戴帽子的梵高

1. 世界史上最伟大的画家有哪些

1. 梵高

文森特·威廉·梵高，中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。

梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》《夜间咖啡馆》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。

2.毕加索

毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。

代表作品有《亚威农少女》、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》、《格尔尼卡》、《戴帽子的男人》等。

2. 戴帽子的自画像的梵高作品

梵高《戴帽子的自画像》 作于1887年梵高在巴黎明朗自由的气氛中与走在时代尖端的印象派画家交流，使他的艺术结出了丰硕的成果。这幅在巴黎时期的自画像，是梵高注视着在巴黎成长的自己时，以新发现的独特技法所画的一幅杰作。与此同时，也能看出尚未习惯城市生活而非常疲劳的梵高，那种深刻忧郁的表情。

3. 求梵高、毕加索、达芬奇的所有作品及创作时间

1 莫奈 《日出》 <睡莲>水景系列画 2亨利·马蒂斯 《戴帽子的妇人》、《音乐课》
3 保罗·高更 《塔希提岛的少女》《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》

4 列 宾 《伏尔加河上的纤夫》
5 高更 《不列塔尼牧人》(The Swineherd, Brittany)，1888年，收藏於美国加州洛杉矶郡立美术馆 《黄色的基督》(The Yellow Christ)，1889年，收藏於美国纽约水牛城公共美术馆 《在沙滩上的大溪地女人》(
6 达 利 《我六岁时想像自己是个女孩极度警觉地掀开海平面发现一只狗睡在海水的阴影里》
7 雷诺阿 《丽莎》 《包厢》
8 康丁斯基 《构成第七号》

4. 梵高的画风格是什么

1、梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。

2、梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。

3、梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

4、画作中的色彩都是较为奔放、夸张的。

(4)戴帽子的梵高扩展阅读：

主要作品：《吃土豆的人》 1883年、《收获景象》 1888年、《星月夜》 1889年、《向日葵》1888年、《夜间咖啡馆》 1888年、《柏树》 1889年等。

1、《吃土豆的人》 1883年

这幅画上，朴实憨厚的农民一家人，围坐在狭小的餐桌边，桌上悬挂的一盏灯，成为画面的焦点。昏黄的灯光洒在农民憔悴的面容上，使他们显得突出。低矮的房顶，使屋内的空间更加显得拥挤。画面构图简洁，形象纯朴。画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体。背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。

2、《夜间咖啡馆》 1888年

在”夜间咖啡馆“中，藉由笔触本身所带有的生命力、油彩的厚度与明显分开的线条，使整幅画沉浸在一种人为的光线之下，这些都是梵高所欲呈现的视觉要素。

夜间咖啡馆的内容是从前许多画家处理过的题材，但大多数画家都把咖啡馆写成欢乐的场所，而梵高却在此引出了一群无处可去的不快乐人，背景左侧人物甚至趴在桌上昏睡，十足是个不幸的人。这是一幅悲惨的社会景象，散落在房间里的哀伤形象都令人深表同情。

5. 一个戴帽子的人含着烟斗的油画是什么人画的

这幅作品的作者是荷兰画家梵高。

梵高于割耳事件后，增画过数张包着伤口的自画像。这幅画中橙红绿三色产生活泼的色彩效果。叼着烟斗的梵高神情有些呆滞。袅袅白烟对画面中因为色彩浓重而产生的压迫感，有减轻的作用。

下面是梵高割耳时期的另一幅作品。

6. 梵高的作品价格

您问的是价格
但我还是必须尊重画家的珍贵
所以还是先转贴画家的简略资料
才附上三幅画作的市场价格
______________________________

发表於99年6月第654期主计月刊
文生‧梵谷27岁立志当画家，37岁结束了年轻的生命，但他创作力却旺盛得惊人，短短十年留下逾800幅油画，1200件素描，尚有不计其数遗失或毁损的作品。梵谷一生贫困潦倒，生前只卖出一幅油画「红色葡萄园」，但身后艺术成就却是繁花满树，成就他的除了自己本身和弟弟西奥外，还有两个重要的女人：西奥的遗孀乔安娜以及海伦‧库勒穆勒夫人。

库勒穆勒夫人收藏甚多艺术品，她前瞻与果断的艺术眼光，选上蒙尘的奇葩梵谷，在艺术顾问协助下，有计画地收藏了梵谷大量精采的作品，而梵谷流落到跳蚤市场的素描作品，也转手由库勒穆勒夫人所接收，使得这批遗珍免於流离失所，而成为库勒穆勒美术馆的重要收藏。如今，荷兰库勒穆勒美术馆和阿姆斯特丹的梵谷美术馆，仍是全球两大梵谷收藏重镇。

梵谷虽然15岁辍学，却勤奋向上且精通多种语言文字，看起来没有师承哪一位，实际上却有许多老师，因为他博览群书，阅读大量文学艺术论著，广纳百川成为自己的内在思想，形於外则表现在绘画艺术与书信撰写方面。除了在绘画艺术上有独到的见解和成就外，梵谷更发自内心地尊重平凡生命，对社会底层小人物展现了无以伦比的真心关怀。据说他为人木讷拙於言辞，但有一颗敏感而热情的心，於是在遭受诸多挫折与压力下，每每将所有情思诉之信函，倾诉对象是弟弟西奥、小妹薇儿敏娜以及部分画友。幸而有这些书信文字，幸而有乔安娜将梵谷写给西奥数百封信件编辑完成书简，并将大部分译为英文，世人才得以在绘画艺术外窥见梵谷的心灵深处。

梵谷在绘画上的创作力旺盛，行动力强烈，做法却十分踏实。对功夫有点了解的人就会明白，要有内功为根基才能练成真正高强的武功！如同习武之人首重内功，梵谷在绘画路上亦深信，素描是一切的基础，他喜欢求全、求变，加上无余力购买昂贵油画材料，於是习惯探讨同一主题，不停地画了又画，重覆多张素描以创造出不朽的油画作品。

历经画风转捩的分水岭，梵谷从巴黎来到了南法普罗旺斯的小镇阿尔，此处艳丽阳光和色彩，使他创作灵感泉涌！他经常不戴帽子，在烈日下作画十几个小时，中间没喝水、只吃几口乾面包；为了捕捉稍纵即逝的美景，甚至天黑后点起蜡烛，任由蜡油滴在身上！据说那个夏天，梵谷每个月画了近20幅油画，《夜间露天咖啡座》是阿尔时期杰作之ㄧ。

在阿尔发生「割耳事件」后，梵谷被送进了精神病院，当他出院又出现幻觉症状；邻居们担心他是危险份子，於是连署请愿希望将梵谷隔离。1889年5月，被排斥的孤寂灵魂离开了阿尔，住进阿尔西北方的圣雷米精神疗养院，即使梵谷饱受疾病发作之苦，他创作力依然丰沛。起初，梵谷只能从病房铁窗中窥看风景，透过禁闭幽居的铁窗，疗养院中庭生机盎然的美丽花园，在他笔下成了不朽之作《圣雷米疗养院的花园》，这是史博馆「燃烧的灵魂‧梵谷」特展中我最喜欢的一幅作品。一个饱受挫折的孤寂灵魂，眼中所见竟是如此绝美的生命花园？著实令人敬佩不已。

梵谷在圣雷米时期，其创作重点以麦田、橄榄树林、柏树为主题，前述特展包括《橄榄树丛》、《普罗旺斯夜间的乡村路》等作品，其中《柏树与两个人物》带给我极深的震撼，那漩涡状笔触画出的柏树，彷佛向天际伸展，一鼓澎湃汹涌的情感破画欲出！看得我泪眼迷蒙，彷佛听到孤寂的灵魂低问：何时你们才明白，我想说的是什麼？……..

梵谷的疾病是多发性的，说法不一而足，其精神状态多被后世医学家解释为「躁郁症」，是一种结合亢奋与沈郁的精神疾病，旷古烁今的梵谷，却是在所谓「躁症」状态下，创作了一幅幅撼动人心的名画，永恒不朽。以现代人倡导身心灵健康的观念看梵谷，令人惋惜他生错了时代，没有足够资讯让自己或家人意识到他的身心状态有异，应该趁早接受专业治疗；没有哲学家或心理谘商师提醒他，人要爱惜自己，好好照顾自己的身心灵，以充分享受当下每一刻。

1890年7月29日，两天前梵谷在奥维一处麦田中举枪自尽，当天在弟弟西奥的陪伴下，走完他多舛的短暂人生；哥哥的离去，对西奥打击甚大，他的心灵在压力下崩溃了，未满半年便随哥哥而去。西奥是梵谷生前唯一的知音，兄弟相知情谊诚挚感人；西奥对梵谷的支持无怨无悔，对哥哥的爱细腻而动人。没有了西奥，纵有梵谷，不可能留名千秋万世。成为巴黎有名画商的西奥，疲於贩售流行画家的画，梵谷宛若精采画论的书信，成了他生活中最大的精神支柱，也让他看到一名真正的画家。没有了梵谷，纵有西奥，其灵魂亦显孤独。

这对情深意重的兄弟，哥哥系忠於自我、坚定做自己的实践者，弟弟则是疼惜别人、允许他人做自己的成就者，分别为「倾听，自我的声音」、「倾听，他者的声音」最佳典范，值得世人学习的生命导师。

谁不喜欢成功？谁不希望自己的生命顺遂？生命教室里的现象是「我们只能掌握自己的努力，结果如何却必须交给上天决定。」后世的我们以结果论英雄，甚为惋惜：生命需要学习等待，如果，梵谷兄弟有足够能力和时间等待，必能眼见摘下夜空星星的一刻！而燃烧灵魂却用他的生命和绘画，带给世世代代的人们如此启示：生命本身即意义，不必功成名就、无需有形成果，「我正在追求，正在挣扎，正全心全意地做这件事 ~ 我就是一个画家。」（注）「生命之美不在於结果，美在当下的深刻感受，全心体验；美在过程的完全投入，怡然自得；人生舞台上，只要尽情演出，就给自己最好的掌声！」

注：参考书目~余光中译梵谷传
_____________________________________________________________________

1.画家梵谷於1890年的作品「看书的吉诺克夫人」（一八九零年），以四千零三十三万六千美元的价格卖出(值台币12.6亿)，是梵谷作品历来第四高卖价。

2.
《向日葵》是荷兰画家梵谷绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏於英国伦敦英国国家美术馆)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏於德国慕尼黑新美术馆)，其余的作品在翌年1月绘成。全部作品都画在 93 × 72 公分 (37" × 28") 的帆布上。1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。

画家在1888年夏末开始工作，并持续到第二年。其中一幅被他的朋友保罗·高更装饰其卧室。这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。在用色方面—某程度上应该归功於新近上市的颜料令新的色调变得可能—黄色系列的表现力得到突破。在给其弟弟费奥的信中，他表示：「可以说，向日葵是属於我的花」。

1987年3月，当时任安田火灾海上保险代表取缔役的后藤康男在伦敦佳士得拍卖公司主持的拍卖会上，以相当於39,921,750美元的价格标得《花瓶里的十五朵向日葵》，开创了梵谷作品价格的纪录，使得连那些对美术没有兴趣的人都认识《向日葵》系列。这幅作品目前被收藏於日本东京的损保日本东乡青儿美术馆（损保ジャパン东郷青児美术馆，位於损害保险日本公司的总社大楼的顶楼）。在交易过后其真伪曾一度引起争论——有人认为这是埃米尔·舒芬尼克尔（Emile Schuffenecker）的仿作。

3.
1890年，饱受压力与内心疯狂所苦的画家梵谷在法国举枪自尽。他在自杀前完成的作品「嘉舍医生的画像」，一百年后在纽约佳士得拍卖会上，以美金八千两百五十万元创下艺术品价格新高。当世人给予梵谷迟来的肯定，「嘉舍医生的画像」这幅作品百年来遭遇的颠配流离，却要带给我们一段钱、权力、贪婪与损失交杂的传奇。
在《梵谷流浪一百年》一书中，作者尝试打破艺术的崇高迷思，藉由「嘉舍医生的画像」历经不同收藏者、交易商、艺廊和博物馆的命运，剖析梵谷与其作品如何成为现代艺术的偶像。透过不同年代的收藏故事，作者强调，艺术品的诞生并不只是画家的个人创作，更是画家亲友与画作经纪商、收藏者，各方争执、抢夺、角力下的成果。
这段「嘉舍医生的画像」收藏史，同时也提供我们阅读另类的现代艺术史。艺术品的身价几希？名画该属於私人品味、艺术教育或者国家宣传？书中不仅披露纳粹政权出卖梵谷的秘辛，对於画作由博物馆进入拍卖会，艺术市场的兴起也有深刻探讨。当书尾「嘉舍医生的画像」在拍卖场上，落入资金雄厚的日本收藏者手中，作者再次地提醒我们：当艺术成为收藏，就是权力的展现。
梵谷在「嘉舍医生的画像」中绘出自身的苦闷忧伤，「嘉舍医生的画像」的流浪传奇则精细地绘出百年收藏者群像，让我们在画家的帆布外，看到平凡却更宽广的人间悲喜。

4.

7. 世界史上最伟大的画家有谁还有他们的作品名字是什么

莱昂拉多·达·芬奇:《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
拉斐尔·圣齐奥：《雅典学院》、圣母的婚礼》
伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因：《木匠家庭》、《夜巡》
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索：《格尔尼卡》、《拿烟斗的男孩》
保罗·高更：《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去？》
保罗·塞尚：《四季》、《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》
丁托列托：《基督之翟足》、《最后审判》
让·弗朗索瓦·米勒 ：《播种者》、《拾穗者》
亨利·马蒂斯：《舞蹈》、《摩洛哥人》
克劳德·莫奈：《印象·日出》、《睡莲系列》
彼埃·蒙德里安：《树》、《灰色的树》
提香·韦切利奥：《乌比诺的维纳斯》、《圣母升天》
门采尔：《轧铁工厂》、《威廉一世加冕礼》
阿尔布雷特·丢勒：《启示录》、《基督大难》
乔奎恩·索罗拉：《缝帆》
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳：《雾晨》、《汤姆森的风弦琴》
文森特·威廉·梵高：《星夜》、《向日葵》

大师简介就不发了，查作品的时候就会看到大师的平生简介，有的大师不仅仅只是在绘画方面有造诣，其他方面也很出色哦！

8. 现在出名的油画自画像有那些

《戴帽子的自画像》；创作时间：1919年；卡尔·施密特·罗特鲁夫(德国）；画布油画；73.30 x 65.00 厘米。 德国表现主义艺术大师罗特鲁夫是“桥社”创始人之一，桥社的命名有连接未来的象征含义，这个创立于1905年的流派反对摹仿，主张绘画应该表现艺术家的个人情感。在所有的形式语言中，强烈而又主观的色彩成为表达情感的利器，罗特鲁夫就是桥社成员中最善于运用色彩的画家，被誉为桥社最大胆的配色师。他的色彩时而明丽鲜艳，时而阴沉冷酷，总是传递出强烈的感情色彩。 罗特鲁夫常常为自己画自画像。这幅《戴帽子的自画像》是其中比较著名的一件，画面上浓重的蓝色、绿色及褐色勾画出低沉、阴郁的氛围，粗犷的黑色轮廓线让画面更加赋予视觉冲击力，整个作品形成一种逼人的压迫感，简单的画面却散发出强烈的情绪。这幅画可能受到凡·高自画像的启发。它的姊妹篇是画家妻子的肖像，也同样表现了罗特鲁夫明快而辛辣的色彩洞察力。此外，这幅自画像大胆的线条和生硬的形状还反映了版画和非洲雕刻对他产生的重大影响。 梵高《戴帽子的自画像》 作于1887年 梵高在巴黎明朗自由的气氛中与走在时代尖端的印象派画家交流，使他的艺术结出了丰硕的成果。这幅在巴黎时期的自画像，是梵高注视着在巴黎成长的自己时，以新发现的独特技法所画的一幅杰作。与此同时，也能看出尚未习惯城市生活而非常疲劳的梵高，那种深刻忧郁的表情。 达芬奇自画像。意大利绘画大师达.芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同斜线表现光暗的微妙变化,此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有,人物的表情也很传神

9. 梵高一生共有多少作品

梵高一生(只活了37岁1853年3月30日—1890年7月29日)共创作了多少作品(油画、水彩画、素描、版画)没有十分精确的统计，可依照J.B.De LA Faille的“The Works of Vincent Van Gogh: His Paintings and Drawings”一书中所用的编号标出的作品大概在1900幅左右。

代包作品：戴帽子的自画像 割耳朵后的自画像 自画像 绿色的麦田 格切特医生肖像 向日葵 危险天空下的麦田 等等