女士唐装马甲裁剪图片

A. 女式胸接服装裁剪与缝纫

我在网上查找了一些关于缝纫与剪裁的资料：
手工缝纫技法无论是一件普通的衬衫，还是绚丽夺目的时装，都要经过设计、裁剪和缝纫的过程，才能够完整的呈现在我们面前。而俗话说“三分裁、七分缝”更说明了缝纫对服装的重要性。本片为您介绍：一、手工缝纫的常用工具及其使用。二、手工缝纫的常用针法。通过对本片的学习，会帮助您为将来当一位优秀的裁缝师打好技术基础。

缝纫工艺的缝型在本片中，将为您介绍缝纫工艺中比较常见的缝型工艺。一、缝纫工艺的缝型分类。1、平搭缝类。2.扣边缝类。二、缝纫工艺的技能应用。1.缝隐形拉链。2.缝女裙拉链。3.辑省缝等不同的缝型做法，希望大家加强练习，一定会熟能生巧。

缝纫机工作原理、保养和故障排除

（缝纫机工作原理和基础练习）服装缝纫分手工缝纫和缝纫机缝纫，本片向大家介绍缝纫机的缝纫，缝纫机的种类，分为工业缝纫机和家用缝纫机，首先我们介绍的是家用缝纫机的使用。一、缝纫机的结构。二、缝纫机的工作原理。三、缝纫机的辅助工具。四、缝纫机的使用。五、机缝基础练习。六、包缝机。

（缝纫机的保养和故障排除）缝纫机是缝制服装的重要工具，为能保证顺畅高效的工作状态，我们就要学会保养与维修缝纫机。缝纫机保养得好，使用起来就轻便、灵活。如果保养的不好，不但会影响衣物的缝制质量，还降低工作效率。因此对自己使用的缝纫机的保养，是非常重要的。本片将介绍缝纫机的保养和维修。一、缝纫机的保养。二、常见故障与维修。

熨烫工艺技法及应用

（熨烫工艺技法）任何一件服装经过熨烫，才能整齐美观。那么服装在缝制过程中；熨烫就更加重要了，熨烫技术的好坏，直接影响缝制服装的质量和外观。所以你要想成为一名优秀的缝纫师，就必须熟练的掌握熨烫技术。
本片将介绍：
一、熨烫的工具及使用。
二、熨烫温度的控制及测定。
三、熨烫方法分类和应用。
四、其它熨烫技法。

（熨烫工艺技法的应用）大家都知道，服装三分在做，七分在烫。一件好的衣服，必须通过整烫，才能够达到饱满、挺阔、平整，穿在身上才会有立体感。
本片就将向您介绍；
一、男衬衫的熨烫。
二、裙子的熨烫。
三、西服的熨烫。
四、裤子的熨烫。

衣领、衣袖的缝纫技法

衣领的缝纫技法衣领是服装的主要部件之一，它的式样多种多样。最常见的有：连领、圆角翻领、中式领、男式衬衫领、西服领、方角翻领等，本片将深入浅出的为您介绍不同衣领的制作方法。一、缝制方角翻领。二、缝制圆角方领。三、缝制中式领。四、缝制男式衬衫领。五、缝制毛呢领。

衣袖的缝纫技法大家都知道袖子是服装的重要部件之一，服装款式的变化，大多数呢也体现在袖子的变化上，袖子的制作方法，主要分为单片式和双片式。本片就主要介绍这两种方法。一、单片式衣袖1.男衬衫袖子的缝制。二双片式衣袖1.活开衩衣袖的缝制。2.假开衩衣袖的缝制。3.插肩式衣袖的缝制.

衣袋、服装附件的缝纫技法

衣袋的缝纫技法在日常生活中，我们穿的衣服大多数都配有口袋，不同的服装配戴不同的口袋，使我们的衣服变得更加漂亮。本片将为您介绍几种不同口袋的制作方法。一、贴袋二、插袋三、挖袋。

服装附件的缝纫技法一件穿着舒适美观的服装，不仅有它的基本结构，还有一些附件，比如衣服上的过肩，带襻，以及扣襻等等。这些附件做不好也会影响服装的质量，怎么能够做的又快又好呢？本片将向您介绍：一、缝带襻。二、缝胸接。三、缝过肩。四、缝开衩。五、缝开襟。

针迹缉线、滚镶嵌荡装饰技法

（针迹缉线装饰技法）随着人们生活水平的提高，人们对服装的要求也越来越高了，不仅要求能够防寒御暖，还要求美丽时尚，追求个性。所以针迹缉线装饰就尤为重要了，本片主要介绍针迹缉线制作的方法。一、缉线装饰。二、缉云纹花。三、缉细褶装饰。四、褶叠装饰。五、缉松紧带。六、贴布绣。

（滚镶嵌荡装饰技法）我们已经介绍了针迹缉线装饰技法。本片我们将介绍另一类滚镶嵌荡装饰技法。一、滚条装饰。二、镶边装饰。三、嵌条装饰。四、荡条装饰。

衣料折叠装饰技法裙子的组合缝纫

衣料折叠装饰是将衣料折叠成各种花样缝制在服装的不同部位上，使服装显得更加活泼漂亮。它的制作工艺是多种多样的，本片将介绍几种比较常用的装饰技法。

裙子的款式多种多样，有长裙、短裙、连衣裙、筒裙、旗袍等等。各种裙子的缝制方法虽有不同，但是规律是一样的。本片就以连腰侧开襟短裙和A字形女裙为例，讲授女裙的组合缝纫技法。

女式西服、男式西裤的组合缝纫

【女式西服的组合缝纫】为了使我们的生活更加丰富多彩，我们不妨试着自己动手学着做西服。让我们来学习女式西服的缝制技法。一、缝制前备料。二、缝制方法：1．缉省。2．缝合衣片。3．归拔衣片。4．合里子。5．缝制里袋。6．缝制外袋。7．合止口。8．合前后衣片。9．做领、装领。10.做袖、装袖。

【男式西裤的组合缝纫】裤子的品种很多，除了西裤、板裤、休闲裤，还有商简裤、喇叭裤，它们的制作方法大致相同。本片将介绍男西裤的做法。一、缝纫前备料。二、缝制疗法。1．辑省、做后袋。2．缝制斜插袋。3．合侧缝。4．合档缝。5．装拉链。6．上腰、装穿带襻。

服装修改

通过对因形体改变或不够时尚而又弃之可惜的服装进行修改，使之变废为宝，更具个性，目前已形成一个新兴的行业-服装修改行业。因此，自己开一个服装修改店，也有很好的前景。本片向您介绍：旧背心改时尚小包、牛仔裤时尚修改、T恤时尚修改、上衣改肥、衬衫改袖长、裙子改肥。

《学做巧裁缝》正版光盘5DVD

服装制版基础知识、男女衬衫制作
男女唐装制作、带帽风衣制作
筒裙制作、连衣裙制作
男西装制作、西装马甲制作
西裤制作、夹克衫制作

《服装裁剪与缝制入门》正版图书

《服装裁剪与缝制入门》主要内容有：衣服的分类与人体测量，服装裁剪基础知识，服装缝制基础知识，女装裁剪与缝制，男装裁剪与缝制等。
目录

前言
第一章衣服的分类与人体测量
第一节衣服的分类
第二节人体测量与尺寸加放
第三节服装规格及参考尺寸
第四节面料使用计算方法
第二章服装裁剪基础知识
第一节服装常用裁剪工具
第二节制图的常用符号、代号及各部位名称
第三节常用服装裁剪的种类与方法
第三章服装缝制基础知识
第一节服装设备使用常识
第二节服装常用缝制工具
第三节手针基础缝制
第四节缝纫机基础缝制工艺
第四章女装裁剪与缝制
第一节翻领女衬衫的裁剪与缝制
第二节收腰型女衬衫的裁剪
第三节直筒裙的裁剪与缝制
第四节喇叭裙的裁剪
第五节A型裙的裁剪
第六节连衣裙的裁剪
第七节女式直筒裤的裁剪
第八节女式牛仔裤的裁剪
第九节刀背线型女西服的裁剪与缝制
第十节公主线型女西服的裁剪
第五章男装裁剪与缝制
第一节男式衬衫的裁剪与缝制
第二节男式西裤的裁剪与缝制
第三节男式马甲的裁剪与缝制
第四节男式茄克衫的裁剪
第五节男式西服的裁剪与缝制
参考文献

《看图学艺——图解服装裁剪技术》正版图书

内容简介：本书是《看图学艺》系统丛书中的一本，按照裤子、裙子、衬衫、夹克衫、西服、大衣、童装，将服装分为八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法，以大量的图示、少量的配文，翔实地分解论述了服装从立体造型到平面结构的转换变化规律，使读者能由浅入深、轻松、迅速地掌握服装设计制作的规律和技巧。全书内容通俗易懂、言简意赅、图文并茂、形象逼真，适合中等职业学校、技工学校、工人培训的服装专业教学用书，也可作为服装爱好者自学用书。

目录
第一章服装结构制图基础
一、服装制图工具
二、服装结构制图的图线、符号及部位代号
三、服装结构制图各部位线条名称
四、人体的测量
第二章裤子结构制图
一、女裤基本型
二、男西裤
三、男西式短裤
四、灯笼式七分裤
五、碎褶裤
六、牛仔裤
七、马裤
第三章裙子结构制图
一、简裙
二、喇叭裙
三、倒褶裙
四、抽褶裙
五、五片裙
六、多片分割裙
七、裤裙
八、衬衫型连衣裙
九、尖领育克连衣裙
十、西装领女式连衣裙
十一、前片收塔克连衣裙
十二、花边裙
十三、接腰型连衣裙
十四、青果领公主线女套裙
第四章衬衫结构制图
一、男式衬衫
二、男式休闲衬衫
三、男式尖领衬衫
四、T恤衫
五、妇式长袖衬衫
六、连肩袖衬衫
七、水平领衬衫
第五章夹克衫结构制图
一、宽松式夹克衫
二、ABC夹克衫
三、象鼻领时装
四、女式束带型时装
五、连立领女装
六、裙摆式泡袖女时装
七、连帽罩衫
八、牛角尖夹克衫
九、偏襟夹克衫
十、多开片夹克衫
十一、男式蟹钳领两季衫
第六章西服结构制图
一、休闲西服
二、平驳头男西服
三、肥胖型男西服
四、戗驳头西服
第七章大衣结构制图
一、双排扣男长大衣
二、男式插肩袖大衣
三、披风
四、全插肩袖女大衣
第八章童装结构制图
一、娃娃装
二、儿童开裆背带裤
三、插肩式连衣裤
参考文献

《服装裁剪实用手册——上装篇》正版图书

本书是上衣裁剪的工具书。全书共分四章，从女性体型特征人手，深入浅出、详细地阐述了女装省道的形成与变化、省道的设计原理、省道转移的方法及具体应用。通过对无袖上衣、短袖上衣、长袖上衣、连衣裙、休闲上衣、套装、风衣、大衣等女上衣八大品种近一百四十个流行款式的剖析，使读者能在较短的时间里掌握女装结构设计的原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。

本书图文并茂，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性，除可供服装设计、裁剪制作的读者学习鉴赏外，也可作为培训服装专业人员的教材、高等院校服装专业学生的课外参考书、服装设计制作人员的参考资料。

目录
前言
第一章服装裁剪基础知识
第一节服装术语、常用代号与符号
第二节服装制作常用工具
第三节女上衣长度的选择和围度放松量的确定
第四节样板基本缝头的加放
第二章女上衣原型
第一节衣片原型制图
第二节袖片原型制图
第三章省道的设计与变化
第一节女性体型特征分析
第二节省道设计原理
第三节省道转移的制图方法
第四节省道的设计
第五节省道的应用
第四章女上衣原型裁剪应用实例
第一节无袖上衣
第二节短袖上衣
第三节长袖上衣
第四节连衣裙
第五节休闲上衣
第六节套装
第七节风衣
第八节大衣

《服装裁剪实用手册——下装篇》正版图书

《服装裁剪实用手册——下装篇》是下装裁剪的工具书。本书从介绍女性下装的演变人手，通过对女性人体进行分析，详细地阐述了女性下装的三大品种——裙子、裤子和裙裤的基本结构及其制图要点，各品种主要廓形的结构特点、变化原理。并对近50个基本款式及100多个流行款式进行了剖析，使读者能在较短的时间里掌握裙子、女裤、裙裤的结构设计原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。

本书图文并茂，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性，除可供服装设计、裁剪制作的读者学习鉴赏外，也可作为培训服装专业人员的教材、高等院校服装专业学生的课外参考书、服装设计制作人员的参考资料。

目录

上篇裙子
第一章裙子概述
第二章裙子的基本结构及其变化原理
第一节裙子的基本型——原型裙
第二节裙子廓形变化原理
第三节裙子分割变化原理
第四节裙子褶裥变化原理
第三章裙子裁剪应用实例
下篇女裤和裙裤
第四章女裤、裙裤概述
第五章女裤的基本结构及其变化原理
第一节女裤的基本型——标准基本纸样
第二节女裤廓形变化原理
第三节女裤腰位、分割、褶裥的变化原理
第六章裙裤的基本结构及其变化原理
第一节裙裤的基本结构
第二节裙裤廓形变化原理
第三节裙裤腰位、分割、褶裥的变化原理
第七章女裤、裙裤裁剪应用实例
附：服装裁剪基础知识
第一节服装术语、常用代号与符号
第二节服装制作常用工具

《服装裁剪实用手册——领型篇》正版图书

《服装裁剪实用手册——领型篇》是一本服装领子裁剪的工具书。全书共分六章，分别阐述了各种类型领子的裁剪原理、制图要点，并采用图解的方式，列举了200多个具有代表性领款的制图方法，具有图文并茂、通俗易懂、直观明了的特点。本书可作为我国高等院校服装专业的教学参考书，同时对于从事服装样板设计工作者和广大服装裁剪爱好者也是一本有参考价值的服装裁剪工具书。本书图文并茂，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性，除可供服装设计、裁剪制作地读者学习鉴赏外，也可作为培训服装专业人员地教材、高等院校服装专业学生地课外用书、服装设计制作人员地参考资料。加以灵活运用。

目录:
第一章领子概述
第二章“无领片”领型及其变化
第一节圆形领领线及其变化
第二节v形领领线及其变化
第三节方形领领线及其变化
第四节一字形领领线及其变化
第三章立领及其变化
第一节基本型立领及其变化
第二节翻卷立领致其变化
第三节连衣立领及其变化
第四章关闭式翻领及其变化
第一节小翻领及其变化
第二节有底领的翻领及其变化
第三节平袒领及其变化
第四节披肩领及其变化

《服装裁剪实用手册——袖型篇》正版图书

《服装裁剪实用手册——袖型篇》是服装袖子裁剪的工具书。本书共分六章，从绘制袖子基本样板入手，对五大类袖型结构进行了详细的分析，分别阐述了袖子的造型原理，并对近180款袖型进行了剖析，使读者能在较短的时间里掌握无袖袖型、一片圆装袖、两片圆装袖、连装袖、礼服袖等袖型的结构设计原理、制图方法，并能在实践中举一反三地加以灵活运用。

本书图文并茂，便于读者理解和自学，同时兼具知识性、实用性和资料性，除可供服装设计、裁剪制作的读者学习鉴赏外，也可作为培训服装专业人员的教材、高等院校服装专业学生的课外用书、服装设计制作人员的参考资料。

目录

第一章袖子概述
第一节袖子的测量和基本样板的制图
第二节袖子基本样板结构分析
第三节袖子造型原理
第二章无袖袖型
第一节背心式无袖袖型
第二节法式袖
第三章一片圆装袖
第一节泡泡袖
第二节喇叭袖
第三节落肩袖
第四节盖肩袖
第五节一片长袖
第六节一片短袖
第四章两片圆装袖
第一节合体两片袖
第二节宽松型及变化式两片袖
第五章连身袖
第一节和服袖
第二节插肩袖
第三节腋下有插角的连袖
第六章礼服袖及其变化形式
第一节标准婚纱袖
第二节羊腿式大泡袖
第三节花瓣袖
第四节其他变化袖型

《实用服装立体裁剪》正版图书

内容简介

《实用服装立体裁剪》着重从与平面裁剪知识相统一的角度介绍了服装立体裁剪技法及其应用。由立体裁剪到平面结构分析，把服装结构设计的两种方法密切结合起来。全书共九章，分别讲述衣身、裙子、领子、袖子、成衣、礼服、文胸和泳装的立体裁剪原理及操作技术要求。另外，还增加了样板调整方法知识和部分立体裁剪作品欣赏。该书内容系统、全面、实用、有特色。《实用服装立体裁剪》所举实例均配以详细的照片进行讲解，操作性强。可作为服装高等院校教材，也可作为高职院校教材以及广大服装爱好者的参考书。
编辑推荐
《实用服装立体裁剪》：立体裁剪与平面裁剪相得益彰，由立体裁剪到平面结构分析分步讲解，配以详细的实物图片，升级讲解板型调整方法和材料性能与改造。
目录
第一章绪论
第一节立体裁剪概述
第二节立体裁剪与平面裁剪的关系

第二章立体裁剪基础知识
第一节立体裁剪的材料与工具
第二节立体裁剪的准备
第三节立体裁剪的技术原理

第三章衣身立体裁剪
第一节上衣原型立体裁剪
第二节省的运用
第三节衣身分割
第四节抽褶艺术
第五节上衣样板调整

第四章裙子立体裁剪
第一节直身裙立体裁剪
第二节波浪裙立体裁剪
第三节拼片裙立体裁剪
第四节育克褶裥裙立体裁剪
第五节抽褶裙立体裁剪
第六节裙子样板调整

第五章袖子立体裁剪
第一节原型一片袖立体裁剪
第二节喇叭袖立体裁剪
第三节袖山抽褶中袖立体裁剪
第四节袖口抽褶长袖立体裁剪
第五节插肩袖立体裁剪
第六节合体型两片袖立体裁剪
第七节袖子样板调整

第六章领子立体裁剪
第一节单立领立体裁剪
第二节翻折领立体裁剪
第三节平领立体裁剪
第四节翻驳领立体裁剪
第五节连身领立体裁剪
第六节荷叶领立体裁剪

第七章成衣立体裁剪
第一节连衣裙立体裁剪
第二节衬衫立体裁剪
第三节裤子立体裁剪
第四节马甲立体裁剪
第五节西服立体裁剪
第六节大衣立体裁剪

第八章礼服立体裁剪
第一节立体裁剪的艺术手法
第二节礼服立体裁剪

第九章文胸和泳装立体裁剪
第一节文胸立体裁剪
第二节泳装立体裁剪
参考文献
附录立体裁剪作品欣赏

B. 女士唐装上衣的怎么搭配

女士唐装上衣的怎么搭配最主要的是肤色和身材。黑色皮肤不宜穿亮色衣服，宜穿黑、白、墨绿、红、银灰。白色皮肤就比较随意了。另外搭配要合适，黑色、黄色宜搭配在一起，里边是白色，外面可以任意搭配，里面穿黑色，外面宜穿黄色或红色。里面红色，外面宜穿米黄色。里面穿紫色，外面宜穿银灰。

C. 请问唐装的马甲有哪些款式

男士的唐装马甲一般有搭配西装的马甲背心，简约低调，这种背心一般比较薄，适合内里搭配。也有外穿的马甲，比如天诗有一款带有龙纹刺绣的马甲，里面夹毛绒，适合秋冬适合穿，很复古很有个性！女士马甲有夹袄式马甲。一般马甲的边用兔毛镶，穿起来很有气质。夏季的马甲比较少，因为夏季唐装对于女性来说，旗袍更具吸引力。呵呵，希望能对你有点帮助。

D. 求唐朝男女古装名称及服装图片，越多越好，还有唐代的头发八宝名称，简单发髻名和常用的头饰名称，还有各

由隋入唐，中国古代服装发展到全盛时期，政治的稳定，经济的发达，生产和纺织技术的进步，对外交往的频繁等促使服饰空前繁荣，服装款式、色彩、图案等都呈现出前所未有的崭新局面，而这一时期的女子服饰，可谓中国服装中最为精彩的 篇章，其冠服之丰美华丽，妆饰之奇异纷繁，都令人目不暇接。大唐二百余年的女子服饰形象，可主要分为襦裙服、男装、胡服三种配套服饰。
唐朝服饰由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。冠服制度是封建社会权力等级的象征，作为封建社会统治阶级精神支柱的儒学，则把恪守祖先成法作为忠孝之本，强调衣冠制度必须遵循古法，特别是作为大礼服的祭服和朝服，不能背弃先王遗制，故称法服；它具有很大的保守性和封闭性。宫廷日常服装称为常服，常服具有时代的特征。唐高祖李渊（公元618年至636年）于武德七年（公元624年）颁布新律令，即著名的“武德令”，其中包括服装的律令，计有天子之服十四、皇后之服三、皇太子之服六、太子妃之服三、群臣之服二十二、命妇之服六。内容基本因袭隋朝旧制，天子的14种服装为大裘冕、衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、通天冠、缁布冠、武弁、弁服、黑介帻、白纱帽、平巾帻、白恰。皇太子的六种服装有衮冕、远游冠、公服、乌纱帽、弁服、平巾帻。群臣的22种服装有衮冕、鷩冕、毳冕、絺冕、玄冕、平冕、爵冕、武弁、弁服、进贤冠、远游冠、法冠（獬豸冠）、高山冠（侧注冠）、委貌冠（与皮弁同制）、却非冠、平巾帻、黑介帻、介帻、平巾绿帻、具服（朝服）、从省服（公服）、婚服；皇后的三种服装有袆衣、鞠衣、钿钗襢衣；皇太子妃的三种服装有褕翟、鞠衣、钿钗礼衣。
唐朝服饰唐代服饰之所以绚丽多彩，有诸多因素，首先是在隋代奠定了基础。隋王朝统治年代虽短，但丝织业有长足的发展。文献中记隋炀帝“盛冠服以饰其奸”，他不仅使臣下嫔妃着华丽衣冠，甚至连出游运河时大船纤绳均传为丝绸所制，两岸树木以绿丝饰其柳，以彩丝绸扎其花，足以见丝绸产量之惊人。
中国冠服制度初步建立于夏商时期，到了周代逐步完善，春秋战国之交被纳入礼治。到了唐代，冠服制度发展到十分丰富完善，对后世与国外都产生深远的影响。
唐代官吏服装大致可分两类，一类为祭祀与重大政事活动的服装（祭服或朝服）；一类为比较普通的工作与社交活动的服装（公服或常服）。
凡是从祭的祭服和参加重大政事活动的朝服（又称具服）、制度与隋朝基本相同，而形式上比隋朝更富丽华美；一般场合所穿的公服（又称从省服）和平时燕居的生活服装常服（又称讌服），则吸收了南北朝以来在华夏地区已经流行的胡服、特别是西北鲜卑民族服装以及中亚地区国家服装的某些成分，使之与华夏传统服装相结合，创制了具有唐代特色的服装新形式。其中像缺胯袍、〓裆、半臂、〓衣、大口裤等都是例子。缺胯袍就是直裾，左右开衩式的长袍，又称四〓（音撰，衣缘也）衫，它可以和幞头、革带、长靿靴配套，成为唐代男子的主要服装形式。
唐代官服发展了古代深衣制的传统形式，于领座、袖口、衣裾边缘加贴边，衣服前后身都是直裁的，在前后襟下缘各用一整幅布横接成横襕，腰部用革带紧束，衣袖分直袖式和宽袖式两种，窄紧直袖的称为〓衣，《释名》说它“言袖夹直，形如沟也。”这种款式便于活动。宽袖大裾的款式则可表现潇洒华贵的风度，称圆领衫、袍，上自帝皇、下至厮役都可以穿。幞头、圆领、革带、长靿靴配套的服式，一直流传到明代。
简言之，唐代百官常服（注：常服不可入祭礼与重大朝会）承袭前制，为圆领袍服，因前后襟下缘用一幅整布接成横襕，故称圆领襕袍。初唐、盛唐时受胡族风尚影响流行窄紧直袖式样，中晚唐以来胡风，流行传统宽衣大袖。与常服配套的首衣是幞头，足衣为乌皮六合靴，饰物有腰带、鱼（龟）袋等。
唐高祖曾规定大臣们的常服，亲王至三品用紫色大科（大团花）绫罗制作，腰带用玉带钩。五品以上用朱色小科（小团花）绫罗制作，腰带用草金钩。六品用黄色（柠檬黄）双钏（几何纹）绫制作，腰带用犀钩。七品用绿色龟甲、双巨、十花（均为几何纹）绫制作，带为银銙（环扣）九品用青色丝布杂绫制 作，腰带用瑜石带钩。唐太宗李世民（公元627年至649年）时期，四方平定，国家昌盛，他提出偃武修文，提倡文治，赐大臣们进德冠，对百官常服的色彩又作了更细的规定。据《新唐书·车服志》所记，三品以上袍衫紫色，束金玉带，十三銙（装于带上的悬挂鞢〓带的带具，兼装饰作用）。四品袍深绯，金带十一銙。五品袍浅绯，金带十銙。六品袍深绿，银带九銙。七品袍浅绿，银带九銙。八品袍深青，九品袍浅青，瑜石带八銙。流外官及庶人之服黄色，铜铁带七銙（总章元年又禁止流外官及庶人服黄，已见上述）。唐高宗龙朔二年（公元662年）因怕八品袍服深青乱紫（古代用蓝靛多次浸染所得深青泛红色光，故怕与紫色相混），改成碧绿。自春秋时期齐桓公（公元前685年至前643年在位）穿紫袍始，才确定了以紫为上品的服装色彩格局，至宋元一直未变。到明朝才被大红色所取代。
时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
唐代冠服制度在武德令推行之后，也在不断修改完善，它上承周汉传统，从服装配套、服装质料、纹饰色彩等方面形成了完整的系列。

唐代男子服饰，在延续传统的交领、对襟汉服的基础上，多了新的款式。其一是幞头，其二是圆领窄袖袍衫。
唐时以幞头袍衫为尚，幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。
圆袍翻领后
唐代官吏的主要服饰为圆领窄袖袍衫。另在袍下施一道横襕，也是当时男子服饰的一大特点。
从众多传世图画看来，这种圆领袍衫在非正式场合下流行一种“潇洒穿法”：不合颈下胸上的一段，让袍子前面的一层襟自然松开垂下，形成一个翻领的样子。这也算向胡服中的翻领靠近，也确实达到了与胡服相仿的效果。用今天的话说，大概就叫显得洋气。
不过，圆领袍并不是田间日头的老百姓们的通用服装，更不是重大祭祀与重大政事活动时的服装。

唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。唐朝女服较之其它朝代，具有强烈的自信心与流行意识，更加追求大气飘逸与华丽绚烂。
唐朝服饰襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下着长裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的传统装束。唐女襦裙装在接受外来服饰影响下，取其神而保留了自我的原形，于是襦裙装成为唐代乃至整个中国服装史中最为精彩而又动人的一种配套装束了。襦，一般只长到腰，很短，是唐代女服的特点。与此相近的衫，却长至胯或更长。唐女的襦、衫等上衣是各个阶层的常服。元稹诗句“藕丝衫子藕丝裙”，张佑诗句“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯诗句“红袖女郎相引去”。从这些诗句看，唐代女子着襦、衫已非常普遍，而且喜欢红，浅红或淡赭，浅绿等色，并加上“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”的金银彩绣为饰，外观更是美不可言。襦的领口常有变化，襦衫领型有：圆领、方领、直领和鸡心领等。
盛唐时代有袒领，即领口开得很低，早期只在宫廷嫔妃、歌舞伎者间流行，后来连豪门贵妇也予以垂青，从唐墓门石刻画和大量陶制女俑来看，袒领流行开来，或许已经遍及黎庶，因而当时艺术形象中出现的袒领女装形象为数实在不少。裙，唐代妇女下裳为裙。这是当时女子非常重视的下裳形式。制裙面料多为丝织品，但用料有多少之别，通常以多幅为佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身仅着抹胸，外披纱罗衫，致使上身肌肤隐隐显露。如周昉《簪花仕女图》，以及周濆“惯束罗衫半露胸”等诗、画即描绘这种装束，这是中国古代女装中最大胆的一种，足以想见当时思想开放的程度。唐代裙的质料、色彩和样式均大大超过前代，可谓群芳争艳，瑰丽多姿。如唐诗中所涉及的诸多裙式有：“上仙初着翠霞裙”，“荷叶罗裙一色裁”、“两人抬起隐花裙”、“竹叶裙”、“碧纱裙”、“新换霓裳月色裙”等。
唐代裙色多彩，可以尽如人所好，多为深红、杏黄、绛紫、月青、青绿。其中尤以石榴色流行时间最长。李白有“眉欺杨柳叶，裙妒石榴花。”万楚五有“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花。”其流行范围之广，从《燕京五月歌》中可见，“石榴花开街欲焚，蟠枝屈朵皆崩云，千门万户买不尽，剩将女儿染红裙。”石榴裙最大的特点，是裙束较高，上披短小襦衣，两者宽窄长短形成鲜明对比。这种上衣下裙的“唐装”，是对前代服装的继承、发展和完善。从整体效果看，上衣短小而裙长曳地，使体态显得苗条和修长。
唐朝服饰唐朝还流行女子穿“胡服”。“胡服”就是西域人的服装。腰带形式也深受胡服影响。在此以前，人们的腰饰是以金银铜铁，这时候流行系“蹀躞带”，带上有金饰，并扣有短而小的小带以作系物之用。这种腰带服用最盛是在唐代，以后延用一直至北宋年代。盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣”。

风俗－女着男装
唐朝服饰女着男装在中国长期封建社会中，是较为罕见的现象。《礼记内则》曾规定，“男女不通衣服。”尽管事实上不可能这么绝对，但是女子着男装，常会被认为是不守妇道。唐以前虽然在汉魏时也有男女服式差异较小的现象，但那不属于女着男装，只有在气氛非常宽松的唐代，女着男装才有可能蔚然成风，即使这样，还应将一部分起因归于游牧民族的影响。当时影响中原的外来服饰，绝大多数都是马上民族的服饰。那些粗犷的身架、英武的装束，以及矫健的马匹，对唐女着装意识产生一种渗透式的影响，同时创造出一种适合女着男装的气氛。《旧唐书舆服志》载，“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。
《旧唐书舆服志》载，“或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑内外斯一贯矣”已明确记录下女着男装的情景。《新唐书 五行志》记，“高宗尝内宴，太平公主紫衫玉带，皂罗折上巾，具纷砺七事，歌舞于帝前。帝与后笑曰‘女子不可为武官，何为此装束？’”看得出来，皇帝也是抱着宽容欣赏的态度，并没有呵斥女儿不守礼法。虽说这太平公主此举有些恃宠撒娇，但也说明了唐初已经出现女着男装的案例。
女着男装的风气尤在大唐开元、天宝年间盛行。《中华古今注》记，“至天宝年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，内外一体也。”《新唐书李石传》记，“吾闻禁中有金鸟锦袍二，昔玄宗幸温泉与杨贵妃衣之。”由此可以看出，当时女子仿制男装，穿着男装相当普遍。

风俗－开放与束缚
在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。
慢束罗裙半露胸，并不是什么人都这样的。实际上唐代妇女依然处在封建礼教的制约下，只有身份特殊的人才穿出开胸衫。古画中人可以半裸胸，那也是养在内宅；歌女们半裸胸，则是以身体取悦于统治阶级。而平民百姓家的女子仍然是不半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。
“半露胸”的绘画，与“女着男装”的案例，似乎从侧面反映了当时社会思想开放的程度。因此很多人由此相信唐代的女性开放自由。但这其实只是一种片面的理解。实际上，武则天之后，唐朝社会对女性抛头露面的情况愈加心怀芥蒂，“守本分、守妇道”为仕家大族对女性成员的通常要求。考察古代封建文化对女性定立的规章制约，很多教条书籍就出于唐代。
虽然，女性在唐代对社会地位的追求出现了勃发期，但就历史长河来看仅是昙花一现。“走出去”的途径只有偏向放纵肉体取悦于男性掌握的权力阶层，另一种对社会地位权利的呼唤则很快湮没在男尊女卑的传统风俗下了。

唐代武官的服制花色，规定武三品以上、左右武威卫饰对虎，左右豹韬卫饰豹，左右鹰扬卫饰鹰，左右玉钤卫饰对鹘，左右金吾卫饰对豸。又诸王饰盘龙及鹿，宰相饰凤池，尚书饰对雁。后又规定千牛卫饰瑞牛，左右卫饰瑞马，骁卫饰虎，武卫饰鹰，威卫饰豹，领军卫饰白泽，金吾卫饰辟邪，监门卫饰狮子。唐太和六年又许三品以上服鹘衔瑞草、雁衔绶带及对孔雀绫袄。这类纹饰均以刺绣，按唐代服装款式，一般应绣于胸背或肩袖部位。
唐代在战场上驰骋的都是人披马甲不具装的轻骑，步兵甲占步兵人数60%，《唐六典》记唐甲有13种，即明光甲、光西甲、细鳞甲、山文甲、乌锤甲、白布甲、皂绢甲、布背甲、步兵甲、皮甲、木甲、锁子甲、马甲。
锁子甲即曹植表中所说的环锁铠，《晋书·吕光传》记载前秦吕光在进攻龟兹城时见西域诸军甲如连锁，射不可入，隋唐时西域康国向中原朝廷进贡过此种铠甲。唐代将此种铠甲分成大中小三种型号，按体型高矮分给战士使用。《唐六典》武库令中记载着弓、刀、甲的种类，盾则改名彭排，计6种，即藤排、团排、漆排、木排、联木排、皮排。据注明，藤、团、漆、木都是古制。
五代铠甲戎服
隋唐五代服饰初唐的铠甲和戎服的基本保持着南北朝以来至隋代的样式和形制。贞观以后，进行了一系列服饰制度的改革，渐渐形成了具有唐代风格的军戎服饰。高宗、则天两朝，国力鼎盛，天下承平，上层集团奢侈之风日趋严重，戎服和铠甲的大部分脱离了使用的功能，演变成为美观豪华，以装饰为主的礼仪服饰。“安史之乱”后，重有恢复到金戈铁马时代的那种利于作战的实用状态。五代时期在服饰方面基本沿袭唐末制度，明光甲已基本退出历史舞台，铠甲重又全用甲片编制，形制上变成两件套装。披膊与护肩联成一件；胸背甲与护腿连成另一件，以两根肩带前后系接，套于披膊护肩之上。另外五代继续使用皮甲，用大块皮革制成，并佩兜鍪及护项。
唐代胄甲
隋唐五代服饰初唐的铠甲和戎服的基本保持着南北朝以来至隋代的样式和形制。贞观以后，进行了一系列服饰制度的改革，渐渐形成了具有唐代风格的军戎服饰。高宗、则天两朝，国力鼎盛，天下承平，上层集团奢侈之风日趋严重，戎服和铠甲的大部分脱离了使用的功能，演变成为美观豪华，以装饰为主的礼仪服饰。“安史之乱”后，重有恢复到金戈铁马时代的那种利于作战的实用状态，特别是铠甲，晚唐时已形成基本固定的形制，唐代的铠甲，据《唐六典》记载，有明光、光要、细鳞、山文、鸟锤、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、锁子、马甲等十三种。其中明光、光要、锁子、山文、鸟锤、细鳞甲是铁甲，后三种是以铠甲甲片的式样来命名的。皮甲、木甲、白布、皂娟、布背，则是以制造材料命名。在铠甲中，仍以明光甲使用最普遍。
隋唐胄甲1
隋唐五代服饰隋代使用最普遍的铠甲为两裆垲和明光垲。两裆垲的结构比前代有所进步，形制也有一些小的变化。一般身甲全鱼鳞等形状的小甲片编制，长度已延伸至腹部，取代了原来的皮革甲裙。身甲的下摆为弯月形、荷叶形甲片，用以保护小腹。这些改进大大增强了腰部以下的防御。明光垲的形制基本上与南北朝时期相同，只是腿裙变得更长。隋代戎服为圆领长袍。
隋唐胄甲2
隋唐胄甲唐代胄甲，用于实战的，主要是铁甲和皮甲。除铁甲和皮甲之外，唐代铠甲中比较常用的，还有绢布甲。绢布甲是用绢布一类纺织品制成的铠甲，它结构比较轻巧，外形美观，但没有防御能力，故不能用于实战只能作为武将平时服饰或仪仗用的装束。

中国古代汉族妇女的发型随着年龄和身份的变化而变化，年幼时以梳丫髻为多，成年后则改梳丫鬟，出嫁时将发鬟改为发髻，再配以金、银、花钿、珠宝裴翠等首饰形成一种富丽华贵,雍容富态的装饰风格。从“唐代妇女发髻样式对比图”(图1)中可以看出，唐代妇女的发髻花样翻新、层出不穷，众多造型美丽的发髻引来了唐代及后世文人的由衷赞美。见诸于各类文献记载的唐妇女发髻名目繁多，有云髻、丫髻、螺髻、双垂髻、乌蛮髻、三角髻、峨髻等近百种。唐代文学家段成式也在他的《髻鬟品》[1] 一文中指出：唐高祖时有半翻髻、反绾乐游髻；唐玄宗时宫中有双环望仙髻、回鹘髻、愁来髻、归顺髻、闹扫妆髻。《妆台记》[2] 中有半翻髻，又梳反绾髻、乐游髻、开元中，梳双鬟、望仙髻及回鹘髻、贵妃作愁来髻。贞元中，梳归顺髻，帖五色花子，又有闹扫妆髻。

唐代妇女发式有半翻髻、反挽髻、乐游髻、愁来髻、百合髻、蹄顺髻、盘桓髻、变环望仙髻及各种鬟式等。大体看来，隋代发式比较简单，变化较少，一般为平顶式，将发层层堆上，如帽子状。唐代初期仍有梳这种发式的，只是顶部不如隋代那样平整，已有高耸趋势，大多作成云朵型。到太宗时，发髻渐高，形式也日益丰富。
唐代女俑发型的时代特征，鲜明而突出。从出土的红白陶女俑及三彩女俑的发型中可以概括为上梳、平梳、下梳三种发型。这几种发型恰好从侧面反映了唐朝国势由兴盛转为衰败的过程。早期上梳发型，表现出一种积极向上的健康美，与初唐的百废待兴相对应；中期平梳发型，展现出一种厚重平实的成熟美，与盛唐的“贞观之治”“开元盛世”相对应；晚期下梳发型则传达出一种散漫疏懒的病态美，与晚唐的衰败相对应。

E. 唐装简介

偏襟式旗袍称作“唐装

有人把在国外唐人街上女士们穿的偏襟式旗袍称作“唐装”，这是何故？

唐代十分注重与国内外各民族文化的交流，为此唐人的服饰也出现了自西汉“丝绸之路”以来空前的丰富多彩、瑰丽多姿：袍、襕、襦、衫、贯头衣、裙、披帛……，应有尽有，可谓是百花齐放、色彩纷呈。充分显示出了唐王朝是我国封建社会国家统一、经济繁荣、文化高涨的鼎盛时期，对以后各朝代及今人的服饰文化之影响非同小可，且源远流长。

在唐代的军臣百姓皆穿袍，也就是现代人所说的长衫、长袍。当时根据穿着者的身份、地位在款式、色彩、图案上有着严格的区别。一般平民用素色的麻布缝制的狭小袖口的袍子与用考究的绸、丝段缝制的文官绣飞禽、武官绣走兽的肥大袖子的官袍形成强烈的反差对比。皇帝的龙袍，又称黄袍。用色不可冒犯，用赤、玄、缥、绛、白、黄六色配置。下属的臣将及大小官吏选用紫、绛、绯、白、蓝等色制成朝服。这些表现出不同官衔等级、阶层地位的服装一直延续到明、清时代的蟒袍，胸前和背后的正方形图案就有沿袭唐代官服的传统。

到了民国以后，清代满族左右开叉、行动方便的被“汉化”了的旗袍——男子穿的长跑马褂，代表了中华民族的礼服。二十年代的新文化运动以后，在中西方文化碰撞后，刹那间，穿西服、剪辫子、留分发、剪平头、拎文明棍的打扮蔚然成风。直到五六十年代在我国民主党派高级领导人张澜、沈钧儒及港澳台等地的男士种仍作为传统保留的文化服装在社交场合出现。不过这时期早已摒弃了三十年代以前罩在外面的马褂。而突出人体线条美的女性旗袍，也是在新文化运动以后，从直线或跳跃到曲线式，与日趋发展的流线型工业产品相吻合而走向世界。当然穿着它走在国外的大街上，肯定有人就会想到“唐人街”。可见旗袍以”唐装”面孔代表中国的传统文化、民族风格向世人展示，不足为怪。

现代朝鲜妇女的短衣、长裙以及胸前“Y”字开襟、飞舞的系带，微风吹拂，飘飘欲仙。这款上短下长的裙套装，几乎是原封不动地从唐代流行到今天。历经岁月沧桑，时代变革，由于配饰时兴的发型、鞋袜、提兜、花伞等“辅件”它从未落过伍。仔细思量，取得这种永恒的美感，无外乎在于提高腰节线后的上短下长的面块对比与古希腊毕达哥拉斯的“黄金分割率”比例关系不谋而合而经久不衰、代代相传。傣裙也有此特点。

襦是身长不过膝的长衣或短袍，它和袍一样，不分男女皆通用。因身长适合劳作时穿用，被广泛地流行在民间。到了明、清时代，上流社会的女子也在长裙上配短袍为外套，穿起来显得身材修长秀美，其实是“襦”于“襕”相同的比例美所奏效的。只不过“襦”把视点“切割”线引向下方摆而已。今天西南的苗岭瑶寨，仍有的妇女、男人穿短袍配长裙、长裤的打扮。尤其在袖口、领型、偏襟及鸳红妃绿的“重彩”刺绣上保留着明、清服装的艺术风格。

在公元六世纪，日本由于受中国唐代文化的影响，服装上也模仿中国。类似钻式背心的贯头衣，在唐代南方百姓中穿用。后来传到日本，他们把腰间只用一根绳子系好的简单衣服改成武官朝廷的礼服。到了十九世纪江户时代，日本妇女把这根绳子模仿一座古代拱桥，系成鼓形状的“御太鼓结”的小包袱作背饰，形成了独具民族风格的“和服”。当今，在服装工业相当发达的日本，新娘们穿上“大褂”的礼服，它那高贵、华丽的唐装般鲜艳璀璨的色彩、图案还不时地为今人所倾倒。

现代女郎往往把裙衫的坦肩露背作为思想解放、标榜时髦的象征。殊不知在唐代“绫罗纤缕见肌肤”的贵族妇女的大袖纱衫罩就仅系到胸部的内裙上。对于崇尚丰腴胖体之美态的唐妇来说，这是唐王朝开放以来受于三百多个丝绸之路国家的异族服饰文化“感染”后所持有的“富贵”、“富态”的瑰丽化身，可与浮罗宫里的“名媛淑女”相媲美。难怪裸露女子颈项、胸肩、臂背的作品，历来成为服装设计师去蜂拥而入“雕塑”的柔美形象的“焦点”。

更叫人感到空前“浪漫”的是唐代永徽年间妇女也戴起了“帷帽”。式样为一种高顶宽檐笠帽，在帽檐一周带上薄而透的面纱。十分有趣的是现代闽南的惠安女头上的笠帽及装束都与那时的相似得很，真是令人叫绝。西方妇女带帽罩面纱的习俗也有了认同。

唐代妇女为使自己的服装更富有艺术魅力，她们在外出行走时都在肩、臂上披上“帔子”，遮风暖背。在室内或宫中花园里披上比披子更长的带子——“披帛”。绕肩拽地，似仙女下凡。到了宋代，女子“披帛”日盛，从皇家贵妇的“霞披”到平民女子的“直披”。随着历史的发展、社会的前进，这些繁琐的“服饰”也逐渐的消失。不过类似“帔子”的长、方围巾以其实用功能仍在现代社会中流行开来。而“披帛”，人们只能从敦煌飞天画壁、出土陶俑、影视歌舞的古典剧目或满族传统婚礼中偶尔领略，欣赏其长虹绚霞般飘逸、浪漫、飞扬的神采了。

F. 唐装的依据马褂所设计的服装

西方国家称“中华街”为“china town”英文发音很像“唐”于是译为“唐人街”，于是就把这些华人街的“唐人”所著的中式服装叫做“唐装”。
根据APEC会议各国元首所穿满式“唐装”的主要设计者余莺女士的意见，满式“唐装”应当是中式服装的通称，因此当初设计好服装后，设计组一起讨论给这套服装起名的时候，决定把这种服装命名为“唐装”的过程便是深受这种“出口转内销”的对“唐装”的解释的影响。但满式“唐装”完全不足以代表整个中式服装体系。 这种“唐装”是由马褂演变而来的，其款式结构有四大特点：一是立领，上衣前中心开口，立式领型；二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主；三是对襟，也可以是斜襟；四是直角扣，即盘扣，扣子由纽结和纽袢两部份组成。另外从面料来说，则主要使用织锦缎面料。这种“唐装”不是唐代的服装，而是改良过的马褂。
新唐装是指2001年APEC会议20位中外领导人服装，实则为结合满族马褂立领和西式剪裁的一种时装。此次APEC领导人的服装款式外型概况表述如下。
外套（男）：
立领、对襟，领口与门襟止口处用镶色料滚边；前衣片二片不收省不打摺、前门襟处钉一排七粒葡萄纽扣，后衣片二片、背缝拼缝，二片袖装袖，肩部处内装垫肩，左右摆缝处开摆叉。
外套（女）：
立领、对襟，袖口、领口和门襟止口处用镶色料滚边；前衣片二片收腰省打胸摺、前门襟处钉一排六粒葡萄纽扣，后衣片二片收腰省、背缝拼缝，二片袖装袖，肩部处内装垫肩，左右摆缝处开摆叉。
衬衫（男）：
立领、对襟；前衣片二片、左胸袋一只；前门襟处钉九粒蜻蜓纽扣排列成三个“王”字，后衣片一片、肩部二层幅势，一片袖长袖，宽袖口订三粒蜻蜓纽扣排列成一个“王”字。
衬衫（女）：
立领、对襟；袖口、领口与门襟止口处用镶色料嵌线；前衣片二 片收腰省打胸摺、前门襟处钉五粒蜻蜓纽扣；后衣片一片收腰省、一片袖短袖。
看似简单实际不简单的外套和衬衣的款式之所以能够脱颖而出，除了幸运之外，最大的成功之处就是在于紧紧抓住了传统服装特征。立领、对襟及手工制作的布纽扣。领子只有立领、无领，门襟只有对襟、斜襟，袖子只有直袖、连袖，纽扣绝大多数都是用布料制作的。而这些基本不变的服装特征是世人有目共睹的。
当然．如果此次服装的款式只有满族服饰特征而没有现代造型也是不成功的。如由于满族服装的肩与袖是不分割的，因此它的前后衣片也是联体的，虽然穿起来较舒服但看起来却不那么美观。而现代服装则把美观放在突出位置，强调的是服装造型与人体体型的完美结合，特别是在肩袖部位更是现代造型对传统造型的一种创新。因此，这次把现代肩袖造型合理的组合到满族服装上也是值得可圈可点的。
满式“唐装”是源自满族马褂的传统和现代的结合品。它吸取了满族服装的文化韵味的款式和面料，同时采用了西方服饰的元素。 唐装是马褂的改良品。它继承了马褂的特点，使马褂重新登上了时尚舞台。 现有满式”唐装“已经进行了很多改良。比如中式服装很少用连袖，因为连袖就等于服装没有肩部，也不能用垫后，那样肩部就不够美观：传统中式服装是不收腰的，女士穿着缺乏曲线美，中式服装都改成收腰的了：过去的裙子下摆非常窄，走路只能迈碎步，现已把裙摆做大了，便于活动；还有像旗袍，清代的开襟特别高，现代人尽管比过去开放得多，但穿起来还是有点别扭，所以开襟就低多了。
唐装的面料已不再局限于织锦缎面料，真皮满式”唐装“已面市并开始在白领阶层慢慢流行开来。真皮与满式”唐装“的结合不仅保留了原有的雍容华贵、富态休闲的韵味，同时皮质面料和制作工艺使其显得挺括。”唐装“被赋予了一些西式特征，使”唐装“得以走出工作场所、节日服装的小空间，日常生活以及工作中都能穿，拓宽了唐装的穿着场合。 面料
唐装一般以真丝、织锦缎等为主要面料。因这些都是天然的面料，一般都会缩水，所以在选购时要询问一下商家是否已经做过缩水处理，如果是单选面料请裁剪师制作的话，应该向其说明面料情况，以免衣服洗过之后无法再穿。购买染色面料制作唐装时，不妨先用手摩擦一下，看看是否掉色。
在挑选服装面料时，也应结合自身的气质进行选择。因为适合年轻人和老年人的款式和面料都是不同的，年轻人选购应以绸缎、丝织面料为佳。
如今有很多面料也可以用来做满式唐装。对男性而言，牛仔布的硬朗和随性比起柔软的丝绸更符合男士的感觉。如果嫌它太休闲了，那试试皮毛与精致盘钮相搭配的奢华感，但如果用皮革来做满式唐装的话，它柔的气息就会变得粗犷，相对来说更适合男士穿着。
款式
第一类 全面复古型
女装新款织锦缎、盘扣、刺绣等基本中装元素一应俱全，完全沿袭旧时的清代样式。新人结婚或逢年过节时穿着。外籍人士多钟情于这类，因为可以体味到地道的清代风情。
第二类 民族型
同属中式服装，但更符合民族性的定义。这类服装在洋装中加入了中装元素，如中国文字或诗句，将现代面料与传统工艺相结合，用料多以棉麻为主。这类服装不仅局限于满式唐装，在休闲装中也较为多见。
第三类 时尚型
这类中装与时尚更为贴近，像绸缎加双面闪光麻为面料的样式，更富现代感。传统线条加上现代的元素。选购者多为追求时尚的年轻人。
印花面料、小立领、中间扣的样式是满式唐装的典型模式。
传统满式唐装款式的几大要素：
立领：上衣中心开口，立式领型；
连袖：
盘扣：也叫直角扣，由纽结和纽袢两部分组成。造型别致、做工精良的盘扣就注重一个“盘”字，是满式唐装整体中“画龙点睛之笔”，也是非常值得品味的艺术。
而如今时尚的满式唐装相对于以前的款式已经有了些许改变，比如把圆领变成方领，把对襟变成偏襟等，吸收了外来洋装精华的唐装，改变了以往古板的样式，针织衫、外套、裤子的款式层出不穷，成了传统和现代的结合品，既吸取了传统服装富有文化韵味的款式，又吸取了西式服装立体剪裁的优势，成了街头一道新的风景。

佩饰
如今的唐装已经在保留马褂特点的基础上，融入了各种不同的风格元素。只要你把内心的想法、个性的感觉表露出来，再配以适当的发型、化妆和配饰，就可以穿出满式唐装不同的感觉了。喜欢传统的人士可以用“老派”的首饰做配件，如玉镯、玉器挂件、花卉头饰等等，不过，这些配件应该适度地出现在你身上，一两件即可，不要因为贪心而大量堆砌。
时尚搭配
唐装+牛仔裤：已经流行了两三年的绣花钉珠仔裤，已经走到了流行的尽头，如果还想发挥它的余热，那么花花绿绿的它与花花绿绿的唐装倒真是一个绝配。甚至再后现代一点，拿HIP－HOP那种极肥大的板裤来配唐装，谁说这样就一定不好看呢？
唐装+灯笼裤：印度风劲吹，裤管口有细绳如抽褶的灯笼裤风靡一时，而满式唐装面料的镂玉错金，正与印度风的繁密丰满的图案有不谋而合的地方，配合灯笼裤，自然也是一个和谐的选择。
唐装+七分裤+长靴：今冬流行的七分裤裤管很大，配合上身贴体的唐装，走动时很有点惠安女的感觉，再加上有搭扣的长靴，可以说是虎虎生风、摇曳生姿。
唐装+短裙：唐装与百褶裙倒是原配，就像五四运动时的女大学生，当然你已经远离那个时代，所以换成短裙。另外，为免显得头重脚轻，得另加点新东西：彩色长袜。想要淑女一点，可以选酒红色；想要卡哇伊一点，可以选五彩格纹的；想要性感一点，那么非鱼网袜莫属。特别是对于有一双美腿的女孩子，别人的视线很快会集中到你的袜子上来，哪怕唐装再大路，也不会觉得了。
唐装+小黑裙：对于比较宽大的唐装，不如把它与小黑裙相搭，小黑裙所呈现出的内敛深沉，同满式唐装质地与纹样的灿烂光华，西方的优雅情调与东方的古典味道可以进行完美的融合。 唐装的颜色一般是红色、黑色或者宝蓝。嵌镶金络银的织纹、如意吉祥和铜钿样的花纹，以及手工制成的盘扣。满式唐装吸收了时尚元素，所以颜色并不局限于以前的大红大绿，五彩缤纷，应有尽有。
我们在挑选唐装时，要根据每个人的身材特点来挑选，比如是深是暗，是否符合自身品位等。值得注意的是，肤色较深或偏暗的人，在选择颜色的时候，要尽量选择明亮的暖色系，让自己看起来更精神一些，也喜庆一些。而年纪大的未必就要选颜色彩暗淡的，带有现代风格且颜色鲜亮些的反而能更显年轻。春节时大多数人都喜欢穿红色团花图样的团团圆圆、大吉大利的衣服，当你挑选时，不妨选一些柔和的中性色：如紫莲灰、雪青、秋香绿，还有军绿色等等，保证可以令人眼前一爽。
在图案方面，团花依然是主流。所谓团花，就是花纹呈四周放射或旋转式纹样，由牡丹、梅、兰、竹、菊等花卉分别表现，也有福、禄、寿、双喜等文字图案。此外一些具有时尚感的图案也加入了唐装之流，如柳叶花、凹凸的回形纹样、抽象的图案等，而局部精致的手工绣花更是流行的设计。

G. 旗袍唐装裁剪

不明白你的意思，
什么叫旗袍唐装裁剪？
如果是说剪裁衣服，
在这里能够说明白的吗？

H. 女士唐装高领怎么裁剪

唐装是中式服装的通称，唐装是传统和现代的结合品。它既吸取了传统服装富有文化韵味的优势，使古老的唐装重新登上了时尚舞台。唐装已经进行了很多改良。大陆所称的“唐装”，基本上是清末的中式着装，当初设计好服装后，大家一起讨论给这套服装起名，最后决定把这种服装命名为唐装。这主要是因为国外都称华人居住的地方为唐人街，那唐人穿的衣服自然就应该叫唐装了。唐装有两种不同的意义和款式。一是指西式裁剪的改良马褂。特征是立领、盘扣、对襟。名称来源外国说法，意思是唐人的服装。属于时装的一类。二是指唐风汉服。为汉族服饰系统中一种款式，特征是交领、右衽、系带、无扣，代表的有齐胸襦裙、唐圆领袍、交领襦裙等。

I. 女士唐装红棉马甲搭配什么颜色的七分裤和长靴

可以搭配
白色或者是黑色的七分裤、长靴也可以搭配白色过黑色、这2种颜色是最适合不过的。【希望满意】。