王朝九都品牌男装

Ⅰ 求都铎王朝时期男装特点

谓神职人员，顾名思义，就是侍奉神的一群人。

从纯教义的角度来看，作为神在人间的使者，救助贫困才是他们的首要工作，囤积财务、穿戴华丽服饰等等应该算一种禁忌。西元4世纪前后，由于基督教在欧洲大陆还未广泛传播，基督教的势力不大，更因为当时生产条件限制，神职人员的穿着还非常朴素，把清贫当成美德的他们，身上穿的是质地粗糙的执事服，也几乎没有什么装饰。

后来，基督教统治了欧洲人的思想，教会势力壮大，其内部也已经形成了清晰严密的等级制度，伴随着这些变化，神职人员开始使用华丽的服饰来装扮自己，到了15世纪以后，也就是都督王朝的那一时期，神职人员的服饰已经变得极度奢华，不仅使用了更加昂贵的衣料，还在装饰和刺绣上面大做文章，使用了大量的金银丝线，变成了一个连细处都极尽精致的奢侈品——图片上Wolsey的这身装束还是简单了点，嘿嘿。

下面，我们就从头到脚地来看一看红衣主教Wolsey的这身行头 ^^

Calotte——无边小圆帽，英语里被叫作“skullcap”。这是一种用薄布缝成的紧贴头顶的半圆形小帽，按照规定，教皇戴白色，枢机主教戴红色，主教戴紫色。有的时候，王族们也会先戴上它再戴王冠，这样可以使王冠戴得更舒服些。

Cope——大圆衣。就是穿在执事服外面的长披肩，上面饰以各种刺绣，是只有地位较高的神职人员才能穿着的东西。Wolsey的这件大圆衣真的很漂亮，而且红色和金色的组合又是我非常花痴的搭配，厚厚 ^^

Dalmatic——执事服。神职人员的标准服装，是一种袖口较宽、下摆长到脚踝的长罩衫。Wolsey的这件还算朴素的，至少从图片上看不到什么刺绣。

Etoile——拭巾。这个在图片里看不到，不过在正式场合下神职人员都会佩戴，就是挂在胸前的左右两侧的佩带，一般为亚麻材质，两端缀着简单的流苏。神职人员在取圣物时会用它来垫在手上，以免自己污秽的双手玷污圣物。

Ⅱ 王朝九都的皮鞋价位

中国皮鞋，品牌真的是太多了，每年不知道要新出来多少。中国的皮鞋都是一个样，都是大众化，牛皮面料，猪皮内里加布料，人造革鞋垫。橡胶大底。温州每年要生产1亿双皮鞋。可以说，没有精品。在意大利鞋匠艺人眼里，都是属于低档货。
建议你去皮鞋手工作坊定制手工皮鞋。无论价钱还是质量都远远超过品牌皮鞋。

Ⅲ 唐朝服装体现大唐盛世的鼎盛繁华，为何会出现男装女穿现象

唐朝是中国历史上最强大的封建王朝之一，它以强盛的国力、先进的文化著称于世。中国人自古以来就非常重视衣着服饰的，在中国人的观念中认为服饰是一种文化和政治的象征。

不同的服饰代表着不同的社会地位，而且形制不一的服饰代表着不同的身份，中国儒家更是把服饰当作"礼"的一部分，认为衣冠无小事，必须遵从礼法。

中国古代每一个朝代的服饰都有其自己最鲜明的特点，每个朝代的服饰也非常的不同，这受到当时国家的政治、经济文化的影响。

唐朝女性以胖为美，这种齐胸襦裙显得很宽大，不管身材的胖瘦，都能展示出女性的灵动之美。

还有一种在唐代妇女中比较流行的服饰就是大袖衫，这种长衫比起齐胸襦裙来说就显得非常宽大，它通常是唐朝女性出席重大礼仪活动时穿的一种礼服。这种宽大的衫裙最能反映出唐朝的开放和包容。

唐朝的女性的社会地位非常高，女性可以在社会上经常抛头露面，所以唐朝还有女着男装的风气，这是在封建社会比较罕见的。

《旧唐书》记载："或有著丈夫衣服、靴、衫，而悲尊内外斯一贯唉。"就说明当时唐朝女子穿着男装的事情。唐朝的太平公主就是非常喜欢穿男装。

《新唐书》记载："高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷七事，歌舞于帝前。帝与后笑曰，女子不可为官，何此如此装束？"

武则天当了皇帝后，女性的地位就更高了，女着男装的风气就更盛了，当时在武则天退位后，为了防止女性再做出不符合礼法的现象，于是禁止女性穿男装。

唐代的服饰是中国各朝代服饰中最为开放的，在唐以后中国封建王朝的服饰逐渐保守，束缚性强。

而唐朝的服饰就像唐朝的经济政治一样开放包容，比如唐代的服饰大多宽大，甚至女性的服饰可以裸露局部，宽松的衣服可以让人的身体更加舒展，行动更加便捷。

对于女子服饰的裸露问题，后来有许多人提出了批评，认为唐朝礼法不严，风气不好，其实并不是所有的人都是这样，只有歌女和上层贵族才可以穿半裸裙装，平民百姓的子女是不能穿的。

唐朝的服饰还吸收了许多外来服饰的特点。由于唐朝的国力强盛，对外交流非常频繁，所以唐朝的服饰具有很大的包容性。

尤其是胡人文化对中原文化的影响，少数民族由于善于骑射，其大多服饰都窄袖，所以唐朝男子所穿的窄袖圆领袍在一定程度上受外来民族的影响，而且胡服在唐长安地区一度流行。

《新唐书·五行志》记载："天宝初，贵族及士民为胡服胡帽，妇人则簪步摇钗，领袖窄小。"当时胡舞在唐朝非常受欢迎，同时也使得胡服在中原地区非常受欢迎。

唐朝服饰上的图案也改变了以前单一的、固定的样式，开始出现活泼、精巧的图案了，用比较写实的花、鸟、鱼、虫做图案，而且图案形状还吸收了波斯、西域风格的几何图形。

图案纹饰的设计表现出雍容华贵的特点。在唐以前的服饰图案都是按照儒家的天命观来设计的，比如都市一些祥瑞的纹饰，而缺乏世俗气息。

所以唐代一改以前在图案上严谨的设计风格，使得服饰图案活泼、轻快。

结语

唐朝是中国历史上对外交流最为频繁的朝代，在当时国都长安汇聚了世界各地的商人，使节，舞女，同时他们将世界各地的文化也带到了中国，促进了彼此的交流和融合。

唐朝放弃了对少数民族的偏见也就是常说的华夷之别，使得唐朝的服饰融入了其他民族的风格，在将服饰上升到礼法的儒家社会里，这样是非常难得的。

唐朝的服饰总体上体现了一种雍容华贵之美，这也反映了唐朝社会生产力非常发展，而且唐朝是开放的文化政策，所以在服饰上也吸收了外族文化的特点。

唐朝服饰的变革的非常大的，也只有在物质相当的富足的社会中才能出现服饰的更新和发展，所以唐朝被称为"衣冠上国"。

Ⅳ 十大品牌衬衫

中国品牌

1开开(中国名牌,中国驰名商标,上海市名牌产品,中国服装业十强企业,行业著名品牌,上海开开)

2雅戈尔(创于1979年,中国名牌,中国驰名商标,出口免验产品,全球最大的男装企业之一,雅戈尔集)

3虎豹(中国驰名商标,中国名牌产品,最具市场竞争力品牌之一,中国500最具价值品牌,江苏虎豹)

4报喜鸟(中国驰名商标,中国名牌,著名的大型服饰集团之一,浙江省重点骨干企业,十大品牌衬衫)

5杉杉(中国驰名商标,中国名牌,一线品牌/牌子,十大衬衫品牌)

6罗蒙(始创于1984年,中国驰名商标,中国名牌,大型股份制企业集团,最具竞争力的企业之一,罗)

7七匹狼(中国驰名商标,福建省著名商标,高新技术企业,上市公司,影响中国服装市场)

8才子(始创于1983年,中国名牌,中国驰名商标,中国500最具价值品牌,福建省著名商标,才子服)

9红豆(中国驰名商标,中国名牌产品,江苏省重点企业集团,国务院120家深化改革试点企业之一)

10海螺(中国驰名商标,中国名牌,衬衫十大品牌上海海螺服饰有限公司)

世界品牌

一、夏奈尔（GabrielleChanel）

二、Louis Vuitton:典雅巴黎气质

三、Dior:法国时装文化的最高精神

四、Versace:意大利时尚帝国

五、Prada:时尚世界的传奇

六、Burberry:浓烈的英伦色彩 品牌年轻化的列车后，如今的Burberry成功的赋予格纹新表情。

七、Kenzo:清新而渊长的东方之风

八、Givenchy:国际时尚巨人

九、Valentino:永恒的优雅惊叹号

十、Hugo Boss:优雅的德式风格

拓展资料：

衬衫（shirt〕 穿在内外上衣之间、也可单独穿用的上衣。中国周代已有衬衫，称中衣，后称中单。汉代称近身的衫为厕牏。宋代已用衬衫之名。现称之为中式衬衫。公元前16世纪古埃及第18王朝已有衬衫，是无领、袖的束腰衣。

14世纪诺曼底人穿的衬衫有领和袖头。16世纪欧洲盛行在衬衫的领和前胸绣花，或在领口、袖口、胸前装饰花边。18世纪末，英国人穿硬高领衬衫。维多利亚女王时期，高领衬衫被淘汰，形成现代的立翻领西式衬衫。19世纪40年代，西式衬衫传入中国。衬衫最初多为男用，20世纪50年代渐被女子采用，现已成为常用服装之一。

Ⅳ 利郎为什么请陈道明

为什么是陈道明？

陈道明确实给利郎带来了丰厚的市场回报。“在短短的3年里面，我们的销售翻了10倍。”利郎创始人王良星说。然而，当初决定选谁做形象代言人时，利郎正面临着严峻的市场形势。

王良星回顾说，由于服装市场的同质化竞争日益惨烈，“利郎在1995年至2000年，从最初的成功开始走向停顿，走向衰退，甚至走到破产的边缘”。

2001年，王良星痛下决心，“利郎必须走出一条差异化的道路”。当时利郎的定位是商务男装，王良星说，商务的创意来自当时风头正劲的PDA“商务通”。王良星坦言，进入服装市场不能硬碰硬，做西服利郎比不过杉杉、罗蒙等高端品牌，做休闲夹克衫比不过七匹狼、柒牌、劲霸。

王良星进而发现，随着社会经济的不断发展，国内从商的人越来越多。“到国外旅游考察后我们发现，国外进行商务洽谈时不像中国这么严肃，怎么样既不失风度又能看起来轻松呢？于是，我们想出了一个商务休闲概念。”

确立了利郎商务男装的品牌定位之后，选谁做形象代言人呢？“选择陈道明之前想了很多选择，任贤齐、罗嘉良，还包括那个时候冲击世界杯的国家足球队主教练米卢。”当时具体操作形象代言人选秀的副总经理胡诚初回忆说，“在很多人选中，我们一个个研究、排除。提到陈道明时，马上有一种非常吻合的感觉，因为他的知名度和他本身的内涵修养刚好可以传递利郎的品牌内涵：简单、大气、有品位。”

胡诚初介绍说，此前陈道明没有接拍过广告，而且他主演的《康熙王朝》还没有上映。“在确定陈道明作为我们企业的形象代言人，要直接去面对他时，考虑到社会上对演艺界的评论，对一些明星的传闻，以及考虑到我们是做服装的，他能否演绎我们服装的风格，我是带着顾虑去和他会面的。”胡诚初很坦诚地说出了他当时的复杂心情。

“当我们第一次与陈道明洽谈时，我才发现，他原来是一位很有涵养而且对服装有很深理解的演员。”胡诚初回忆说，“当他看到我们的服装后，在赞美我们服装优点的同时，也对我们的服装设计提出了真诚的看法。交流中，我被他对服装的理解和追求所打动。”后来胡诚初了解到，拍摄电视剧《黑洞》的服装都是陈道明亲自挑选的。“我这个半路出家做服装的人，都大有自叹弗如的感觉。”

在陈道明接触中，胡了解到，陈道明不喜欢过于地抛头露面，不喜欢哗众取宠，也不喜欢参加评奖之类的活动，却热衷于公益事业。这一点让胡诚初很欣赏。“陈道明在服装穿着方面非常时尚，但是从来不张扬，这和利郎的品牌文化定位非常吻合。”

2002年1月1日，利郎正式与陈道明签约。“广告播出后，很多人都评价说这是利郎和陈道明的完美结合。现在只要一提陈道明，很容易就会想到利郎。”王良星表示，“近几年没有什么意外的话不会更换代言人。”

Ⅵ 男装的衣服可以分为哪几类

1、上装

西装、棉服、毛衣、大衣、马甲、皮衣、衬衫、T恤、夹克、卫衣、风衣、羽绒服、冲锋衣、POLO衫，等。

2、下装

西裤、运动裤、休闲裤、牛仔裤、工装裤、卡其裤，等。

男装最普遍的是西装，许多男人都认为这再普通不过，套上身便行。其实不然，西装的涵义较前大为讲究和衣物也可以用来表现一个人对其文化规范与主流价值观的异议，以及个人的独立性。

(6)王朝九都品牌男装扩展阅读

男装衣服面料

1、雪纺纱：

该面料经纬丝采用涤纶FDY100D加捻，然后再经蒸烘退捻的特殊整浆工艺。织物结构采用平纹变化， 产品除了具有柔软、滑爽、透气、易洗的优点外，舒适性更强,悬垂性更好。

2、“色丁”系列：

一款洋溢旺盛生命力、显示自然风貌的—“色丁”面料，它是问世已久的老品种，如今年来盛泽地区的纺织界对其产品进行了改版。除了采用大有光三角异型丝原料和织造工艺创新外， 也在面料染整后处理工艺延伸，其密度增加，手感更柔软，功能更拓展。

3、乔其纱：

它经纬丝都采用涤纶半消光FDY75D为原料，经纬丝间隔并列交织均以加捻， 面料系平纹变化组织结构在喷水织机织造而成, 采用单次减量、染整后，且绉纱度明显， 极富立体感。

Ⅶ 男装和女装有什么区别

男装和女装的区别：

1、适用对象不同

男装：是指男性穿于身体起保护和装饰作用的服饰制品。包括上装和下装，男装会根据季节和个人的需求有不同的款式和作用。

女装：女士穿着的衣物统称为女装。

2、服装尺码：大小不同。

3、服装款式不同：女装款式多样，男装款式单调。

(7)王朝九都品牌男装扩展阅读：

唐代女子不爱红妆爱男装：

据《旧唐书·舆服志》记载，唐代玄宗时期宫中诸妇人，“或有著丈夫衣服靴衫，而尊卑内外，斯一贯矣”。

而且在出土的唐代墓葬壁画也发现了些许的身穿男装的宫女图画，中由此可见，在数百年前的大唐盛世里，有无数的妙龄女郎和宫廷贵妇脱去了霓裳羽衣般的华服，着起了简洁的男装。中国素来男女服装分制严格，唐代这一风尚可谓开风气之先的创举。

在《新唐书·五行志》中记载着这样一个故事：有一次唐高宗和皇后举行家宴，他们最宠爱的小女儿太平公主一袭男装到来，载歌载舞英武非凡，可谓霸气十足很有气场，高宗笑着问她：女孩子又不能当武官，你问什么要做此装扮？

从唐高宗的平和慈爱的语气中可以看出，他并不反感女儿的男装扮相，或可以解释为高宗挚爱幼女，可是作为大唐的皇帝，如果女儿公然做出纲常伦理所不容的事情的话，也不会一笑了了吧。可见，唐代的中前期女子日常着男装是被社会风尚所允许的。

女子着男装流行的原因：

唐代在中国历代王朝中素以“开放、大气、雍容华贵”著称，其开放的程度和包容的心胸完全超越了其他王朝，可谓一枝独秀。

这样的评价或许稍有夸大的成分，但是就目前的史料及考古发现而言，唐代确实有中与别代不同的风韵，或许可以理解为最为真正的“世界龙头老大”的自信和气度。只有在这样自由的土壤中才能生发出来最美丽的花朵，而打破传统藩篱的女子着男装成风就是其中娇艳的一朵。

有时社会的流行趋势是由几位具有社会影响力的人士带动起来的，比如清宫大戏《甄嬛传》中，皇帝为甄嬛独出匠心绘制“姣梨妆”，谁也不曾料到竟在王府贵妇中形成了一股饰姣梨妆的风潮，一次宴会中甄嬛见到一位福晋做此装扮才知其流行之广，影响至深，不禁很是感叹。

虽然此例中有杜撰和戏说的成分，但亦可证明知名人士对社会流行的影响力是如何深远难测。太平公主和其母武则天都喜爱着男装是有史料可循的，她们都是当时红极一时且执掌着一国大权的女子，放在现在或许也是超级“女神”级别的人物吧。

如此女神的社会带动力恐怕也是不容小觑的。于是官家女子和宫廷贵妇纷纷效仿，再进而传入寻常百姓家，继而成为人人争相跟随的潮流也是合情合理的。

加之大唐女性地位相对较高，社会对女性的约束相对较少，世界各地的学者商人都聚集于大唐，各种文化在交流中更使自身的民族文化更加开放与进步。武则天在高宗在世时便与之并称为“双圣”，这样的行为可不仅仅是因为她自己有惊人的胆识和能力，更是由于社会的大潮所支持的。

参考资料来源：网络-男装

参考资料来源：网络-女装

参考资料来源：人民网-缘何唐代女子偏爱着男装

Ⅷ 女主女扮男装小说，要一对一的，女主很强很狂的

《绝世神医之逆天狂妃》
穿越 异世大陆 无虐

Ⅸ muvketokyo蛋糕品牌历史

这是一篇想写很久，也思考了很久的文章，之所以选择在这个时间动笔，是因为月初在东京时特意去每个“老”原宿品牌的店里看了一圈，同时间也看了一些东京新世代品牌的店铺，有了很多新的认识和感触。从国人当下最主观的印象来说，日本品牌确实没有从前那样的影响力，即便是曾经具有统治级能力的Fragment Design如今也逃不过滞销的现状，是它们真的不行了吗？还是我们长大了、见多识广了？但似乎，原宿系品牌从来没有变过！

Omotesando / 表参道

以表参道为中心，整个原宿加上不远处南青山是东京购物的核心地带，我们所熟知的那些“原宿系”品牌亦都在这里开设或开设过店铺。不知道从什么时候开始，曾经让我们痴狂的那些品牌开始变得没那么抢手，究其原因，从大环境来说，我并不认为是原宿系品牌退步了（也真的有退步的，下文会说！），而是因为我们看到和接触的品牌越来越多，也有更多的人形成了自己的风格和品牌认知。再加上街头品牌偏向美式风潮，轻奢品牌队伍逐渐壮大，奢侈品牌街头、年轻化以及中国街头品牌的迅速崛起，从前的日本原宿系品牌不再是国人的唯一选择，当下我们只看到Supreme被疯狂抢购，要知道数年前原宿有好多牌子都是这么抢的。

visvim店内的表参道窗景

从东京本身的流行环境来说，原宿系从前在国内的强大风潮也导致国人对原宿系品牌有着一些的误解。举个例子，较近的一个广为人知的原宿系品牌C.E，国内媒体宣传的时候都会说“东京大热的C.E”，其实C.E在东京最火的时候也就是那么一撮人在穿，并不是满大街的东京年轻人都穿C.E，想让全东京的时髦人同时间全部穿上同一种衣服，在这个世界上没有任何一个品牌可以做得到。大多东京年轻人都对自己的穿衣有着自己的理解，所以从前的原宿系品牌都会有一撮簇拥存在，至今也依然是不同风格的品牌有不同的簇拥，这也是为什么东京很难出现一个全民通吃的品牌，就算是当下的Vetements、YEEZY又或Balenciaga也通吃不了。

在NEIGHBORHOOD大火的年代，WTAPS作为刚出道的小弟以“Trash 1”和“Trash 2”两条牛仔裤开了个好头，但我估计Tetsu Nishiyama自己都没想到若干年后的今天WTAPS能在国内火成这样（还不赶紧谢谢你乐六叔？），虽然不及从前NEIGHBORHOOD的风潮，但绝对是当今原宿系品牌在国内的“法宝”级存在。WTAPS本身在风格设定和产品质量上都无可挑剔，只因军事风的东西太“硬”我无法驾驭所以很少提及，不过还是有很多单品值得入手，上图这件Pea Coat我差点就入手，但一想到我已经有BEDWIN & THE HEARTBREAKERS、Deluxe、Amezing、ANB和Mister Gentleman五件Pea Coat，只能忍痛放弃。

A BATHING APE®

谁给了你们BAPE已经不火了的错觉？

在全球范围内有影响力的日本时装设计师有很多，但是以街头品牌这个身份影响全世界的，独有A BATHING APE®一家！这个品牌曾经有多炸、现在有多炸已经不用我过多阐述，全世界有太多人想要复制A BATHING APE®的模式，试图再打造一个王朝出来，几乎都以失败告终，LOUIS VUITTON和Supreme联名之后，我有思考过下一个可能和奢侈品牌合作的街头品牌是谁，A BATHING APE®可以毫无争议的排在榜单第一个！

之所以会觉得A BATHING APE®下坡，或许是因为见证A BATHING APE®巅峰的这一批国人已经年龄不小，穿不了这么花的衣服，下一批更年轻人的人对于A BATHING APE®只是觉得好看但是缺少了历史感之情怀。满大街的Aape告诉我们，A BATHING APE®的元素和形象完全经得起时间的考验，在美国A BATHING APE®依然是非常受欢迎的品牌，同时在OG们眼中，A BATHING APE®和Aape的差别可不仅仅是名字和价格那么简单。

UNDERCOVER

世代级时装设计师最畅销的却是苹果和Logo Tee

我一直觉得UNDERCOVER的Slogan：“We Make Noise Not Clothes”非常贴切，从最开始Jun Takahashi就在试图创建一种完全属于UNDERCOVER诡异而又阴郁的世界，而这种宏大的UNDERCOVER式世界观的载体也确实并非只有衣服，UNDERCOVER配得上仅仅在基本款印花就能让人感受到其背后的文化、灵感、概念以及艺术诉求。Keiichi-Nitta（日本知名摄影师：新田桂一）早年曾为UNDERCOVER拍摄过一组秀场后台的图片（Keiichi-Nitta官网有自己去翻），那是我觉得最能代表UNDERCOVER和Jun Takahashi的图像。看UNDERCOVER东西你不用懂时装，也不需要会搭配，就能感受到这种牌子没有不火的理由。Jun Takahashi亦曾在巴黎街头被人误认为是乞丐，他不但没有心态爆炸，反而觉得自己的衣服做到了“效果”，艺术家是也。

UNDERCOVER的女装是有点难驾驭的，这倒也不是衣服太怪异或者太普通，反正就始终带着一种明明很好看但是就是不太好穿的Buff。或许是因其设计体系性太强产生的排他感，虽说Rick Owens也拥有属于自己的服装体系，但能和Rick Owens做搭配的牌子实在太多，UNDERCOVER则不然。男装而言，我们都知道UNDERCOVER的首饰、鞋履、包袋、工艺品以及Logo Tee和基本款卫衣（MAD STORE里的东西）非常畅销，但真正能体现出Jun Takahashi之设计的款式肯定没有上述产品卖的好，这个原因就很简单，太考验搭配+不是瘦子根本穿不了。

Head Porter & Head Porter Plus

改变国人用包习惯 和 没人赏识从而下坡的好牌子

Head Porter，教科书级的包袋品牌，早年由Hiroshi Fujiwara加持后迅速在国内掀起风潮，谁裤子上不挂个零钱袋都不好意思跟人打招呼，什么钱包书包邮差包统统畅销无阻，尤其是波点最火的那段时间，Head Porter起了不小的作用！同时期的visvim的炒价太贵、Herschel还没出现在大众视野，“潮人”们也根本不把Supreme等品牌的包袋产品当回事，就算是在当下，依然有很多人在使用Head Porter的产品。另外，这里还是要给Head Porter平反一下，这玩意确实要从“藤原系跟风品牌”中隔离开来，因为Head Porter确实经济好用，值得跟风。

Head Porter Plus同样是Hiroshi Fujiwara加持的服装线，你没猜错，它最初火的原因特别简单：陈冠希穿了Head Porter Plus的纯色拉链卫衣...不过其后这个牌子就逐渐没了声音，全因那时候的“潮人”是只认Logo的，Head Porter Plus这种玩品质玩简约的产品市场太小，不能说Head Porter Plus做的不好，只能是说时间点没抓好，做的太早了。而如今Head Porter Plus自身下坡严重，大有一种破罐子破摔的姿态，T恤随便印点字母，几条原色牛，几条工装裤再加上几个基本款外套，质素虽然依然优异，但一个季度的产品就这么做出来了，毫无变化，糊弄谁呢？

HUMAN MADE

NIGO完全是在给自己做衣服

在NIGO离开A BATHING APE®之后，开始制作了HUMAN MADE这个风格极其讨喜但却并不是那么“好穿”的品牌。之所以说不好穿是因为HUMAN MADE之产品大多取材于经典的古董服装，短而宽的廓形让很多人觉得HUMAN MADE穿XL都小，但是会搭的人穿HUMAN MADE绝对是帅到破表，关于HUMAN MADE之穿搭范本非NIGO自己和老铁Pharrell Williams莫属。对于Neo Vintage来说，HUMAN MADE绝对是教科书级别的存在，不过HUMAN MADE并不属于美式复古的范畴，在我的理解内，美式复古是美国人对于美国复古衣服的理解，而HUMAN MADE属于阿美咔叽，即是日本人理解和改良的美式复古风格。

HUMAN MADE并不大众，也不是C.E那种新晋又爆款的形态，但就像NIGO做这个牌子的初衷“做自己喜欢的衣服”一样，HUMAN MADE可以说是NIGO对于他喜好的终极体现，我想NIGO自己都没打算把HUMAN MADE做成A BATHING APE®那种级别，懂的人懂就够了。HUMAN MADE的专门店STORE by NIGO位于原宿Laforet商场一层沿街的电梯口，店铺不大，之所以将店铺装修成这种老式商店的感觉，是因为NIGO希望每一个顾客都可以体验到最原始的购物状态：一手交钱一手交货的拥有感！

SOPHNET. &Uniform Experiment

影响力和质素都下坡严重的老原宿品牌

先说一下，因为这次去原宿SOPH.专门店的时候忘记拍照了，所以图片用的是早前《京都最全实拍逛街攻略。》中SOPH.京都店的，SOPH.每家店的装修都一样，所以差别不大你看哪一家都没差！SOPHNET. 和Uniform Experiment，这两个最初由Hirofumi Kiyonaga主理及Hiroshi Fujiwara加持（没错又是藤原系）的品牌在很多老原宿er心中都有着极高的定位，两个品牌都以款式简约经典，适用人群广，细节丰富，风格多元和紧跟流行的形态概念制作，从各方面来说SOPH.中的品牌到今天来说都是很好穿的，并且在那个浮夸的年代一个如此“低调”的品牌能走起来，一定是有其道理的，然而...

2011年，A BATHING APE®被I.T收购，2013年，Allison株式会社旗下的两个原宿大佬品牌PHENOMENON和SWAGGER两家品牌宣告破产（PHENOMENON这篇文咱们就不提了，说多了都是泪。），同年SOPH.就被日本时装集团JUN CO.,LTD.收购，这种被大集团收购的路线和如今Supreme被The Carlyle Group收购是一样的，宗旨就是做大，更强的运营模式和海外扩张！对于SOPH.来说，当年的决定是完全没错的，并且SOPH.在各方面来说都有条件和资质成为世界级的品牌，但是！被大集团收购也有负面的影响，那就是控制成本，不可能再像从前一样为了做出好衣服不惜成本。

无法预测Supreme在The Carlyle Group的推动下未来会发展成什么样，但如今的SOPH.再这么做下去怕是要GG！大家都知道，冬装是评测一个品牌是否品质的最佳时期，这次去东京明显有感觉到SOPHNET. 和Uniform Experiment已经没什么资格呆在新宿Isetan二层还占那么大地方，整体产品品质下降极其严重，包括近两年我所购买的SOPH.系产品都有着大大小小的质量问题，SOPH.系品牌整体质感已被二层其他品牌拉开一截，要知道Isetan二层SOPH.周围的一圈，可都是当今男装的一把手们！

Goro's

东京克罗心的再崛起

抱歉Goro's的图片我只能给你们拍一张大门照，因为本人痛恨排队，宁愿不买也不会去排队更不愿意加钱，所以从来没进去过。之所以说再崛起，全因余文乐在某娱乐节目上的佩戴Goro's让这个日本元祖级银饰品牌再度并且大范围的在国内的“爱好者”中引爆，别的不说了，看着那些新手们带着“闪闪发光”的“羽毛”自认为很帅...头疼...不过这会风气貌似也都过去了，全靠另一个娱乐节目的崛起，现在“爱好者”们的脖子上怕是换成了各种金链子，超Real的！

C.E

新世代日本街头品牌崛起教科书

C.E的专门店位于南青山UNDERCOVER和THOM BROWNE那条路的尽头，在一个红砖墙的建筑里不是很好找！我也不知C.E该不该还算在原宿系中，毕竟新世代的日本品牌严格来说都和从前定义的原宿系关系不大，但C.E主理人Sk8thing确实是原宿系原始大佬之一，就还是算吧。对于C.E的大热，在我看来独特的图像设计只是很小一部分原因，终极原因则是C.E的服装廓形实在是做的太棒，如果说HUMAN MADE代表“从前衣物的经典廓形”，C.E则代表“当今街头服装廓形教科书”，廓形这种东西打字是说不清楚的，直观点来讲，就是同样都是卫衣，各位应该能感觉到上身后好看和不好看的差距吧？C.E的每件衣服上身轮廓都非常优秀，这亦是做品牌最需要把控的地方，也是中国街头品牌主理人最需要加强的地方，做了这么多年还在做印花卫衣，变着花样想故事画图像印字母，何谈进步？好好做衣服好不好？

kolor

新世代日本时装品牌崛起教科书

日本有很多新晋的时装品牌，单拿kolor来说是因为我个人最喜欢这牌子，相较于FACETASM、MISTER GENTLEMAN、GANRYU COMME des GARCONS以及FACTOTUM这些已成名的新晋时装品牌来说，kolor是服装风格体系延续性最强也最实穿（MISTER GENTLEMAN也实穿但考验搭配）的一个，进到kolor位于南青山的专门店，几乎不用考虑这些衣服自己驾驭不驾驭的了，只需考虑自己喜不喜欢和钱够不够就行。

NOAH

为何不把店开在南青山？

本来我已经忘了NOAH在原宿开店的事情，恰巧逛知名买手店STUDIOUS的时候发现原来NOAH原宿店就在不远处。整个店铺在原宿这种寸土寸金的地方算是非常大的，两层的独栋别墅按照纽约SOHO店的模样刷成蓝白配色，附近不远处就是同样来自美国的Supreme和Stussy。逛完我仔细想了想，按照Brendon Babenzien所营造的NOAH式品牌态度，东京的专门店其实开在南青山最合适，代官山（nanamica那一片）亦可，最终店址选在原宿最核心地带，看来还是看重原宿带来的多种光环和人流量。

Fragment Design

教父还能不能玩出新花样依然值得期待

凭印象我大概列一下Hiroshi Fujiwara从前做过的事，可能不全，但是这些绝对说明问题：Goodenough、Electric Cottage、A.F.F.A.、HEAD PORTER、FINESSE、HTM、HEAD PORTER PLUS、visvim、Fragment Design、Fenom、Burton iDiom、Base Control、SOPH.、THE POOL，这其中Fragment Design叉过多少人和品牌几乎是列不完的，Hiroshi Fujiwara对于原宿系和流行、音乐、街头文化的贡献配的上“教父”的名号，也是整个里原宿文化的重要推动人，标志性的闪电Logo亦承载和衔接了两个世代潮流人的成长。虽说现在被Fragment Design过的烂联名越来越多，再也没有疯抢的待遇，但是，该有的尊重还是要有的...搞不好人家正在闷声干大事，随便复活个什么，联名个什么或者创造个什么新玩法，都是值得期待，和买单的。

mastermind Japan

神话陨落也没成身翻

关于mastermind Japan，上面开篇语中已经提过一小段，其实Masaaki Homma在2013年春夏 “Dreaming”系列之后宣布结业是件很酷的事情，只不过在结业后那种“没捞够”的办事方法实在令人反感，几乎把能叉的品牌叉了个遍，如今又搞了一mastermind WORLD出来，你看没人抢了吧？曾是Yohji Yamamoto店员出身的Masaaki Homma虽然没达到Yohji那种大师级的风范，但是曾经的神话也是很难被复制的，哦不，挺好复制的，突然想起来还有个更二的READYMADE...不多说了，新宿Isetan二楼货架上陈列着各种曾经的“潮王”款式，当年没当成“潮王”和“富二代”的兄弟们可以去买回自己的青春了，不过，曾经的泡妞必胜战袍现在还管不管用是真的不好说。

OriginalFake

最希望被复活的街头品牌

关于OriginalFake和KAWS各位可以直接阅读这篇：《观点：KAWS到底为街头文化和艺术领域做了什么？》，该说的都说清楚了！这里专门把OriginalFake拿出来讲一次是因为OriginalFake在原宿历史中有着举足轻重的地位，虽然KAWS是美国艺术家，但OriginalFake可不能完全算美国街头品牌，除了是由MEDICOM TOY做的外，更因为OriginalFake是跟着原宿系之文化载体走出来的，曾经OriginalFake连同A BATHING APE®以及Billionaire Boys Club即是这一类街头品牌的三大巨头，谁身上没过迷彩、裤裆上没过狗、拉链上没过牙齿？一样的模式不同的元素，加上日式的精致做工（比Supreme好太多），我想如今若还存在OriginalFake应该不会有销售问题，你看看UNIQLO...

NUMBER (N)INE

经典的结束不需要另一个开始

前文说到PHENOMENON结业说多了都是泪，但其实PHENOMENON在最早期的一众潮人中并没有太大的影响力，毕竟是2004年才由Big-O创立的。然而NUMBER (N)INE完全不同，Takahiro Miyashita可以说给那一代的人“教学”了什么才是“高街”，其实我也不知道究竟要怎么写才会让现在的人理解曾经NUMBER (N)INE的至高地位，这么说吧，早前GIVENCHY给各位带来的“高街”冲击和NUMBER (N)INE当年的节奏是差不多的，只不过NUMBER (N)INE受众较小（整个领域受众都小）！总而言之呢，余文乐差不多是从穿NUMBER (N)INE 06秋冬双排扣外套那阵开始，才逐渐被受众认为他会穿的，比余文乐开始疯狂着用mastermind Japan还要早！既然说了余文乐就说说陈冠希吧，NUMBER (N)INE的“荆棘”可要比CLOT的“荆棘”早了两年出现噢！今年6月去巴黎男装周时候在UNDERCOVER SHOWROOM的旁边猛然看到了takahiromiyashitathesoloist.（Takahiro Miyashita如今在做的牌子）

Ⅹ 男装大佬！历史上的唐朝真的很多女人扮男装吗

是的，这一点也有历史记载作为考证。比如太平公主在宴会上身穿男装，在江湖上行走的为父报仇的小娥也是时常以男装形象示人，在《内人双陆图》等画作中，也有很多男扮女装的形象出现。