首先藏青色的裤子改一下,尽量潮流一些,至于怎么个样式你自己拿主意.其次紫色的运动鞋很不搭配,除非你的裤子的颜色比它浅.另外袖子可以打成泡泡节,如果你把裤子装饰的足够新颖与潮流的话,上身再加一件马夹或许会更好,因为有领带吗,干巴巴的系在衬衫上着实不好看.毕竟我没有见到你真实的形象,嗯,能提的建议只有这么多了.
② 美术联考，素描，要求画迷彩衬衫，只画了衬衫，不是迷彩的，会扣很多分吗
根据你们地区的分数而定。如果你整体画面效果十分突出，分会尽量少扣，但是如果不是特别突出，分会扣的比较狠。
③ 什么叫波普衬衫
波普风格的衬衫
波普设计运动 （Pop Design）
一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。 波普设计出现于二十世纪五十年代，又称流行艺术、通俗艺术、新达达主义，代表着流行与大众化的品味。它的鼎盛时期是二十世纪六十年代，主要活动中心在英国和美国。它代表着二十世纪六十年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。波普艺术的设计师在现实社会寻求发展，他们把现实生活中最常见的东西搬进艺术——以大众商业文化为基本特色的波普艺术应运而生。 波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们加以改造、加工，然后重新组合和拼贴，赋予一定的社会思想意义，有此构成一件新的艺术作品。 由于波普设计主要是面对青年市场，产品必须廉价，因而质量无法表证。波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨，这也导致了二十世纪七十年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长。波普设计的影响深远，也为后现代主义的发展奠定了基础
波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。
波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台，这也是美国一种重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响，试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，艺术家应该自由的反映客观现实，不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为创作作品的材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在，而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍尔与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法 把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。 这十分贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进，它同我们生活的界限也显得愈来愈近，可能我们无法意识到，但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。
④ 我想在白衬衫上画画，用什么颜料画洗不掉就是永久保存在上面的。PS 美术课要用。用普通颜料可以么
要用丙烯
⑤ 美术小学教师面试穿什么衣服
建议去淑女坊或阿依莲去买条长裙白色的或粉色的 因为哪里的衣服是比较可爱的 颜色也比较鲜艳 看起来会比较亲切
⑥ 我是个住在昌平的美术自考生，请问我拍摄最美证件照的话，服装上有什么要求
具体登陆本地自考教育考试院网站进行查询
希望回答能够帮助你
你也可以追问
⑦ 如何上好一堂美术课
要想上好一堂美术课，确实不容易。它必须是有趣，而且不乏知识性、创造性和学生能力的培养。我们都知道，中学生好美，当然也爱动脑，他们对新事物总是充满着激情与好奇。上美术课对于他们来说是件兴奋的事，因为在上课时，课堂里的气氛应该是轻松愉快的，而且又有很多时间留给他们自由发挥自己的绘画动手能力。那么教师应该如何使授课内容丰富多采，激发学生动手能力、动脑的强烈欲望呢？如何使学生充分利用短短四十五分钟创作的作品呢？这完全取决于教师的这堂课的教学效果。 一、首先，教师进入课堂应面带微笑，这样容易拉近师生间的距离，使学生有一种亲切感。师生问好后讲评上次作业情况和检查学生在本节课所带工具也是非常必要的，有利于差生的进步和培养学生考虑问题的全面性。 二、展示目标要有新意。这部分虽然几分钟，却是不可少的。可以通过录像、游戏、故事、谜语及一些教学插图与图片、美术作品及绘画工具等多种手段来显现，激发学生获取知识的兴趣，使学生明确学习目标。比如知识课《美术和美术的社会作用》一课中就可以出示一些挂图、有关绘画、雕塑、工艺、建筑多种图片，然后提下列问题： 接着学生就可以有目的的进行自学课文，联系插图解决问题，系统地认识美术常识，纠正错误认识。 三、下一步是出示课题。我们需要学生一动不动地坐在教室里学习吗？当然不能，他们通过做、尝试、说话、提问和经历，以惊人的速度来学习。初中生刚好处于成长期，他会从围绕在他周围的每一件事以及他的整个环境中汲取信息。设置安排各种各样的招贴画，活动的物体可以激发学生（特别是视觉型的学生）的绘画兴趣。如在教学《有趣的形体组合》一课中，我事先在教室里贴一些组合形体的招贴画，制造活跃的绘画气氛。而那些组合形体里的圆柱形杯子，圆形的储钱罐与那诙谐底形态已深深地印在了学生的脑中，学习对他们而言，不再是被动，学生们甚至还意识到，就已经吸取了课本的内容。在这节课中，我用提问来引入课题。 四、在达标导学、讲授新课时，教师要走出演讲的角色，不但是激励者、促进者、指导者、辅导者和协调者，而且还要试着在课堂上创造出同样积极而有充满乐趣的气氛，学生在其中也不再是被动的听众和受教育者，而是积极的参与者和创造者。所以，我们尽可能使学生在学习过程变成“下意识”，教室里的环境招贴画，教师的身体语言和授课语气以及学生积极的学习态度都是学习过程中重要的部分。在上课时，尽可能地让学生参与。比如在《怎样用明暗法表现物体的立体感与窨感》这一课，讲解光的变化规律时，用投影片出示后，让学生来做小老师，分别从实际中举出例子来解释。在《白色的杯子上也有美丽的色彩变化》一课中，在讲解固有色、光源色时学生都能举出实例来解释，并让全班同都能明白，但“环境色”就解释的不太明白的时候，我就请一位穿白衬衫的同学及一位穿红衣服的同学走上讲台，并相背站着，然后再让学生来解释，那就一下子明白。 五、布置学生绘画时，应该注意到初中生的心理特点，鼓励学生发散思维，用自己的方式、方法表达自己对生活的乐趣，具务大胆表现的心态。如在绘画技法上变换表现工具和材料，使用权学生在表现生活中，得到新的启示。在绘画课《水、色融，变幻无穷——水彩画特点》监幕时，就改变了绘画表现工具使用蜡笔的形式来完成作业，效果奇特。若有优秀作品还可进行收藏，这些示范作品出示给学生看时，他们会感到万分亲切，因为他们总是目不转睛地盯着那些作品。心里总是想：他们画得真好！然后，我们可以问学生：“你们能不能画出比他们还要好的画来呢？”得到的答案一定是“能”，使每位同学增强了自信心，所谓兴趣是最好的老师，所以这将给绘画过程带来一定的好处。 六、在学生绘画创作过程中，我们要提供适当的帮助，解决学生在创造性表现过程中的某些困难，鼓励学生正确认识自己，认识自己的创作，扬长避短，不盲目仿效，这样才能创作出优秀的美术作品来，在黑板上不要留任何有关的范图、范画，以免在学生头脑中形成“刻板印象”。在初为人师时，将范画贴在黑板上，结果全班有百分之八十的学生作业和黑板范画是一致的，这样阻碍了学生智力和思维的发展。学生绘画过程中我们可能采取以下措施： （1）上课时，播放一些轻松的音乐，整个教室的气氛都是轻松而有利于学生学习的。音乐是通向记忆系统的“高速公路”，把绘画与音乐相结合用于教育的关键是使用权学生装进入一种放松、开放的状态，使他们能够集中精力学习。 （2）充分利用“四人小组”，在美术教学中也是非常重要的。在绘画过程中，由绘画能力强的优生来帮助其他同学，而多人得益，这种教学方法特别适用于手工制作课。实践证明这种方法有效可行。 （3）还可进行当场展览，促进学生绘画积极性、主动性。将画好的绘画伤口贴在黑板上，然后组织评委（评委由全班同学担任），选出本期擂主，在这同时要表扬那些展开想象的同学、有创意的同学，推动深渊末展开想象，要有自己的思想。 七、最后，要提出并解决全班同学共同存在的疑难问题。在布置下节课内容时，可以让学生自己讲一讲下节课所要上的内容以及要带的材料和工具，比教师口授效果要好得多。 自从走上教学道路以来，我本着“在有内容中上课”的宗旨，激发学生浓厚的学习兴趣，让学生在轻松愉快的环境下学习，既可以增长知识，又可以提高学生学习兴趣，增强自信心。 要想上好一堂美术课是不容易的，但是事在人为，只要用心动脑，力争“与众不同”的授课方法，就一定能够把课上好。
⑧ 拍毕业照可以穿花衬衫吗。我是上海美术大学艺术系的学生
尽量不要。。穿的稍微正常点。。因为照片会贴在毕业证书和学位证书上。。超级难看。。那帮家伙不P的。。我同学血淋淋的教训。。
⑨ 哪位好心人给我点建议，美术教师面试的着装，发型~~~（本人女）不胜感激
服饰吗
简单一些
不要有太多的装饰
颜色趋于浅色
发式可以简单的盘起来
显得干练
也可以
披着
比较淑女
但是不要太爆炸
画个淡妆
尽量画的自然些
⑩ 本科美术学院应该穿什么颜色领口的学士服
粉色的
按文、理、工、农、医、
军事六大类分别标为粉、灰、黄、绿、白、红颜色．．
．现在来详细接受下教育，学无止境，毕业时还可能派上用场呢．．．
不同学科的学士服的区别主要在于饰边的颜色，下面介绍一下学士服颜色的分类：
绿色：农学学士
灰色：管理学学士，经济学学士，理学学士
黄色：工学学士
粉色：法学学士，文学学士
白色：医学学士
红色：军事学学士
学士服附属着装：
内衣：应着白或浅色衬衫。男士系领带，女士扎领结。
裤子：男士着深色裤子，女士着深色裤子或深、素色裙子。
鞋子：应着深色皮鞋。
应该就这么多了
美术类的应该归为文科类的
所以应该是粉红色的~~~