衣的基本画法

1. 衣服怎么画

1、首先准备好画纸画笔，画出三角符号的两条边，如下图所示：

2. 古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

(2)衣的基本画法扩展阅读

学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

3. 怎么画衣服（铅笔画）简笔画图片大全6张

画衣服（铅笔画）简笔画图片

如图1：

4. 漫画衣服怎么画基本一点的

如果会画人体，就先画不带衣服的草图，然后往上加合适的衣服，这样看起来就会比较合身~ 衣服的褶皱是很重要的，如果不画褶皱，衣服就像硬纸板一样，褶皱也根据质地来分 1.牛仔 这种比较常见，牛仔质地较硬，不用画太多太细，只要顺着折痕画就可以 2.丝绸 丝绸较软，褶皱也较多，但是并不碎，主要就是画出柔软性来~~ 3.棉布 画大褶子就好，要顺着纹路~~ 还有就是一些应用 1.垂吊 2.袖口 3.折叠 这三种比较常见~ 图片：

5. 漫画身体和衣服画法技巧

漫画的皱褶和衣服的类型：衣服的类型：就考验你的设计灵感了，如果你想做服装设计，首先从这里入门嘛~~衣服的皱褶：我呢，就首先画一的圆球体，然后在上面铺一面布，顺着布的方向画线条，然后继续练习。。就行了。。熟能生巧嘛~！~~然后习惯了就会开始画身体（身体的线条可以顺这身体的关节来画。至于比例的话，自己心理会有一个标准呢，），顺着衣服的灵感来话，就可以啦。。我五年级就开始画漫画。营卫要上学，所以，没有什么很大的进步，不过我们要一起加油哦~~~<ps。我好喜欢最近新博的<好想告诉你>哦。。画风虽然不好，但是剧情够唯美纯情，希望可以帮助你。。>只要感觉找对了，画着就很顺畅了。当初就是看了一部漫画（《美妆魔法》）搞的我爱上了漫画。不过只有坚持这样，才可以画出不朽的名作不是吗？加油，相信将来会一部属于你的动漫。！）——————By。小唯【亲笔】

6. 古风衣服100种画法

1、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。

7. 衣服的画法，拜托拜托

这要分画种，比如中国画传统的线描十八描，高古游丝描、琴弦描、铁线描、曹衣描、钉头鼠尾描、、、、、、行云流水描等，就是画衣服的方法，而且很显功夫。传统国画里有很多经典作品，比如八十七神仙卷就是典型代表作，可以借鉴。再如梁凯的泼墨仙人图中就是大笔触，大块面，你先看看表现衣服的画作，找到自己最喜欢的，你就知道应该从哪里着手了。

8. 初学者设计衣服怎么画

如果你有单词表成功从A背完到Z的话，那你的毅力被我轻视了，可以跳过我提供给非专业认人士的方法:

搜索fashionary，有画好人体的草稿的本子卖。类似的也可以，就是不同风格不同质量了。前提是你像你说的，想要出款式图。那些大设计家的草图，看起来简单，就像他们采访时侃侃而谈的"灵光一闪"的设计过程一样 是台上三分钟台下十年功，事实上 在你完全掌握人体各比例之前可能就因为没有耐心去不断纠正原型草图而放弃了。

作为艺术学习十年，服装专业学习超过五年的我，其实本科毕业才开始注意到看起来很偷懒的fashionary。我自己买了还没用，而仍然在这里推荐，一是他简洁而专业，二是能省时省力尽快进入状态，你是没有这方面扎实基础的半外行，就像很多感兴趣的人一样，以服装设计为目的的画稿子，不是在做插画性质的服装画，越早建立自己的模板进入下一步越好。不用太羡慕网上多样的草图，那些我在大一大二的时候收藏达到顶峰，以及都不记得有多少了。后来换电脑，只备份了一小部分在DropBox，因为我知道，四年毕业了我都没有很经常用到的，进一步学习的时候我就更不会去花时间做了。等要出款式的时候，各种细微的变化都要画出来不同的稿子，时间上就不允许你每个稿子手绘。有个做法也是在念马兰欧尼的同学深有感触在说的: 在画款式图的时候，可以用改进的模特版本☞见评论。要说明的是，完全用 fashionary做，一些地方会被当做抄袭，所以最专业的做法是出自己的模特，但是依旧是讲究效率而不是每个自己画。时间多宝贵，不要花在画很多的花样上，真正要设计起来，需要不断改进的很多。

给大家推荐一个裙，开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合起来就可以找到，里面有教程资料大家可以领取，里面每天都有老师真人直播教学，授课方式轻松幽默，并且提供专业辅导，学习氛围浓郁，再也不怕一个人学习没有动力坚持啦，欢迎零基础的同学加入，如果你只是凑热闹就不要来了

然后就是练练。我小学开始乱画人，初中临摹老旧的服装设计书上宽肩膀的模特 还觉得老师把女模特的腰给我修好细了好羞羞 高中是艺术生，许多草稿纸上都有我不专业的设计草图

大学，我才画起来。

晚点上图(搬家好几次真难找)

9. 漫画衣服的画法

衣服，不用太注意线条了。你只要把人物的身体比例掌握好了---你可以先画好裸体然后增加衣服。

你可以根据一些杂志找到简单的单件衣服，上面的皱褶你只要找到最深几条（例如关节，腰身，胸部之类）然后用画笔按照衣服上的方向，简化成一条“对勾儿”或者“斜线”就可以了，不用去担心那么多的线条无从下手，抓住主要的，其他的随你自己的意思就可以了

外围轮廓还用说么，只要是人的形状，你的衣服是收腰的，还是宽肩膀的，自己决定咯~

10. 怎样画好漫画衣服

衣服的褶皱是由人的身体运动产生的，也是遵循人的结构的，只要顺着人运动的方向，就能画好

宽松型-遮盖褶皱体现出向下松垂的感觉。要用平缓的V型线来画

普通型－褶皱量随着身体的起伏增加。要抓住“褶皱密度大”这一点来画

贴紧型-凸显褶皱根据身体的起伏形成 要用锋锐利落的褶皱线来突出身体线条

毛线手套－褶皱比较大，要表现出毛质的感觉，加上一些小曲线，体现出毛线的感觉

橡胶手套－和手的轮廓完全相同 而且褶皱很少 从而体现出橡胶手套贴在手上的感觉

羽绒手套－上面有防滑的皮质部分 要画的很有厚度感

西服外套－由于质地较硬 所以褶皱较少 应用较生硬的线条表示 褶皱的线条较长 不可以过密滴衬衫和外套不一样 衬衣的布料较薄 形成的褶皱也就较多 而且褶皱线较细密

休闲面料的裤子－厚度在外套和衬衫之间 所以褶皱韵数量也介于其间 褶皱集中在 裤裆 膝盖 脚踝处

毛衣－比较厚 褶皱用间隔较大的线条表示 不宜画的过密 由于毛衣的质感比较柔软 所以衣服轮廓 以及毛衣的褶皱都要用柔和的曲线绘制呢 在领口 袖口以及衣服摆处用短线条表示毛衣纹路 衣服就立即有贸易的感觉了

牛仔面料裤子－与休闲裤的画法差别不大 适当减少褶皱 尽量避免柔和的线条 从而体现出牛仔裤面料厚重 生硬的特点

雪纺面料的衣服－比较轻薄 穿在身上会和身体形成较大空隙 不能画得太贴身

棉质的T桖衫－比较柔软的 褶皱也比较多 棉质服装的褶皱要用柔而细的曲线表示 如果衣服是有点紧的样式 在关节处会形成很多褶皱

七分牛仔裤－质感的表现与一般牛仔裤一样 注意裤裆的位置的褶皱与裤腿处的立感的表现 要体现出裤子的厚度及人物腿部的立体感。如果裤腿比较宽松的话要用柔和的曲线来绘制裤子的轮廓哦 褶皱也要用柔和的长线条来绘制 体现出裤子的柔软 下坠的感觉