那种隐形胸罩，，这样露背的就是透明的带子了