裤子创意速写

Ⅰ 服装设计的初学者需要看那些书

中国比较好的是中法埃菲时装设计学院了，

这个你可以在很多地方看到的，他们的学校比较权威

推荐部分比较有用的书籍：

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

2002.9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。

2、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。

3、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道

理。

4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。

(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。

(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。

(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。

(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

3.流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握

流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

Ⅱ 速写初学入门如何学得更好

画速写初学者最重要的还是要画形，不要考虑线条的流不流畅，速写的本质是画形体，只要你达到一定的量后，线条自然就画好了

Ⅲ 大学里的服装设计课程有那些具体学些什么

主干(核心)课程

女装结构设计、男装结构设计、服装工艺、服装材料学、服装设计、服装史、时装画、服装CAD、服立体裁剪、设计色彩学、服装专业英语、服装工效学等。

专业方向不同，学习的侧重点也有区别，如服装技术与管理模块、毛衫设计与工艺模块：

一、服装技术与管理模块，注重培养学生服装打版和制作等动手能力，使其具有实际的服装开发和生产协调能力，能从事服装成衣设计与打版、服装生产与技术管理、服装技术研究等相关工作。业务规格要求如下：

1. 掌握服装材料的性能和判定，具有选用制衣材料的能力；

2.
掌握服装造型的基础知识，具有服装款式设计和判定能力；

3.
掌握服装结构设计和成衣工艺设计、生产管理等基础知识，具有服装工业化生产和管理的能力。

二、毛衫设计与工艺模块，培养既掌握毛衫基础理论和基本知识，又具有较强实践动手能力（既懂毛衫设计又懂毛衫工艺），能从事毛衫设计、毛衫工艺等工作的高技术毛衫设计全电脑编程高级应用型人才。业务规格要求如下：

1. 掌握服用材料性能的测试方法，具有选用制衣材料的能力；

2.
掌握毛衫款式设计、毛衫面料设计、毛衫工艺计算等有关的基本知识和技能；

3.
具备手摇横机的基本操作能力；

4.
具备电脑横机的基本操作能力和编程能力，并能单独进行毛衫的设计和编织。

Ⅳ 女性穿着职业装时需要注意什么

办公室职业装的搭配技巧

工作成就了女性持久的美丽。流露品位、释放自信、引导时尚……她们自然成为京城最出色的一个群体

Ⅳ 速写，五官四肢咋办呢

人物动态速写作为一门重要的基础训练课程和艺术表现形式，在于培养学习者敏锐的观察能力，以及捕捉形象的表现技能，也是当前美术院校检验考生综合素质的最基本要求之一。要画好速写除了进行必要的勤奋钻研，还要对优秀速写范画认真临摹，学习别人的表现技巧，并达到用于写生的目的。当然，对人体结构和人体运动规律以及线条的表现形式的深刻了解对于画好速写更是至关重要的。
一、人体基本知识
1、比例：速写动态人物的比例主要指头部比例和人体比例。
头部比例可以用“三亭五眼”概括，即以正面的脸部，从发际线到眉毛、从眉毛到鼻底、从鼻底到下巴为上下高度的三亭。上下高度，成年人以眼部为二分之一处。从脸部高度的中间部位，两耳之间算起，面部左右有五个眼睛的宽度：外眼角至脸部轮廓各为一眼的宽度，两眼之间的眉心处又为一眼的宽度，加起来脸宽为五个眼睛的宽度。其中的耳朵和中亭高度基本一致。
人体的比例可以归结为“立七坐五盘三半”和“臂三腿四”之说。人体比例是以头的高度为基准，正常站姿为七个或七个半头高。坐姿（大腿水平状态）为五个头高。盘姿（臀部和脚部均接触地面）为三个半头高。胳膊的长度从肩关节算起至中指指尖为三个头高，上臂为一又三分之一个头高，前臂为一又三分之二个头高。腿部长度为四个头高，大腿和小腿各为两个头高。具体到手部和脚部的长度，手的长度与脸部的宽度接近，脚的长度和脸部的高度接近。总之，人体各部比例有一个基本的比例范围，但也有特殊情况者，在观察和写生时要具体情况具体对待。例如服装模特的身高可能接近九个头高，有的拳击运动员的臂展要超过三个头高。（如图1）
2、形体结构：
关于人体的结构主要指骨骼和肌肉的组织规律，以及基本体块的构成与运动关系。头部结构在我们学习素描头像写生时，已经接触过，主要研究头部骨骼的生长规律和肌肉的组织规律。头颅骨圆润、面部骨骼方正。眉弓骨外凸呈房檐状遮住眼睛，额骨呈圆形隆起，左右对称。上颌骨和下颌骨的运动形成了嘴部的张合，颧骨隆突为脸部最宽处，等等这些均属骨骼结构。关于肌肉，我们只需记住一些基本部位即可，例如眼轮匝肌、口轮匝肌、咬肌等等。毕竟艺用人体解剖和医用人体解剖有本质的不同。我们研究的只是形状和组成状态，而医用解剖研究的是生长机能与病理知识。对于人体的结构在这里我就不再赘述，大家可以看一些人体结构书，加强对骨骼肌肉的了解，对于画好人物动态速写还是大有裨益的。当然我们画人物动作速写也不是画人体结构图，毕竟还有衣服的遮掩，因此我们既要了解人体内在的形体构成，还要结合外在的衣纹变化，才能更好的体现人物速写的造型规律和展示速写艺术的魅力。
3、三个关键部位：脸部、手和脚部。
对于人物速写，这三个部位既重要也不重要。几分钟的快写，需要强调的是动作的基本特征和形态节奏以及整体的动作美感，可能不必要过于描绘头部或手脚。但头部、手和脚部的造型又能够加强人物速写的精神内含和艺术美感，特别是对于较长时间的速写或慢写，没有这些部位的深入刻画就不足以增强画面的感染力。这样来说，脸部、手和脚部（或鞋子）的表现就显得非常重要。
脸部的表现需要结合头发的处理，头发由于发型的千变万化，不同程度对脸部的表现产生影响。一般情况下，头发要围绕头颅的结构进行刻画，头发线条比较密集，要注意上下前后的穿插。而面部五官可以适当概括，用肯定的细线造型，尽量抓住神态，笔触不可太多，否则显得很乱或显得老相。
手的造型简单，但变化复杂。可以分为腕、掌和指三部分。腕部和掌部变化小。手的变化主要表现在手指的各种动作和组合上。手指的造型基本相似，但长短各异。最重要的是要注意手指的姿态和组合，在表现时，单个手指不可以画的太烦琐，特别是女青年的手指，画多了显得苍老。五根手指一般情况下摆放不可能十分规则，有疏密、有曲直、有上下。有握伸等等，这些变化组成了手的优美姿态。掌部和手指连接处的骨隆起和手指缝隙根部往往是画好手的关键部位（如图2}。这个部位转折复杂，注意穿插。
对于脚的形体结构，由于鞋子的原因，适当了解一下脚部特征即可。脚弓、脚跟和脚趾是组成脚的三个部分。理解脚的结构是本质，对鞋子的准确表现是关键。因此画脚必须画鞋子，鞋子各种各样，左右脚对称。不管怎样变化，脚部的内在结构永远是最重要的。
二、人体运动规律
人体在一般情况下，都是处于活动的状态。运动状态下是人体千变万化，这对于初学者是比较难以把握的，如何掌握人物动作的要领呢？可以概括为“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”以及斜线与动态造型两方面。
1、“一条线、两个枢纽、三大体块和四肢协调”是对人体运动状态下，总结的基本表现规律。
“一条线”即人体处于运动时，所呈现的“S”曲线，也称动态线。人体在休闲状态下，一般不可能像哨兵那样站的笔直，头部、胸廓和骨盆都会朝着不同的方向，整个身体保持一个弯曲的姿态，也只有处于曲线状态，人体才能平衡，人体才感到自然舒适。这条线的走向决定了动作的特点。我们在开始造型打轮廓时应该首先抓住这条线，否则，只有比例没有动态特征，动作僵硬呆板，缺少生气。（如图3）
“两个枢纽”指连接头部、胸廓和臀部的两个关节，即脖子和腰部。人体所有的动作都是由脖子和腰部对三大块的协调所产生的，脖子和腰部是纽带、是产生动作的关键。（如图3）
“三大体块”指人体的三个基本组成部分，即头部、胸廓和臀部。三大体块由脖子和腰部连接，各种动作都是三大块处于不同状态下的体现，是由脖子和腰部以及四肢协调而形成“S曲线”的结果。可以把三大块理解成方体，每一块在运动时都会处在不同的角度、不同的方向，表现出不同的姿态。三大块的组合通过脖子和腰部，以及四肢的协调形成稳定的平衡重心，重心位置在骨盆中间的大转子处，重心必须与地面保持垂直关系，动作才能稳定。因此掌握了三大块的组成关系，也就掌握了人体运动的规律及特点。（如图4）
“四肢”是指两条胳膊和两条腿，这是人体运动表现最自由最丰富的部分，既要受制于三大块的运动，还保持了独立性。在“一条线、两个枢纽、三大体块”准确的情况下，四肢的不同造型和变化为人体运动注入了更加丰富的动作语言。可见，在三大块基本不变的情况下，四肢的动作幅度和姿态摆放可以千变万化。当今人物动画的制作就是采取了人体运动的基本规律，运用三大块与四肢的活动特点进行设计创作的。因此，三大块是根本，而四肢是辅助协调。（如图5）
2、斜线运用与动态造型：有些人面对模特动作，不注意分析内部形体结构，也不做深刻观察，对人物的动态特征视而不见，画出的动作僵硬、呆板和木讷。怎样才能把一个动作表现的生动自然呢？斜线的运用不失为一个良好的纠正动态造型的方法。
方法是：把人体的所有部位分成11个独立的单位，包括头部、胸廓、臀部、左前臂、左上臂、右前臂、右上臂、左大腿、左小腿、右大腿和右小腿。每一部分都参与人体的活动，都不同程度的呈现一定的幅度和斜度，这种斜度完全可以用目测，感受到其中的度数（如图6）。从上图可以看出，这11部分，没有一个完全垂直和绝对水平的，都保留了一定的斜度，只要把握准确这特定的角度，多用水平线和垂直线纠正每一部分，同时把握好重心，我相信你笔下的人物动作一定很生动很有自然。
三、人体运动与线条的表现
表现人物动作速写，离不开对人体形体结构的的理解和对人体运动规律的研究。但要充分的表现人物速写还需要掌握表现方法。着衣状态下的人物动作，人体的运动需要靠服饰来体现，如何通过衣纹来表现人体的结构和动作呢？可以归纳为：衣纹与结构、衣纹的分类、线条的表现三部分。
1、衣纹与结构：衣纹的变化是人体运动的外在体现，衣纹与人体的形体结构相互依存，互为表里。人体任何部位的衣纹都不同程度反映了内部结构的起伏变化。衣纹用线具有一定规律，即朝关节集中（如图7）。
衣纹聚集在肩关节、肘关节、腰关节、膝关节等处。衣纹的走向就如一块布，当用一根手指或木棍支起时，顶起的点就像隆起的关节，布纹都朝着这个顶点集中，衣纹的走向也是如此。（如图8）
2、衣纹的分类：人物速写根据衣纹的不同用途可分为四类：轮廓线、衣纹线、装饰线和动势线。（如图9）
轮廓线顾名思义就是指人物动作的外部轮廓，轮廓线由于形体的运动，产生了线条的前后穿插，因为穿插的存在，才有了线的造型意义。因此说，轮廓线要注意衣纹的上下前后的穿插。轮廓线左右着造型的准确与否，也影响着整个形象的表现效果，因此轮廓线要准确肯定，要多用流畅的中锋线。轮廓线可分为内轮廓和外轮廓，内轮廓线条聚集，穿插较多，外轮廓结构隆起，几乎没有布纹，线条的穿插也较少。（如图9）
衣纹线多指关节处的衣褶，在表现衣褶时，要抓住关键的几个进行强调，要找准前后的穿插关系，避免不分前后上下的线条堆积。衣褶也是表现画面疏密效果的关键所在。衣纹线条一般较短，表现要灵活。
装饰线对于动作速写不是十分重要，多指衣服上的布兜、扣子、衣襟缝纫线，服饰图案或一些其它装饰品。这些装饰品的添加有利于表现画面的疏密效果和增强画面的审美情趣。装饰线的用线要弱。
动势线，多用在动作剧烈的人物造型上，为的是强化动作的幅度和体块的运动方向，多用凌厉而虚弱的线条。
3、线条的表现性：线条除了具有表现形体团块的作用，本身还具有丰富的表现力，对于增强画面的效果，传达作者的审美意向具有十分重要的意义。线的变化丰富，可以有长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓等线性变化。还有疏密、聚散等线的组织变化。线的表现性是提升人物动态速写必须的基本功，只依赖于对人体结构的理解还不足以充分显示速写的感染力和艺术性，图解式的速写是缺乏情趣、缺少生机的非艺术存在，是脱离艺术本质的说教而已。因此线的表现性不仅能够反映线的组织美感，同时还能够彰显作者的激情和审美倾向。

美术高考人物速写考试要点

人物动作速写，在现代美术院校的考试中，仍占有较大的比重。它有：两种形式：默写和写生。两种方法：独立试卷或与素描同卷。四种内容：单人动作、双人组合、场景一角、命题创作。不管是什么形式，什么方法，还是考什么内容，我们都不能忽略以下几点：
1、注意构图：
构图的重要性，大家都知道，单个动作的构图比较简单，原则上宁上勿下。动作朝左，构图偏右即可。双人组合要注意两个动作的主次对比和相互谐调，首先比例要一致，站立的动作和坐着的动作一样高是不行的。场景组合难度较大，透视是最需要注意的，前大后小的原理一定牢记。然后是动作的呼应与联系。场景速写除了注意人物动作和比例透视要自然，还要注意周围道具对场景的烘托，但不能太突出，以免影响了主题。命题类速写的构图带有创意性，一般情况下，内容大多是一些生活中的典型情节，例如集市一角，周末见闻或家乡新貌等等。不管考什么内容，都有认真思考，做到立意新颖，构思巧妙。
2、比例要准确：
人物动作的比例是画好速写的关键，双人或多人以及场景速写的比例是很难掌握的，在动笔前，要用虚线定好前后动作的比例差别，千万不要出现没有透视或比例失调的现象，比例的差错，往往是考卷失分的关键所在。
3、人物动态特征要鲜明：
动作特征和运动重心是人物速写最重要的因素，表现动作最忌讳木纳、僵硬。要把动作画的自然生动，一是平时多观察，多积累。二是要深刻研究人体的运动规律，熟练运用斜线纠正动势。三是在考场上，如果对某个动作没有把握，可以给自己在心里比划一下这个动作，体会这个动作的特征在哪里，并注意几个关键部位的动向。
4、充满激情的表现：
一幅动作速写，构图适中，比例准确，动态优美自然，但画面还不生动，是什么原因呢？我想这和你画速写时的情绪以及笔意有关。当你情绪激动时，画出的线条、动作以及画面感觉就生动许多。饱满的激情、张扬的情绪，能够带动你的笔法变化，从而产生一定的偶然效果。当然，画面效果的生动，还需要你平时有目的的练习。包括线条的虚实、长短、强弱、方圆、顿挫、疏密等。只有平时反复的练习，面对考试时才能充满自信，驾轻就熟，施展充沛的作画激情，从而发挥出好成绩。

速写步骤分析文字

一、男青年站姿的15分钟写生实例步骤分析
步骤1 定下基本动态，用虚线打轮廓。
步骤2 从头部开始，用肯定的中锋线条来进行刻画。
步骤3 上衣的用线要和脸部的细线有所区别，可以粗狂一点，注意线的顿挫和疏密关系。
步骤4 画站姿时，表现裤子的衣纹，重点是轮廓线的穿插，注意两条腿线条的疏密区别。
男青年站姿的范例分析
站姿的构图细长，构图时要注意上下的定位。站着的动作在构图和把握基本动态时，要力求避免动作过于直立和僵硬呆板，多用斜线纠正每一个体块的倾斜度。

二、男青年坐姿的15分钟写生实例步骤分析

步骤1 用虚线构图，定下人体比例和动势。

步骤2 动态比例定好后，可以从头部进行局部刻画。
步骤3 衣服的褶皱较多，可以根据需要适当取舍，运用密托疏、疏托密的原理，表现出前后关系。

步骤4 裤子的用线与上衣要有所区别，质感的表现可以体现在线条的粗细与韵味上。坐着的动作，姿态丰富，衣褶密集。在造型时注意动态的变化，多用斜线纠形原理把握每个体块的斜度。同时在衣纹的处理上做到胸有成竹，取舍得当。

三、男青年扫地动作的15分钟写生实例步骤分析
步骤1 扫地的动作幅度大，重心的把握是关键，用虚线造型。
步骤2 低头的动作，脸部的造型和刻画要注意透视。
步骤3 这个动作，上衣下垂，衣纹变化大，要利用线的组织，强化体感和动势。
步骤4 两腿叉开，衣褶疏密不同，注意衣纹的走向和疏密。扫地的动作是比较司空见惯的，也是美术院校经常考到的一个典型动作。注意这个动作的几个表现特点：1.动作重心与各个体块的斜度。2.轮廓线简洁流畅，上衣衣纹密集有规律。3.衣纹动感强烈，表现手法要多变。

Ⅵ 为什么我就不会画漫画

恩恩。。。我觉得吧，，，画漫画是要用心画的。。。【当然我并没有说你没有用心。。
我这个人了，，，我老师说我的速写都是让漫画给毁了。。。- -b
漫画可以是单幅的，，也可以是许多连载的。。。恩恩，，，尝试一下看那些画的没有你好的的人的画。。。然后了，，，学习他你认为比较好的。。。
我画的人呢，，，都是由很多风格构成的。。比如眼睛吧，，就是网王里面的【我后来才知道。。- -b 头发什么的，，是看寄居蟹画的画。。。衣服了，，，都是平常猥琐大叔伪惯了看别人的衣服看出来的。。。我画单幅一般人物衣服都很华丽，，但是连在的话，，那就是万年不变的半高领纯白长袖或半截袖的衣服。。。裤子一般情况下不画。。。
我听人说，，，画速写好的一般画漫画也很好，，，你空间我进过。。。你头像是你画的么？额，，放大了好看。。。缩小的就没大的感觉好了。。。【我这种人画的画只可远观不可近观。。。所以我喜欢莫奈那种的印象派。。。
恩，，我这种人闲的没有事就画，，所以了，，，我桌子上还有讲台上【我坐第一排】一般情况下【桌子上】是一星期一更新左右，，，讲台上了一般画的都比较认真，同桌都不让擦。。画的差的直接就擦掉了。。。我告诉你这么多崩裤衩的话就是想告诉你，，，漫画不是想会就会的。【我没有在恶心你】虽然我画的也不是怎么样，，，但是我会努力的。。。【这么恶心的话打得我恶心。。。

呐呐，，，我觉得买那么多的书没有用，，看别的东西认为好看的，就回家多多练习，，然后再把它和自己的风格混到一起。。也许刚开始很不适应，，但一段时间后应该就融的差不多了。。我是那种见异思迁的人。。。- -+ 我看到好看的东西，，就想要把它截到我的漫画中去，，恩，，，前一段时间画的是网王的，，现在开始画写实的。。【应该是吧，，，明天把相机拿去学校照一下。。在桌子上了。。。

暂时就这么多屁话。。。

卷。。。

Ⅶ 哪里可以学习服装设计

可以在网上学习，目前很多互联网网站都有服装设计教学专题，各种时尚服装设计大师在线讲解，很是细致。例如VOGUE和时尚芭莎。

时尚芭莎作为一本时尚杂志，它最吸引读者的是它专门为女性开的专题。其中包括对时尚的解析，未来流行趋势的分析，并以此给出品牌服装服装的介绍和推荐。时尚芭莎也做过很多设计师的专访，对象很多的是女装设计师。对于女装设计师来说，时尚芭莎能给出更多的针对性的参考。

Ⅷ 服装设计的初学者要怎样去自学呢

《内衣纸样设计与实例》常建亮 印建荣
《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院

《女性内衣设计制图技法》洪境 汪林
《女装精确打板推板-上册》袁良
《女装精确打板推板-下册》袁良
《欧美男装打板技法大全》王善珏
《裙子设计与制作》蒋金锐
《人体造型解剖学基础》王炳耀
《服装结构与工艺》内部教学资料
《服装款式结构制图》佚名
《服装立体造型》白琴芳
《服装美学》华梅
《服装面料的核算》佚名
《服装女装结构设计》张文斌
《服装推板放码疑难解答100例》魏立达
《服装斜裁打版技术全编》
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强 刘国伟
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘
《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊
《服装样板设计技术第二集》森+郁子
《服装样板设计技术第一集》森+郁子
《服装原型结构设计》于佐君

《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院
《日本工业原型》佚名

《现代服装设计裁剪图350例》佚名
《现代服装纸样设计》韩滨颖+李桂荣+高岩
《香港高级女装技术教程》袁良
《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林
《一款一做丛书-女上装》佚名
《意大利立体裁剪》尤珈

《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)
《童装纸样设计》马东 侯东昱
《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院
《我的第一本裁缝书》真野章子
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》清晰版

《原型裁剪》李鸥华
《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈
《最新时装配袖技术》吴经熊

5.工艺

工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）

Ⅸ 男生衣服有什么潮牌

欧美高街：vetements、424、fear of god、yeezy season、a cold wall

城市机能：masterpiece、TNF urban exploration、nikelab

日系清新：TNF 紫标、Descendant、sophnet.、beams

阿美咔叽：visvim、wtaps、neighborhood、Descendant部分产品、N.Hollywood、RLL

基本款我觉得首先是MA-1、教练夹克、纯色口袋tee、休闲裤、牛仔裤、hoodies、圆领卫衣、衬衫

首先，MA-1。推荐选择alpha的MA-1，版型极好，能穿很久。要是有钱可以考虑高街牌子的款，wtaps和NBHD也有MA-1。要是足够有钱的话可以考虑跨季买一件TNF X sacai

教练夹克。可以考虑TNF紫标的教练夹克，或者Descendant的。较低价位的可以考虑beams、nike。翻领夹克很好搭也不容易搭错

纯色口袋tee。选面料好的就行了，推荐埃及棉。要是有钱可以考虑visvim。亨利领很有意思。

休闲裤。很推荐TNF紫标的休闲裤，可以很好的修饰腿型。（钱包不宽裕可以考虑714street，版打得很好）还有visvim chino，仿西裤版型很有意思。Descendant的休闲裤也很可以。beams的八分裤也很好。

牛仔裤。这里只提水洗牛。visvim 03、beams 锥形牛、NBHD各种限定、vanquish X fragment、vanquish X fragment X clot。不推荐evisu，总觉得太浮夸，要是高端线到也还可以，大M实在欣赏不来。levis的高端支线很棒棒，尤其是LVC支线。如果有门路，可以考虑一下beams ssz，据说很厉害。

hoodies。随便买，只要你觉得颜色能搭就买。

圆领卫衣。同上。亨利领很有意思。

衬衫。首推visvim水滴袖或者腰果花横条，Descendant格子衬衫。必备白色黑色还有牛仔衬衫。今年levis银标蓝白条纹衬衫很好看，价格也不算很贵，但我朋友说像阿根廷队服hhh。还有今年的NBHD腰果花限定。

上衣可以选一些TNF紫标厚外套羽绒服，一些道袍之类的（tnf ue有一件贼好看的机能道袍，我还在店里试到过），还有像NBHD tankers之类的薄外套，或者牛仔夹克（visvim，levis之类的，如不是高街牌子的款，推荐稍微合身一点，不要宽松）。

裤子还可以选工装裤（提到日系肯定会有工装hhh）。首推carhartt wip，价格还算是合理版型合适。还有就是比较贵的wtaps、NBHD和Descendant了。visvim也有，但很厚重，小腿过于宽松。

夏天的短裤考虑一下carhartt主线，vanquish X fragment牛仔短裤，visvim chino，或者NBHD的工装短裤和TNF紫标、beams、wtaps、Descendant的休闲短裤。

夏天短袖可以考虑美潮凸造型。

不玩高街和机能

nikelab ACG真的很厉

Ⅹ 广州大学纺织学院服装设计到底怎么样一年一共需要多少钱.来知情者！

你好，我是这间学校的学生。关于你的情况，你只能报这间学校的高技加成人大专，因为你不是高考考进来的学生，你能选择的服装专业有服装艺术设计（品牌的服装设计师），服装艺术设计（品牌的服装策略与贸易）这两个专业而已。能不能学到东西，就看你能不能用功地学，这间学校还是可以的，怎么说连续四年拿了金奖。而且升为3A了，不过你拿的毕业证跟我们考进来的毕业证是不一样的。这一点你要清楚。希望这点意见给你一点帮助。服装设计一年的学费是9080元，包含和大专的学费4680和高技学费4400元的了。住宿费是1500元，教材费是800元一年。环境还是可以的，怎么说也是新校区，不过真的小了一点。