Ⅰ 介绍几位国内、外著名的女性服装设计师
国内:
马克,吴海燕
国外:
法国:夏奈尔,森英惠(法国籍日本人),
意大利:朱莉安娜▪贝纳通,米索尼夫妇,
英国:薇薇安韦斯特伍德
美国:安娜苏(华裔),唐纳卡兰,谭燕玉(华裔)
日本:川久保玲,小莜顺子,
Ⅱ 我想去巴黎、东京学习服装设计,它们各有什么名校,有什么优势,和不同
日本文化服装学院,全世界3大服装明名校之一1, 日本服装文化学院 日本文化服装学院是国际上公认的几所著名服装学府之一,高田贤三、山本耀司、小筱顺子等国际顶级服装设计大师均毕业于该校,学生们就业前景十分广阔,日本服装文化的发源地,现在和东华大学有合作办学...
2日本MODE学院 Mode学院 (校名—CREAPOLE),是培养时尚行业以及美发、图案设计、装璜等各领域的创造型人材的大型专门学校集团, 分校包括: 东京, 大阪, 名古屋及巴黎
备注:中国和国外服装设计学校不同,国外要得是设计,你要设计出来一件让大家动心的衣服,我建议你如果真心的想学好服装设计,那就出国(不是我不爱国哦),服装设计要得就是一个氛围,你的灵感来自于氛围。欧洲设计是新潮,日本的设计接近于亚洲人,因为他们抄袭了欧洲后,加以自己的思想,改为适合我们亚洲人的东西。有机会是都去看看,感受感受。
3女子文化大学,本科, 私立大学,始建于1919年,这个大学也培养出了众多世界级服装设计师、专业技师、有开拓精神的服装业经营者。是日本国女子大学中接收留学生最多的大学,设有最新技术的现代化计算机管理的服装材料、时装成品、服装服饰博物馆以及有关服装方面的书籍收藏量占日本第一的图书馆。 去巴黎的话ESMOD巴黎位于巴黎闹市区,临近巴黎歌剧院,在一座典型的法国建筑里,地理位置是非常好的,可以直接的感受到法国本土气息。总建筑面积2000平方米左右,来自全国各地的大约有600名学生在此学习。
ESMOD培养高素质的职业技能人才,造就法国"世界时装之都"的创新能力和领先水平。ESMOD国际学制三年,文凭为Bac+3法国政府承认。同时有针对有经验的人设立的两年制、一年制或短期的课程,并为外国学生开设法语课程。而且在北京设有国际分校,ESMOD北京的所有专业教师都由法国ESMOD总校指派,专业课程全法语授课,配有随堂翻译,有2+1课程,国内上两年,过外一年,可以节省很大一笔学费,也可以3年都在国内完成,文凭都是被国际认可的。
Ⅲ 中国宝藏设计师王陶,创立了哪些品牌
她创立的品牌应该只有那个个人同名品牌TAORAY WANG,但是她参与的品牌不少。
某次秀后王陶的合照(图片来源 网络)
王陶这个中国的宝藏设计师,因为感叹于:“然而,世界一线大牌中,没有一家专门做职业女装的。国际著名设计师多为男性,他们身边围绕的多是明星、名媛,设计的服装主要是给她们穿的。”在一种责任感的驱使下,她决意专注职场女性,为她们打造形象名片。
TAORAY WANG则不仅仅只是她的服装品牌。
Ⅳ 日本的服装的特点
提起日本的传统服装,大家都会联想到那千姿百态、宽松修长、典雅艳丽的日本和服。日本所有传统习俗,如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、古诗词、甚至文字等等,多少都受到古代中国的影响,和服也不例外。
和服的历史大约有1千多年了。真正有文字记载,将中国服饰引进日本,是从奈良时代开始的。奈良时代正值中国盛唐时期,日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。“衣服令”就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。
“衣服令”规定了礼服、朝服和制服。奈良时代服装色彩较简单。到了平安时代,由于受到当时国风影响,衣服色彩开始多样化,衣袖也向宽大方向发展。
当时古代妇女在进宫或节日时会穿一种叫“十二单”的服装,它分为唐衣、单衣、表着等,共十二层。镰仓时代,贵族的奢华结束后,为了便于作战,服装恢复了素朴,宽袖又变回了窄袖。进入室町时代的特徽,是在衣服上印上家纹,古代日本按姓氏每家都有家纹,便服设计开始礼服化。
桃山时代,人们一始讲究不同场所穿着不同服式,于是出现了参加婚宴、茶会时穿的“访问装”(从左肩、左袖到襟、裙成一幅图案)和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的“留袖装”。
江户时代是日本服装史上最繁盛的时期,那时的和服变得接近现代,现今所看到的和服大都是沿续了江户时代服装特式。到了明治时代,现在意义上的和服就定型了。
在日本,出席茶道,花道,观看文艺演出,参加各种祭典仪式,庆祝传统节日,人们还是要穿上漂亮的和服去参加,增添了不少气氛。
在日本,每年有“女孩节”和“男孩节”,日本的母亲们都要给孩子们穿上和服,为他们祝福。
在日本,过传统的“七五三”节的时候,孩子们穿上新和服,由父母带领参拜神社。
在日本,过“成人节”的时候,年满20岁的姑娘都要打扮一下,穿上未婚女子专用的“振袖”(振り袖ふりそで)和服,欢欢喜喜地去参加庆典,以示成人。
日本的婚礼,新娘要穿象征神圣、纯洁的“白无垢”(白无垢しろむく)和服。平时,家庭妇女,下班归来的男人,全都喜欢浴后着和服,这种和服叫“浴衣和服”。
日本的绘画、戏剧、舞蹈、雕塑等艺术和服有密切联系。比如说日本俗版画——浮世绘中的美人画,离不开和服。再比如在戏剧中的舞蹈演员用长袖表达感情,有时演员背向观众,目的是让观众欣赏身着和服的服饰美。
日本的和服,在穿法上比较复杂,讲究。以妇女为例,穿和服时,最里面是贴身衬裙,其次是贴身汗衫,再其次是长衬衫,最后才是和服。然后系上“细带”与“兜包”。穿和服时,下面多赤足或穿布袜,出门时穿草履或木履。日本妇女着和服时,要梳上相应的头饰。
日本服装史鼎盛时期-江户时代
日本几乎所有传统习俗,如茶道、花道、书道、祭祀、陶瓷、织锦、古诗、古词、甚至文字等等,多少都受到古代中国的影响,和服也不例外。
综观日本上古时代的粗布服装,窄袖斜襟与古代中国穿著十分相似。但是,真正有文字记载,将中国服饰引进日本,并将之制度化,应该是从奈良时代开始。
奈良时代正值中国盛唐时期,日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本。「衣服令」就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」规定了礼服、朝服和制服,朝服包括冠帽按官职等级区分。制服是无官职的公务人员服装,按行业分类。奈良时代服装色彩较简单。
到了平安时代(九世纪以后),由于受到当时国风影响,衣服色彩开始多样化,衣袖也向宽大方向发展。镰仓时代,元朝统一中国,恐怕受元的影响,元朝曾连续十次浸犯曰本,为了便于战斗,服装又回复素朴,宽袖又变回窄袖。
在衣服上印上家纹,古代日本按姓氏每家都有家纹,估计家纹数目超过二万种(本网站稍后将专题介绍家纹),便服设计开始礼服化,是进入室町时代的特征。桃山时代(十六世纪中叶),人们开始讲究不同场所穿著不同服式,于是出现了参加婚宴、茶会时穿的「访问装」和参加各种庆典、成人节、宴会、相亲时穿的「留袖装」。
江户时代是日本服装史上最繁盛时期,现今所看到的和服大都是延续了江户时代服装特式。
Ⅳ 香港的"五张"怎么玩
五张就是(梭哈)
1 首轮规则
先发给每人2 张牌,第一张牌只有玩家自己才能看到,第二张亮出,从牌面大者开始顺时针下注。
2 发牌规则
从第二轮开始,发的牌全部都亮出。
第一局游戏开始时是最先进入房间的玩家。
以后每局游戏开始到第二次发牌结束前是上一局获胜的玩家。
之后是牌面最大的玩家先下注。
3 牌型
同花顺:同一种花色的顺子。
铁支:有四张同样大小的牌。
葫芦:三张同样大小的牌带一个对子。
同花:五张花色相同的牌,但不相连。
顺子:五张相连的牌。( A 和 8 不算相连)
三条:有三张大小相同的牌。
两对:有两个对子。
对子:两两张大小相同的牌。
散牌:不构成以上任何一种牌型的牌。
4 牌型比较
牌型:同花顺>铁支>葫芦>同花>顺子>三条>两对>对子>散牌
牌点数:A>K>Q>J>10>9>8
花色:黑桃>红桃>草花>方片
5 游戏术语
梭哈:指将自己手中所有的钱全部投到筹码中。
跟注:指前面发话的玩家下注后,依次轮到的玩家从游戏币中拿出同样数目的部分作为花红。
不加:指最先下注的玩家放弃最先下注的权利,又牌面第二大的玩家先下注。
全压:指玩家从游戏币中拿出一定数目的游戏币作为花红,使自己本局已下注数等于每局最大注。只有第四、五轮才能全压。
弃牌:指玩家放弃继续参加本局游戏的资格,也就是不能参与本局游戏的发牌、发话和开牌。
逃跑:指玩家在一局游戏没有完成的情况下离开游戏。有玩家逃跑时,游戏自动结束。
限时:指游戏规定的玩家每次发话所能耗费的最长时间。
超时:指玩家在限时内没有完成发话动作。超时的玩家被判罚弃牌。
开牌:指所有未弃牌的玩家在第五轮发牌完成并且下注后打开底牌比较大小以决出获胜者。
Ⅵ 香港麻将的刻子是什么意思我只能理解顺子。
三张一样的就是刻子,碰来的是明刻,自摸的是暗刻
Ⅶ 跪求北京一商红都服装服饰有限公司总设计师柴利的个人简介,有知道的么
柴利 女 美术世家 其父内蒙古北京籍画家 母亲满蒙血统
1995-1997年在北京滕氏女装品牌担任首席设计师
1997-2002年在日本小莜顺子设计事务所出任品牌设计师和中国市场总监,同期兼任红都集团设计中心主任设计师。
2006-2010年在北京红都集团担任首席设计师。
2010年开始担任意大利米兰设计师团队品牌顾问,同期创办个人设计工作室
北京服装纺织协会设计师分会理事
北京服装学院客座教授
《时尚北京》2010年12期封面故事-吴秀波英雄不只戏中 一组服装均为她的手笔
Ⅷ 香港梭哈的牌型比较
同花顺>四条>富尔豪斯>同花>顺子>三条>二对>单对>散牌。 数字比较:A>K>Q>J>10>9>8 >7>6>5>4>3>2 花式比较:黑桃>红桃>草花>方块 关于A2345,这手牌可以算顺子,但大小在各种扑克中不一样,梭哈里是第2大顺(例如赌神里就是这样),德州中却是最小的顺子。
Ⅸ 日本服装品牌出名的有哪些
川久保玲,高田闲三,三宅一生这些是成衣系列的,运动休闲我们大家都熟悉的美津浓,adidas的Y-3系列其实严格来说算是日本的,因为其设计师是日本的。
牛仔休闲的evisu,superdry,prps等等都是非常出名的。
Ⅹ 一个日本籍女服装设计师是谁
川久保玲(かわくぼれい)
1942年10月11日-)是一位日本的服装设计师,出生于东京,毕业于庆应义塾大学。
1980年代前期,她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球,受到许多时尚界人士的喜爱。此外,日本的知名服装设计师当中,川久保玲是少数几个未曾到国外留学,而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰,其中有许多是单件同一色调的设计,特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。