❶ 诺帝卡男装的品牌故事
美国时装品牌nautica诺帝卡服饰于1983年成立。这个在美国家喻户晓的便服品牌，是由一名华裔美国人David Chu所创立。David Chu出生于五十年代的台湾，十来岁的时候随家人移居美国。David年少时梦想成为建筑师，以入读大学的建筑系为目标。但有一次，David在机缘巧合下，报读了纽约市的Fashion Institute of Technology的暑期绘画班。自此以后，他爱上时装设计，并立志以时装设计为终生理想，决心在时装场上闯一番事业。
70代末，他大学毕业后到了运动服品牌Catalina于纽约的总部担任设计工作。经过数年的磨练，David认为自己已累积了一定的设计经验，所以他毅然辞了职，在1983年创立了Nautica诺帝卡。这品牌名字源于一个拉丁字“Nauticus”，意思是“水、海洋”。就算在英文字汇里，也有“Nautical”一字，意思是“海上的、船员的、航海的”等意思。起这名字，是要表达nautica诺帝卡品牌所讲求的生活态度：有活力、喜爱水上活动、健康等。而且，海洋也代表了品牌生生不息，不断进化，经得起时间考验。
nautica诺帝卡服饰品牌的起点在男装，David第一次只发表了六件男装。凭他对时装的热忱及大胆，他对各种衣料均有深入研究，对各种衣料施以不同的化学处理，探讨衣料质地的各种可能性。就是运用这些特别的衣料或大胆的运用不同衣料来造衣，令nautica诺帝卡服饰树立了鲜明的品牌风格。在往后的二十多年，nautica诺帝卡服饰迅速发展扩张，广受欢迎，令nautica诺蒂卡服饰的店子和专柜遍布美国各州的商场和百货公司。现在的nautica诺蒂卡已不只男装了，还有女装、童装、牛仔裤、配饰、香水等等。nautica诺帝卡服饰风格充满阳光气息，线条简洁有力，用色方面自然较为鲜明，湖水蓝、青绿色的衣服比比皆是，再配上卡其色短裤或者牛仔裤，就是鲜明深刻的美国休闲形象，即美国中产休皮(Yuppies)通常在游艇上消遣或岸边垂钓时的帅气模样。
纵然Nautica诺帝卡未必是每季转换风格的时装品牌，但是其稳当中见心思的服饰，始终能令大多数人所接受。今时今日，nautica诺蒂卡服饰已成为每个美国人衣柜里的必需品。没有了nautica诺帝卡，也许美国人在逛百货公司时，会少了一个衣服上的好选择。
❷ 男装品牌“马亚诺”的品牌特点和消费者定位
在生活节奏不断加快的今天，成功男士已不在甘于被束缚在西装领带的桎梏中，商务着装的个性化，舒适化和功能化成为现代男装的主流。Mariano坚持一惯的优雅，华美的品牌个性。并成功的将商务休闲的时尚趋势融入到产品中，受到了市场的肯定和青睐，不断的塑造着男装时尚界的一个个奇迹。这是一个用时尚武装自己的年代，在物欲横流的都市里，男士不再是千篇一律，每款服装代表了一张面孔，一种生活。
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❸ 世界十大服饰品牌
永远的经典--夏奈尔 （GabrielleChanel）
有人说：拥有“夏奈尔”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“夏奈尔”……
二、
Louis Vuitton:典雅巴黎气质
如果去法国，除了要到著名的巴黎圣母院，大多数人还会在路易威登的旗帜店前驻足浏览。LV一百五十年来崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”，以旅行箱起家的Louis Vuitton，获得了众多尊贵人士的追捧与爱戴……
三、
Dior:法国时装文化的最高精神
Dior, 在法语中 意味“上帝”与“金子”的组合，淋漓尽致地表达了现代女性的追求—— 性感自信，激情活力，时尚魅惑！1946年创立于巴黎Dior女装是华丽优雅的典范，从好莱坞明星英格丽•褒曼……
四、
Versace:意大利时尚帝国
范思哲以自己的名字命名了他的品牌，品牌标志是希腊神话中的蛇发女妖玛杜莎，她代表着致命的吸引力！范思哲一生都在追求这种美的震慑力，作品中总是蕴藏着极度的完美以至濒临灭绝的强烈张力……
五、
Prada:时尚世界的传奇
Prada在近百年的发展过程中，通过致力于创造兼具经典色彩和创新精神的时尚理念，成为享誉世界的传奇品牌。Prada产品所体现的价值一直被视为日常生活中的非凡享受……
六、
Burberry:浓烈的英伦色彩
带有浓烈英伦色彩之Burberry，将经典格纹融入饰品设计，古典传统之余更释放摩登炙热！自从搭上品牌年轻化的列车后，如今的Burberry成功的赋予格纹新表情 ……
七、
Kenzo:清新而渊长的东方之风
世界时装舞台，一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，来自东方岛国——日本的设计师高田贤三(TAKADA KENZO)带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央……
八、
Givenchy:国际时尚巨人
当你在脑海中浮现出奥黛丽.赫本优雅清丽的身影时，你可知在那个经典的形象背后，有一位为她度身设计形象四十余年的著名设计师——纪梵希.1 952年时装设计师Givenchy在巴黎创立了以自己姓氏命名的时装店……
九、
Valentino:永恒的优雅惊叹号
无论何时,无论何地,VALENTINO始终是奢华、优雅的曼妙化身，洋溢着梦幻般的视觉隐喻，一经融入平和的现实生活，便幻化为个人感官与社会情绪的完美统一,四十多年来，她传播着成千上万消费者心中的梦想……
十、
Hugo Boss:优雅的德式风格
HUGO BOSS所诠释的男性精神,已经为全球高尚的男性所肯定.HUGO BOSS以精致专业著名.HUGO BOSS款式得体,优雅而不论俏,也正如HUGO BOSS的经营理念:"We manufac ture the professional look for managers一样……
❹ 意大利狄亚诺男装 如何
从十九世纪以来d.anuo始终为众多行业的高级客户,提供高素质的成衣定制和专业的服务,艺术生活的味道令我们在众多欧洲品牌中脱颖而出,引领时尚,而非墨守成规,常常令意大利朋友提起d.anuo,都为拥有这件艺术化的品味服饰而自豪。当得到如此优秀的评价，也因而肯定了我们走向艺术性生活的正确方向。经过充分准备，d.anuo于1976年开始快速发展，“艺术”带给我们新的感官享受和新事业。~``
所以呢，七分袖的男士T恤虽然非常的中性，但是一经推出就会得到很多男人的喜欢。除了袖长和别的T恤有区别外，七分袖T恤一样可以有非常多的选择余地，印花、绣花等等多种风格的表现形式都可以在七分袖T恤上实现。 ~~~~~~~~~~~
❺ 世界十大运动服装品牌
第一名: 1、(耐克Nike)——美国
1972 年NIKE公司正式成立。其前身是由现任NIKE总裁菲尔.耐特以及比尔.鲍尔曼教练投资的蓝带体育公司。该公司产品包罗万象：运动服装、鞋、运动器材等。它用自身骄人的业绩印证着创始人比尔.鲍尔曼曾说过的话：“只要你拥有身躯，你就是一个运动员。而世界上只要有运动员，耐克公司就会不断发展壮大。”
耐克的语言就是运动的语言。
第二名 2、(锐步Reebok）——美国
1895年，Reebok的创始人约瑟夫·福斯特，是一位英国的短跑爱好者, 他希望能有一双带钉跑鞋，但由于当时他的财力及资源的困乏，使得他自己制造出一双以自己名字命名的“福斯特跑鞋”。
1900年，福斯特进一步改进他的技术建立自己的生意，为当地的体育爱好者提供手工制造的跑鞋，消息被广泛传播，这种跑鞋被普遍接受，并占市场领导地位，这种“福斯特”钉鞋从此给与短跑带来了历史性变革，延用了50年。
1958年，随着时间的推移，福斯特公司在不断扩展，并且向着体育运动的其他领域发展，他们从自身出发建立了综合的公司，最初叫麦柯瑞足球鞋业公司，后来命名叫Reebok(非洲羚羊)。
今天的Reebok已成为全球运动鞋品牌第一位。
第三名 (阿迪达斯Adidas)——德国
阿迪达斯1920年创立（“ADIDAS”商标注册于1948年）。
阿迪达斯公司初创时，虽然还只是一个作坊式的小企业，但其眼光已瞄准了世界大市场。所以，在公司发展早期，阿迪达斯就将产品技术创新作为开拓市场、提高品牌知名度的动力。“功能第一”，“给运动员最好的”是公司品牌发展的原则。阿迪达斯的创始人阿迪·达斯勒不但是位田径运动员和体育爱好者，也是位推崇工艺、品质和热衷于创新的企业家和发明家，阿迪达斯运动鞋制作工艺中的许多技术突破都是由他实现的，他先后共获得700项的专利。同时，阿迪·达斯勒也是世界运动鞋制作领域的开先河者。1920年，阿迪就发明了世界上第一双训练用运动鞋，在他领导下的阿迪达斯诞生了世界上第一双冰鞋和胶铸足球钉鞋。
在鞋类上主营跑鞋、网球鞋、篮球鞋、野外鞋、训练鞋、健美鞋、足球鞋等。在服装上主要以棉和涤纶、尼龙和弹性纤维为主。
阿迪达斯最突出的三个联想概念是：“时尚、现代和够酷。”
第四名 (彪马PUMA)——德国
了解运动鞋历史的人，都知道“彪马”与“阿迪达斯”这两个牌子是德国赫佐格奥拉赫镇的达斯勒兄弟俩创建的。早在20世纪20年代，当“运动鞋”这个名词还没出现时，达斯勒兄弟开始研究运动穿的鞋子，并在1936年德国柏林奥运会上，首次让全世界认识到运动鞋在竞赛中扮演的重要角色。但是，事业的成功却加速了两兄弟的纷争。1948年，两兄弟决定分家，哥哥鲁道夫以美洲豹“彪马”为名，弟弟阿道夫则结合自己的名字，创立了“阿迪达斯”。“彪马”和“阿迪达斯”各自发展出自己的特色，都拥有辉煌的历史。但是，80年代末，来自美国的“耐克”逼得这两个欧洲品牌节节败退。1989年，“阿迪达斯”将股权卖给法国财团。而乔臣•蔡茨保住了“彪马”。蔡茨最伟大的贡献是为“运动鞋”找到了“时尚”新出路。当其他运动鞋品牌努力针对各类运动，继续开发愈来愈专业的运动鞋款时，“彪马”却已经在时尚设计与生活用鞋方面，投入新的设计。
今天，“彪马”已成为成长最快速的运动品牌，以休闲和运动系列为主。其运动服装推崇自由的风格；而休闲系列则是世界高档时装与彪马运动系列时尚理念相结合的智慧结晶。时尚界潮流男女对“彪马”产品趋之若鹜。
第五名 (斐乐FILA)——意大利
于1926年由FILA兄弟在意大利BIELLA创立。七十年代，为配合多元化策略，拓展在当时前景一片广阔的运动服装业务，先后开发了网球、滑雪、游泳、高尔夫球、爬山，直到近期新增的篮球、足球等服装。今日的斐乐以其产品优良、用途广泛及设计新颖而赢得美誉。产品行销世界三十多个国家。
第六名 (美津侬Mizuno)——日本
MIZUNO创始于1906年，是世界领先的运动品牌之一，服务于各类运动项目。日本美津浓株式会社被国际奥委会认定为奥运会的赞助商。
MIZUNO的产品种类齐全，覆盖几乎全部主要运动项目。产品开发坚持以广泛的科学研究为基础，确保运动是更加舒适安全，同时坚信科技与人类感性结合起来，才能创造完美的品质。在扩大产品范围的同时，不断采用新的技术，开发新的产品，加强产品的功能性，以满足当今市场的需要。精益求精的品质控制是MIZUNO产品的立足之本。
第七名 (茵宝UMBRO)——英国
拥有78年历史的国际知名品牌UMBRO，是一间建基于英国的足球服装生产商，并于一九二四年由英国堪富利士兄弟创立。兄弟俩以他们英文名（HUMPHREY BROTHERS） 内的五个英文字母合并成 UMBRO一词，后再配以钻石双菱形图案成为今日UMBRO的注册商标。
在茵宝的成长历程中，曾伴随多支绿茵豪强一起夺得世界杯殊荣，其中包括1966年世界杯冠军英格兰队，而同年亦是茵宝最辉煌的历史时刻，当时进入最后16强的队伍中就有15支球队穿着茵宝球衣。已有70多年历史的茵宝，一直以专注足球的品牌理念稳步发展，目前已成为世界上著名的专业足球服装及装备供应商，对一切与足球有关的装备一应俱全。
第八名 (背靠背KAPPA)——意大利
在70年代初期ementsa，意大利发生了一场深刻的社会文化变革，可以称之为是反抗、叛逆的年代。在这场变革之中，服装也随之适应着新的生活方式：正式服装不再受欢迎，休闲服装开始流行，Kappa便是这场变革的产物。在80年代初期，ROBE DI KAPPA带有前瞻性地开发了运动服装市场，于是诞生了Kappa Sport（现在的Kappa），背靠背坐在一起的一男一女，组成Kappa带有浓厚浪漫情调的品牌标识。它洋溢着浪漫的欧罗巴风情。
近两年不断推出时尚类产品，设计师更加注重时尚的色彩、考究的版型，配合其在运动产品中融入的时尚元素，充分体现了Kappa品牌“运动、时尚、性感、品位”的品牌个性。
第九名 (迪亚多纳DIADORA)——意大利
迪亚多纳Diadora是在欧洲具有领先地位的意大利国际运动品牌，始创于1948年。许多世界级运动选手均为Diadora签约赞助选手，包括了意甲劲旅罗马队，著名球星罗伯特巴乔，维里和世界足坛最佳裁判科里纳。
第十名 (乐途LOTTO)——意大利
乐途(Lotto)是意大利体育领域一个主要的品牌，并是足球、网球领域的领导者。
❻ 世界知名服装品牌的介绍
克里斯汀·迪奥(简称CD)，一直是炫丽的高级女装和高档香水的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。
CHANEL 中文名：香奈尔
品牌线：CHANEL夏奈尔
品类：1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No.5香水和No.22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No.19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。
香奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，香奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈尔最了解女人，香奈尔的产品种类繁多，每个女人在香奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈尔套装”。
还有parda 爱玛仕 D&G LV GUGGI上海都有卖的吧
❼ 谁能给出十个服装品牌标志以及其含义
香奈儿:是一个有80多年经历的着名品牌香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成它a将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也陷n是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装。 创始人gabrielle chanel 香奈儿于1913年在法国巴黎创立，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。 标志就是她的姓名缩写 ~~~范思哲（versace） （1）类型：高级时装、高级成衣 （2）创始人：詹尼·韦尔萨切(gianniversace) （3）注册地：意大利米兰（1978年） （4）地址：意大利米兰viages12.milano.italia邮编：20121 （5）设计师：贾尼˙范思哲，当娜泰拉·范思哲风格综述：（1）著名意大利服装品牌范思哲代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。（2）范思哲服装远没有看起来那么硬挺前卫。以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。（3）斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。在男装上，范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄伟甚而有点放荡的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜及不对称的技巧。宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。线条对于是范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体. 迪奥（Christiandior） 品牌档案： Christiandior克里斯汀·迪奥 法国巴黎（1946年） 1946年-1957年，克里斯汀·迪奥（Christiandior） 1957年-1960年，伊夫·圣罗兰（Yvessaintlaurent） 1960年-1989年，马克·博昂（Marcbohan） 1989年-1996年，詹弗兰科·费雷（Gianfrancoferre） 1996年以后，约翰·加利亚诺（Johngalliano）（4）品牌线：Christiandior克里斯汀·迪奥：高级女装、高级成衣 （5）品类：高级女装、高级成衣、针织服装、内衣、香水、化妆品、珠宝、配件等品牌故事：（1）迪奥品牌一直是华丽女装的代名词。大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了幽雅与实用的完美结合。迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫绸、华丽的刺绣品等。而做工更以精细见长。（2）1957年后，迪奥仍是华丽优雅的代名词。第二代设计师圣洛朗在1959年将迪奥推向了莫斯科，并推出迪奥的新系列---苗条系列。第三代继承人马克·博昂，首创迪奥小姐系列，延续了迪奥品牌的精神风格，并将其发扬光大。1989年迪奥品牌由意大利设计师费雷主持设计，他的到来为迪奥传统的较夸张、浪漫的风格融入了新的严谨与典雅。如今的迪奥公司由lvth集团管理；1997年，年轻的英国藉设计师加里阿诺被推上了迪奥的前台至今。进入九十年代后的迪奥品牌，其品类范围除高级女装、高级成衣以外，还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。（3）几十年来，迪奥品牌不断地为人们创造着“新的机会，新的爱情故事”。在战后巴黎重建世界时装中心过程中，迪奥作出了不可磨灭的贡献 品牌名称：古孜（gucci） 古奇欧·古孜（gucciogucci） 1923年-1989年,古奇欧·古孜1989年-1992年,richardmbertson(理查德·兰伯森),时装设计兼创意指导1990年-1991年,dawnmello(唐·梅洛),美国籍设计师 1994年,tomford(汤姆·福特)（5）品牌线：gucci古孜 （6）品类：服装、皮包皮鞋、手表、家饰品、宠物用品、丝巾与领带，1975年，成立古驰香水部，推出香水产品。
❽ 约翰加利亚诺 男装2013春夏，求男模名字~~
Johannes Niermann
❾ 英国著名设计师加里亚诺的介绍
约翰·加里亚诺是时装界最动人的浪漫传奇-- 从他设计的服装、他色彩丰富的背景到奇迹般地获得名望，这一切都像是最美妙的童话。但是，他也是一位不希望退回到象牙塔的设计师，不希望仅仅被视为服装制造者的设计师。
在巴黎举行的春夏系列高级时装发布上，人们总会事先猜测来自 Dior公司的首席设计师约翰·加里亚诺会带来多么充满幻想和不羁创意的表演。毕竟，过去这位设计师曾经用12米高的云杉树将一座位于巴黎郊区的庞大体育馆内部变成了令人心醉神迷的森林。后来，他在卢浮宫的卡卢索创造了一个曼哈顿式的摩天大楼场景，用来装饰巴黎这个向来乏善可陈的发布会场，甚至包括侧面附带著名CD商标的垃圾桶和摇摇欲坠的高耸烟囱。更出名的还有加里亚诺在巴黎歌剧院举办的一次全世界最成功的时装界茶会--部分英国乡村花园的色彩，部分俄罗斯芭蕾的风情。最惊艳当属加里亚诺霸占了整个奥斯特里兹火车站，租用了一列蒸汽机火车往返运送模特们，并将整个月台变成了摩洛哥的露天市场。异国情调的帷幕、送上新鲜薄荷茶的临时演员和深橙黄色的沙砾地面点缀其间。
当然，不出人意料就不是约翰·加里亚诺！他还会让Christian Dior时装发布会重新回到沙龙中--发布会在一个单间里举行，每次表演的观众不超过60位。没有了让人心颤的音响和DJ杰瑞米·海利，没有了令人目眩的灯光，没有了 2000多名媒体人士的在场，也没有了那些追踪着世界上最美丽模特的摄影机和扫射着前排名流的聚光灯，一切变得沉静而克制。围成圆圈的观众可以近距离地看清楚服装，听到真丝裙裾的轻微声响。更为空前的是，通常应该在后台忙成一团的加里亚诺居然亲自来介绍整个系列。他站在那里，举着一张薄纸紧张不安地读着，自始至终脸上挂着羞怯的红晕。
加里亚诺把超现实主义视为自己的灵感来源："就像达利和哥克顿（Cocteau）所懂得的，富有机智却总是浪漫无比。"他说他"总是着迷于达利和他的妻子加拉之间的关系以及他们之间的性别支配力量"。最后，在赋予他灵感的人中，他提到了伊万达女士，那位说服拍摄对象穿成希腊众神模样的著名超现实主义摄影师，"她来自伦敦的斯特里汉。"加里亚诺说。在这种典型的上层与下层社会的游戏中，他用一声巨响将整场表演带回到现实，只是在离开房间前眨了眨眼，补充道："和我一样。" 在他巴黎工作室附近的一家餐馆吃过午餐之后，我问加里亚诺他的发布会的戏剧性效果是否有可能会让观众从服装上分心，毕竟服装本身才是真正重要的。
"我知道那不是最重要的事情，"他打了一个响指，"有人认为我没必要这么做，但那是整个系列的背景，也是我喜欢的设计方式之一。"对加里亚诺来说，即使是发布会的请柬--一双深红色的芭蕾舞鞋、一封褪色的情书或者一只藏在俄罗斯娃娃中的漂亮手镯 --都是整个演出内在的一部分，需要去精心准备。连挂服装的衣架都异常漂亮，深紫色的天鹅绒上印着"John Galliano"这几个鲜艳的天蓝色字母。同样，这位设计师配合着每一季的服装改变着自己的外表，从虚张声势的海盗到英俊的唐·璜，从西装革履的英国绅士到漂白金发的拉斯特法里教徒，所有这一切都包含着他尽心尽力去传递的信息。
"场地是整个故事的一部分，"他解释说，"我不需要将我的名字悬挂在T台后方来提醒人们，他们知道自己身在何处。我常常幻想能同时举办两场发布会，让人们自己来选择看哪一场，也许有天我真会那么做。一场是白色灯光、白色展台的常规式表演，另一场是完全加里亚诺式的。我敢打赌每个人都会选择戏剧性展示的发布会，没有人会去看平常的那场，他们会有被冒犯的感觉，会将它称为次级演出。" 的确，在今天的时装界最有表现力的意象大多出自加里亚诺，这也是当初明智地选择他的原因之一。也许有人会争辩说，我们对加里亚诺所创造的奇异世界过于习以为常很危险，将它视为理所当然更是无礼。因此，我再次鼓起勇气和加里亚诺讨论这种反冲力的可能性，这一次我援引了人们认为他的服装不够现代的指责。
"什么是现代？"他反问道，明显地对此表示怀疑。"如果你非要这么定义，我相信我的设计是现代的。这完全是个被滥用的词汇。在这场游戏中"现代"对大多数人来说意味着什么？GUCCI或者 PRADA？他们对现代的阐释中同样包含了历史的因素。"
PRADA一直从20世纪50年代和60年代获得灵感，而GUCCI 则重新演绎了20世纪70年代和80年代。也许在这个我们引以为豪的简约主义和讲究功能性的时代，加里亚诺过于精致的制作看起来有些失衡。不可否认，运动装就从来不属于这位独特设计师的语汇，实用主义时装也从来不曾出现在加里亚诺的手册上。
"极简主义这个定义本身就来自（20世纪）60年代。"加里亚诺的新闻官不无道理地指出。
"我认为只有用今天的面料、技术和影响力来演绎服装，才有现代的一切。"加里亚诺补充说。"要知道，我最早运用斜裁技术的时候，人们说，'哦，那是复古。'那时，你只能在跳蚤市场上买到这种最舒适的服装。斜裁其实是最现代的弹性形式，你是从对角来剪裁面料，所以即使没有莱卡成分也可以被拉伸。如今所有人都在用斜裁，你甚至可以在玛莎百货公司里买到。"如今，斜裁礼服已经重新时兴起来，采用斜裁工艺的短上衣更是成为加里亚诺对现代时装的最大贡献之一。它们让女人丢掉束缚，解放自己的身体，它们再也不是苗条体型的专属了。
今年46岁的约翰·加里亚诺出生在直布罗陀，父亲是直布罗陀人，母亲是西班牙人，约翰·卡罗斯·安东尼奥正是他们给他起的名字。"我6岁就离开直布罗陀了，"他告诉我，"所以我有很多旅行经历。"比如为了到西班牙去上学，他曾穿越了摩洛哥北部的丹吉尔。对加里亚诺来说，灼热的地中海倾向和对异国情调的偏爱并非来自任何时装教科书，而是得益于早年的经历。"所有这一切- -穆斯林露天剧场、集市、编织品、地毯、香料、芳香植物和地中海的色彩--造就了我对纺织品的热爱。"
16岁那年，加里亚诺进入了东伦敦学院，在那里遇到了一些和他更相像的人，并发现了艺术的魅力。毕业后他进入圣马丁中央学院，一位明星从此诞生了。
"我是个不错的学生，"加里亚诺谦逊地说道，"谢里丹·巴内特是我的导师。我学习非常努力，不是呆在图书馆里，就是无止境地画着速写。"他也跟着斯蒂芬·马克斯以及汤米·纳特攻读课程，如今，马克斯已被公认为对英国时装贸易最有影响力的人。到了晚上，加里亚诺则到国家剧院去担任服装师。
当年加里亚诺在圣马丁推出的毕业作品系列名为"异常人"，那是本世纪服装史上最伟大的时刻之一。加里亚诺认为他的灵感最早萌芽于为国家剧院的戏剧《丹东》设计演出服装时。他们把夹克衫翻转反穿--那可是1984年，解构主义还尚未出现在服装词典中-- 还有非常宽松浪漫的蝉翼纱衬衣，即使出现在今天的T台上仍然无懈可击。加里亚诺亲自制作每个细节，从作为配饰的破碎放大镜到缝在大衣内的缎带。
"我完全沉浸在这场表演中，它彻底地吞没了我，"加里亚诺说，"我仍然喜欢它，我仍然喜欢浪漫，比如用蝉翼纱来装点铺着鹅卵石的街道。这一系列中有很多东西至今仍然萦绕在我心头，当然也有些东西已经平静下来。"
《观察家报》当时的时装编辑萨丽·布朗普顿亲眼目睹了加里亚诺的这场表演。"所有的观众都为之倾倒，"她说，"他的才华是如此不同凡响。这是一次罕见的经历，你看到一些东西，发现天赋在其中闪闪发光。"
当然，一下子成为当前最受关注的时装设计师是要付出代价的。那就是在还没有准备好之前，你就不得不站在聚光灯下了。
"我感到了一种巨大的压力，"他如今承认，"你不得不在公众面前成长，你在人前出了丑，但还是得继续工作。那又如何呢？这也是一个人成长的一部分。"
对加里亚诺担任Givenchy设计师的任命应该是时装史上最轰动的宣传妙计之一。在正式宣布的几个月前已经流言四起，正式宣布之后，媒体是兴奋异常，以至加里亚诺还没有为新公司设计出第一套完整的服装时，Givenchy已经上了报纸头条。
"我当时不能告诉任何人，甚至是我的父母，"加里亚诺说，"我只要告诉了一个人，哪怕是我最好的朋友，他就会告诉他的好朋友，这很吓人。"
加里亚诺在Givenchy上任不久，又有新的传闻接踵而至，说亚历山大·麦克奎恩将接任加里亚诺现在的职位，以便他能转到当前最繁荣的Christian Dior时装公司。至此，时装界的流言蜚语才算暂告一个段落。
加里亚诺接受采访时穿的是一件又短又厚的毛衣和黑色的牛仔裤，脚上是超大的耐克软运动鞋，头上则戴着时髦的黑色贝雷帽，一对巨大的环圈形耳环漂亮地悬垂着。他说，在接任Givenchy将近一年后的某个星期五晚上，他接到了阿诺先生的电话，那天他的穿衣风格和今天如出一辙。
"这真是令人惊异。"加里亚诺说，至今仍然沉浸在当时的情绪之中。 "我几乎从椅子上跌落下来，我想我一定是在Givenchy搞砸了。我是在下午6点多接到电话让我去阿诺先生的办公室的。我心里说'噢，他*的'，因为我毫无准备。所以当他说让我做这个工作时，我几乎从椅子上跌落下来。"他大笑起来，洋洋得意地说道："是的！"
如今，加里亚诺每年设计12个服装系列。Dior商店就如同加里亚诺的大型超级市场，塞满了婚纱、衬裙、皮鞋、手袋，当然还有化妆品和香水。前些时候我去过一家他的"超级市场"，发现那里挤满了各种年龄的顾客，排着队购买加里亚诺所创造的形象。如今，这位设计师已经成为被人们追捧的对象，或者说一直以来都是如此。
午餐后回到他的工作室，加里亚诺挤出时间带我参观了一下前院里的花园，甚至这里也不乏他的标志。"看这个小喷泉，"他用手指着说，"还有那里，我们种了些鳞茎。"在被污染的巴黎市中心，这里有青葱的草木、闪闪发光的瀑布和一个漂亮的露台。"我们想要一点《仲夏夜之梦》的感觉。"设计师说。
我问加里亚诺他希望后人如何记住他，他回答说"我想是一位浪漫主义者"。约翰·加里亚诺确实是时装界最动人的浪漫传奇--从他设计的服装、他色彩丰富的背景到奇迹般地获得名望，这一切都像是最美妙的童话。但是，他也是一位不希望退回到象牙塔的设计师，不希望仅仅被视为服装制造者的设计师。也许正因为如此，任何细微的批评都会令他苦恼。
"我还有很多事情要做，"他说，"那么多工作，香水、新的商店，我还想设计男装......"
让人确信无疑的是加里亚诺的力量。只要他打定主意，一切都是可能的，一切都可以做到，而且完美无缺。