穿裤子的云诗歌朗诵视频

Ⅰ 易烊千玺艺考朗读穿裤子的云这首诗是什么意思

此诗是诗人题献给自己的缪斯的，也就是诗人为此用一颗子弹穿透自己心脏而留下遗迷的女人——莉莉。这就意味着这首诗同时是首凄凉而悲情的诗。诗人终生未娶，也不曾衰老，虽然在自我终结生命的时候已经37岁，年入中年，可诗人永远是年轻的，永远活在自己的“二十二岁的激情”中，激情燃烧的诗，也是首悲情四溢的诗。

二十二岁。

温情的人们！

请用小提琴演奏爱情，

粗鲁的人用定音鼓。

你们都不能像我一样把自己翻过来，

使整个身体变成两片嘴唇！

Ⅱ 求有关苏联卫国战争的短诗歌，作为合唱《共青团员之歌》的开场诗歌朗诵，很急，谢谢

当我今天读了《光辉的旗帜》这本书后，我的心中不禁涌起澎湃的爱国情怀。

本书讲述了雏鹰行动队（雏鹰行动队就在我们身边，他们是一群优秀的小学生代表）带领读者深入了解中国共产党的历史，寻访优秀党员，宣传我们周围的优秀事迹，以实际行动，让党的光辉闪耀在每一个人的心中。本书令我们印象深刻的有两个故事，第一个故事是有关抗美援朝烈士邱少云的。1952年10月12日中午，突然飞来四架敌机，在埋伏区投下几颗燃烧弹，有一颗正落在邱少云身边。四散飞迸的燃烧液溅到了邱少云的腿上，他顿时成了一个火球，其实，邱少云身后就有一条水沟，他只要后退几步，在泥水中打个滚儿，身上的烈火就可熄灭，但他深知，这样会暴露目标。他牺牲自己，咬紧牙关，一声不吭，在持续燃烧的烈火中献出了年轻的生命。下午五点，经过40多分钟，战士们攻占了391高地。战友们都说，邱少云没有死，他在烈火中永生。第二个故事有关黄继光的。1952年10月19日夜，黄继光所在的部队遇到敌人一个暗藏火力点的疯狂射击，部队连续多次冲锋都没成功。在这关键时刻，他主动要求参加攻坚小组，负责消灭这个火力点。在战斗中，攻坚小组的两位战友牺牲了，黄继光也身负重伤，可他不顾一切地爬到敌人的枪口旁边，用自己的胸膛堵住了敌人的机枪眼，光荣牺牲。

我被他们的事迹感动着，我被他们的爱党之情感动着，我更被他们的勇气激励着。90年前的中国，列强侵略、军阀混战、政治腐败、民不聊生，国家命运岌岌可危。中国的前途究竟在哪里？无数志士仁人苦苦探寻着。而我们现在呢？生活是多么美好：新鲜的蔬果，干净的衣服，毛茸茸的玩具，搞笑的漫画书……这麽好的生活环境，有家人的呵护，老师的教导，朋友的友情……在以前战火纷飞的年代，“和平”，离人们太远。今天，以胡锦涛同志为总书记的党中央，正带领全国人民建设美好家园，开创和谐盛世，中华大地发生着日新月异的变化！

九十年风风雨雨，九十年历尽沧桑，九十年励精图治，九十年灿烂辉煌，换来了祖国繁荣昌盛，换来了人民幸福安康。没有伟大的党，就没有新中国；没有伟大的党，就没有国富民强！我们把美好的梦想层层堆砌，让高瞻远瞩的目光投向时间的前沿，审视昨天，展望未来，沿着金光大道，一步一步靠近我们心中向往的地方。

让我们畅想美好的明天，走向美好的未来！

Ⅲ 怎样写好诗歌（最好有范文）

诗歌是文学的重要体裁之一。“诗言志，歌咏言”（《尚书·尧典》）“故哀乐之心感，而歌咏之声发。诵其言谓之诗，咏其声谓之歌。”（《汉书·艺文志》）
诗歌具有认识作用、教育作用和审美价值。“古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考正也。”（《汉书·艺文志》）孔子提倡“温柔敦厚”的儒家诗教。劳动者也重视诗的作用，“饥者歌其食，劳者歌其事”。我国历来强调“诗言志”。言志的诗必须具有从思想感情上影响人和对人进行道德规范的力量。“诗是人类向未来所寄发的信息；诗给人类以朝向理想的勇气。”（艾青：《诗论》）

诗歌具有以下三个特点：

（一）思想内容的集中性。诗歌是一定的社会生活的最集中的表现。“意思犹五谷也，文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒。”（吴乔《围炉诗话》）诗歌思想内容的集中性主要体现在：它是通过创造意境（诗的形象）来表达作者思想感情，反映社会生活的。意境，就是内情与外景的水乳交融，情理、形神的和谐统一，就是具有强烈感染力和启示力的富于诗味的艺术世界。

（二）表达方法的抒情性。诗歌是一种抒情的文学样式。“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”。（《毛诗序》）诗贵真情。“没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。”（别林斯基）“诗者：根情，苗言，华声，实义。”（白居易）“诗的创作贵在自然流露。诗的生成如像自然物的生存一般，不当掺以丝毫的矫揉造作。我想新体诗的生命便在这里。”（郭沫若）诗歌的抒情与其他文学样式的抒情相比较，其表现特别强烈。

（三）语言形式的音乐性。诗是最富音乐性的语言艺术。“情发于声，声成文谓之音”（毛诗序），和谐的音韵，鲜明的节奏，是诗歌区别于其他文学样式的一个基本特点。马克思说：“既然你用韵文写，你就应该把你的韵律安排得更艺术一些。”鲁迅要求：“新诗先要有节调，押大致相近的韵”。总之，诗的本质是：通过精心制作的语言，形象地表现独特的思想感情，巧妙地从特殊中显示一般，使自我的感觉世界和情感世界达到和谐与统一。

诗歌的写作 初学者怎样学习写诗呢？

一、捕捉和创造诗的形象

（一）诗用形象思维写作 别林斯基早就指出：“哲学家用三段论法，诗人则用形象和图画说话，然而他们说的都是同一件事。”（《一八四七年俄国文学一瞥》）这就告诉我们，写诗要用形象思维。所谓用形象思维，首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、分析生活。进行形象思维，要在形象感受的基础上，善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来，鲜明地呈现在读者的面前，象印子打在纸上样地清楚。”因此他说：“写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。” 能捕捉到新颖的形象，也就有了写诗的素材。那么怎样才能捕捉到形象呢？这就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人，而是穿着裤子的云”。说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。那怎么办呢？他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

（二）诗是“想象的表现” 里士多德说：“诗需要一种特殊的赋予，或其人有疯狂的成分，或者使他容易想象所要求的神态。”雪莱：“一般来说，诗歌可以解作‘想象的表现’。”布莱士列特：“诗歌是想象和激情的语言。”别林斯基：“在诗中想象是主要活动力量。创作过程只有通过想象才能完成。”艾青说：“没有想象就没有诗”，“诗人最重要的才能就是运用想象。”诗人的想象和科学家的想象不同。培根指出：“诗是一门学问，在文学的韵律方面大部分有限制，但在其他方面极端自由，并且和想象有关系。想象因为不受物质规律的束缚，可以随意把自然分开的东西联合，把联合的东西分开。这就造成了不合法的配偶和离异。”雪莱也说过：“诗使它触及的一切变形。”安徒生在他的童话《创造》中写道：一个爱写诗的青年人，因为写不出好诗来而苦恼，于是去找巫婆。巫婆给他戴上眼镜，安上听筒，他就听到了马铃薯在唱自己家庭的历史，野李树在讲故事，而人群中，一个故事接着一个故事在不停地旋转。这里说的其实是，要做一个诗人光凭常人的听觉还不够，还得有诗人变形的眼镜和听筒。所以，我们写诗，既要对生活特征观察得很精确，而同时又不缺乏把这些特征加以变化的勇气。由于变形，诗的形象往往具有象征的意义。例如臧克家的《老马》：

总得叫大车装个够，

这刻不知道下刻的命，

它横竖不说一句话，

它有泪只往心里咽，

背上的压力往肉里扣，

眼里飘来一道鞭影，

它把头沉重的垂下！

它抬起头来望望前面

这里写的并不仅仅是一匹可怜的老马，而主要是写三十年代北方农民忍辱负重、坚韧不拔的精神素质。“老马”是个有象征意义的形象。

（三）诗歌形象的创造马雅可夫斯基在《怎样写诗》中对青年作者说：“应该使诗达到最大限度的传神。传神的巨大手段之一是形象。”艾略特认为，创造形象就是“寻找思想的客观对应物。”具体方法很多，例如：虚与实转化；人与物转化；物与物转化；内与外转化；大与小转化；远与近转化；少与多转化；部分与整体转化；历史与现实转化；现实与未来转化等。需要强调的是：诗中的诗人形象和景物形象都是为表现情感、情绪、情趣服务的。诗的情感性重于形象性，离开抒情需要去胡乱堆砌形象，只能损害诗歌。

二、巧妙地进行诗的构思

（一）诗的灵感 ：思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的？简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。艾青说：“所谓‘灵感’，无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋，瞬即消逝的心灵的闪耀。所谓‘灵感’是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”（《诗论》）对于一首诗来说，灵感是因；对于客观世界而言，灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。

（二）诗的构思诗歌构思十分重要。诗人郭小川在《谈诗》中说：“诗是要有巧妙的构思的。”“你提到了构思，我觉得这是抓住了关键的”。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容，我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。” 什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内心体验。”“诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。”（《美学》第三卷下册，第54页）所以，诗人写诗虽然“并不是每首诗都在写自己。但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写”。（艾青）遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己）的内心生活，诗人应该只表现“单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。（黑格尔《美学》）

诗歌构思的过程包括以下的内容：

（1）提炼诗情。就是从一般感受中寻觅显示一般感受的独特感受，从共同感受中寻觅表现共同感受的具体感受。如艾青的《自由》。
（2）选取角度。抒发诗情应选择合适的角度。一般地讲，有两个大角度，一是直抒胸臆，诗人直接站出来抒情，如闻一多的《口供》。用这个角度写诗，应忌空泛，要创造出鲜明的个性化的诗人形象，否则容易直露。另一个角度是象征寄托，借物寄情，借人表意，借景写感。如前边提到的臧克家的《老马》。
（3）布局谋篇。诗的开头、结尾怎么写，各部分之间如何组成有机的整体，需要认真考虑。这就要思索：在这首诗中，我用什么把诗情串连起来？一般抒情诗，“总是以情绪（感情）的变化的层次来贯穿的。”（郭小川《谈诗》）
（4）锤炼语言。语言是诗的表现的最重要因素。在构思过程中极为重要。我们将在本章第三节作专门的研究。
写诗应该重视诗歌构思的技巧。郭小川主张：“没有新的构思，没有新的创造，就不要动笔”。因此，构思必须做到：新、奇、巧。总结前人的经验，有一些技法是可以借鉴的。
如：象征构思，辐射构思，“道具”构思，借代构思，命题构思，矛盾构思，虚拟构思，反意构思，侧面构思，对比构思，对话构思，等等。

诗歌的语言：

“诗实际是一种语言”、“作为诗的观念的传达手段，文字这个因素也和用在散文里的表现有所不同，它在诗里本身就是目的，应该显得是精炼的。”“诗也不能停留在内心的诗的观念上，而是要用语言把意造的形象表达出来。在这方面，诗又有两种事要做：第一，诗必须使内在的（心里的）形象适应语言的表达能力，使二者完全契合；第二，诗用语言，不能象日常意识那样运用语言，必须对语言进行诗的处理，无论在词的选择和安排上，还是在语言的音调上，都要有区别于散文的表达方式。”（黑格尔《美学》）
诗的根本语言是意象语言。意象是具象化了的感觉与情思。意象语言具有直觉性、表现性、超越性等特点，它更应该符合诗人主观的感觉活动与感情活动的规律，而不是客观的语法规律。这是诗性语言与实用语言的本质差别。所以，诗歌这种艺术无法以日常实用语言为媒介。
诗人只有对实用语言加以“破坏”、“改造”，如艾略特所说那样“扭断语法的脖子”，才能使之成为诗的语言。为此，作诗必须研究诗的语言修辞，也就是要掌握诗的语言的表现手法。诗的语言表现方法主要有：比喻，起兴，借代，反衬，象征，通感，矛盾修饰，虚实组合等。此外还有其他的一些修饰方法，它们都有助于诗情诗意的表现。习作者唯有通过阅读、研究和多写才能掌握诗的语言修辞技巧。写诗，不仅要重视修辞，还要重视词句锤炼。古今的著名诗人都注意诗句的推敲和锤炼。诗句的推敲，决不是单纯的形式技巧问题，它与诗意、诗味，和表现诗的主题密切相关。像“黑夜过去了就是光明”这样一个意思，如果平白地直说出来，会令人觉得淡然无味，臧克家反复寻思，最后才把它写成：“黑夜的长翼底下，/伏着一个光亮的晨曦。

诗歌的语言是最本色的文学语言，有其特殊功能：

A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

C、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四：

一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。

主要有: 押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。

诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。
新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

诗歌的分行：

新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。
A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

要求：

A、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
B、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
C、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。

诗歌的模式：

【象征模式】 这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像，同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。中心方法是选择形象，形成象征意象。意象，又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物，外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义，也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说，有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。

【横断模式】 这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。

【纵贯模式】这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。

【升华模式】这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。
“言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融，后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。

【串珠模式】这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。

【自白模式】直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。

【象形模式】诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)，比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。

【现代模式】从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化，即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合，
“象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、
“潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化，用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。

【会意模式】这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形，显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列，暗示钟声在大风中高低起伏。

呵呵```希望你能写出更好的诗歌昂~~我很喜欢读..

Ⅳ 《穿裤子的云》这首诗内容

《穿裤子的云》

作者：马雅可夫斯基

你们的思想

幻灭在揉得软绵绵的脑海中，

如同躺在油污睡椅上的肥胖的仆从。

我将戏弄它，使它撞击我血淋淋的心脏的碎片，

莽撞而又辛辣的我，将要尽情地把它戏弄。

我的灵魂中没有一茎白发，

它里面也没有老人的温情和憔悴！

我以喉咙的力量撼动了世界，

走上前来——我奇伟英俊，

我才二十二岁。

粗鲁的人在定音鼓上敲打爱情

温情的人

演奏爱情用小提琴

你们都不能像我一样把自己翻过来，

使我整个身体变成两片嘴唇！

来见识见识我吧——

来自客厅的穿洋纱衣裳的

天使队伍中端庄有礼的贵妇人

像女厨师翻动着烹调手册的书页，

你安详地翻动着你的嘴唇

假如你们愿意——

我可以变成由于肉（囧）欲而发狂的人，

变换着自己的情调，像天空时晴时阴，

假如你们愿意——

我可以变成无可指摘的温情的人，

不是男人，而是穿裤子的云！

我不信，会有一个花草芳菲的尼斯！

我又要来歌颂

像医院似的让人睡坏的男人，

像格言似的被人用滥的女人。

(4)穿裤子的云诗歌朗诵视频扩展阅读：

1915年，马雅可夫斯基创作了长诗《穿裤子的云》。原诗标题为《第十三名使徒》，因显示了鲜明的“异教”色彩而遭到了沙俄审查机关的查禁。对此，马雅可夫斯基给予了强烈却颇具策略性的回应:“我可以当一个最温柔的人，不是男人，而是一朵穿裤子的云。”

这部作品以一段失恋的情感为线索，叙说抒情主人公与周围世界的矛盾与冲突，它贯穿了作者的艺术思想。令人称道的是诗人那种独特的表达方式，他以磅礴的艺术才能串联了现实生活中那些表面互不关连的人与事，从而让读者在美的想象空间里真正领略了讽刺的力量。

Ⅳ 初学者诗歌怎么写

一、捕捉和创造诗的形象

（一）诗用形象思维写作
写诗要用形象思维。用形象思维,首先指的是深入生活时，要对生活进行形象的感受，形象地体验生活、观察生活、 分析生活。

进行形象思维,要在形象感受的基础上,善于进行形象的捕捉。艾青指出：“形象思维的活动，在于使一切难以捕捉的东西，一切飘忽的东西固定起来,鲜明地呈现在读者的面前，像印子打在纸上样地清楚。因此他说：”写诗的人常常为表达一个观念而寻找形象。“能捕捉到新颖的形象,也就有了写诗的素材。

捕捉到形象就要靠灵感。马雅可夫斯基举过一个捕捉形象的例子：大约在1913年，他从萨拉托夫回到莫斯科。为了对一个在火车上同路的女人表示他对她完全没有邪念，诗人就说道：“我不是男人,而是穿着裤子的云。”说了这句话之后，他立即考虑到这话可以入诗——但他又担心这句话口头上传出去白白地滥用掉了。

他十分焦急，差不多有半小时，诗人用许多问题问那少女，直到他相信自己的话已从少女的另一只耳朵飞了出动之后，他才放心。两年之后，他用了“穿裤子的云”作为一首长诗的标题。

二、巧妙地进行诗的构思

（一）诗的灵感

构思是诗歌创作过程中一个最重要的阶段。构思是什么引起的?简单的回答是：创作的冲动——灵感的爆发。

艾青说：“所谓灵感,无非是诗人对事物发生新的激动，突然感到的兴奋,瞬即消逝 的心灵的闪耀。所谓灵感是诗人的主观世界与客观世界最愉快的邂逅。”

对于一首诗来说,灵感是因；对于客观世界而言,灵感是果。由客观世界获得灵感，由灵感开始创作。这是诗人写诗的过程.。在“灵感”爆发之后，创作就进入具体的构思。

（二）诗的构思

诗歌构思十分重要。关于诗的构思的内容，黑格尔在《美学》中指出：“首先关于适合于诗的构思的内容, 我们可以马上把纯然外在的自然界事物排除在外，至少是在相对的程度上排除。

诗所特有的对象或题材不是太阳、森林、山川风景或是人的外表形状如血液、脉络、筋肉之类，而是精神方面的旨趣。诗纵然也诉诸感性观照，也进行生动鲜明的描绘，但是就连在这方面，诗也还是一种精神活动，它只为提供内心观照而工作。

什么是诗的构思方式呢？诗的构思方式是内心体验。黑格尔说：“诗既然能最深刻地表现全部丰满的精神内在意蕴，我们就应该要求诗人对他所表现的题材也有最深刻最丰富的内 心体验。”

诗人必须从内心和外表两方面去认识人类生活，把广袤的世界及其纷纭万象吸收到他的自我里去，对他们起同情共鸣，深入体验，使它们深刻化和明朗化。所以,诗人写诗虽然并不是每首诗都在写自己。

但是，每首诗都由自己去写——就是通过自己的心去写。遵循这个构思方法，在写作抒情诗时，由于抒情的真正源泉就是创作主体（诗人自己） 的内心生活，诗人应该只表现单纯的心情和感想之类，而无须就外表形状去描述具体外在情境”。

(5)穿裤子的云诗歌朗诵视频扩展阅读

诗歌创作，要求形象生动传神，创造优美意境，思想内容深刻，语句高度凝炼集中，概括性强，优美形象生动，韵律节奏鲜明界，高度集中地反映社会生活，凝聚着作者强烈的思想感情，富于想象，语言凝练而形象，有鲜明的节奏感。诗歌作为文学体裁，以抒情为主，或叙事，或说理，想象丰富，也是世界上最古老、最基本的文学形式。

诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

Ⅵ 取一个诗歌朗诵名（要婉转，好听） 加编写一个开场白 回答完了 我再另加积分

颂别
大地啊，我来到你岸上时原是一个陌生人；
住在你房子里时原是一个旅客；
而今我离来你的门时，却是一个朋友了。

希望你喜欢。祝愉快。

Ⅶ 求穿裤子的云俄文原声朗诵

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Ⅷ 穿裤子的云朗诵配乐

《甜的和咸的》

果汁是甜的眼泪是咸的
苦恼的时候果汁由甜变成咸
幸福的时候眼泪由咸变成甜
有时候梦想是甜的
有时候现实是咸的
一旦梦想变成现实
咸的也能变成甜
乳汁是甜的海水是咸的
乳汁来自大海
没有咸的 也就没有甜的
爱情是甜的 离别是咸的
如果离别能使爱情更深
越咸才能感到越甜
《以秋的名义歌唱》
作者：静水流深

天那么高
风那么爽
你为何在灰暗里
吟唱？
破碎的镜子
撕不碎你的脸庞
只要你的心底无泪
眼睛就盛满阳光
秋那么丰盈
云那么馨香
你为何在暗夜里
惆怅？
如果注定了结果
为什么要为过程悲伤？
只要你笑对人生
脚下就充满希望

凋零的叶子
浸染着成熟的金黄
那丰收的果实
在秋野里歌唱
不要为莫名的事
流泪彷徨
在秋的世界
把生命的足印拉长
既然不惧怕生死
那就以秋的名义
尽情歌唱

Ⅸ “我不是男人，我是穿裤子的云！”蕴涵何意

1.穿裤子的云：马雅可夫斯基的一首悲伤的诗歌。意味 没有肉体，没有欲，只有灵魂，只有精神，其实是自嘲。2.穿裤子的云：原名杨俊。当代青年作家。博客网名博博主。磨铁中文网签约作者。系中南财经政法大学2008届法学院优秀毕业生。于2011年5月出版青春回忆---人气名博诗歌散文经典《暗玲珑》。现兼任深圳市义工联（志愿者联合会）文化服务组副组长，2013年荣膺“优秀组长”的称号。并被深圳市音乐厅授予“2013年度杰出义工”的荣誉称号。2014年3月出版唯美散文小说合集《蝶栖花簿上》。由百花文艺出版社和天津出版传媒集团联合发行。

Ⅹ 电影《象鸡毛一样飞》中，云飞在结尾时朗诵的那段诗歌叫什么名字

苏联诗人马球雅可夫斯基的《穿裤子的云》。
苏联天才诗人马雅可夫斯基（1893—1930）只活了短短的37岁，他潇洒不羁而又光明坦荡。至今，他仍被包裹在重重的迷团之中：其一，是他的自杀；其二，是他的恋爱。

马雅可夫斯基终身未娶，但在自杀前的绝命书中，却把两个与他毫无血缘关系的女人列为家属。这两个女人——莉丽娅和维罗尼卡，曾是他的情人和伴侣。”“其实，马雅可夫斯基爱过的女人绝不止她们俩。他在诗歌创作中从不掩饰自己对女人的爱，这些爱给他带来无限的幸福与欢乐，激励他产生耀眼的灵感火花；同时，也使他陷入了无尽的苦恼与悲哀之中。作为诗人，马雅可夫斯基的创作、生死同女人、爱情紧紧地缠绕在一起。

苦涩的初恋19岁时的马雅可夫斯基是莫斯科美术雕刻建筑学校的大学生，正值血气方刚的他自命为未来主义者，他以反传统的面貌出现，嬉笑怒骂，奇装异服，鄙薄天下，引起了不少的非议。

1914年1月下旬，马雅可夫斯基漫游到傲德萨市，在这个充满东方情调的城市里，他第一次坠入了情网。
这天，傲德萨市著名的俄罗斯剧院里人山人海，气氛热烈得像要爆炸。马雅可夫斯基正就未来主义进行慷慨激昂的演讲。警察们在紧张地维持秩序，唯恐发生骚乱。台下，有一位美丽的姑娘，瞪着一双梦幻般的大眼睛，紧紧注视着年轻的马雅可夫斯基，眼神中充满惊喜、仰慕与期待，她早已被年轻诗人的机智，诙谐和勇敢所打动。这位姑娘是玛丽雅，她正梦想着成为一名雕塑家。

初涉爱河，俩人发现有着许多共同的语言。马雅可夫斯基珍视与玛丽雅相处的时光，他谈未来主义，谈诗，谈雕塑……，言语间流露出对文学艺术大师们的蔑视和对自己的自负，玛丽雅听了倍感新奇。
他们就这样谈心，谈情，约会，分手。他们一次次地思念与等待着对方，又为一次次的离别感到说不出的失落。这是爱的烦恼，这种初恋的情感让马雅可夫斯基又兴奋又痛苦，他把这种感情写入他的长诗《穿裤子的云》中。
马雅可夫斯基感到自己离不开玛丽雅了，他越来越焦急地斯待玛丽雅的到来。
可玛丽雅却渐渐变得迟疑不定，似有难言之隐。终于有一天，马雅可夫斯基在苦苦等待了几个小时之后，玛丽雅才静悄悄地推门而入。沉寂了一段之后，玛丽雅支支吾吾地告诉马雅可夫斯基，自己要嫁给别人了。这一震惊的消息使马雅可夫斯基感到自己像死人一般。
初恋的苦涩使马雅可夫斯基陷入前所未有的迷茫之中，他的爱被欺骗了。

毕生的情人傲德萨初恋给马雅可夫斯基留下了难以抹去的创伤。过了不到一年，他又卷入爱的漩涡，爱上了一位有夫之妇，大他两岁的犹太女子莉丽娅。这是马雅可夫斯基最刻骨铭心的一次恋爱，持续了15年之久，直到诗人去世。
莉丽娅早在几年前就知道马雅可夫斯基这个人物，那是在1913年欢迎一位流亡诗人归国的一次聚会上。马雅可夫斯基真正闯入莉丽亚的生活则是在1915年，不过他起初似乎更感兴趣的是莉丽娅的妹妹爱丽莎。

一天，马雅可夫斯基靠在门框上，为爱丽莎朗诵了长诗《穿裤子的云》。诗人倾吐了自己对爱情的渴望与哀愁。只见他或狂喜或激怒，或憧憬或绝望，在场的人仿佛时而被抛入狂涛激荡的感情旋流中，时而又置身于阳光明媚的俄罗斯草原。谁也没料到，最受感动的竟是姐姐莉丽娅，她久久凝视着前方，没有说话。她被震撼了，她觉得马雅可夫斯基说出了自己的心声，其他人的诗是那么苍白乏味。而马雅可夫斯基也在莉丽娅身上找到了真正的知音，就这样，两颗心紧紧贴在一起，两个人热烈地相爱了。

马雅可夫斯基从那天起，就狂热地爱着莉丽娅，不顾她是有夫之妇，不顾她是犹太人，不顾她比自己年长两岁。相当长的一段时期，莉丽娅都是他诗中唯一的女主人和第一个读者。他几乎每写完一首诗，甚至每一章，都先大声地朗诵给莉丽娅听，长诗《脊柱横笛》就是这样写成的。他还把许多重要作品都献给了莉丽娅，把献词印在卷头，让大家都知道自己对这个女人的深厚感情。

与莉丽娅的爱情，甚至改变了马雅可夫斯基的生活方式。他面貌一新，不再像以往那样不修边幅、放荡不羁了。1915年9月的一天，两人亲密地依偎在一起，合拍了第一张照片。这张照片马雅可夫斯基一直珍藏着，直到死。
马雅可夫斯基对莉丽娅的爱是深广的，甚至一天不见，他就感到孤独、寂莫、痛苦。这时他为寻求解脱，只有在诗中默默地倾诉。一次，在思念这位情人时，他抑制不住自己的感情，挥笔写下了一首饱蘸心血、情意缠绵的诗《献给莉丽奇卡》。诗中写道：“我/没有大海/除了你的爱/……我/没有太阳/除了你的爱。”
当他觉得一般的语言已无法形容对莉丽娅的爱时，便常常惊世骇俗地写道：“我吻你一百八十六次”，“我一分钟吻你三百二十万次”。

莉丽娅是位个性很强，很有事业心的女子。她擅长绘画、雕刻、音乐，写过电影脚本。马雅可夫斯基很有诗人气质，冲动之下，多有令人莫名其妙这举，常使莉丽娅的自尊心受不了。一次，俩人正在大街上散步，马雅可夫斯基突然向她朗诵起爱情诗来，使莉丽娅万分尴尬；还有一次，马雅可夫斯基在讲演中，当众讲到了他和莉丽娅的私生活，令莉丽娅十分不快；相处日久，他的性格冲突便显露出来，争吵与烦恼是无法避免的了。
“两个月以后再见面吧！”莉丽娅说。
马雅可夫斯基再也说服不了她，只好点点头。

两个月后，俩人又和好了。便经过闭门沉思，双方对今后的生活都有了理智的认识。莉丽娅是有夫之妇，她和丈夫有自己的生活、事业。她的丈夫奥西普也是马雅可夫斯基的朋友，曾在出版诗集上给过他很大的帮助。马雅可夫斯基对此深感矛盾。1925年以后，马雅可夫斯基与莉丽娅的关系有了新的变伦。以互尊互敬为主。但在心中，莉丽娅一直是马雅可夫斯基永远的爱人。即使在后来和别的女人亲密时，马雅可夫斯基也一直爱着莉丽娅，尽可能地给她帮助。在他自杀前的绝命书中，马雅可夫斯基仍声嘶力竭地喊着：“莉丽娅——爱我吧！”姻缘难成1928年10月，马雅可夫斯基在巴黎出席了一位画家在家里举行的聚会。

当他走进大厅时，几十双眼睛都转向了这位身材高大、剃着光头的诗人。寒暄间，马雅可夫斯基注意到作家爱伦堡身边有一位苗条的姑娘，她高高的身材，穿着漂亮，秀发下闪动着明亮的眼睛，袒露的手臂和微露的双腿柔嫩娇美，显得十分突出。
马雅可夫斯基立刻意识到她就是侨民中众口称赞的美人儿塔吉雅娜。以前，马雅可夫斯基曾通过朋友对她表达过爱慕和敬意，今天，俩人终于见面了。
诗朗诵照例是马雅可夫斯基的节目。完后，他回到塔吉雅娜身边，他唯一关心的是她的反应。塔吉雅娜没有说话，只是用眼睛笑了笑，点点头。马雅可夫斯基明白了，心海翻腾起欣喜的浪花。
分手时，俩人依依不舍。塔吉雅娜邀请马雅可夫斯基第二天到她家中。在那里，马雅可夫斯基鼓起勇气，说道：“反正有一天，我要带走你，带走你一人……”塔吉雅娜开怀地笑了，向马雅可夫斯基扑了过去。那晚，他们两个人一起待到很晚很晚，尽情享爱着对方的抚爱。
塔吉雅娜很希望马雅可夫斯基留在巴黎，以便能天天见面，但马雅可夫斯基说他离不开苦难中的祖国；另外，他有一部剧本想回国后完成并上演。

他们约定第二年夏季见面。临行前，马雅可夫斯基给花店留了一笔现款，让人每周送一篮鲜花给塔吉雅娜，直到他下次回来。每次接到鲜药，塔吉雅娜都如见其人，深深地陶醉。
在这一年里，马雅可夫斯基想结婚了，他想有个家，他已厌倦了爱的漂泊。他向塔吉雅娜求婚。在同塔吉雅娜的通信中，他已超越了恋爱阶段，进入到婚事的商定和准备中。

第二年的夏季，马雅可夫斯基把住所收拾得干干净净，他只有一个念头 —— 却巴黎与塔吉雅娜就婚事做最后的商定。
可是答证一直没有消息。一周、两周，他多方询问，没有结果。一再催问，终于有了答复 —— 当局不批准他出国。
这个打击对马雅可夫斯基太沉重了，它破坏了他的生活计划和组成家庭的愿望。他怔住了，这怎么可能？为什么？可一切询问都无回音。
诗人之死在感情的迷乱中，马雅可夫斯基把自己对异性的爱转移到新结识的女演员维罗尼卡身上。这是他一生中最后一次爱，也是他想组建家庭的最后一次失败。
马雅可夫斯基是在心情最坏，最需要慰藉时与维罗尼卡相亲相爱的。从1929年5月相识，到1930年4月马雅可夫斯基自杀，俩人相处共11个月，这是充满了悲欢与磨难的11个月。
维罗尼卡21岁，健美如运动员，白净的皮肤衬托着金黄的头发，红嫩的脸颊上长着一对迷人的酒窝。她刚踏入社会，还保持着少女般纯真的心。和莉丽娅一样，她也是位有夫之妇。
假日，马雅可夫斯基与维罗尼卡相约到郊外赏雪。他们在雪野中尽情地奔跑、追逐、翻滚。休息时，在一块洁白的雪地上，马雅可夫斯基用树枝画了一颗心，心上穿了一支箭。这是爱的标志，他爱她，爱她的纯真健美；她也爱他，爱他的直率、粗野与才华。
终于有一天，马雅可夫斯基马雅可夫斯基向维罗尼卡明确提出：要她离开剧院，要她同他结婚，同丈夫离婚。维罗尼卡不忍心就这样同丈夫分手，也不忍心离开自己的事业。她的答复是含糊的。她告诉马雅可夫斯基，她同意与他结婚，但现在却不能。马雅可夫斯基深感苦恼。渐渐地，两人话不投机，常常陷入争吵。
这是马雅可夫斯基生命的最后阶段。他的身体很坏，常常生病。他的心情也很糟，一次次的失恋打击着他，而当时文坛上的官僚们也排挤和歧视他。他只有从爱情中获得拯救，像抓住一根救命稻草，可真正的爱情又那么不易获得，他感到绝望了。
他想到了死。自杀的念头似乎一直纠缠着他。他同莉丽娅相恋时就两次想自杀，他在诗中也多次写到了自杀这个主题。
1930年4月14日早晨，是马雅可夫斯基生命旅程的最后时刻。
马雅可夫斯基把维罗尼卡叫到自己的房间，同她彻底摊牌。马雅可夫斯基让她马上离开剧院，马上同丈夫离婚。
维罗尼卡苦苦哀求着：“我爱您，将来我一定和您生活在一起。……但我尊敬我的丈夫，我不能不辞而别。我也决不能离开剧院，永远离不开。”
马雅可夫斯基火了：“噢，是这样啊！好吧，你走开，走开，马上走……”“晚上能见到您吗？”维罗尼卡亲切地问。
“不知道！”马雅可夫斯基显然已下了最后的决心，怒气冲冲地说。
马雅可夫斯基在屋子里翻弄了一阵，走到写字台前，背向维罗尼卡。维罗尼卡觉得他撕下了台历上的13日与14日。
“您不准备送我走吗？”维罗尼卡胆怯地问。
马雅可夫斯基走到她面前，吻她，然后平静、深情地说：“不，小姑娘，你自己走吗……不必替我担心……”维罗尼卡刚走出房间，忽听屋内一声枪响。
当她惊慌地回到屋内时，发现马雅可夫斯基已躺地地毯上，两只胳膊张着，左手还握着勃朗宁手枪，胸口有一片血迹，身上飘浮着淡淡的蓝烟。
维罗尼卡扑了过去，大喊：“您干吗这样呀？干吗这样呀？”马雅可夫斯基像是在望着维罗尼卡，像是要说什么……转眼间，他那双炯炯的大眼睛失去了光泽。
时针指向10时15分。
马雅可夫斯基走了，带着他的爱和爱的伤痕，离开了人世。