高领衣画法

㈠ 请问一下动漫人物的衣服的画法该怎么画

要有一定的绘画基础，想象力也要点吧。 画漫画是先画出人体的大概结构，后才画衣服的。 这要你注意观察周围的服饰当材料，想想以前画过的衣服，再试着不看把它们画下了。 （简单讲就是默写下来）然后按自己的想法去换成脑海想的，久了就熟了，提笔就出衣服。 要学会一点简单的、基本的衣服怎么画，后面慢慢加上其他装饰，至到细致服饰。

㈡ 漫画身体和衣服画法技巧

漫画的皱褶和衣服的类型：衣服的类型：就考验你的设计灵感了，如果你想做服装设计，首先从这里入门嘛~~衣服的皱褶：我呢，就首先画一的圆球体，然后在上面铺一面布，顺着布的方向画线条，然后继续练习。。就行了。。熟能生巧嘛~！~~然后习惯了就会开始画身体（身体的线条可以顺这身体的关节来画。至于比例的话，自己心理会有一个标准呢，），顺着衣服的灵感来话，就可以啦。。我五年级就开始画漫画。营卫要上学，所以，没有什么很大的进步，不过我们要一起加油哦~~~<ps。我好喜欢最近新博的<好想告诉你>哦。。画风虽然不好，但是剧情够唯美纯情，希望可以帮助你。。>只要感觉找对了，画着就很顺畅了。当初就是看了一部漫画（《美妆魔法》）搞的我爱上了漫画。不过只有坚持这样，才可以画出不朽的名作不是吗？加油，相信将来会一部属于你的动漫。！）——————By。小唯【亲笔】

㈢ 高中校服的服装设计图应该怎样画才好

学生总有一天要走上社会，设计成职业正装型的比较好(你可以参考西装的款型，略做修改)。谁也不喜欢穿得和民工一样的蓝蓝绿绿的土布运动服，已经被社会上很多人批评了(为什么中国的学校要弄运动服？那是因为学校为了节约经费降低校服成本，西装型的会比运动装贵一些)。衣服的立体感你可以参照一些日本黑白漫画的画法(因为黑白漫画要用非彩色来表达立体感，是用明暗表达立体感的基础)。设计图最基本的要素就是确定和明确，只有确定和明确才能正确表达你的想法。线条要明确(简单的说就是画出的线条不完美不要紧，关键要让别人看得明白，毛毛糙糙且没有重点的线条做不到这点)，勾勒出的形体也要确定(简单来说就是比如你要画两条线相交的转角部分，要么是圆弧转角，要么是尖角转角，如果有不像圆弧也不像尖角的不确定感的部分存在，就是设计的大忌。同理，同一条线上的抖动变化部分也是一样的)越有确定感，越像设计。做好这一点已经很不容易了，其次还要注意构图。

㈣ 古风衣服100种画法

1、首先把古装裙的上半身画出来，叠加的层次感要画一下，特别是肩部弯曲的部分要画得匀称。

㈤ 衣服的画法，拜托拜托

这要分画种，比如中国画传统的线描十八描，高古游丝描、琴弦描、铁线描、曹衣描、钉头鼠尾描、、、、、、行云流水描等，就是画衣服的方法，而且很显功夫。传统国画里有很多经典作品，比如八十七神仙卷就是典型代表作，可以借鉴。再如梁凯的泼墨仙人图中就是大笔触，大块面，你先看看表现衣服的画作，找到自己最喜欢的，你就知道应该从哪里着手了。

㈥ 手绘毛衣怎么画

1、首先，用铅笔轻轻地勾勒出毛衣线稿，如下图所示。

㈦ 古风手绘衣服100种画法是什么

以整体的古风人物为例：

1、首先先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂、然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

㈧ 古风衣服画法步骤

以整体的古风人物为例：

1、先依照比例依次画出头部、颈部、肩膀和手臂，然后再画出发型、衣物以及手中扇子的线条。

(8)高领衣画法扩展阅读

学习方法

建立形体的体积意识和掌握表现技巧

1、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

2、对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

3、表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

4、素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

5、绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩绘画作品集(20张)从而达到素描的完整性。

6、绘画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

7、在20世纪以前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但是进入20世纪之后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

8、不同的画家风格不同，也有不同的艺术价值。20世纪初，有些画家的风格因评画者不能接受而被冷落甚至贬低，这就是为什么有些画家画的很好而并不出名或甚至被冻死、饿死的缘故。

9、油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类，它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择，但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的传统。

㈨ 衣服怎么画

服装设计效果图，是对设计思想的表达，目的在于设计师将设计构思化为可视形态，把脑海里所想的用直接明了的方式表现出来，让人一目了然，使人们能够了解其意图并提出修改意见。服装设计表现贯穿着服装设计的全过程，设计的不同阶段需要不同形式的表现图。由此可见，服装设计与服装设计表现不可分割。设计师在具备了良好的专业知识的同时，还要有一定的设计表现能力。
效果图表现的好坏，直接影响着设计师设计意图的表达。因此，这种服装设计效果是服装设计师必须具备的设计表达能力。而绘画这种效果图的技巧，是服装设计师应该而且必须具备的基本功。水彩画作为一种表现技法是设计师们最常用于设计表现的形式之一。 水彩画之所以受到服装设计师的青睐，是因为它与众不同的特性。如它有着不可替代的透明性，而且表现快速、颜色易干，色彩层次丰富、表现范围广的特点，还可与水彩、钢笔、铅笔、麦克等等结合使用，使效果图更具丰富多彩的表现魅力。 画好设计效果图必须要有很好的绘画基本功，而绘画基本功好并不意味着就能画好设计效果图。设计表现与绘画创造是有区别的，比如水彩画的写作创作，在艺术创作上可以不受太多外界条件束缚，可尽情抒发表达。而在服装设计表现上，设计师就不能像画家那样随心所欲，而要受一些条件制约。画服装效果图的目的是将更好的表达设计师的设计意图，设计内容放在首位，当然，“艺术化地表现”是会增强效果图的表现力。故此，效果图兼有实用与艺术欣赏的功能。如何掌握一套较好的效果图的表现技法。这对于设计师来说是至关重要的。要进行针对性的训练，在掌握人物的比例、动态、服装结构的同时，也要熟悉地掌握绘画技巧，这里，着重谈到的是水彩画技法的训练。
服装设计表现的技法基础是人物造型而后是色彩。在进行水彩画练习时，可先作人物半身或全身像的写生。从实际对象上表现色彩。以掌握的提高用水彩画真实地表现人物的能力和色彩调配的方法。
底稿的好坏直接影响到画面，因此在水彩画训练时，首先就要养成打好底稿的习惯。然后再正式上色就比较简单了。 在表现时，要在色彩色调关系、虚实布局，深浅空白、形式美感等方面都应先考虑成熟，充分发挥主观能动性，落笔要干净利落，自然流畅，一气呵成。
艺术趣味主要来源于各种绘画技巧。除各种不同的表现形式和各种不同的表现手法外，各种绘画用品材质的充分发挥也能加强画面趣味性。从水彩画技法的表现来讲，它能以干画法层层加叠而充分细腻地表现服饰，并以流畅轻快的笔触加强绘画感。这就在水彩画基础训练时，要能恰当地运用水彩画的水色交融，练习渗化，润合等湿画技巧。以使画面透明、流畅而增强画面的趣味。
在服装设计表现图中，面料质感的表现是十分重要的，一张完整的设计图，对服装面料的质感表现是必不可少的。质感表现的好坏直接影响到最终产品的效果。因此在水彩画基础训练时，要多画一些皮革、金属、玻璃器皿、织物等一些物品，针对不同的材质，归纳总结出相应的表现方法。
服装设计表现用的绘画工具发展很快，一些传统的水彩画工具已不能适应这种具有功能的水彩画的需要，在进行水彩画训练时，应多尝试用新的工具，如水融性铅笔、设计专用水彩纸、昵绒头笔等等。这些新绘画工具的使用，可以给表现图新的面貌。 水彩画的一些针对性的基础训练，是为了更熟练的掌握运用水彩画技法。通过水彩画技法的运用能更有效地、更快地、尽可能地体现和表达出设计构思，让水彩画技法给服装设计表现注入新的活力。