素描男士衬衫画法

❶ 我想画手绘衬衫 没功底 没基础 但是要画 谁可以系统指导我 加q1572701817

可以用衣服相近颜色的笔在衬衫上进行标注，然后用丙烯颜料上色吧！我们以前做的时候就用丙烯我也忘了为什么，只是老师这么说！呵呵

❷ 男士衬衫怎么画

首先，系上第一个、第二个扣子，然后两手抓住伸直放置，把领口的扣子弄整齐。
伸平后，用手拍掉衣服上的褶皱，之后在衣领下方放置衬纸。
然后，根据衬纸的宽度将衬衣向后折叠，再根据衬纸的宽度，把袖子折叠。同理，另一侧也是如此，必须保证两侧平齐。
最后，根据衬纸的位置，将衬衫下摆向上折叠，那么一件整齐的衬衫就这样折叠好了。

❸ 如何用铅笔橡皮擦画出素描衬衫男，类似杨洋，目前只有铅笔橡皮擦，可以画出吗，求简单的

你好，注意质感是最重要的，生活中任何事物都有他的质感，人也一样，根据想象的环境和光源，明暗分明度，对比度和比例来画质感，质感是最难练习的，祝你成功。

❹ 哪里有衬衣素描画

这里有画家达·芬奇画的衣褶素描：http://www.laoniqiu.com/thread-425-1-1.html

❺ 画素描头像的步骤

画素描头像的步骤如下：

1、起大形使用较长的14B软铅笔，找出人物大概的形象，以及构图。握住笔的末端，尽可能使用长直线，讲人物的头，颈，肩关系交代清楚。

构图：构图注意头的大小，大约占纸的长度的一半，半侧人物面朝的一面留白宽度大于后脑勺的留白宽度，用线轻一点，以便于修改，尽可能的使用长直线。

(5)素描男士衬衫画法扩展阅读

素描常见问题：

1、形体画得“歪”

这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。

解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。

2、画面太“空”或太”满”

这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。

解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。

3、轮廓线太“粗”

这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。

解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。

4、轮廓线过“虚”

这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。

解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。

5、透视面过“大”

初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。

纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。

6、画面太“灰”

灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。

7、画面太“碎”、太“平”、太“板”

造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。

其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。

解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。

❻ 衬衫怎么画

衬衫的画法如下：

工具／原料：碳素笔、白纸、彩铅。

1、首先用碳素笔画出衬衣的衣领。

❼ 想给爸爸画一件衬衫，图案不知道画什么，能给个意见吗各位

白衬衫，需要注意的是阴影与褶皱的处理，这个多练一下静物素描是很有必要的，了解布面明暗变化的规律，并掌握将其表现出来的手法，会对此大有帮助。
没有明暗光影的白衬衫只能是一块平铺的白布。

如果衬衫是稍显透明的，就更要注意细节的一些处理，该画淡的线条与面就隐隐绰绰画淡，该覆上轻轻一层色彩就覆上，光影明暗，好好画。

而如果这张画要画得非常非常非常细致的话（譬如大幅油画），丝绸面料的衬衫和牛津布衬衫的质地差别画出来肯定还是有些明显的，笔触与色彩明度都会有区别。

因为白色是纯色，所以相对简单。

而格子衬衫与花衬衫要将花纹有致地画出来，并且有真实的立体感，确实是一件需要费工夫的事，也需要相对更扎实的美术基础。

除了能够娴熟地处理明暗关系之外，还需要对图案线条与色彩具有敏锐的判断力与表达能力，这样，才能驾驭。

建议先从平面的花纹、格子纹画起，多观察，多画，多思考，这一块皱起来，图案线条会出现什么样的变化。，能灵活驾驭其中的图案线条的褶皱变化之后，再与娴熟的明暗关系处理技巧结合，对其色彩的过渡变化进行细致表现。

这样坚持练习，你就会有你自己的看法与经验，应该是会有进步的。

最近有点忙，有空的时候或许会以图讲得更详细一些。

最后，最基础的理论谁都可以教给你，但最终是否能让你想要的东西出现在你的笔下，还是在你自己。

❽ 素描深色衬布的画法，求手段和技巧

排大线条，然后带擦一下灰调子，再排小细线做调整。如果是白布，明暗交界线是很虚的，明暗变化要自然，不要画死了，靠近亮面的地方还要做一条亮灰面，与白色的亮面融合，桌布平坦的部分用大线条概括，再擦些灰掉子，显得整体。越靠近光源的布，就要越亮一些，做渐变关系，与桌子垂下来的转折处要留一条细微的不规整白线，作为布垂下来的转折亮面，垂下来的那些布，要做几块大块的起伏皱褶，也可以再分几条小皱褶，垂下来的
大块皱褶和平坦部分要有前后关系，大块的要比平坦的亮，但垂下来的整体部分要比在桌面上的部分暗。大概就是这样，笼统的说。