❶ 急！求摇滚乐！
欧美十大摇滚乐队第1名：The Beatles（披头士乐队）
上榜理由：他们用音乐改变了世界
经典指数：★★★★★
the Beatles是世界音乐史上的一个奇迹，从来没有一个乐队赢得过如此热烈持久来自世界各地的拥戴，从来没有一个乐队在摇滚乐乃至西方社会打下如此深刻的烙印，以至创造了一个时代。 乐队成立于1960年的利物浦， 1962年，The Beatles的第一张单曲唱片《Love me do》发行后便引起了巨大的反响；1963年，他们在英伦三岛受到了狂热的欢迎，《I want to hold your hand》等歌曲常年上榜。
1964 年他们在著名的卡内基音乐厅登台演出，这时候，世界性的The Beatles热潮就此形成了，他们的语言、装束、生活习惯，到处都被狂热地追随和摹仿着。1967年，乐队宣告解散，也标志着一个时代的乐观主义的消亡。1980年，主唱John Lennon在一次不幸的崇拜者枪击事件中去世,留给乐迷无尽的悲痛，全世界的摇滚乐迷都沉浸在对The Beatles往昔的怀念之中。The Beatles的歌曲题材广泛，从爱情到反战、从社会生活到政治斗争，这些都扩展了摇滚乐的表现力，反映了上世纪60年代青年的心声。《Yesterday》、《Let it be》、《All you need is love》等经典歌曲至今都仍然被广为传唱。
他们改变了20世纪的流行文化,把音乐的潜力第一次从意识中挖掘出来，使音乐在当时成为文化、社会、政治和革命力量的载体；他们用音乐领导了一个朝代，成为当时一个时代的象征；他们用音乐改变裤友数了一代代人的大脑，抚平了战争留给人们的心里创伤。他们不是音乐的起点，也不是音乐的终点，而是漫长音乐之旅上燃烧着的蜡烛，照亮了整个音乐的旅程。没有了他们，人类的音乐之旅将不再完整。
欧美十大摇滚乐队第2名：Rolling Stones（滚石乐队）
上榜理由：摇滚不仅仅是音乐，也是一种生活方式
经典指数：★★★★半
提起Rolling Stones乐队，没有人会怀疑他们的伟大。成立于1963年的Rolling Stones与同时代另外一支伟大的乐队The Beatles相比，具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们是天生的坏小子，狂放不羁，处处透着锐利狡黠的气息；可以说，他们是后期嬉皮运动中自我中心主义的代表。1968的《Beggars Banquet》和1969年的《Let It Bleed》是Rolling Stones的颠峰之作，也开始了他们与The Beatles分庭抗争的局面。1971年告桐4月，乐队成立了自己的品牌“滚石”唱片公司，也就此开创了整个流行音乐界的里程碑。
Rolling Stones以不拘小节、举止粗鲁而闻名一时，他们在不断获得金唱片奖的同时又不断地爆出各种各样的新闻。人们无何奈何地称他们为集美丑于一身的折衷大师。当然，这种形象也有利于市场争夺的需要。在当时黑人节奏布鲁斯音乐盛行的年代，能有一个如此年轻气盛、狂野不羁的乐队出现在歌迷面前，确实让人眼前一亮。他们的思想没有更多的理想主义，他们主张简单而直接，他们的音乐更多的是体现当时青年的现实问题，爱情和生活烦恼是音乐的主题。单纯地从现场来看，Rolling Stones是上世纪60年代最为优秀的，因为The Beatles乐队所取得的辉煌大多是在录音棚里完成的。
人们把Rolling Stones看作是朋克音乐和重金属音乐最早的雏形,不少乐队在乐风和台风方面深受他们的影响。40多年的历程，Rolling Stones乐队积累了大量的财富，2003年他们以六亿美元的年收入成为全世界最有钱的乐队。他们至今依然乐此。
欧美十大摇滚乐队第3名：U2乐队
上榜理由：人类的灵魂囿地在U2摇滚的烘衬下澄静绽放
经典指数：★★★★半
毫无疑问，U2是上世纪80年代英国和爱尔兰最伟大的摇滚乐团，整个80年代都被《滚石》杂志称为U2的十年。起源于爱尔兰的U2组合1977年开始了他们的音乐旅程，U2乐队一直致力于反战和自由等事业，专辑《War》是U2对于祖国爱尔兰所发胡首生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。《War》树立了 U2在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁、发泄、肮脏的摇滚乐正了名。乐队出自于地下乐队的历史，使他们在演出中表现出了惊人的真实感和震撼力，主唱Bono情感炽热的演唱吸引了无数的追随者，也使乐队获得了现场之王的称号。
U2乐队多次获得葛莱美音乐大奖，专辑销量全球近1.5亿张，由于他们热衷于公益事业，主唱Bono被称为全世界最有影响力的音乐人，他积极地参与到公益事业中，呼吁政商界人士关注非洲的贫困问题，以援助的方式消除恐怖主义发生的根源。由于他们的音乐倡导世界和平，主张解救贫困，以及他们所做出的努力与成绩，2003年，主唱Bono获得了诺贝尔和平奖候选人的提名。乐队至今仍然坚持用音乐改变政治的理念，继续着以往的辉煌。
不疲地出唱片、举行巡回演出、出席各种颁奖活动，他们想要证明：他们还活着，而且活得快乐、顽强。
欧美十大摇滚乐队第4名：Queen（皇后乐队）
上榜理由：它让摇滚穿上了华丽的衣裳招摇过市
经典指数：★★★★
没有一个摇滚乐迷敢于承认自己不知道或不喜欢Queen乐队，因为Queen乐队对于欧美摇滚乐发展做出了里程碑式的贡献。1972年，Queen乐队在英国成立，世界上最成功的艺术摇滚乐队诞生了。
他们把古典音乐、歌剧、艺术摇滚、前卫摇滚完美地结合在一起，加上主唱Freddie高亢、性感、华丽的嗓音和绚烂多姿的吉他独奏，使他们的音乐具有古典音乐的磅礴气势而又不失摇滚的硬朗气派。《A Night At The Opera》是Queen乐队最为经典的专辑，这张专辑的制作耗费了巨大的精力，也是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲《Bohemian Rhapsody》成了Queen的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他合奏，这正是Queen的典型风格。而这首名扬四海的单曲9个星期停留在英国排行榜冠军宝座，打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国这首歌和整张专辑也获得了巨大的商业成功，成为白金唱片。
Queen乐队掀起的音乐新浪潮使他们获得了前所未有的声誉，独特的音乐艺术风格对于摇滚乐的发展起到了风向标的作用，也深深地影响了后辈的摇滚艺人。
欧美十大摇滚乐队第5名：R.E.M乐队（快转眼球乐队）
上榜理由：原来摇滚也可以保持宁静、优雅的风度
经典指数：★★★★
R.E.M 乐队的名字是Rapid Eye Movement（快速转动眼球），于1980年组建，乐队用英式朋克音乐的嘲讽态度从新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中另类的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚乐之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村、学校和酒馆。
R.E.M代表着地下音乐的最高水平，听似舒缓的旋律表现着深沉的摇滚内涵，噪重的吉他噪音却变得慵懒了起来，暴躁的鼓鸣也优雅了许多，本应嘶喉的嗓音却也如细腻的丝绸一般哀婉深沉。他们的音乐态度一直是阴暗低调的，总是从非常人性的角度来解释一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单的享乐主义。
他们的音乐拥有着梦一般的气质：飘逸、放浪、又隐含着些许甜蜜的忧伤。形式上的大胆突破，跳动的吉他弹奏、坚实的贝司线条，以及主唱魅力四射的吟唱，交织出一首首似梦似真又直击心灵的旋律。这种特立独行的气质使R.E.M在上世纪80年代吹响了非主流音乐的号角，也深深地影响了后辈，几乎每个另类摇滚乐队身上都有他们的影子。R.E.M乐队也总是竭尽全力地维持着地下音乐的状态，展现在乐迷面前的是一种摇滚乐内在的力量，一种纯粹而神秘的境界。
欧美十大摇滚乐队第6名：Nirvana（涅磐乐队）
上榜理由：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动表达了对涅磐的追寻
经典指数：★★★★
世界上没有几个歌者能像Kurt Con那样在死后得到众多乐迷“摇滚之神”般的供奉。上世纪90年代，美国失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动。
Grunge，在英语中的原意是“肮脏、邋遢”，这是对上世纪80年代末出现在西雅图的地下摇滚音乐风格的定义。这些乐队在舞台上用邋遢的衣服、凌乱的长发示人，音乐中融入金属音乐的力量和结构，又有朋克音乐的简单和直接。而在这些乐队中间，Kurt Con于1986年组建的Nirvana堪称Grunge的领军人物。
1991年9月，乐队专辑《Never mind》发行，1992年1月便成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过1000万张，Nirvana走向成功，同时也开始了一场心灵毁灭的悲剧：1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，Kurt Con在自己的住所用猎枪结束了生命。在Nirvana作品中，扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然间爆发出Kurt Con 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲的矛盾冲突，同时也反映了他的温柔、感性、脆弱和恐惧，与外部世界的格格不入，这一切都为他生命的悲剧奠定了伏笔。Kurt Con用行动实践了他的音乐理想，如同凤凰一样涅磐重生，留给亿万乐迷无尽的怀念和心痛。
我个人现在喜欢黑金类的，例如夜愿、腐烂基督、污秽摇篮等。
你可以找来听听，只要随意搜索，网上有很多演唱会的视频资料。
❷ 求中国摇滚好听的.最高给150分
那你还是听谢天笑还是冷血动物时的歌吧《冷血动物》，《谢天笑X.T.X》,比《只有一个愿望》这张专辑经典多了。有代表的就是《窗外》《雁栖湖》《是谁把我带到了这里》，非常给气势！！！！！！
再给你几首歌吧：
扭曲的机器 《镜子中》
霜冻前夜 《冰封之月》《垂死的梦境》《末日同盟》
糖果枪 《成长的街》《笑面别离》
秋天的虫子《666》《狂人日记》《赞美诗》
地下婴儿 《我只有音乐》《种子》
梦魇 《用血代妆》《去征服》
the gala 《youngh for you》《忧郁的废物》
carsike car 《中南海》
流行点的就是郑钧了，《赤裸裸》《我们的生活充满阳光》两张专辑绝对超赞！！！！！！！！！！！
❸ 《乐队的夏天》：中年文青安慰剂丨景观
《乐队的夏天》大收官，在怀抱理想、充满激情的摇滚乐队们的陪伴下，这个空前炎热的夏天也不那么难捱了。期望一档节目来拯救中国摇滚乐似乎太过夸张，这档节目最大的意义，在资深乐迷宋小卡看来，是献给了中年文青一针安慰剂。
■《乐队的夏天》节目海报©《乐队的夏天》
《乐队的夏天》： 中年文青安慰剂
宋小卡/文
一天，我和我的摇滚青年朋友开玩笑说“嚯！爱奇艺都开始主打银发群体了！”
没错，根据在线视频行业对用户年龄层的划分，40岁以上用户，就算是熟龄用户，也就是我们常说的：中老年。而《乐队的夏天》这个节目，不光参加的乐队一半都是“银发”，在 朋友圈 里看节目看得死去活来的人，也大都是在青年与中年的边缘垂死挣扎的80后、90初一代。
节目的第三集，盘尼西林唱了《New Boy》，张亚东触景生情，现场飚泪，带整个节目直接冲上热搜。于是节目组赶紧在最后一集录制的时候请来了朴树。据小道消息透露，小朴录节目录到晚上8点，就要求回家睡觉，在经纪人的劝说下又多录了俩小时，10点时候，他说：“老了，实在受不了了，到点就困。”于是站起来拍拍马东就走了……听了这个故事，不由哈哈大笑：朴树真是老朋克。
■ 节目上听哭了的张亚东©《乐队的夏天》
■ 年轻时的朴树和张亚东
《乐队的夏天》火了，对于摇滚乐迷们来说，既高兴，又不高兴。高兴的是有生之年终于可以看到这些“地下工作者”走到“地上”，不高兴的就是，这些本来只有自己所在的小 圈子 喜欢的男神，如今要被大众消费一轮，还有就是，想必今年各大音乐节的票价要猛涨了！
中国土生音乐节极简史
就摇滚乐队这种亚文化而言，音乐节是绝对不能绕过的高光时刻。对摇滚青年来说，看音乐节，是每年最重要的KPI，一年里的潮流风向信息、网友老友面基、乐队合影打卡、新专辑购买、装逼照片拍摄，都得在音乐节上完成。
追溯中国音乐节的 历史 ，要从迷笛音乐学校说起。北京迷笛音乐学校，是经北京市海淀区教委批准注册的中国第一所现代音乐学校。 早在 199 3年初学校成立之时，就确立了鲜明的办学宗旨： 搞摇滚！ ！ ！ （海淀区真是重教育！）现在的摇滚乐第一大牌痛仰乐队就是从迷笛音乐学校走出来的。
■ 北京迷笛音乐学校
鉴于每位在校生至少看了200遍1969年的伍德斯托克音乐节，2000年的 五一 ，迷笛音乐学校为了与国际接轨，在学校礼堂举办了第一届迷笛音乐节，当时有30支乐队参加，吸引了全北京的先锋小伙儿和大飒蜜前来观看。
■ 第一届迷笛音乐节©搜狐音乐
自此迷笛音乐节开始了长达7年的“一统江湖”模式，而且越做越大，带动了整个北京的音乐节潮。其间，也曾有一些散户，举办过雕塑公园音乐节、朝阳公园音乐节等， 其中2006年的朝阳公园音乐节，甚至第一次请来了国际大牌PLACEBO ，吸引了全北京的明星前来赶时髦，但都没能从风头和士气上盖过迷笛音乐节在乐迷心中的“神圣”地位。 直到2007年，沈黎晖宣布将在十一举办第一届摩登天空音乐节，这种迷笛一家独大的形势才开始有了转变。
■ 2006年朝阳公园音乐节，在台下看PLACEBO的郑钧。宋小卡/摄
■ 同在2006朝阳公园音乐节的彭坦。宋小卡/摄
■ 那一年在朝阳公园的，还有反光镜乐队主唱 李鹏 的儿子，小家伙满公园跑，也没人管。宋小卡/摄
■ 第一届摩登音乐节，在现场巡视的沈黎晖。宋小卡/摄
摩登天空音乐节从一开始，就将整个音乐节的风格紧紧围绕着“摩登”二字展开，不但参加演出的都是一些洋气的年轻乐队，舞台设计、宣传套路上也都比迷笛音乐节更加前卫、国际化，一 下子就将此前混沌在一起的摇滚乐迷们分成了“迷笛派”和“摩登派”。
■ “迷笛派”代表痛仰乐队
■ “摩登派”代表新裤子乐队
举个例子， 像痛仰这样当年主打重型和情怀的乐队，就是典型的迷笛风格。 而像新裤子这种时髦、创新的潮人儿，就必须是摩登天空音乐节的压轴。 两派乐迷当年还经常为了到底该看哪个音乐节而吵架， 摩登派通常会嘲笑迷笛派为“土摇”，迷笛派则讥讽摩登派为“流行”。 现在回想起来，那个两大音乐节在北京并存对垒的年代，真是太快乐了。
老乐迷的十年见证
我第一次去音乐节，是2005年第5届迷笛音乐节。之前的4届大多数在香山迷笛音乐学校的礼堂举办，那时候我还在上初中，只能通过《通俗歌曲》或者《摩登天空》这些“潮流杂志”来了解男神们的动态。那时候有个叫林竹的女乐迷，总出现在各种迷笛音乐节的周边音像制品中，因为她每次都pogo的最high。当时，作为在三线城市上中学的小镇少女，对于这位能亲临现场看演出的小姐姐，真是除了羡慕还是羡慕。
■ 《通俗歌曲》封面，意味深长
■ 2007年迷笛音乐节，坐在花坛上撸串的老狼。宋小卡/摄
■ 2006迷笛音乐节上的朴树。宋小卡/摄
音乐节结束以后还不够，新嚎运和无名高地——当时的两个北京摇滚乐根据地，还有名为“迷笛后”的通宵演出。迷笛官方当时直接包了公交车，把大家集体从海淀公园运到麦子店，那是唯 一一 次看见，那么多人在公交车上集体抽烟。
第一次看音乐节看哭，是在2007年的摩登天空音乐节，也是摩登天空的第一届音乐节。那次新裤子唱了两遍《我们的时代》，两遍之间，彭磊对着观众喊到： “梦想还是要有的，因为这是我们的时代 ！ ”
结果现在，梦想也没了，我们的时代也过去了。
■ 音乐节上的男男女女。宋小卡/摄
至今看过的最好的一届音乐节，是2009年的成都热波音乐节。因为成都人们真的太high了。北京的音乐节，一般都只有文艺青年们去看，但成都不是， 大量穿着职业装高跟鞋夹着小皮包的老姐姐、骑着山地车吭哧吭哧的饭店小老板、带孙子孙女出来遛弯的大爷大妈，都能在舞台下随时甩起头。
■ 热波音乐节上的汪峰和高晓松。宋小卡/摄
■ 成都的热情。宋小卡/摄
那是我第一次看到一眼望不到头的人海，真有一种看伍德斯托克的感觉，好多来演出的外国乐队，演完都死皮赖脸不下台，因为观众太热情了，啥都跟着唱。我记得那次痛仰演出之前下了大雨，演出暂停了，结果成都老铁们一个都不走，淋着雨在台下集体唱“一直往南方开，一直往南方开”，后来舞台上的大屏幕上，出现 “风雨无阻，演出依旧” 八个大字，我身上的鸡皮疙瘩一下就起来了，扭头看我同事，都哭的喘不上气来了。
■ 雨中演出的痛仰。宋小卡/摄
那次的感觉就是，成都真好，成都人也真好，怪不得声音玩具、阿修罗，这些成都本土大牌乐队怎么都不来北京发展。
2005—2011年的这段时间，是中国音乐节最好玩的几年，后来因为一些不可控的因素和主办方的不专业，渐渐反而不爱去了。
■ 第一届草莓音乐节上的黑刀，时任摩登天空宣传总监。宋小卡/摄
在之后，音乐节慢慢从北京向其它城市发展，迷笛去了镇江，草莓在西安，上海遍地开花，为了能吸引更多观众，也开始邀请蔡依林、周杰伦等主流流行歌手，看音乐节不再是摇滚青年、文艺青年的专利，而是所有年轻人赶时髦的去处。我最后一次去国内的音乐节，是在香河天下第一城的草莓音乐节，一群尖叫的小姑娘，追着窦靖童从场地东边跑到西边，各种撞人，实在是太聒噪了。
中年文青安慰剂
今年《乐队的夏天》火了，想必这一波乐队收入能涨一大截，想必音乐节和已经衰落好几年的livehouse文化，又能复兴一阵子，想必一些80后成功人士又要携化身情怀的资本进军音乐市场。而 我却觉得这个节目最大的意义，根本不是什么振兴中国的摇滚乐，而是给每个刚要陷入中年危机的人们发一支安慰剂：
张亚东、朴树、新裤子、反光镜……年轻时的他们放荡不羁，才华横溢，是无数文艺青年的精神领袖、梦中男神，很多人都想活成他们的样子。后来他们岁数大了，越来越不活跃，连绯闻也没有了。
■ 节目上的“非常好”先生，有评论笑称这三个字是中年男人对世界最大的善意。©《乐队的夏天》
那些当年追随过他们的年轻人，也正在慢慢变成当年最不想成为的人。大家失落，无助，迷茫，不知道一颗年轻人心怎么面对秃顶脂肪肝和满地打滚儿的小孩儿。而横空出世的《乐队的夏天》则给大家一个机会，让我们看到peace又深情的白发张亚东，努力带孩子的彭磊和分手后还能做好同事的刺猬。忽然间，大家又有榜样了， 中年还能活得这么酷，真好！
■ 新裤子和3unshine组合中的Cindy的演出，已经超越了单纯的音乐演出的层次，整个表演堪称一件当代艺术作品。©《乐队的夏天》
■ 刺猬乐队©《乐队的夏天》
■ 依然朋克的反光镜乐队©《乐队的夏天》
看节目的时候，我脑海中总想起，走出了盘尼西林等新锐乐队的school酒吧的slogan： 社会 一团糟，只有来学校。 没错， 摇滚乐没法让你的人生变好，但能让你有勇气以更好的状态来面对人生。
宋小卡
互联网大厂里的真朋克
文景君 微信 ，认识一下
❹ 求推荐好听的国内的摇滚歌曲
我推荐中国主流被我们熟知的一些乐队和他们的经典代表作品。
1、 黑豹乐队 黑豹乐队成为华在世界上专辑销量最多的摇滚乐队，《无地自容》是他们的巅峰之作，脍炙人口，当时窦唯是乐队的主唱，那是的黑豹才是完整的，窦唯离开了以后的黑豹的《无地自容》总觉得少了点什么！
2、 唐朝乐队 唐朝可能是中国最杰出的摇滚乐队，他们的很多作品我都喜欢，但是提到唐朝就一定要提到《梦回唐朝》。
3、 BEYOND乐队可以说是华语乐坛上的一个奇迹，除中国以外世界各地都有很多歌迷，如新加坡、马来西亚、日本、韩国、、、、很多经典歌曲，我推荐《光辉岁月》。
4、 零点乐队可能严格的说他们不算是真正的摇滚乐队，但是主唱小欧我个人非常喜欢，这首《爱不爱我》也是每次K歌必点曲目！
5、 信乐团也可以说不是真正意义的摇滚乐队，但是主唱苏见信那高亢的声音，响彻云霄，给人以强大的震撼，每次提到信乐团可能大家熟知的是《死了都要爱》《离歌》《北京一夜》等，可能是因为听多了的缘故，我更喜欢他们的《海阔天空》和《天高地厚》，可惜现在物是人非，已经解散！！
6、 崔健 中国摇滚第一人 。最品很多，我最喜欢这首《假行僧》。
7、 超载乐队，也是一个不错的内地摇滚乐队，给体育赛事唱过主题曲。
8、 许巍 歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求，给人以信心和力量，同样有很多好作品。
9、 张楚 有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫 ！这首《蚂蚁蚂蚁》快乐男生姚政唱过！
10、 郑钧 BILLBOARD"连续两期刊登郑钧的巨幅照片和专栏介绍文章,使郑钧成为中国登上BILLBOARD的首位歌星，《回到拉萨》是其著名作品，我个人喜欢这首《灰姑娘》。
11、 新裤子乐队 他们对生活的达观态度用向往恋爱做为途径来表达。
12、 麦田守望者 乐队成员普遍受英国音乐影响，因此其音乐具有英式摇滚的特征，特别是继承了七十年代中期以来的punk/New Wave音乐的传统。
13、 清醒乐队 直接创作自己的作品，这是一件艰难的工作，但这却为他们自我风格的形成提供了极佳的契机 。
唉！太多的乐队，太多的经典作品，就推荐这些吧！！！