女高领长袖连指紧身衣

Ⅰ 中世纪欧洲人穿的衣服都是什么样的

在欧洲中世纪，服装代表着身份。所以我们必须把不同阶级的人分开讨论，才能显得更有条理一些。当然，贵族们的服装不仅奢华而且数量多，不能代表普通人的情况，这里就不再单独讨论了。

在1447年的斯特罗齐，一位富有的人给女儿做了一套结婚礼服，其中戴在头上的“花环”就很奢侈：200根孔雀尾部羽毛制成，中间点缀了很多金子和珍珠，还有大量的鲜花和镀金的花瓣……城市中的富人，往往穿着珍贵毛皮制成的衣服，裁剪样式复杂，非常精致。

Ⅱ 高叉泳装的动漫服装

在ACG（二次元）中，也经常可以看到女孩子穿高开叉形状的衣服，人们一律统称为“高叉泳装”，不过事实上这些服装不一定具有普通泳衣的作用，很大程度上是单纯的视觉美感，将其称作“高叉紧身衣”或“高叉制服”更恰当些，当然这些服装的设计原理是来自高叉泳装的。
无论在三次元还是二次元，高叉紧身衣一般都会搭配着靴子，因为她不是纯粹意义的泳装，而是一种视觉产物，靴子的取舍会影响到对半体服的审美。如何在高叉紧身衣搭配靴子的这个基础上，利用其他装饰点缀这套衣服很考究设计者的想象力。
事实上在ACG界，高叉紧身衣是由美国动漫发展起来的，而且范围更广、热度更高，日漫只是受了其影响，在美漫中很多女英雄都有这样的打扮，如心剑忍者PSYLOCKE、神奇女侠Wonder Woman、神奇女士Ms.Marvel、蝙蝠女Batgirl、神力女郎Power Girl、暴风女Storm、女反派Livewire等等。
在日本方面，高叉紧身衣长期没有一个系统的概念，虽然经常有这类打扮的女角登场，但并没有固定的统称。随着日漫的发展，很多动漫名词开始被系统化，如指代校园泳装的“史库水”，适合小女孩身材的宅系衣服称为“萝莉服”，而英式女仆装扮则以“女仆装”统称，高叉紧身衣的概念被系统化大概也是时间问题。
高叉紧身衣的特点是性感和帅气，她并不以“暴露”为目的，而要突出英气勃勃的感觉，区别于一般的卖肉，她可以吸引男性观众的眼球，也可以让女性观众为之着迷，很多穿高叉紧身衣的美少女都拥有相当数量的女FANS，如《街霸》里的CAMMY等。
和某些讲求暴露的内衣不同的是，高叉紧身衣很多时候反其道而行之，故意在很多被认为“应该露”的地方加布料，尤其经常保留靴子和手套，让女孩子“帅”的一面得以体现。
比如《轮回的拉格朗日》里的兰，她的衣服除了是体操服形状，任何方面都显得很庄重，半体服为长袖而且是高领，脚穿靴子，衣服的款式和布料，显然是以制服的标准设计的，所以兰的衣服看起来颇像制服。
而另一方面，高叉紧身衣的性感特点，让兰的曲线身材完全在这套衣服的衬托下体现了出来，胸口的美感丝毫不逊色于那些暴露的分段泳装，而且更加唯美。很多时候女孩子把胸部藏在衣服里，更能予人一种性感的视觉效果。
兰这身打扮给人的视觉之美，在那些美漫中的女英雄身上也往往能够得到呈现。

美国比较开放所以很早以前就有了高叉紧身衣，而日本则要晚了很久。早期影响力较大的应该是《超级街霸2》（即《16人街霸》）里的CAMMY，当时她的衣服很简单，基本上就只是一件绿色的高叉泳装，再加红色蓓蕾帽、红色手套、和一双军靴。
简单归简单，却让CAMMY赢得不小的人气，成为日后《街头霸王》系列最受欢迎的角色之一，特别在欧美地区CAMMY一直不乏COSPLAY的扮演者。
简单也意味着她不能再被复制，所以以后CAPCOM出品的其他作品，对高叉紧身衣都着重于半体服的修饰，而这一特点，在CAMMY本身也得到了反映。在《街霸ZERO》（即《少年街霸》）中
，CAMMY的衣服被更换为蓝色的高领长袖紧身衣，看上去更像是体操服，头上的蓓蕾帽也换成了船形帽，左手上多了一条袖标，胸口处还打着领带。不得不说这条领带可谓点睛之笔，让人看到她时会不由自主地将视线停留在胸口上，一条领带巧妙地将“性感”和“帅气”溶合在了一块。
CAPCOM的另一部作品《神界之战：盖亚传说》（类似于《大富翁》的游戏），女主角是一位会使用魔法的公主，而她变身后的衣服正是高开叉风格的，和CAMMY的款式很相似，不过把领带换成了十字架，脚上穿的则是中世纪西方骑士的长筒铁靴，配合手中那把西洋剑，好不威风凛凛。
应该说公主的打扮和后来的兰还是有点相像的，是介于CAMMY和兰之间的装扮，可以看作是高叉风格在日本ACG界的一种演化吧。
和CAMMY同一时代，还有一位高叉风的少女颇有影响力，她就是《超时空要塞7》的女主角米莲。凭借着《超》系列的名气，《超7》顺理成章地进入了漫迷的视野，尽管作品本身颇受争议，不少人认为《超7》违背了本系列的一些创作原则，但米莲酷酷的打扮还是让人留下了很深的印象。不同于CAMMY的泳装款式，米莲的衣服更接近摩托服，拥有一种皮制感，显然这是为了配合乐队而设计的。
有些高叉紧身衣比较露，如神力女郎（Power Girl）的白衣就有这样的特点，还有《魔幻战士》里的BUKI、《铁腕女警》里的巴蒂、而最明显的则是《罪恶王冠》里的楪祈了。当然，高叉紧身衣的原则有别于某些ACG中恶俗的比基尼，所以这些美少女的衣服都没有越过正常的性感底线。
以上这些高叉紧身衣至少还是连身的，有些衣服则略有拼凑感，如《技之旅人》的女主角小巧的衣服就是这样，不算上手套，上衣是由胸甲、Y形裤、和肩甲三部分组合而成。总的来说这套衣服还是达到了其他高叉紧身衣相同的视觉效果，只是女主角摇乳的设定实在很画蛇添足，违背了高叉紧身衣的设计原则，而且实际上并不能增加性感程度。
虽然有败笔，但小巧的衣服还是设计得很成功的，某些高叉紧身衣就很不妥当了，如《天翔少女》众女角的驾驶服，很没质量的卖肉，显得太刻意，空有形状，原本的特点几乎荡然无存。
小巧的衣服说明了一点，就是高叉紧身衣的材料不一定只是由布料组成，有时也可能以铠甲的形式出现，如《风色幻想》里的雪菈，她的衣服就是活脱脱一套帅气的铠甲，华丽闪耀的色彩相当美观。
士郎正宗明显对高叉紧身衣有偏爱，多次出现在自己的插画中，就连素子也穿过几回。而《EVA》动画版凌波零和明日香的驾驶服虽然没有露腿，但很多手办、和同人图中是有露腿的。
列举了很多代表人物后，我们可以看到高叉紧身衣还可以有很大的发挥空间，也许说她的概念直到现在都还不够系统，只待一步步被完善。一件半体服，她可以简单得像最初的CAMMY，可以帅气得像兰和美漫的女英雄，也可以华丽得像雪菈，但不管如何，帅与性感是此类服装不变的主题。

Ⅲ 全包紧身衣长时间穿有害吗

不能一直穿紧身的衣服，会对肌肉和骨骼造成压迫，穿久了就会变形，可能伤害到身体的器官。跟你老公谈谈吧，他如果不顾你的人身安全，你也没必要和他和和气气的说话。

Ⅳ 芭蕾服装的要求

膝盖部位不起皱纹的，笔挺的紧身裤能使双腿有一种庄重的，挺拔的感觉；针织质量良好的，美观的紧身短长衣，高领长袖紧身衣或衬衫会使舞蹈演员看起来好象已打扮定妥，准备好起舞了。衣服领子的形状甚至会使脖子看起来缩短了，或拉长。例如，马球衫的领子会使得那些双肩高高的，或宽宽的人显得格外难看，会使得穿这种球衫的人感到是在从事业余舞蹈活动而心神不定。裁成圆形的短裙对丰满的臀部来说也是件灾难性的服装，质量差的褶边应遭到谴责。最理想的情况是，没有任何东西损害着舞蹈演员身体的线条，既没选错颜色也没穿上肥大的袖子或裙子。应当记住，甚至连腰带束得过紧也会使横隔膜在腰上端，胯在腰下部凸出，从而损害了躯干的修长感和原来形状；还要记住，在受训或排练时，不要携带手表、手镯、耳环以及别的小装饰品，因为这些东西只能起妨碍作用，会令人产生不愉快的感觉。我并不提倡只要外表象个舞蹈演员，一切问题就解决了，而仅仅是想说明，演员的服饰一露面就令人产生“绚丽而不俗，不乱搞标新立异”的感觉未尝不是个优点。
有些舞蹈演员事先已准备好会碰到很多困难和烦恼，但却怀着不会顺利通过的情绪进行工作。有些真的负了伤的或不可避免地负了点小伤的学生，他们在踝骨上穿着羊毛短统袜子，双臂及腰紧紧地套着运动衣，他们在踝骨上穿着羊毛短袜子，双臂用腰紧紧地套着运动衣，“发疼”的咽喉绕着围巾。结果真象画了一幅杂七杂八的针织品乱堆在一起的写生图。这些学生从精神状态来看是病态的，或是自我怜惜，或更象是采取这么一种态度：你们应当替我难过，因为我在上这一课时，肉体极端痛苦，但因我的身体素质刚强而顶下来了。真的受伤是应该得到治疗和包扎（以包扎踝骨为例，包扎方法有正确的也有不正确的）。进行训练时，身体当然应该保持暖和，但绝不应该处于卖弄力气或效率很差的状态。有时候这种不得体的穿戴完全由于懒惰的缘故，造成学生在上课时外表窝窝囊囊，好象是穿着从拍卖行购买来的旧衣服一亲。学生如果感觉不敏锐，看不到他们打扮成一个多么滑稽可笑的形象的话，阻止他们如此装扮的最好的办法也许是教师在他们童年时代受训期间内，坚持学生的服饰要整齐划一，严格执行服饰整洁的规章。这样做，可能会妨碍和限制学生的个性的发展，因此，最好的方法当然是早点对他们灌输一些审美观，然后才可以听任学生自己去选择服饰的颜色和式样，并希望他们不会抛弃先前培养起来的情趣。
紧身衫裤：从我个人来说，我是强烈反对黑色紧身衫裤的，因为穿上它，就会使腿部的阴影失去了立体感，而教师从这种立体感才能更好地观察学生的肌肉活动。许多女演员认为穿上黑色紧身衫裤会使身体显得苗条，这可说服不了我。即使真的是这样的话，女学生或女演员穿着这种颜色的紧身衫裤在教室大镜子里或在舞蹈台上为自己造型时，因体形不真实也不能从中获得多大的好处。我认为，最好是适其道而反——每天在教室里受训时不因装饰而失去立体感，在舞台演出时务求造型真实。
用羊毛紧身裤或护腿长袜，套在弹性尼龙紧身衫裤外面时，舞蹈演员一定不会真正觉得暖和。进行扶把练习时可穿上这些东西，在排练中略作休息时也呆以穿，但总会觉得身上羊毛之类的东西太多。过于依赖外来的东西取得舒适感会错认这些东西是取暖的必需品而忽视肌肉本身在做课前预习时的发热。一般说来，皮肤表面冷却时，血液在周身循环比较快并以自然的，正常的方式输送营养给筋肉，舞蹈演员本人对这一点最有判断能力。他们在做完扶把练习后开始做中间练习之前脱掉护腿长袜时，如果发现双腿突然发冷与乏力，那么他们就知道他们所做的扶把练习等于白费，换句话说，等于一点也没有练过功。
假如为了容易出汗以便减轻体重而穿上厚厚的紧身衫裤时，必须注意不要过多地采用这种不可靠的方法。橡胶的或尼龙的内裤危害性特别大，因为穿了这种内裤，皮肤难以透气，虽大量出汗但肌肉却不会产生热，出现了这种情况非但增加舞蹈演员受伤的危险，而且还会使演员身体衰化，体力受到严重摧残。流汗本来是自然的，正常的生理现象，等于在演员身上涂了一层油，使他们表演时更快，但过份依靠大量出汗使身体苗条的方法收效是非常缓慢的，因为经过激烈练功后喝了一杯水，刚才排泄掉的液体又回到身体内部来。我也不主张穿田径运动服，不仅因为练功时在这些肥大宽松的裤腿底下，各种拖泥带水的习惯动作会人不知鬼不觉地悄悄溜进去，还因为这种裤子不象紧身裤穿起来服贴，这种服装总是碍手碍。不管它们尺寸多大，也不管这种衣料弹性多足，做屈膝动作时，膝部会受压，踢腿时，大腿肌肉也会受压。这种运动服只能在排练间歇休息时穿，但千万别穿上湿辘辘的运动服。
高领长袖紧身衣：女演员可根据自己的爱好选穿这种紧身衣。浅颜色最动人，最适合舞蹈专业。在舞蹈表演，当然需穿粉红色紧身裤和浅色的，整洁的上衣。在黑色帷幕前表演时，穿这种颜色的服装尤其重要。若穿了黑色的，观众就难以辨认出她。同样的道理男演员也应避免穿黑色的或深色的练功衣，他们身边一定要具备有许多干净的白背心，衬衫与短统袜子以便在一天练功中频繁地更换。绝大多数女演员在紧身衫裤底下不再穿别的东西，因为她们欲显露高领紧身衣下端的肉体的话，在紧身下端的肉体的话，在紧身裤底下再穿衬裤会损害腿部线条的美；上身只有在胸部需加以衬托时才穿上胸罩。很多女演员的胸部相当扁平，这是因为她们的胸部位置生来较高，所以总是设法不让胸部高耸；或者是因为她们做了大量的跳跃动作引起胸部收缩？
男演员需穿织得很好的下体护身，从受训开始就应向专门出售舞蹈用品的商店购买这种东西。有些女演员也穿弹性的下体护身（有时候被称为腹带）。穿下体护身的习惯虽已逐渐消逝，但我个人觉得在做非常消耗体力的托举时，一般指的是双人舞，这种护身是下腹的一种支撑物，值得推荐。妇演员初次束着腹带时所以常常会产生受压抑的感觉这是因为她们没有正确地运用骨盆力量的缘故。因此，穿着这些重量轻，弹性足的下体护身，从表演技能的角度来看是有好处的。
别的规章是：绝不用别针当修补工具别在衣服上，因为别针一脱离顶部向外伸张时会刺伤舞伴；不许用能擦伤别人的腰带或扣子；女演员不可束有伸缩性的腰带，因为它会从腰部滑到肋骨，男演员挺举她时会找不到可紧握她的地方；要勤洗练功服，确保个人卫生，不携带零零碎碎的，尖状的装饰品。做到上述各节规定，一切就会进行得很顺利。
头发的处理：女演员上课或排练时，梳头发的方法是随着流行的发型不同而互异，这样处理是正确的。发型美观与在思想上跟上在芭蕾练功房这块小天地的外面正在发生的变化是重要的。唯一不变的规则是，头发无论梳成什么式样，一定要保证不会松散。那就是要求发夹、发针一定要牢牢固定住，保证不会给甩掉，如甩进舞伴的眼睛里。束住头发的发箍或手帕必须扎得稳稳妥妥。现在已很少人使用发网了，因为大多数女演员都留有长发，可以把头发络在后面扎个结。当今男人的头发也留得较长，所以他寻找扎头发的器具以免在旋转或跳跃时，头发不致盖住脸部，今天很多男演员通常选用一条狭长的带子沿着眉毛绑住以防头发散落，看上去非常像奥林匹斯山美丽的神像。
舞蹈演员参加舞团之前应学会怎样根据舞台需要将自己头发梳成各种不同的发型。在大型歌剧院内设有理发师，但也不总是这样的，在巡回演出中当然不会有理发师跟着。不会独自处理自己的头发，假发或头饰的女演员不能算是舞蹈界的行家。几乎一切有经验的女演员都知道，由别人往自己的头发插发针是无济于事的，因为她们在做第一次立脚尖动作后，没有夹紧的发夹非但会掉落，而且头部还会失去和原以为插得很紧的发夹保持着很牢固的接触的感觉。人们在跳舞时是不戴上帽子或套上假发的，所以发夹应成为头部的一个组成部份。
软底鞋：舞蹈演员身上所穿戴的最重要的莫过于舞鞋，因为舞鞋若不完全适合他的脚，穿起来不舒服的话，演出时该受罪了。软底鞋一定要合适得象是第二层皮肤。为了达到练好功的目的，最好的软底鞋应当用质地优良，柔软的皮革制成，这种皮革比男演员在演出时常穿的那种过于柔软的鹿皮更耐用。男演员穿的软底鞋用帆布制造的，又轻又易弯曲令人愉快得很，但在西方国家里，这种软底鞋已不再广泛地生产了。鞋的号码是否合适很重要，因为穿号码过大的鞋显得窝窝囊囊，易出事故；鞋太小会轧痛脚。
脚尖鞋：每个女演员必须试着穿一些脚尖鞋直到找到最合适的。再讲一遍。这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。经验丰富的舞蹈演员的脚不会起泡，新演员只有穿上太大的脚尖鞋时才会起泡。因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。尼龙紧身裤也会造成人体不适，引起人体某些部位的疼痛，尤其会引起容易出汗的脚的疼痛。应采取预防措施以避免起泡，预防总比医治有效得多。鞋质地太硬也会损人，因为这种鞋会阻碍脚做柔软动作。我主张穿上脚尖鞋时的感觉应与套上手套时的感觉一样伸张自如，但需有足够的硬度以免脚趾变形。人们难以期待僵硬地穿上不好弯曲的脚尖鞋里的脚能做精确的，灵敏的动作。事情远非到此为止，当观众看到演员扮演身轻如燕的形象越过舞台时，因她穿着很硬的脚尖鞋而听到咯吱咯吱的响声，犹如另一个乐队在演奏，整体形象给彻底毁了。
在鞋后跟缝上弹性的东西以防止鞋后跟脱落是危险的，因为这样做会限制脚踵肌腱正常的机能。如果脚跟要求特别安全的话，可用树脂黏贴。鞋内端的锻带应比鞋外端的锻带缝得稍为前头些、长些以便更容易在准确的位置上打结。结不能直接打在脚踝后面的位置上，在这个地方打结会擦伤阿基里斯腱，结应打在这个肌腱和脚踝内骨之间的凹处。在这个骨沟打的结还应往下掖，一直掖到别的锻带的底下，完全看不到为止。这些锻带绝不许皱成一团，应保持平贴地绕着踝骨。保持锻带烫平的方法是拉紧锻带绕在发亮的电灯泡上端。看到带子损害脚和腿的线条会令人生厌，因此，已不再选用闪闪发亮的锻带而采用质地牢固的，和舞蹈演员的紧身裤的颜色一样的，不易为人觉察的尼龙带。
在鞋的顶部缝些东西是可取的。轻而易举的，实际可行的方法是用圆形的毡块缝上去并选用粗的棉纱线缝。要做到在毡块上缝满了棉纱线，最后在上面涂一层胶使毡块表层耐磨。除了保护好鞋面，防止裂开或从脚趾处豁开往上卷，舞蹈演员应花点时间来熟悉她的鞋，保管好鞋。这种好习惯在欧洲一直流行到五十年代，现在极少数演员与学生肯在鞋上花费这么多时间。但是鞋的主人挑剔成性当然不会减弱，对不合适的鞋造成疼痛而发出埋怨声并没有减少，实际上脚尖鞋的命运正如衣服那样，今天买来刚穿上，隔不了多少时候又会毫不留恋地给扔掉。一个主要演员在某上演出的三幕芭蕾舞剧中穿坏三双脚尖鞋并不反常。当今制造脚尖鞋不是为了耐穿；许多演员也忘记了只要穿得稍为当心点并交替着穿，鞋寿命可以延长。脚尖鞋由于脚出汗给弄得有点潮湿时很快就会发软，可用旧报纸塞进去，要保持鞋样不变，过了几天后就能再次有将地支撑脚。所有的演员都该藏有几双鞋（旧的与新的）以便在排练时能替换使用。
下列情况似乎具有某种重要意义：从1939年到1946年这段期间里，脚尖鞋极难买到，而当时正在受芭蕾训练及从事芭蕾专业的人却长着令人难以置信的肥脚。因为没有新的脚尖鞋的补充，旧的脚尖鞋因不断地使用而发软变形，这当然意味着脚的肌肉会畸形地发达到没有脚尖鞋的支撑也能对付身体重量。在大多数情况下，这种现象是个不利因素。当然可采用一切可能的办法来使脚尖鞋变硬，如用虫胶或“草帽染料”等。不管能否使其变硬，我们所采用的使脚尖鞋变硬的方法事实上都免不了在跳舞时穿破鞋尖，而露出脚趾。在那个年代里有趣的是：女演员虽长着肥脚，但她们的脚尖比当今芭蕾舞团的一般女演员的脚尖走得快，跳得好。从古典芭蕾的要求来看，那个年代的女演员的脚是不美的，当然会有例外的情况，并非个个都有肥脚。有一点是肯定的：既便是脚背漂亮且有力度的纤长的脚，若不穿上能很好地支撑脚的“脚尖鞋”就无法运用脚功。因此，是环境也是时尚决定着每一代成长起来的舞蹈演员的不同的类型 。