尚派艺术帽子秀

⑴ 京剧有哪四大门派，具体介绍

京剧没有四大门派，只有四大名旦。

京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生，他们是我国京剧旦角行当中四大艺术流派的创始人。他们的优秀艺术，给人留下了不可磨灭的印象。四大名旦的称谓是由沙大风于1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别曹锟内阁程克四大金刚。

1927年6月20日，听花，即辻武雄，日本人，在北京《顺天时报》举办评选“五大名伶魔力对决”，刘喜奎夺魁，鲜灵芝次之；在"首届京剧旦角最佳演员"活动中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧"四大名旦"。 《顺天时报》还将梅兰芳选为"伶界大王"，又捧为"四大名旦"之首，才定下梅派的百年江山。

(1)尚派艺术帽子秀扩展阅读

最后归宿：

1、梅兰芳——夙愿未了身先逝

1960年，梅兰芳打算正式排演根据唐人传奇中的《柳毅传》改编的《龙女牧羊》。但从这年入冬起，梅兰芳因长年劳累感到身体不适。次年7月间，他终因突发性心脏病住进了医院。1961年8月8日，因病情突然加重而去世。享年67岁。

2、程砚秋——鞠躬尽瘁殉艺术

1958年新春，国家文化部把率领中国艺术团到巴黎参加国际戏剧节的重任交给程砚秋。这个时候，他开始不时感到身体倦乏，甚至出现胸闷心慌、大汗淋漓的症状。当他因病情突发昏倒，才知道早已患上了严重的心脏病。3月9日早晨，他永别了观众，享年55岁。

3、尚小云——十年蒙难心力瘁

1966年5月，尚小云正在为编演革命现代京戏《秦岭长虹》和改进戏校教育奔走，岂料自己一夜之间变成了“资产阶级反动艺术权威”而被关押批斗。1976年春日的一天，尚小云在家中突感身体不适，家人连忙送他到医院抢救，后因心脏病再次发作，于4月19日逝世。享年76岁。

4、荀慧生——孤苦零丁离世间

1966年夏天，荀慧生被扣上了“反动艺术权威”的帽子，接着又被勒令去劳动改造，有一次终于累倒在了大路旁。此后，他原有的旧病更加严重了。由于家人都受牵连失去了自由，夜晚，他一个人蜷缩在小黑屋里。1968年12月26日，荀慧生病故于北京，享年68岁。

⑵ 著名京剧表演艺术家"四大名旦"之一.是什么急~急!~

鑫培(1847~1917),湖北武昌人，老生演员。他不仅奠定了京剧老生行的发展格局，形成了“无腔不学谭”的局面，并由此而带动了京剧多方面的发展，故有“伶界大王”之称。
王瑶卿（1881~1954）江苏靖江人，旦行演员。王瑶卿是京剧旦行发展中的重要人物，他善于融会糅合，有许多杰出的创造，因而王与谭鑫培被人们并称为“梨园汤武”。王瑶卿培养出大批优秀的旦角艺术人才，“四大名旦”无一不出自他的门下。
梅兰芳（1894~1961），江苏泰州人，旦行演员。梅兰芳是京剧史上迄今影响最为深远的人物，人们通常以他的名字来代称中国戏曲艺术的表演体系。他的艺术中正平和，韵味无穷。梅是中国古典戏曲终极意义上的人物，可谓“剧圣”。
杨小楼（1878~1938），安徽怀宁人，武生演员。杨小楼是京剧武生行的一代宗师，他对京剧武生艺术价值的探求，集中体现在他身体力行的“武戏文唱”中，讲究人物的刻画和形式的优美。杨的表演，无论唱念做打，都纵逸自如，如出天籁。
余叔岩（1890~1943），湖北罗田人，老生演员。余叔岩以师古为上，精益求精，把老生艺术向精致化、典雅化方向大大推进了一步。他所创立的“余派”，风格笃实平和，清新雅正，在知识界等高层人士中有广泛知音。
周信芳（1895~1975），浙江慈溪人，老生演员。周信芳长期在上海从艺，使他成为海派京剧的杰出代表。在京剧史上，他尤以改革创新著称。他的表演，节奏鲜明，情感丰富，贴近生活，感染力强。他所创立的麒派艺术，许多话剧、电影演员也从他那里汲取养分。
程砚秋（1904~1958），吉林长白人，旦行演员。程砚秋在京剧中乃一奇才，他以一副被视为“鬼音”的歌喉，创立了一个世所称誉的“程腔”，风靡南北，影响深远，至今不衰。程以声腔艺术成就最高，其唱格调高绝，幽渺深邃，动人心魄。
马连良（1901~1966），北京人，老生演员。马连良是生行中最具影响力的人物之一。马派的风格，清丽雅致，又明快浅近，故能雅俗共赏。
裘盛戎（1915~1971），北京人，净行演员。他是京剧花脸行中最为杰出的代表，花脸艺术发展到他那里，无论表演水平还是审美境界，都得到空前提高。裘广泛汲取前辈艺人的滋养，又涵融自己的艺术见解，另辟蹊径，赢得“十净九裘”的殊荣。
萧长华（1878~1967），客籍江苏扬州，丑行演员。萧长华的表演艺术虽属小丑，但无论唱念做打，皆不温不火，恰到好处，故格调高雅，清新脱俗。

四大名旦的最后归宿
程砚秋：鞠躬尽瘁殉艺术
1958年新春伊始，文化部领导亲自约程砚秋谈话，把率中国艺术团到法国参加国际戏剧节的重任交给他。为了向世界展示中国的戏剧艺术，程砚秋抓紧指导安排团员编排一些精彩剧目。这时，程砚秋时时感到身体倦乏。尽管他的心境极好，但晚间回家却常情不自禁长长吁气。当家人询问他是否有病，他又坚决地摇头否认。甚至已出现胸闷心慌、大汗淋漓的症状，他还不肯到医院去诊治。当他因病情突发昏倒被送进了北京医院抢救时大家才知他早已患了严重的心脏病。病情稍稳定，田汉等人来看望他，他焦急地要求出院。他说：“剧团要出国，我有多少事要做呀，我的岗位不是在医院！”经大家劝慰，他才稍稍安心。不料方隔几天的3月9日，他的心脏病又因突发性梗塞加剧，仅几分钟便夺去了这位艺术大师的生命，年仅55岁。

梅兰芳：夙愿未了身先去
1957年是十月革命40周年，中国组织了劳动者友好代表团参加盛大纪念活动，梅兰芳也是团员之一。他到莫斯科后又引起了一番轰动，代表团应邀去大戏院观摩歌剧，当东道主介绍来宾报到梅兰芳名字时，剧场里响起了雷鸣般的掌声，有人呼喊起“梅兰芳！梅兰芳！”的名字。从1960年起，梅兰芳打算正式排演根据唐人传奇《柳毅传》改编的《龙女牧羊》，他和剧作者先后认真交谈了十余次，并对剧情到表演都作了仔细的研究和设计。但从这年入冬起，梅兰芳就因长年劳累感到身体不适。来年六七月间，他终因难以撑持住进了医院，经医生诊断系突发性心脏病。8月8日，他病情突然加重，遽然去世。中国剧坛上的一颗巨星陨落了，这年他仅68岁。

尚小云：十年蒙难心力交瘁
1966年5月，尚小云正在为编演革命现代京戏《秦岭长虹》和改进戏校教育奔走。想不到6月1日林彪、康生等人炮制的那篇大动乱宣言书《横扫一切牛鬼蛇神》出台，戏校就和全国一样炸开了锅。大字报铺天盖地，“打砸抢”随处可见，尚小云被扣上了“资产阶级反动艺术权威”的帽子关押批斗。1973年，在周总理等关怀下，尚小云获得了“解放”，回到了自己的家。但八年的折磨，他雄健的身体被摧残了，先是全身伤病，继之左眼失明。总算请假获准，他于1974年秋和夫人到北京求医，挤住在女儿家里。1975年春天，他从北京返回西安。
1976年春日的一天，尚小云在家中突感身体不适，家人送他往医院抢救，因系心脏病猝发，终于4月19日逝世。一代艺术大师就这样悄悄地离世了。

荀慧生：孤单告别人世间
1966年初春荀慧生也在戏校大字报“榜上有名”，被呼之为“反动艺术权威”。但他还有一份自信，出身贫苦，从不与反动派交往，对毛主席、***是发自肺腑的热爱，故而不致于受到更大的冲击。因此，他还很虔诚地准备检查自己的艺术观点。但这一年的8月23日上午，他被带到北京孔庙的市京剧团接受批判，夜晚，他拖着伤残的身子回到家中，家中已一片狼藉，第二天，他又被勒令去劳动改造，终于倒在了城外沙河的大路旁。
此后，荀慧生的心脏病严重发作了，但他不仅得不到治疗，而且还被勒令写“交代材料”。夜晚，他一个人孤凄地蜷缩在小黑屋里，家人都受牵连失去了自由，他还是苦苦地支撑着，相信党和人民会对他作出公平评价。
1968年12月26日，荀慧生病故北京，终年68岁，当时身旁没有一个亲人在场。

京剧的“四大坤旦”
京剧自从在清朝乾隆嘉庆年间形成以后，女性的旦角角色，一直都由男演员担任，大家习以为常，称为“乾旦”。到了清末民初，风气逐渐开放，各地都有很多女演员走上舞台，人们便称她们为“坤旦”。
自从大批的女演员进入京剧界以后，一时人才辈出，涌现出许多优秀的女演员。于是，在1930年春，由天津《北洋画报》发起，举办了“四大坤伶皇后”的选举。经过了几个月的紧张角逐，最后于6月21日公布了评选结果，依次为，胡碧兰25534票、孟丽君21767票，雪艳琴20809票、章遏云19131 票。后因胡碧兰离开舞台，又依次改为新艳秋（9650票）。选举以后，大家就称她们为“四大坤旦”。
在“四大坤旦”中，被认为应列为首席的是雪艳琴。

雪艳琴原名黄咏霓，回族人。她在8岁时，到北京学戏，成名很早。是北京戏剧界早期女艺人中声誉较高的一位，名声直逼“四大名旦”。到1931年，北京盛行男女合演，她就开始自己组成戏班，与周瑞安、杨宝忠、郭仲衡等合作，演出《十三妹》《杏元和番》《天河配》等剧，风靡一时。
章遏云，也是一位优秀的女演员。她在名师李宝琴、荣蝶仙、李寿山、张彩林、江顺仙、律佩芳等人的教导下，“文武昆乱”的功底，打得非常扎实。
新艳秋，原名王兰芳，生于1910年。9岁学戏，15岁起登台演出。因为她酷爱“程派”艺术，想拜程砚秋先生为师。但因程砚秋一直不愿意收纳女弟子，新艳秋难以如愿，只能够采取“偷”的方法，私下去戏院观摩，记下台词唱腔与表演，学得惟妙惟肖，极受“程派”爱好者的欢迎。
胡碧兰，主要以唱“梅派”剧目为主，曾在北京、天津一带组班演出，也颇受欢迎。孟丽君则能生能旦，文武兼擅，功夫比较全面，也是一位优秀女伶。

⑶ 京剧四大名旦脸谱是什么样

1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。“四大名旦”的介绍及脸说来谱如下：

梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

四大名旦的最终归宿：
梅兰芳——夙愿未了身先逝
1960年，梅兰芳打算正式排演根据唐人传奇中的《柳毅传》改编的《龙女牧羊》。但从这年入冬起，梅兰芳因长年劳累感到身体不适。次年7月间，他终因突发性心脏病住进了医院。1961年8月8日，因病情突然加重而去世。享年67岁。
程砚秋——鞠躬尽瘁殉艺术

1958年新春，国家文化部把率领中国艺术团到巴黎参加国际戏剧节的重任交给程砚秋。这个时候，他开始不时感到身体倦乏，甚至出现胸闷心慌、大汗淋漓的症状。当他因病情突发昏倒，才知道早已患上了严重的心脏病。几天后，即3月9日早晨他永别了观众，享年55岁。

尚小云——十年蒙难心力瘁
1966年5月，尚小云正在为编演革命现代京戏《秦岭长虹》和改进戏校教育奔走，岂料自己一夜之间变成了“资产阶级反动艺术权威”而被关押批斗。1976年春日的一天，尚小云在家中突感身体不适，家人连忙送他到医院抢救，后因心脏病再次发作，于4月19日逝世。享年76岁。

荀慧生——孤苦零丁离世间
1966年夏天，荀慧生被扣上了“反动艺术权威”的帽子，接着又被勒令去劳动改造，有一次终于累倒在了大路旁。此后，他原有的旧病更加严重了。由于家人都受牵连失去了自由，夜晚，他一个人蜷缩在小黑屋里。1968年12月26日，荀慧生病故于北京，享年68岁。

后人的评价：
他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。

⑷ 徐庶后来去哪了

《三国演义》让徐庶在庞统献连环计时再露了一面，是顺笔添上去的，正史没有记载。此后便不再提及。而正史却说：徐庶在魏文帝（曹丕）时，官至右中郎将，御史中丞，诸葛亮闻知此事，颇为感慨的说：“徐元直只当上这个官吗？”言下之意，是委屈了他的。不过其他事迹亦无可考。《三国演义》对徐庶固然有维护之处，但却安排了徐母痛责儿子和自缢身亡的情节，这又颇有“春秋笔法”，不单为了徐母的形象了。徐庶不去投曹，徐母未必便死。因为在曹操来说，那时还要与刘备、孙权争夺天下，为了收罗人才，他是不肯胡乱杀一个在对手幕下工作的人的母亲，以免引惹许多人的反对的。他毋宁还会有意优待徐庶的母亲，以便获取爱贤的名声。陈宫的事也可以为证：《三国志·吕布传》有一段记载：“太祖之擒宫也，问宫欲活老母乃女不？宫对曰：‘宫闻孝治天下者不绝人之亲，仁施四海者不乏人之祀。老母在公，不在宫也。’太祖召养其母终其身，嫁其女。”徐母之死，是《三国演义》作者创造性的安排，含义可谓深刻。

三国徐庶真正的归宿

凤雏一语教徐庶，正似游鱼脱钓钩。这便是三国名士徐庶摆脱魏曹集团，自由翱翔的那刻。在兵荒马乱的年代徐庶到底去了哪里呢？据现有的资料和传说，这位向刘皇叔刘备推荐了诸葛亮而名留青史的徐庶在经过一番游历后到了青岛胶南的帽子峰一带隐居下来。

徐庶作为三国前期为数不多的智者之一，在刘备王朝的建立过程中曾经起到过非常重要的作用。作了刘备的军师后，徐庶大展才华，在数月之间连施妙计，杀吕旷斩吕翔，大破八门金锁阵，败曹仁取樊城，使刘备的士气军心为之一变，使曹操的嚣张气焰为之一寒，他向刘备推荐了诸葛亮。因其母被曹操所执，被迫降曹后,徐庶作过中郎将,御史中丞。但无论是《三国演义》，还是其他史书，都未交代这位三国著名人物的去处，是作者无意间忽略了这样一个重要的人物，还是出于某种考虑有意识地避开不谈？我们无从考证。徐庶的去处也众说纷纭，在胶南近年整理校注的编纂于清乾隆年间的《灵山卫志》中找到了关于徐庶在胶南隐居传说的记载，胶南的帽子峰现仍有徐庶庙的遗迹，胶南民间有许多关于徐庶的传说。

话从建安十三年（公元208年）说起：三国混战，生灵涂炭，老百姓的生活苦不堪言；刘备携民渡江尸塞河道；赤壁一场大火，亡兵数十万。面对残酷的现实，加上老母亲为自己的愚蠢而含恨九泉。徐庶悲愤到了极点，虽预谋摆脱了赤壁之战的干系，却也是万念俱焚，无处发泄的他，不由地仰天长叹：“我徐某，报国有心，却无力回天；不忠、不孝，枉为人臣。”满腹文韬武略的他眼睁睁地看着数十万兵士丧身火海而不能请缨解救，却行若无事，回想起少时“大丈夫处世，不能立功建业，不几与草木同腐”的誓言顿觉羞惭自秽，更无颜面见世人。

年轻时雄心万丈、豪气冲天，只想寻得明主，得以为国家运筹帷幄。不仅可以实现自己的远大抱负，为“寰区大定，海县清一”的理想竭尽自己的智慧，遏止住大汉的衰落，象古贤管仲、晏婴仁名垂于竹帛、德光施及草木。可是综观当时天下之势，已成鼎立，曹孟德虽败赤壁，却具天时。此人虽虚怀纳士，终是枭雄，争权夺利之徒，挟天子令诸侯，以百万将士之白骨，搭建自己通向权力顶峰的台阶，不能扶汉家之威，救黎民于战火涂炭之中。孙郎安居江东，占尽地理之利，亦虎视眈眈，难免兴战火之燎原。心灰意冷的徐庶，内心的悲酸只有自己明白。他百感交集，满脑子是退隐江湖、与世无争的念头，盼望着归隐山林、清风扫门、明月侍坐的时光。在曹操造好铜雀台待锁二乔时，正春风得意，此时的徐庶已易装、潜形，避开繁华闹市，一路出散关、绕长安、游嵩山、回颖川。拜泰山、走青州、访蓬莱、沿渤海湾畔寻访;踏上了秦始皇三次登台祭拜、刻碑颂德、求长生不老仙药的琅琊台。他拜祭了始皇帝、汉武帝均来琅琊祠过的四时主神，探访先祖徐福的足迹。徐福是齐乡方士代表和首领，而琅琊则是齐方士最集中的地区，有着众多的人数和实力。与徐福同时的方士首领，被后人尊为神仙的安期生即是“琅琊阜乡亭人”，曾与秦始皇“语三夜”。也许，徐庶是被琅琊的名气和众多的“神仙”吸引来，他也要到这里修炼成仙。

他刚登临泰山之顶领略一览众山小的豪气，又立足琅琊台感受秦始皇君临天下的英武。泰山虽高，然观日出，难见大海，而琅琊台观日则可目睹其从海底升腾之全景，更为壮丽。站在琅琊台上，放眼望去，汹涌澎湃的大海，无涯无际，朝夕晖阳，让人心旷神怡。脚下云遮日霭，水回天籁；鹤舞松涛之上，鹿呦涧水林阴，大珠山、小珠山、水灵山岛、斋堂岛（为秦始皇斋戒的小岛）环伺周边；观龙湾的白龙戏滩，海市蜃楼的时隐时现，这一切令他陶醉，使他忘却了战场的血雨腥风。

他到了与琅琊台隔海相临的大珠山。大珠山僻荒一域，怪石嶙峋，与海天相依。走兔飞乌，碧树成阴，松涛訇鸣，涧泉戏流水，白云舞清风。山上有峰状如帽子，曰帽子峰。峰下麓角入海。潮涌起处白雪横铺，蛟枭龟寿，渔礁存生。白帆孤影尽穷天际，一派仙家乐土，隐士圣地。他选择了帽子峰隐居下来。玉盘罩顶的帽子峰上，宽袖逸衫，剑影青锋。丹炉红光闪烁，香烟缭绕，风吼箫和。半仙之体的徐庶这时候已达到忘我的境界。随后的岁月里，乡民们经常见到一位仙姿道骨的长髯隐士穿行于胶南沿海一带。他就是厌倦战争的军事家、归隐帽子峰的社会活动家徐庶。据青岛市博物馆及青岛市社会科学研究所的考察，距离帽子峰不远的徐山(原属胶南，今为青岛市黄岛区)即因徐庶而得名。传说三国时，徐庶从大珠山经过这里，在西山的山洞中住过一夜，故将该山称为徐山，即徐庶之山。在牛王庙山西坡的石头上，有两段长数米的粗如茶杯、状如自行车辙印的石槽，当地人说这是徐庶当年推着独轮车经过时压下的车辙印。在徐山东坡有徐庶洞，数年前因采石而被人炸毁，现仅余一大石坑，约100平方米。

徐庶用那渊博的知识和过人的智慧帮助乡民。他知天文、晓地理，为渔民出海打鱼选择适当的气候时令。躲恶风、除蛟害，用他的岐黄之术为老百姓排忧解难。教农人采桑养蚕，耕种五谷，承平富庶。乡人有难无不倾心相助，他为当地老百姓做了大量的好事，同时也留下了很多有关他的传说故事，在胶南还有“徐庶不离帽子峰”之谚。在《灵山卫志》中就记载有徐庶在胶南活动的传说。他被乡人奉为神仙，传颂方圆数百里。若干年后，人们在大珠山帽子峰建起了徐庶庙，从此香火不断，供奉达到了狂热的程度，无事不求。过往渔民和胶南、胶州、诸城、高密等地的群众都来进香，十分敬重。象南方人出海前拜祭妈祖一样，此地人出海则是到徐庶庙叩拜。

约于二十世纪四十年代徐庶庙被毁，今庙基尚存。当地很多居民仍信奉着徐庶，每当出海远行必先到徐庶庙址祭拜徐庶，按时进香，“徐庶不离帽子峰”的传说在当地家喻户晓。每到正月初一至初五，人们便成群结队的到帽子峰祭拜他。正月爬帽子峰是胶南的一项独特习俗，在正月初一五更年夜饭后，附近的人们纷纷持灯笼，携鞭炮等，向帽子峰顶攀去，远远看去，像一条蜿蜒游动的火龙，极其壮观。《胡氏世说》云：灵山东北海中有鼓子洋。岛上有白耐冬花，大可拱把。好事者泛海致之，遇老人驾小舟至，芒履道服，貌甚古。问"小子何往？"以实对。叱曰："此非世俗间物，可留伴耐冬人耳。"又云："即墨有道学先生胡峄阳，为吾通一问讯。"言已不见。其人惊疑，遂反登筏。大风忽起，弃其所获乃已。后访胡峄阳，具道其事。胡怃然曰：此三国时徐庶也，隐居鼓子洋久矣

胶南帽子峰与三国徐庶

帽子峰，位于青岛胶南市大珠山南麓的鱼池村，是大珠山众多的险峰奇观之一，海拔223米。峰顶突兀险峻，隆起宽大，状似礼帽（也有的说因时常有白云萦绕，远眺象是戴着一顶帽子）故名帽子峰。帽子峰挺拔险峻，不易攀登。登上峰顶，顿觉腾空而立，心旷神怡。站在峰顶，东观灵山岛，西眺琅琊台，南望大海，北仰壁立千仞、姿态万千的大珠山。古人留下了这样一首诗：“乘胜攀登帽子峰，石礓高仰几千重。悬崖步履心盛怯，窄径崎岖足不容。东望灵山双奇秀，西偏琅琊四面峰。北接珠山通洞府，南临黄海有渔翁。湘子门前云霭霭，桃林村外水盈盈。”经考证，三国徐庶曾隐居胶南，早年帽子峰曾建有徐庶庙。庙宇呈正方形，四面各3.5米，高4米，飞檐斗拱，青瓦盖顶，是一座古朴典雅的建筑。庙内正面有泥塑徐庶像，正中是香案，墙壁绘有壁画，历代香火旺盛;庙外北侧有凉棚，相传是徐庶看书观海之处。庙宇早已坍塌，但其庙基尚清晰可见。凉棚处仍保留着几处立顶柱的柱洞。徐庶隐居胶南沿海一带时，曾利用自己的聪明才智为当地渔民做了许多好事。为了纪念他，人们在帽子峰上建起徐庶庙。现在，虽然徐庶庙已坍塌，但当地人们仍对帽子峰有特殊的感情，帽子峰上一直香火不断。每逢三月三、九月九，渔民们便登峰祈祷。每到过年，附近村庄人们带上供品，到此燃放鞭炮，怀念徐庶，祈祷岁岁平安。

咏鼓子洋白耐冬花 （清·赵法宪 胶州人）

皭然冰雪姿，遗世而独立。

亭亭空谷中，寒威不能蚀。

烟岚伴其幽，玉石贞其德。

霜月满林皋，点缀乾坤色。

有客海上来，疑是徐元直。

云际落天表，可望不可即。

注：鼓子洋即灵山岛附近的一座小岛。清朝当地诗人在写景时将徐元直（即徐庶）信手写入诗中，可见徐庶隐居并活动于胶南一带的传说久已有之，且广为流传。

⑸ 京剧的各种角色介绍

在中国京剧中有生、旦、净、末、丑五个总的行当，每个行当中又有更细密的分支。

1、 "生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现；"小生"--表现的是青年男子。

2、"旦"分为："青衣"--指中年妇女，一般指贵族家庭的夫人、小姐；"武旦"--指能打斗的女性；"花旦"--指青年小姑娘，社会底层的女性，如"丫鬟"。

3、 "净"指各类花脸,一般演性格、品质或相貌上有特异之处的男性人物。

4、"末"也属老生类，但在年龄上应更老，思维糊涂，生活在底层的老人。由于化妆时在鼻梁上抹以小块白粉而俗称"小花脸"，又同净角的大花脸、二花脸并列而俗称"三花脸"。

5、 "丑"指小花脸，大多也是表现生活在社会底层的人，民间义士等多表现机敏、滑稽。

(5)尚派艺术帽子秀扩展阅读：

京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云和荀慧生。

1、梅兰芳（1894——1961），其表演以庄重深邃，简洁凝练而艺压群芳；不以奇特取巧，而在平淡中见神采；功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。

代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。“九一八”事变后，他以无比激愤的心情编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏，激励人民大众奋起反对侵略。抗日战争时期，他在上海蓄须明志，表现出崇高的民族气节。梅派传人有言慧珠、李维康、杜近芳、梅葆玖等。梅兰芳第九子梅葆玖，是梅派目前的领军人物。

2、尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。

文革十年动乱，受到迫害冲击，一夜之间变成了“资产阶级反动艺术权威”而被关押批斗。1976年春,因心脏病再次发作，在西安逝世，享年76岁。尚小云较著名的亲传弟子有张蝶芬、张君秋(后自创张派)、尚长麟(其次子)、尚慧敏(长孙女)等。

3、程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格。其擅长演悲剧，代表作有《荒山泪》、《英台抗婚》、《窦娥冤》、《锁麟囊》等。1958年因心脏病突发，仅几分钟便离世，年仅54岁。

程砚秋鞠躬尽瘁殉艺术,将自己一生全部献给了京剧艺术事业。其卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。学习程派并较有成就的演员有陈丽芳、新艳秋、王吟秋、李世济、李蔷华、张火丁、迟小秋..等。

4、荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》等剧著名。

1966年夏天，荀慧生被扣上了“反动艺术权威”的帽子，接着又被勒令去劳动改造，有一次终于累倒在了大路旁。此后，他原有的旧病更加严重了。由于家人都受牵连失去了自由，夜晚，他一个人蜷缩在小黑屋里。1968年冬，荀慧生孤苦零丁病故于北京，享年68岁。荀派传人学荀者极众，主要传人有毛世来、吴素秋、童芷苓、孙毓敏、刘长瑜、宋长荣等。

在京剧艺术表演中，梅兰芳、程砚秋、尚小云、旬慧生四位京剧表演艺术家以风格独特的演技（梅派扮相的“样”，唱腔尾音自然下垂；程派的别具一格“唱”，尾音上提；荀派俏丽扮相的“浪”，唱腔尾音腔化和尚派表演的“棒”，唱腔尾音干掷）在京剧舞台上尽领风骚数十年，为京剧的发展和繁荣作出了很大的贡献。

⑹ 京剧的主要角色名称和四大名旦

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。

旦：女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。

净：俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

丑：扮演喜剧角色、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

(6)尚派艺术帽子秀扩展阅读

四大行当的区别：

其中扮演主要角色的是正末和正旦。当时(元杂剧的时代)这些行当（角色)的划分还不如现在的科学、细密，各种行当的涵意和表现形态，也和现在舞台上的行当，有很大的区别。等到明末清初，昆曲盛行的时候，行当的划分就日益细密精确，已经划分为12种角色(行当)。

江湖十二角色：老生、正生(相当于小生)、老外、末、正旦、小旦(相当于闺门旦)、贴旦、老旦、大面(相当于净)、二面(相当于副净)、三面(相当于丑)、杂。这些脚色在艺术上都有独特的创造。不过对于京剧划分行当影响最大的，应该说是汉剧。

⑺ 京剧在民国时期是什么地位

京剧艺术被称为“国粹”，是积淀了民族审美习惯和文化传统的艺术瑰宝，这种习惯和传统是炎黄子孙的血脉，根本换不掉的。中国人含蓄、稳健、精致、典雅的精神品格在京剧艺术里有着最丰富、最集中、最生动的体现。

京剧艺术不仅深受炎黄子孙的喜爱，同时，她那独特的表现形式和魅力，征服了全世界各国酷爱艺术的人们。京剧在海内外拥有亿万观众、戏迷和票友，以梅兰芳为代表的中国京剧艺术被誉为世界三大戏剧表演体系之一，这足以证明了她在世界文化艺术宝库中所拥有的重要地位！

京剧是一门高雅艺术，但她又具有通俗性。自古以来，上至帝王将相、下至贩夫走卒，京剧拥有社会各阶层的大批观众和爱好者。

⑻ 历史是怎样评价京剧四大名旦的

梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容;《霸王别姬》的虞姬;《贵妃醉酒》的杨玉环;《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。

尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君;《福寿镜》的胡氏;《双阳公主》的公主;《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。

程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的"程腔"演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。

荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。

⑼ 中国京剧四大名旦是指哪四位京剧名家

京剧四大名旦是指梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

一、梅艳芳（1894年10月22日－1961年8月8日）

梅艳芳8岁学戏，9岁学青衣，10岁便登台。

梅兰芳在50余年的舞台生活中，发展和提高了京剧旦角的演唱和表演艺术，形成一个具有独特风格的艺术流派，世称“梅派”。其代表作有《贵妃醉酒》《天女散花》《宇宙锋》《打渔杀家》等。

⑽ 中国的四大名旦是哪些

1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。
梅兰芳（1894—1961），出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。
程砚秋（1904—1958），自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
尚小云（1900—1976），幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
荀慧生（1900—1968），幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。