时装画衣

⑴ 有没有风衣的时装画或效果图

美国时装画技法! 挺不错的!美国时装画技法是基础，然后你可以找一些比较好的画开始临摹，然后才会有自己的风格

⑵ 服装画与其它绘画艺术的区别

服装画更注重服装的质感表现，尤其是服装的组成。而其他的艺术画相对不注重这方面。
从事服装设计工作必须熟练地掌握服装画的画法，因为服装画是表现服装设计意念的必需手段。
今天，服装画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的设计效果图，后来又在服装广告、宣传和插图等方面大显身手，从一种制作图发展为一种艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。
服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。
赋予思想以相宜的形式是人类最一般的需要。
想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，人可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。

⑶ 如何学习时装画

服装款式绘画注意的几个问题
1．比例
在服装款式图的绘制中我们首先应注意服装外形及服装细节的比例关系，在绘制服装款式图之前，作者应该对所画的服装的所有比例有一个详尽的了解，因为各种不同的服装有其各自不同的比例关系。在绘制服装的比例时，我们应注意“从整体到局部”，绘制好服装的外形及主要部位之间的比例。如服装的肩宽与衣身长度之比，裤子的腰宽和裤长之间的比例，领口和肩宽之间的比例，腰头宽度与腰头长度之间的比例等等。把握好之些比例之后，再注意局部和局部，局部与整体之间的比例关系（必要时可以借助尺规）。如图4 -1所示。
2．对称
如果沿人的眉心，人中，肚脐画一条垂线，以这条垂线为中心，人体的左右两部分是对称的，因人体的因素，所以服装的主体结构必然呈现出对称的结构，“对称”不仅此服装的和特点和规律，而且很多服装因对称面产生美感。因此在款式图的绘制过程中，我们一定要注意服装的对称规律。
初学者在手绘款式图时可以使用“对折法”来绘制服装款式图，这是一种先画好服装的一半（左或右），然后再沿中线对折，描画另一半的方法，这种方法可以轻易地画出左右对称的服装款式图。当然在用电脑软件来绘制服装款式图的过程中，我们只要画出服装的一半，然后再对这一半进行复制，把方向旋转一下就可以完成。比手绘要方便得多。如图4 -2所示。[attach]1805296[/attach]
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3．线条
在服装款式图的绘制过程中，一般是由线条绘制而成。所以我们在绘制的过程中要注意线条的准确和清晰，不可以模棱两可，如果画的不准确或画错线条，一定要用橡皮擦干净，绝对不可以保留，因为这样会造成服装制图和打样人员的误解。
另外在绘制服装款式图的过程中，我们不但要注意线条的规范，而且还要注意表现出线条的美感，要把轮廓线和结构线/明线等线条区别开，一般，我们可以利用四种线条来绘制服装款式图，即：粗线，，细线和虚线。粗线主要用来表现服装的外轮廓，中粗线主要用来表现服装的大的内部结构，细线主要是用来刻画服装的细节部分和些结构较复杂的部分，而虚线又可以分为很多种类，它的作用主要用以表示服装的辑明线部位。如图4 -3所示。

⑷ 服装设计图为什么要先画模特再画衣服

给新手控制衣服比例啊，有的时候你没有模特，画着画着衣服突然就从短款变成了长款。

⑸ 什么是衣纹和衣褶时装画中应如何表现衣纹和衣褶

人体与衣褶的关系。

为了方便观察和理解，可以将人体概括为不同的几何体：头-椭圆形、脖子-圆柱形、胸腔-倒梯形、髋部-梯形、四肢-圆柱形、关节处-圆形。

人体的比例由点、线、面构成。点：肩点、胸高点、颈点、腰最小点、骨盆点、大转子点、膝盖点、脚踝点、腕关节点；线：肩线、腰线、骨盆线、四肢的线；面：头、胸廓、骨盆。

人物速写中很多同学都对衣纹处理头痛，确实考试时间30分钟要体现结构，又要体现疏密或明暗。

衣纹的变化因质地不同，产生不同的衣服形状。会产生挤压式、螺旋式、牵引式等。

着装人体的表现方法与步骤
着装人体是在具象人体上穿各种款式和各种面料的服装。服装穿在人体上,要注意几点:人体的支撑点、支撑线、动态;衣纹与衣褶的运用;服装的款式变化和不同的面料质感;线描的运用。
服装人体素描着装人体的表现步骤如下:
1.1画出具像人体
根据服装人体素描具像人体的表现方法和步骤画出具像人体。
1.2确定服装大的造型
在人体基础上,用虚线确定服装在人体上的大形和比例,如A形、H形或X形,上衣与裙或裤的比例关系,等等。
1.3确定服装具体的款式
比如是T恤、衬衫、背心/吊带、外套、裙子还是连衣裙,等等。
1.4确定面料的质感
比如是柔软型面料、挺爽型面料、光泽型面料、厚重型面料、透明型面料还是印花面料,等等。
1.5细节描绘
在确定服装款式和面料质感之后,再画领子、门襟、省道、口袋等。我们可以先定出细节的准确位置和基本形,再进行深入刻画,最后检查、调整画面,擦去多余的线条。
根据理论知识,灵活运用,表现出各种动态、不同面料和款式的着装人体。

⑹ 怎样才能画好时装画

想要快速的掌握,有一个办法,买一本画技法的书,选一个你喜欢的姿势,拼命的画这一种姿势(不要有穿衣服的人体模特哦,简单的,不要有明暗表现的),狂画,画到你能很随意的,不假思索就能把这种人体比例非常准备的画出来,等笔触练熟了,再多画几种姿势,换着套衣服就好了.
接着关于明暗皱褶表现,买几本漫画书,大多数的漫画书上,明暗皱褶都画得非常的好,但是想画得再好,最好还是找一个练素描的地方,没事就天天画明暗皱褶的布料,画多了,自然就会处理了,等这些都练熟了,就可以画速写了,当速写都能画得很好时,你的时装画技当然也会很棒喽!
颜色嘛,有点不大好把握,这要看你的色彩敏感度,就是要经常的逛街,看看明牌服装的搭配,如果不想上街,有一个很好的办法,上网多找一些多彩的蝴蝶,我们看蝴蝶都觉得很漂亮,而且不刺眼,你就按蝴蝶翅膀的颜色和比例来配色,衣服通常也会很漂亮的哦(这个方法是我的色彩老师教的,绝对管用,因为大自然就是最好的色彩师),当你能把这些都做得很好,差不多也要一年多吧,恒心是第一啦,每天都要坚持画哦!加油!

⑺ 服装设计模特的画法

时装画中的人体结构

本文详细的解析了人体结构该怎么画，零基础也可以看懂的教程，如果你是真心想学习好服装设计的话，建议你耐心学习完，有条件的话可以跟着教程一起画，有不懂的留言，小编来给你解答

人体的结构复杂，表面曲线变化微妙，很多初学者住往会感到无从下手。除了掌担人体的基本比例9，还制爱对人体名部分结构进行深入研究。本节格人体分解为不同部分，还一解决人体给制中会遇到的种种问题。头邵大小、五高位宣、手制长短、肢体形状等身体各部位同样存在着一定的比例，通过对这些细节的把握，对人体有更深层次的认。

给大家推荐一个裙，开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合即可，里面有教程资料大家可以领取，里面每天都有老师真人直播教学，授课方式轻松幽默，学习氛围浓郁，再也不怕一个人学习没有动力坚持啦，欢迎零基础的同学加入，如果你只是凑热闹就不要来了

头部与五官的结构

在时装画中，头部能展现出人物的气质，井会配合服装

进行发型和收容的搭配，是表现的重点。从正面看，头邵呈上大下小的卵形; 从正侧面看，头部由面部和后脑两大部分组成; 如果是3/4侧面，则要注意透视和五官之间的退当关系。

正面头部与五官的基本比例

正面的头部以中轴线左右对称，五官以‘三庭五眼”的比例关系分布在面部。“三庭”即将脸部长度分为三等份: 由发际线到眉毛，由眉毛到鼻底，再由鼻底到下颚，这三部分长度相等。‘五眼”即以一个眼睛为长度标准，将脸部最宽处五等分。眉心、辟中隔中点、磨凸点和下颚中点都位于中轴线上。

绘制出头部的外轮廓，头顶部分曲线处标出眼睛的位置。在额头上确定出发际线宽度，从两侧外眼角到头部费外缘包含日饱满，两侧线条稍平直，下半部分逐渐向内的位置，从发际线到下赛的距隔三等分，找收拢。正面头部的长宽比大概为3：2。

绘制出中轴线，再整个头长的1/2处标出眼睛的位置。在额头上确定出发际线的位置，从发际线到下颚的距离三等分，找到眉弓和鼻底的位置。

绘制出一个向前倾斜的卵形外廓，后脑的曲线饱满而面部的曲线较为平直。脖子的倾斜方向与头部相反，头部向前倾斜，脖子向后倾斜。

眼睛仍然位于整个头部1/2的位置，并以此为基础确定鼻子、嘴和耳朵的位置。受到透视影响、眼睛、鼻底面和嘴均呈现出三角形的外轮廓。

在上一步的基础上，细化出上下眼睑、鼻翼、鼻孔嘴唇和耳朵的具体形状。受头部整体外轮廓影响，眼睛和嘴都有一定的倾斜角度。

在侧面凸起最鲜明的眉弓处绘制出眉毛，长度大约为正面眉毛的一半。进一步绘制出睫毛和眼珠，受透视影响，睫毛向前翘起。

侧面头部与五官的基本比例

3/4侧面的头部表现难度较大，五官不像正面左右对称，也不像正侧面只能看见一部分，而是根据面部侧转产生的透视有所变形，五官之间还会产生一定遮挡。在这种情况下，找准透视线尤为重要。

绘制出头部的外轮廓，3/4侧面的面部占比较大，但仍然能看到一部分后脑。后脑的曲线稍显饱满，面部曲线较为平直; 头顶的曲线饱满，下巴则略微收尖。头部微向前倾，脖子微向后仰。

⑻ 画服装设计图有那些步骤

服装设计图稿步骤

1、服装效果图：服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。

2、平面结构图：一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。

3、文字说明：在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

4、学习步骤就是先学美术基础(素描、色彩)，接着学习服装效果图技法(把你的构思通过绘画的手段表达出来)，然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光(眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训)。

⑼ 服装设计中衣服的前片和后片各指什么

服装设计中衣服的前片是指衣服前面的衣片。

衣服的后片则是与前片相对应的是衣服后面的衣片。

服装在打板的时候，服装设计师首先在纸样上将服装分解成衣片，绘制成结构图（纸样），包括身，袖，领等。纸样经过校验后放在面料上，按照纸样的轮廓裁剪成衣片，将衣片进行缝纫后做出成衣。

(9)时装画衣扩展阅读：

服装从面料到成衣要经过设计，打板，裁剪，制作，整熨等环节和工序。其中服装打板是其中重要的环节之一。

打板步骤

第一步

定服装的风格造型、松量、以及顾客群体的需求，这是最重要的一步，在此基础上面进行下面的操作 。

第二步

根据第一步确定和顾客体型想符合的基型，首先根据服装款式确定服装的基型，比如是做群纸样就做出群基型，是上装纸样就做出上装基型。

第三步

确定底图，首先分析新款式有什么样的要求，根据服装款式的要求在基型上进行变化（变化的方法：a、几何作图法；b、剪切法），最后达到新款式的要求。

第四步

复制纸样，在底图上复制出纸样，并且在纸样上加上九个方面。

第五步

复核纸样，做出纸样后，一定要检查纸样的准确性和全面性。

(9)时装画衣扩展阅读来源 网络—服装打板