英式风衣维多利亚时期

Ⅰ 贝嫂维多利亚是时尚界的引领者，她有哪些经典的穿搭

贝嫂维多利亚有很多好看的造型，而且穿起来都十分的时尚。我比较喜欢贝嫂维多利亚穿一个黑色的大衣，搭配一个灰色的小A字裙，看起来十分的霸气.这样穿会给人一种既时尚又靓丽。其实这样的搭配真的是百搭又好看，而且非常的时尚，不管是男女老少都可以这样搭，这样不仅显得有一种酷酷的感觉，还给人一种非常高冷，清高的样子让大家也感觉你非常的酷酷的。 而且紧身牛仔裤搭配风衣正好能遮住你腿部的赘肉，这样穿起来不会很显胖，而且还特别的的有那种职场的霸气感，既不会显得十分的随意，也不会显得不淑女。

Ⅱ 欧洲服饰的名称及样式

巴伐利亚

皮裤,紧腰裤,男士短上衣,亚麻衬衫,粉红色的丝绸领带和妇女民族服装。妇女们留着辫子，脸上点着雀斑，衣着时髦，而男士们则头戴帅气的帽子，留着特意蓄起来的胡子。

维多利亚

指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。

随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

哥特式服饰

受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。哥特风格的服饰特别重视外表的浮雕效果和线条。

女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。

服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。

典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。

服装样式

倒挂领〕指领角向下垂落的领型。

〔中山服领 zhongshan coat collar〕由底领和翻领组成，领角呈外八字形。

〔尖领 pointed collar, peaked collar〕领角呈尖角形的领型，也叫尖角领。

〔衬衫领 shirt collar〕或衬衣领，由上领和下领组成，是衬衫专有的领型。

〔圆领 round collar〕指领角呈圆形的领型，也叫圆角领。

〔青果领 shawl collar〕是翻驳领的一种变形，领面形似青果形状的领型。

〔荷叶边领）领片呈荷叶边状，波浪展开的领型。

〔燕子领 swallow collar, wing collar〕领面下止口的两条线形，似燕子飞翔时翅膀张开的形状。

〔两用领 convertible collar〕也叫开关领。指可敞开、可关闭的领型。

(2)英式风衣维多利亚时期扩展阅读:

发展历史

欧洲服装 - 10 世纪

男服变得更为贴身合体。英国男子的紧身衣上半贴身合体，下半象长至膝部的衣裙，宽松而舒展。紧身衣为套头式。

紧身衣外披一件斗篷，并用一个大饰针别在胸前。这时女式服装变得宽大，衣袖加肥加长，头发蒙在披巾里边，身体被斗篷蒙起来。

她们的内衣很长，直拖到地面，外衣到膝盖。圆口衣袖，衣服装饰华丽，很受拜占庭的影响。她们的头发用一块面纱蒙起，其端点重于背后直拖至地面。

至12 世纪宽松的衣服变得瘦窄，使身体曲线得以突出。并于身后系带，衣袖逐渐宽大，袖口可垂至膝部。

欧洲服装 - 12 世纪

出现了圆饼式头饰，它可以遮阳保护眼睛隔热，主要为十字军所戴。

上衣流行前开襟式，将前襟分成两片。女式衣服为系带紧身衣，上衣紧贴身体，下面是宽大的衣裙，两部分之间用线缝起，两袖宽松拖长，其剪裁方法是上下衣分裁后缝合，与以前使用一块大布不同。

欧洲服装 - 13 世纪

男女服装趋于一致，男服还有紧身衣及各式各样的外衣，圆饼头饰，帽式装饰衣袖，敞胸披肩。下面有长筒袜、靴鞋。

男子戴一顶中亚式小帽。这时护身外衣流行，适合旅行穿用，这种外衣是一件敞胸大披肩，旁边有缝，手臂可以伸出来活动。

另外这时期流行封闭式马甲式外衣，上身如马甲，下面可长至膝下，这种无袖长衫，肩部向两侧延伸加长，就成帽式装饰衣袖了。

13 世纪劳动者的长衫长短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，脚下有无跟鞋，裤子于脚跟处有一圆洞，以便穿脱。夏天穿宽敞麻裤，上身裸露，

冬天穿短外衣和无袖套头衣。妇女穿长袍，中间有缝，可便于劳动，收获时裙子口袋可装农作物。当时禁止农民穿好料子及颜色华丽的衣服。

欧洲服装 - 14、15 世纪

欧洲服装开始有了变化。由于经济繁荣，农业、商业、手工业的发展，国际贸易的往来，东方文明的影响，欧洲服饰发生了许多变化，贵族男女追逐时尚。

贵族妇女争奇斗妍，男子不拘礼节；贵族与平民的服装有了更明显的不同；衣服式样变化，衣料品种增多。

《巨人传》载中世纪衣料有绸缎、丝毛混纺、呢绒、大马士革呢、条呢、金线缎、各种皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上装、短装、衬衫、短披，女人有连衫长裙、晚礼服等。饰物有念珠、指环、链条、宝石、钻石、翡翠、珍珠、玛瑙等。

服装力求摆脱古老习俗，追求时兴。东方服饰中的装饰和纽扣被欧洲人吸收，男人外套上排一列纽扣或宝石，甚至内衣纽扣也用宝石和纽扣装饰。

14 世纪男士的夹衣流行，夹衣两层，十分贴身，衣袖设计合理，可以自由活动手臂，便于全身活动。

夹衣上有十几个扣子，夹衣衬里有细带可将瘦腿裤上端与之相连接；紧身外衣穿在夹衣之外，高领外衣兴起于14 世纪末；衣领将两耳覆盖，颈后衣领盖过后脑。

下部裙衣拖至地面；这时期的斗篷用一组扣子固定在身上，外观为圆弧形，又长又宽。妇女服装主要是带袖紧外衣和无袖长衫。

由一块布作成，领口宽，衣领偏低，这就是14 世纪欧洲妇女流行的袒领衫，领口有圆形、角形、方形，领口开得很大，露出胸的上半部，上身有无袖、短袖的，臂膀裸露，腰带提得很高。

Ⅲ 这个衣服网上有吗（是个两件套，都是裙子，里面是白的，外面是蓝的，价格460，系列是维多利亚时代，

这么贵的衣服应该算是个品牌，你可以用手机淘宝客户端右上角的”扫一扫”来扫描一下条形码看看

Ⅳ 维多利亚高领毛衣出街，女王范十足，高领毛衣应该搭配怎样的外套

今天，全国气温大幅度下降。我们必须放弃对秋裤的最后抵抗。但请记住，秋裤和时尚之间并不矛盾。一体化的穿衣方案，也能让你在寒冷的冬天成为一个好的穿衣人。如果秋冬不知道该开什么车，不妨试试和时尚大师一样的高领毛衣和大衣的固定搭配。

对于豹纹高调野性的外套，选择独特的高领毛衣和蓝色牛仔裤，不仅可以巧妙地中和豹纹本身的高调奢华，还可以丰富豹纹外套的魅力和性感内涵。镉绿比普通的绿色要浅一些，因为它看起来更清新优雅。忠诚的日式风格之美，自然会让他们在选择气质外套时，将注意力转向这类外套。上半身灰绿色高领毛衣下半身牛仔裤的搭配方法吸引了一群女孩的心。

Ⅳ 问英国正太服饰具体样式

当代时尚的开端
1901年，Burberry设计出第一款风衣，一次大战爆发，Burberry风衣被指定为英国军队的高级军服，而为配合军事用途，在设计上也修改为双排扣、肩盖、背部有保暖的厚片，并在腰际附上D型金属腰带环，以便收放弹药、军刀等，这款实用功能至上的风衣，也就是目前家喻户晓的“Trench Coat！”直到今日，翻开英国牛津辞典，如果想查“风衣”这个单字，你会发现“Burberry”已成为风衣的另一代名词，具有非凡的意义！Burberry另一经典可说是以米色、红色、黑色与白色等线条构成的格纹。原本用于风衣内里的格纹，于1924年首度现身，优雅时髦的调性，直到今日，Burberry的服饰与配件系列可以说是与风衣并称的两大经典。
尽管在最初50年 Aquascutum只生产高级男装，但在1909年，受运动女装普及的影响， Aquascutum推出了第一个系列女装。曾几何时，“绅士和穿着花呢服装的太太”已经成了英国文化和不列颠国际时装形象的一个标志， Aquascutum对此无疑作出很大贡献。
20世纪初，Alfred Dunhill为完美绅士创造了一个富有时代气息的奢华品牌，专门致力于高雅、精良的产品。它象征着古典但却不是静止不变的。在设计出赛车手服饰、行李员服饰、新奇用品、小饰品、特别是打火机等物品后，Alfred Dunhil又重新回归了香水行业，推出了香味优雅的、非同寻常的男士香水。
英国在此时拥有了一个相当奢华的时尚界，从1892开办的英国《VOGUE》杂志，在世纪初对英国的时尚界有着广泛的影响。我们可以从当时的杂志中看到当时人们对时尚的理解与认知。在一本1931年的《VOGUE》杂志的封面上我们可以看到，一个读书的女子，身着松弛的束腰连衣裙，这是维多利亚时期的遗风，然而我们可以观察到，这名女子的头发偏短，淡黄色的头发盖住耳朵，这确实是当时女子所流行的，可以说此时女子的时尚观念是既要唯美又要突显个性的。这种女子着长裙，理短发的造型一直影响到50年代，我们可以在由奥黛丽赫本主演的电影《罗马假日》中看到类似的造型，这部电影还表现出来女子追求这种造型的决心。

摇滚时代的英国时尚
我一向不喜欢用“英伦风尚”这类的词语去泛泛描述英国的时尚，事实上英国时尚界不可能总是优雅、绅士的。在第二次世界大战后，英国事实上从世界第一强国的位置上被拉了下来。而老实的英国人又不像法国人那样赋予想象力，所以在一时间服装的新意不大，可以说进入一个低谷期。
突然，像发生了地震般，人们一拥而上，涌到一个原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去购买两件套毛衣和珍珠配饰——这在上流社会中引起了不小的震惊和恐慌情绪。
1955年，Mary Quant在King's Road开了一家名为“Bazaar”的小店。现在看来，这场时装革命看上去并不极端。年轻的Quant出身于富有的中产阶级；而她的合作人，Alexander Plunket Greene更来自上层家庭。他们的第一批客人是些有点波西米亚情结、身家良好的女孩，她们既谙熟高级时装的穿法，又懂得怎样让装扮更加有趣。
而Quant给了女孩们真正想要的衣服，便宜，混淆了等级感，没有皮草、钻石，甚至连颗珍珠都没有，既买得起，又很有趣。老派时装定制者们虽然表现出了极度的憎恶，但到最后，连Hardy Amies也不得不为女王陛下缝制了一条短裙，因为Mary Quant1962年设计的迷你裙已经无处不在。迷你裙打破了时装传统的比例、平衡，以及审美方式，就像1947年Dior的New Look一样，它让一切看上去都有点颠三倒四。但它确实适合摩登的现代生活，并且，对各阶层来说，都是有吸引力的。
很快，在King's Road兴起的青年运动向东蔓延，进入伦敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作为前哨，充斥着各种古怪有趣的小店。除了大量出售旧军装的服装店，还有为约翰•列侬和小野洋子设计白色男女套装。the Rolling Stones店则提供大胆的折中主义，年轻的观光客涌进伦敦，他们相信这儿，并且只有在这儿，才能找到原创的，但又潮流感十足的玩意。
1966年，《时代》杂志的封面话题是：“摇摆伦敦——这个城市在音乐、时装和电影领域爆发出了巨大的影响力。”整个时尚界都在讨论它，都想成为其中的一员。 时尚终于落入平民，而不单单是束之高阁的贵族之物了。

朋克时代的英国时尚
70年代伊始，当其它国家的年轻人狂热地投入到嬉皮运动中时，年轻的不列颠设计师们多多少少认识到，他们需要自己的筹码。很多人沉浸在帝国的过往风光中，来自前殖民地印度的视觉艺术打动了他们。此时的时装以面料先声夺人，包括自由图案、枝形花朵图案、维多利亚式的长裙、格林维纳薄纱、土耳其刺绣、印度式外套，有贵族气派的吉卜赛风格，以及20年代的波希米亚式风格。令人眼花缭乱的风潮，成就了过去50年以来最花哨、浪漫的服装风格。
与此同时，一朵名为“朋克”的阴云笼罩了过来。这些原产英国的怪物，开始在伦敦南部以及东区的后街和俱乐部中徘徊。它的力量在艺术学院中得到了追捧，尤其是那种反偶像的前卫姿态，在年轻学生中迅速获得认可。在朋克令人不安与恐惧的粗暴外表下，埋藏着浪漫的因子。
2003年新潮的杂志《i-D》、《The Face》出现在市场上--但如果有人胆敢称之为“时尚类杂志”，编辑们都会被吓得目瞪口呆。
朋克运动产生了大量奇特的服装形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood将其高度时装化了。他们热衷于将“性”的概念以令人震惊，甚至是近乎色情的形式表达出来。他们的做法显得孩子气，但非常“60年代”，也非常见效。1972年，“Too Fast to Live，Too Young to Die”服装店开张，对时尚产生了真正的影响。加上1970年的“Letit Rock”，1974年的“Sex”，还有1976年的“Seditionaries”。这些小店很快成为朝圣地--不仅因为服装，也因为它们是地下文化的集聚中心，底层年轻人的聚会狂欢之所。这几乎是英国第一次以音乐为主导的社会和时装运动。朋克服装与音乐一样令人兴奋，像那些好斗的乐队的名字：Sex Pistols（性手枪）、the Stranglers（扼杀者）一样具有争议。
这里最值得一提的是Vivienne Westwood，时装界的“朋克之母”，英国时装界最传奇的设计师。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆•麦克拉文——英国著名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装。创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。

最伟大的亚文化——哥特之风
20世纪70年代末，英国有少数后朋乐队标榜“Gothic”。尽管如此，直到80年代初期哥特摇滚才逐渐抬头。为它命名的是一位名叫Steve Keaton的英国乐评人，在1981年2月21日《UK Rock Weekly》上的文章《The Face of Punk Gothique》。
在后朋衰落之后，哥特亚文化从音乐上和视觉上都发生了变化，哥特风格开始变异。通常，每种哥特风格都有对应的一套思想，但也不是必需的。乐迷们欢迎这种改变。90年代前，哥特舞台上又兴起了维多利亚风，包括19世纪中叶的哥特风格和维多利亚文化的病态美的复兴。
哥特亚文化影响了许多不同的艺术家，不仅仅是音乐家，还包括画家和摄影家。他们的作品都基于神秘、阴郁痛苦和浪漫；范围从色情作品一直到对吸血鬼或鬼魂的浪漫想象。作品中显露出的对阴暗色彩和情感的偏爱类似于哥特小说或者拉斐尔前派的绘画风格。
哥特的服装风格被界定为是黑暗，甚至病态、色情的。典型的哥特风格包括染黑的头发，黑眼线、黑色的指甲和黑色的装饰风格强烈的服装。装饰风格通常来自于伊丽莎白时期、维多利亚时期或者中世纪，并且常常带有天主教或其他宗教图案如十字架或T型十字章（古埃及生命的象征）。
这个来源于英国的亚文化，对欧美各个国家都有深刻的影响，乃至亚洲的日本，在90年代也大肆流行哥特之风。

Ⅵ 什么是英伦风

英伦风，简单的理解就是“英国的风格”（英国又称英伦），源自英国维多利亚时期。英伦风格以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，运用苏格兰格子、良好的剪裁以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质，个别带有欧洲学院风的味道。
帽更是赞！
英伦风的女装：
很传统，很保守，很端庄，不像巴黎，米兰和纽约这么性感，而且它还会修饰女人的线条。格子图案，历史悠久，在欧美纺织界有这样一种说法：苏格兰格子等于一部大英帝国的历史。可见格子在英伦风的重要地位。在现代服装设计的舞台上，苏格兰格子一直都是被经常运用到的设计元素之一。而且运用的形式与手法也越来越丰富，风格日趋多样化。无论是格子的大衣，还是格子的斗篷，都能尽显女性的典雅与高贵。受英伦三岛多雨天气的影响，风衣这种防水的面料，则受到人们的喜爱，再加上皇室的宠爱，让风衣成为了英伦风的重要名片。
英伦风的男装：
合适的剪裁，得体的穿着，以及细节上的体现，这些都是英伦风正装的特点。亚麻的衬衣，柔软的围巾，以及更休闲的裤子都让男士拥有了休闲而不失绅士的味道，休闲中透着稳重，稳重里又含着青春。一双合适的鞋子，会让男士穿出特别的气质。今天搭配的这款鞋子复古而又不失休闲感，让这套造型的整体都体现出了英国绅士稳重，而又不失幽默的感觉。一双精致的袜子，可是整体造型的加分之作，细节的出彩让本身相对简单的男装拥有了不同的色彩。联想到007中，詹姆士邦德的形象，他时而稳重，时而浪漫，有时又很幽默，但骨子里仍然流淌着绅士的血液，这也许就是英伦男士们的精髓！[1]

Ⅶ 维多利亚式

就是维多利亚时代的风格呀

维多利亚时代（1839－1901）是不是英国海外扩张的鼎盛时期，我们留给历史学家去讨论。“星期六”读“文化广场”的人大概有兴趣知道蒸汽机是这个时候产生的；世界博览会是这个时期产生的；下午茶是这个时期产生的；“美人靠”之类的维多利亚式家具是这个时期产生的；狄更司的小说是这个时期产生的……为什么偏偏是英国？这个问题大概也要留给能够回答今天为什么偏偏是美国的学者们去回答，我们继续“星期六”吧。你要是不怕费脑子，我顺便一提：萨义德在《文化与帝国主义》一书里研究狄更司的《远大前程》，说那里面的主人公发迹，很有英国殖民扩张的背景。奥斯汀的《曼斯菲尔德庄园》有帝国思想。盖斯凯尔夫人的小说也有帝国色彩。你大概没有兴趣再探究下去了吧。那好，我跟你说，维多利亚时期印制的纸牌很受收藏家亲睐呢！维多利亚时期的女装现在来看仍旧很美很时尚呢！对了，时尚这个词儿，虽然很有法国味道，但是，维多利亚这个美丽的名字一跟时尚连上，马上不分伯仲，甚至还要占一点便宜。消费文化虽然以现在的美国为极致，但要是探源头，至少英语文化圈是从维多利亚时代的英国开始的。研究维多利亚时代的英国史家早就把那时中产阶级的收入和消费方式作为课题了。碰巧了，马克思写《资本论》的时期恰好就是维多利亚时期。没有对当代经济生活的观察，光是在大英博物馆里思考阅读，这样的巨著是产生不了的。

维多利亚时代是艺术的时代，“前拉斐尔派”是这个时期诞生的……我还是把高雅的艺术留给美术史家去谈，这里只附上一些大家能够看得赏心悦目的插图。好在关于维多利亚时代，我是旧书新书都有。之所以收藏这些书，是因为里面有精美的插图，因为维多利亚时代令我产生许多联想，因为维多利亚女王年轻时的画像很美。

英国散文家普利斯雷（J．B．Priestley）说：“单单去写维多利亚鼎盛期就不是一件容易的事情。”不过，他老人家还真的就完成了一本，书名就叫《维多利亚鼎盛期》（Victoria’sHey�day）。我很少保留近几十年出的英文书，却因为喜欢普氏的散文和伦敦版美丽鲜艳的插图而收藏了这一本红封布面的大书。关于维多利亚生平的书，记得手里有一本林登·史特拉奇写的《维多利亚女王传》，可是藏书没有归类一时找不出来；倒是找出一本1912年版克莱尔·杰罗德（CLAREJERROLD）写的《维多利亚女王早期的宫廷生活》，作者声称写的是“真实的人”“自然的人”的青春时代。我自己最喜欢读的还是1934年牛津大学出版的《维多利亚王朝初期的英国1830－1865》，这本书的主编是G。M。扬。扬编已经显示出社会风俗在史料中的地位。我这次提供的图片，很多是从这本书里来的。

维多利亚时代在英国是科学和工业发明昌盛的年代，也是文学艺术繁荣的年代。维多利亚时代是个大话题，报纸的篇幅不宜展开论述，我只想借几张图展示一下那个时代英国的风貌，让学经典英语的读者对英国文化的背景有个大致的了解。

维多利亚时代是艺术的时代，“前拉斐尔派”是这个时期诞生的……我还是把高雅的艺术留给美术史家去谈，这里只附上一些大家能够看得赏心悦目的插图。好在关于维多利亚时代，我是旧书新书都有。之所以收藏这些书，是因为里面有精美的插图，因为维多利亚时代令我产生许多联想，因为维多利亚女王年轻时的画像很美。

《祈祷的时间》是1854年由充满抒情意味的画家韦斯特（CHARLESWEST）所作。此画表现的是维多利亚时代的居家理想，有很浓的宗教色彩。韦斯特擅长画装饰画，最经常表现的主题是母亲和孩子。其他代表作有《善行》，画一个女孩扶着父亲走上教堂台阶时的情形。《心跳》则描绘一个青年女子等待邮差时的神情。

维多利亚时代青年女子的理想模式——美丽而娴静。喜欢女红但又不失浪漫。这幅作品是1850年英国皇家学院院长格兰特爵士为女儿画的。画作完成不久，这个女孩就离开了人世。

Ⅷ 英伦风格装扮的主要特点，年轻化一点的.

英伦时尚特征主要体现在几个元素：

维多利亚风格，可以用在各种面料上，泡泡袖，蓬蓬裙，塑身上衣般的收腰，大片荷叶边等都是维多利亚风具体的表现。这样的夸张复古设计营造出中世纪宫廷贵族般尊贵，同时又满足每个女人想成为公主的梦想。可以说，维多利亚风格与蕾丝的结合是维多利亚风格的一个典范！

朋克摇滚，英国是摇滚乐的摇篮，将朋克摇滚精神容入时装，打造出有如摇滚歌手般的帅气和酷劲。皮质手链，项圈，腰带，带有铆钉的各类服装及饰物等都是该风格具体表现。当然一双漆皮的超高高跟鞋是不可缺少的。英国女设计师VIVIENNE WESTWOOD所设计的经典的一款超宽底高跟鞋是用来打造朋克的很好的武器。

学院风格，格子花纹的衬衫是诠释英伦时尚不可缺少的标志，全棉的格子衬衫配合各类短裙，A字裙，中裤，长裤，或者用简单色调和图案的衬衫或T恤搭配大红色等格子图案全棉短裙，在裙装上加入褶皱，百褶，皮带等，这些都可以打造出一个或乖或叛逆的学院装扮。著名英国品牌BURBBERY也是运用格子原理，它的经典风衣可以给学院派风格更平添一份高贵和稳重。

总之，英伦风格以稳重干练偏多，即使带有一些狂野与反叛，也是表现在有如朋克摇滚上面，主要还是一种内敛。不会像现在国际大热的非洲文化图案那样好象原始般的狂野，也不会像意大利时装带有大面积印花那样热情奔放，也不会像法国刺绣那样精致华丽。

除了刚才提及的两个英国著名品牌，也可以参考一下PAUL SMITH，CALVIN KLEIN，MISS SHEFIELD等品牌，或者像KATE MOSS这样的英国模特。