电影小琪的帽子

① 黄春明的作家年表

1935年，生于宜兰罗东“浮仑仔”，排行家中老大，下有4个弟妹。8岁那年，母亲突染霍乱而遽逝
1950年，于罗东中学初中期间，黄春明遇到了文学上的启蒙老师-王贤春，王老师教授国文，亦是他的级任导师，她除了鼓励黄春明多为文练习，亦介绍契诃夫短篇小说集、沈从文与巴金的小说等书，给黄春明阅读。(1998年，黄春明荣获第2届国家文艺奖文学类，黄春明特别写下《王老师，我得奖了》[5]一文，作为得奖感言，以感谢启蒙恩师王贤春。)黄春明的求学路颇为曲折，他天生反骨、个性冲动、好打报不平，中学时期，先后被罗东中学、头城中学退学，而后曾到台北当过1年的电器行学徒，后来凭著自学考上台北师范学校，又被退学；转学至台南师范学校，再遭退学；最后终于顺利自屏东师范学校毕业。
黄春明做过多种的工作，诸如电器行学徒、小学教师、广播主持人/记者、广告企划、卖过便当、拍过记录片、做过电影及儿童剧的导演/编剧，各式各样的工作经验成为了他小说创作的丰富素材。
1956年，发表第一篇小说《清道夫的孩子》于救国团幼狮通讯第63期
1957年，发表《小巴哈》于新生报南部版
1958年，屏东师范毕业，分发到宜兰的广兴国小，当了3年的国小老师
1962年，在宜兰通讯兵学校役期间发表《城仔落车》于联合报副刊，随后还有《北门街》、《玩火》等小说，受联副主编林海音女士大力提携
1963年，发表《胖姑姑》、《两万年的历史》、《把瓶子升上去》、《请勿与司机谈话》、《丽的结婚消息》、《借个火》于联合报。退伍后，至中国广播公司宜兰台担任记者、编辑，及“街头巷尾”、“鸡鸣早看天”节目的主持人，开风气之先把广播现场带到棚外，现场采访收音
1966年，与中广的同事林美音结婚，婚后迁居台北，进入联通广告公司。加入《文学季刊》。发表《男人与小刀》于《幼狮文艺》、《照镜子》于《台湾文艺》，《跟着脚走》于《文学季刊》
1967年，进正丰广告公司，历任国华广告公司、清华广告公司。发表《没有头的胡蜂》于《文学季刊》第2期，《他妈的，悲哀！》于台湾文艺第15期、《齐桓公的故事》、《神、人、鬼》于《文学季刊》第3期，《溺死一只老猫》于《文学季刊》第4期、《看海的日子》、《相像》于《文学季刊》第5期
1968年，发表《癣》于草原杂志第2期，《儿子的大玩偶》于《文学季刊》第6期，《鱼》于中国时报，《阿屘与警察》于仙人掌杂志
1969年，发表中篇小说《锣》于《文学季刊》第9期。出版第一本小说集《儿子的大玩偶》仙人掌出版
1971年，发表《甘庚伯的黄昏》于现代文学45期，《两个油漆匠》于文学双月刊第1期
1972年，发表《苹果的滋味》于中国时报。策划中视“贝贝剧场－哈哈乐园”90集，并担任编剧，首次引进日本杖头木偶，创造了深受大小朋友喜爱的戏偶“小瓜呆”
1973年，发表《莎哟娜拉．再见》于中国时报。拍摄中视纪录片“芬芳宝岛”系列，开创纪录片与报道文学的新纪元。小说《鱼》入选国民中学的国文课文。
1974年，发表《下消乐仔》、《小琪的那一顶帽子》于中外文学，《往事只能回味》、《屋顶上的蕃茄树》于中国时报。出版《锣》、《莎哟娜啦，再见》小说集，远景出版
1975年，出版《小寡妇》小说集，远景出版
1976年，出版《乡土组曲》-台湾民谣记事，远流出版，并于中国时报连载
1977年，发表《我爱玛莉》于中国时报
1978~1982年间任职爱迪达公司，统筹商品行销企划
1980年，获吴三连文艺奖
1983年，发表《大饼》于文季文学双月刊第1期。小说《儿子的大玩偶》、《小琪的那顶帽子》、《苹果的滋味》改编为《儿子的大玩偶》三段式电影，中影公司出品，吴念真编剧，分别由侯孝贤、曾壮祥、万仁导演。《看海的日子》改编为同名电影，由黄春明编剧，王童导演。
1984年，小说《莎哟娜拉．再见》、《两个油漆匠》改编成电影，《莎哟娜拉．再见》由黄春明编剧，叶金胜导演；《两个油漆匠》由吴念真编剧，虞戡平导演
1985年，发表《愕然的瞬间》于皇冠杂志。出版【黄春明小说集】：《齐桓公的故事》、《锣》、《莎哟娜啦，再见》皇冠出版
1986年，发表《现此时先生》、《瞎子阿木》、《打苍蝇》于联合报，《从“子曰”到“报纸说”》于皇冠杂志
1987年，发表《放生》、《琉球印象》、《等待一朵花的名字》于联合报
1988年，发表《我爱你》、《小三字经，老三字经》、《战士．干杯！》于中国时报。出版“瞎子阿木－黄春明选集”，葛浩文编，香港九龙文艺风出版
1989年，发表散文《夜市》、《地震》于中国时报。任中国文化大学广告系特聘讲师。出版散文集“等待一朵花的名字”皇冠出版 。出版“黄春明电影小说集”皇冠出版
1990年，出版《王善寿与牛进》文学漫画集，皇冠出版。发表散文《一票》、《解严》、《地震》、《恒春一号》于中国时报。发表“毛毛有话”系列于皇冠杂志
1991年，推行本土语言复育，担任宜兰县推行本土语言教学召集人。
1992年，主编语言教材“本土语言篇实验教材－河洛语教学手册、录音带”、“本土语言－河洛语系注音符号简介”宜兰县政府出版
1993年，出版【黄春明童话】，包含《我是猫也》、《短鼻象》、《小驼背》、《爱吃糖的皇帝》、《小麻雀．稻草人》共5本撕画童话，皇冠出版。出版“毛毛有话”，由皇冠出版。为抢救日渐流失的本土文化，在家乡宜兰创立吉祥巷工作室；着手进行“宜兰县通俗博物志图鉴”田野采访记录。担任国立艺术学院戏剧系兼任艺术教师。编导《稻草人和小麻雀》儿童剧，鞋子儿童实验剧团演出，于国立艺术馆
1994年，发表散文《罗东来的文学青年》，童诗《停电》、《我是风》于中国时报，剧本《战士，干杯》于联合文学。创立黄大鱼儿童剧团，推出“周末剧场”说故事给小朋友听；演出《土龙爱吃饼》创团戏；《稻草人和小麻雀》儿童剧全台巡回，由鞋子儿童实验剧团演出；指导《稻草人和小麻雀》儿童剧，林老师说故事儿童剧团演出，于台北市图书馆
1995年，发表《SOS，请救救小孩子吧》、《先做一个好读者》、《不感动的不写》、《那一股冲动还在》于中国时报。发表散文《罗东味》于中国时报、《我们到底做错了什么》于仰山会讯、及《小李子不是大骗子》儿童剧剧本。出版绘本《儿子的大玩偶》格林文化出版，杨翠玉绘图。编导《挂铃当》儿童剧由人和布偶同场表演，北台湾巡回，黄大鱼儿童剧团演出。编导《小李子不是大骗子》大型儿童歌舞剧，鞋子儿童实验剧团演出，于国家戏剧院
1996年，发表诗作《菅芒花》于中国时报。编写《共享丰收喜悦》-水稻文化活动，北投农会出版。与省立交响乐团合作《小李子不是大骗子－新桃花源记》儿童剧，全台巡回，黄大鱼儿童剧团演出。承办“宜兰县社区总体营造－理念宣导”，参与宜兰县梅花社区、天送埤社区总体营造的规划，推办“1996茅仔厝研习营”。
1997年，承办宜兰县“让旧地名重见天日”立碑与立传系列活动。协助梅花社区推动“憨猴总动员”系列活动及第2届“1997茅仔厝研习营”。策划第1届罗东嘉年华“萌芽、茁壮、向未来”活动，以太平山伐木史为主题。创作《来去宜兰》撕画、《宜兰有礼系列－金枣有晴、日日有鱼、鸭子呱呱叫》撕画
1998年，发表散文《王老师，我得奖了》及“老人系列”短篇小说《九根手指头的故事》、《死去活来》、《银须上的春天》、《呷鬼的来了》于联合报。出版绘本《儿子的大玩偶》韩文版，格林文化出版，杨翠玉绘图。获第2届“国家文化艺术基金会文艺奖”文学类。于北京举办【黄春明作品研讨会】，由中国作家协会、全国台联及中国人民大学华人文化研究所共同主办。主持超级电视台的社教节目“生命．告白”。编写《粒粒皆辛苦－台湾旧农业的背影》罗东镇农会出版，策划出版“十个旧地名的故事”，李赖主编，宜兰县政府出版；制作宜兰县《桃花源在那里？》社区总体营造理念宣导录像带
1999年，以《锣》入选“台湾文学经典三十”-小说类。发表小说《最后一只凤鸟》于联合文学、《售票口》于联合报；散文《用脚读地理》、《老人写真集》于联合报，《 陶渊明先生，请坐》于中国时报，《和萧萧一起玩现代诗》于自由时报；诗作《一位在加护病房的老人》、《一个老人的中秋记忆》于自由时报；发表《爱吃糖的皇帝》儿童剧剧本。与省立交响乐团合作《爱吃糖的皇帝》儿童剧，台湾省第7届音乐艺术季系列，演出6场，全台巡回，黄大鱼儿童剧团宜兰分团演出。3度推出《小李子不是大骗子》儿童剧，演出9场，黄大鱼儿童剧团演出，于国家戏剧院。出版《放生》小说集，联合文学出版。《放生》小说集获联合报【读书人1999年最佳书奖文学类】及【1999年台湾本土十大好书】。小说《儿子的大玩偶》获香港亚洲周刊入选为【二十世纪中文小说一百强】。创作《龟山朝日》撕画
2000年，发表《文化生活不等于艺术活动》于民生报、《大便老师》于联合报、《大地上的三炷香》于联合报、世界日报、《写作有时也不那么寂寞》于中国时报；诗作《有两种宜兰人》、《怅然大物》、《相约武昌街》、《一则无聊得要死的故事》、《记得昨日》、《想呻吟》、《我好寂寞》、《清风无罪》、《吃斋念佛的老奶奶》、《那一个小孩站在那里唱歌》、《黑夜》于联合报，《诗人把诗写在大地上》于台湾日报。发表散文《路边拾珍》、《 苏桐 先生．您好》、《菜园》、《学习》、《菅芒花》、《新娘的花冠》于国立台湾交响乐团-乐览杂志。出版【黄春明典藏作品集】：《莎哟娜啦．再见》、《儿子的大玩偶》、《看海的日子》、《等待一朵花的名字》皇冠出版。《放生》小说集获2000年金鼎奖“推荐优良图书”及第23届时报文学奖推荐奖。出版小说集德译本“Huang Chunming．Sayonara - Auf Wiedersehen”由文建会与德国卫礼贤翻译研究中心合作．Arcus Chinatexte。与大爱电视台“希望工程”合作演出说书版《小李子不是大骗子》儿童剧，义演4场，巡回921南投及嘉义灾区，黄大鱼儿童剧团演出 。3度推出《稻草人和小麻雀》儿童剧，演出3场，于罗东镇展演厅，黄大鱼儿童剧团演出。指导《稻草人和小麻雀》儿童剧，演出2场，于宜兰演艺厅，复兴国中少年剧团演出。承办“新桃花源运动”社区绿化营造示范区乙案，参与宜兰县天送埤社区、三民社区绿美化规划工作。任公共电视台形象大使，巡回台澎各地监狱演讲、三民社区；佛光大学驻校作家
2001年，于中国大陆北京召开“新世纪再读黄春明研讨会”。出版【黄春明文集】三卷本，中国大陆，九州出版、“黄春明小说集”中国大陆，解放军文艺（昆仑）出版。任兰阳戏剧团艺术总监。发表首部歌仔戏剧本《杜子春》。指导《小李子不是大骗子》儿童剧，演出5场，宜兰县内巡演，复兴国中少年剧团演出
2002年，编撰《众神的停车位》，师生联手创作，为任教东华大学外文系创作研究所的教学成果结辑，远流出版。发表小说《众神，听着》、《金丝雀的哀歌变奏曲》，最短篇《灵魂招领》于联合报，《买观音》、《棉花棒．紫药水》于世界日报。发表政治诗《杀风景》。编导《杜子春》歌仔戏，演出12场，于宜兰演艺厅，兰阳戏剧团演出。指导《我不要当国王了》儿童剧，演出11场，于兰阳女中、宜花东正式剧场、宜兰县内国小，由复兴国中少年剧团演出。改编《爱吃糖的皇帝》儿童剧为歌仔戏剧本。获中国文艺协会荣誉文艺奖章
2003年，发表诗作《向日葵》、《凤凰花》、《玉兰花》于联合报。发表散文《我知道你还在家里》。编导《爱吃糖的皇帝》歌仔戏，演出3场，于宜兰演艺厅，兰阳戏剧团演出。编导歌仔戏《新白蛇传I—恩情、爱情》，演出4场，于宜兰演艺厅，兰阳戏剧团演出。编导《挂铃当》儿童剧，演出2场，于宜兰文化局，黄大鱼儿童剧团演出。指导闽南语版《稻草人与小麻雀》儿童剧，演出7场，复兴国中少年剧团演出。指导台东师范学院儿童文学研究所的研究生演出《挂铃当》儿童剧。发表剧本《外科整型》于中国时报
2004年，发表诗作《夜幕》、《冷气团》、《臭头香》、《酢酱草》、《白花婆婆针》、《含羞草》于中国时报，《天回天》、《国峻不回家吃饭》于联合报。与日本HITOMIZA人形剧团技术合作，推出大型现代人偶剧《外科整型》，由黄大鱼儿童剧团演出，宜兰演艺厅演出2场后，受邀至日本饭田市国际偶节演出。 歌仔戏《杜子春》、《爱吃糖的皇帝》、《新白蛇传I—恩情、爱情》，全台演出十余场，由兰阳戏剧团演出。指导《爱吃糖的皇帝》儿童剧，演出5场，于宜兰演艺厅，复兴国中少年剧团演出。编导读剧版《战士干杯》舞台剧，应邀于第2届国际读剧节，演出1场，于台北红楼，黄大鱼儿童剧团演出，后受邀至台南国家台湾文学馆演出。
2005年，发表诗作《战士干杯！》、《一把老剪刀》、《飘飘而落》、《圆与直的对话》于自由时报。发表散文《龙目井》于自由时报。于自由时报，开辟《九弯十八拐》杂文专栏，发表《打一个比方》。创办宜兰人的文学杂志《九弯十八拐》双月刊。编导歌仔戏《新白蛇传II—人情、世情》，演出4场，于宜兰演艺厅，兰阳戏剧团演出。编导读剧版《杜子春》歌仔戏，应邀至歌仔戏读剧节演出，于国立传统艺术中心，兰阳戏剧团演出。编导《小驼背》儿童剧，巡演11场，于宜兰演艺厅、宜兰县内偏远校园、金瓜石社区，并受邀至南投县演艺厅为原住民小朋友演出两场，回程至内政部中区儿童之家义演1场，由黄大鱼儿童剧团演出
2006年，获第13届“东元奖”人文类－社会服务；获第7届“噶玛兰奖”。第6度推出《小李子不是大骗子》儿童剧，演出4场，于宜兰演艺厅，黄大鱼儿童剧团演出。校园巡演版《小李子不是大骗子》儿童剧，于宜兰县内校园巡回演出12场，黄大鱼儿童剧团演出，并受邀赴花莲东华大学、台南国家文学馆演出。指导《小驼背》儿童剧，演出3场，于兰阳女中，复兴国中少年剧团演出
2007年，担任佛光大学兼任教授，台湾艺术大学驻校作家。《小李子不是大骗子》儿童剧，演出2场，于罗东镇公所展演厅．黄大鱼儿童剧团演出，并受邀赴台北市私立复兴实验小学演出。指导《稻草人和小麻雀》儿童剧，礁溪国小儿童剧团演出，于礁溪国小
2008年，远赴美国加州大学圣塔芭芭拉分校，参加“重返现代：白先勇、“现代文学”与现代主义国际研讨会”。 参加于中正大学，所举办的“黄春明国际研讨会”，当中有来自韩国、日本、中国、加拿大、美国的世界各地学者与会，并于研讨会期间，演出《小李子不是大骗子》儿童剧。 佛光大学颁授黄春明荣誉文学博士学位
2009年，应“龙应台文化基金会”之邀，参与“思沙龙”活动，演讲“清贫，卑微，挣扎著长大──台湾的城乡成长”。《挂铃当》儿童剧，于宜兰、罗东演出。《我不要当国王了》儿童剧，于新竹巡回演出。由联合文学出版社，出版“黄春明作品集”，共8册。参与“九弯十八拐”文学杂志的2009悦听文学活动，亲自朗读自己的文学作品。
2010年1月，书画家张光宾、文学家黄春明及版画家廖修平荣获第29届行政院文化奖。6月，黄春明透过罗东圣母医院的联系，拜访了正在住院的资深书迷-官义福，官义福现年56岁，罹患食道癌，30几年前就开始阅读黄春明的作品。在现场黄春明表示，这是对作家最大的鼓励，比得大奖更荣幸，强调“一个人到了生命末期还想见我，是身为作家的光荣！”黄春明说，是官点醒他要继续写文章，准备写新书，感动其他人，新作品写好就会拿到病房，鼓励官勇敢活下去。[6] 8月中，趋势教育基金会于台北市中山堂举办“向大师致敬-黄春明 来一碗拾锦黄春面”活动，活动期间除了邀请黄春明演讲、座谈，还有黄春明的撕画作品展及放映由黄春明小说改编的电影-看海的日子、儿子的大玩偶，并由黄大鱼儿童剧团演出《我不要当国王了》与《小李子不是大骗子》儿童剧。
2011年5月24日，黄春明因文讯等单位举办“百年小说研讨会”的邀请，前往台南市国立台湾文学馆进行专题演讲〈台语文书写与教育的商榷〉，论点是反对全台语文写作及阅读（不管是汉字或罗马字）。成大台文系副教授蒋为文，以预先准备的标语讽刺黄春明：“台湾作家不用台湾语文，却用中国语创作，可耻！”。黄春明当众脱掉上衣，并朝蒋为文出秽言、比中指，场面一度难以控制。最后在工作人员抢下标语后收场，没有爆发肢体冲突。

② 台湾的历史影片

日治时期

日治时代台湾自制日语电影《莎勇之钟》，李香兰主演第一部在台湾拍摄的电影是1907年2月日人高松丰治郎率领日本摄影师等一行人在全台湾北、中、南一百多处地点取镜的《台湾实况绍介》。电影内容涵盖城市建设、电力、农业、工业、矿业、铁路、教育、风景、民俗、征讨原住民等题材[16]。第一部台湾人制作的剧情片《谁之过》于1925年由刘喜阳、李松峰等人组成的台湾映画研究会制作。不过即使剧情片，仍有相当多的影片。具有政治宣传的作用[17]。

1908年，高松丰治郎于台湾定居，开始在台湾北、中、南七大都会建戏院放映电影，并与日本及欧美的电影公司签约，建立制度化的电影发行放映制度。1924年后，台北的放映业者由日本请来一流的辩士（电影说明者），电影放映业愈加蓬勃起来。1935年10月，日本领台40年举行台湾博览会，以及隔年台北与福冈间开辟航空通运，这两件事推化造就了日治时期台湾电影放映业的鼎盛时期[17]

民国时期

台语电影兴起
主条目：台语电影

台语电影《旧情绵绵》，洪一峰主演。1955年，麦寮拱乐社歌仔戏团团主陈澄三与何基明导演合作，拍摄该团的拿手戏《薛平贵与王宝钏》，成为二战后第一部台语片，一直到1981年最后一部台语片《陈三五娘》为止，历经了二十多年的台语电影时代。根据统计，台语片的总产量将近两千部，产量最多时一年高达120部作品问世。《薛平贵与王宝钏》在当时台湾社会引起大轰动，皆创下当时票房纪录，[18]，引来一窝风的台语歌仔戏跟拍风。

健康写实电影
1960年代，台海情势逐渐稳定，中央电影公司提出健康写实的制作路线，兼顾欧美写实主义电影下，聘请李行拍摄《蚵女》与《养鸭人家》两片。两片均颇叫好叫座。[16]。

60年代末期，知名导演李翰祥来台发展，并香港电影技术带进台湾。此阶段所拍电影类型除了初期的黄梅调，尚有历史宫闱片《如西施》及文艺片，其中以琼瑶原著为蓝图者占了8部。

胡金铨与新武侠片
1960年代，香港卲氏公司开始制作新派的武侠片，其中的两位主要导演胡金铨与张彻后来都来台湾发展。胡金铨于1967年为联邦公司编导武侠片《龙门客栈》缔造了绝佳的票房纪录[19]，从此武侠、功夫、武打类型的电影成为台湾电影的主流之一，直到80年代才没落。胡金铨的电影发挥中国京剧的特色，结合弹簧床与吊钢丝的特技，运用蒙太奇电影手法，使得武打动作快速俐落，动静收放形成视觉韵律。

功夫片兴起
1971年，香港嘉禾公司推出李小龙主演的功夫片《唐山大兄》及次年的《精武门》均在台掀起一股功夫热潮，而台湾武侠主流自此就转化为功夫片、武打片继续在台湾流行。接著张彻在卲氏公司幕后支持下，于1974年率奇子弟兵姜大卫、狄龙等来台成立的长弓公司，也让功夫武打片，成为当时台湾电影的要角。

爱国政宣电影
1970年代中期之后，开始了一段台湾电影的爱国政宣片时期，如《英烈千秋》、《大摩天岭》、《战地英豪》、《女兵日记》、《八百壮士》、《梅花》、《笕桥英烈传》、《望春风》、《香火》、《黄埔军魂》、《成功岭上》、《源》、《皇天后土》、《假如我是真的》、《辛亥双十》、《血战大二胆》等。

除此，叫特殊的片种则有如《汪洋中的一条船》的自我勉励写实片及如《一个女工的故事》的文艺片。

学生电影类型
之后，李行、宋存寿、屠忠训等导演拍了一些如《小城故事》、《早安台北》、《候鸟之爱》、《欢颜》等清新的小品。之后，导演林清介则在《一个问题学生》卖座后，连续拍摄相同类型，以学生生活为主题的学生电影，这些类型电影包括《学生之爱》、《同班同学》、《男女合班》、《台北甜心》、《毕业班》等。而这波电影尚有《拒绝联考的小子》、《年轻人的心声》、《不妥协的一代》。此阶段学生电影成为台湾新浪潮电影出现以前的重要台湾电影类型。这些低成本独立制作方式，也让新导演有了拍片的机会。事实上，台湾知名导演侯孝贤也在此阶段接拍了《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》等两部片子。

台湾新浪潮电影的兴起与没落
台湾电影“现代主义”化，可说是始于三支短片合而为一的黄春明原著改编电影－《儿子的大玩偶》（片中另有《苹果的滋味》、《小琪的那顶帽子》）。除了部分禁演引发的《台湾电影宣言风波》外，中影公司大胆启用新人拍摄乡土文学作品，也是确立台湾电影新浪潮的主因。事实上，于《儿子的大玩偶》之前，中影已先启用杨德昌、柯一正、张毅、陶德辰拍摄了《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流[16]。

《儿子的大玩偶》制作完成后，突破当时台湾政治与电影保守势力的抵制，于舆论、口碑与市场的支持下，为往后台湾电影的创作自由创造一片天空。其后，包括侯孝贤、杨德昌、张毅、万仁、柯一正、陈坤厚、曾壮祥、李佑宁、王童等也确定了以导演为主；形式新颖、风格独特、意识前进的台湾新电影。

一般来说，此波新浪潮电影中较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖份子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

该新电影绝大多数是由台湾政府所属的中影所投资拍摄，主要的推动者为中影主事者明骥与中高阶层的小野和吴念真。此三人，可说是促成台湾新电影的主要功臣，也对当时低迷的台湾电影产生重大影响[16]。

在此影响下，台湾业内原本拍摄商业电影的导演见状，也将此潮流引进商业电影境地，此种以乡土小说为类型的商业电影，计有《金大班的最后一夜》、《在室男》、《嫁妆一牛车》、《孤恋花》、《孽子》等。不过因为产量毕竟有限，1980年代台湾电影仍以如许不了主角的喜剧，与其他如著赌博片、犯罪片的商业电影。

另一方面，因为香港电影的成功，让台湾舆论上也开始出现对台湾新电影的批判声音。以艺术电影为主轴的台湾新电影的支持者与反对者逐渐壁垒分明，此因素，让集体的台湾新潮流电影方朝终于1980年代末期结束[16]。不但如此，在票房也大为失利。不过，相对的，此艺术电影，却同时间大受国际影展与各国艺术电影市场上的欢迎。

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④ 儿子的大玩偶的介绍

本片是由陈博正、杨丽音在1983年主演的电影，改编自台湾乡土作家黄春明的同名小说，共由《儿子的大玩偶》、《小琪的帽子》、《苹果的滋味》等三段故事组成，电影背景为20世纪五十、六十年代的台湾。

⑤ 有一部电影，好像有三个小剧情，其中有一个是卖高压锅，然后爆炸了；一个是被富人的车撞到了 是哪部电影

儿子的大玩偶 (1983)

由三个故事构成。

《儿子的大玩偶》：乡镇失业青年坤树为了养家糊口，替电影院做“三明治广告人”

《小琪的帽子》：王武雄退伍后找到一份推销员的工作，公司派他到沿海城镇推销日本生产的压力锅......

⑥ 你喜欢《儿子的大玩偶》这部剧中的父子吗

《儿子的大玩偶》中父亲说”这里我最大“，《小琪的那顶帽子》中男人辛苦卖锅就是为了孩子出生后不用愁钱，《苹果的滋味》里男人车祸后，全家人就是去了经济的来源。它们都反映了当时台湾的社会家庭形态，男人是家庭的顶梁柱，男人挣钱养家，女人在家带孩子，做家务的家庭状况。另一方面是台湾的落后与卑微。《儿子的大玩偶》中父亲模仿着日本过时的电影宣传手段；《小琪的那顶帽子》中两人卖的是日本一二十年前就开始使用的快锅，但是应该是劣质品，才会导致爆炸；《苹果的滋味》将台湾与美国的关系，导演更是着重表现台湾在美国照应下的卑微。三部短片都透露出一个技术落后，乡土化的台湾。家庭状况和社会问题共同构成了台湾当时的社会形态，而对于这种社会形态的记录，或者说刻画便是台湾新电影表达的主题和目的。

此外，对于这种社会形态的描绘，都为艺术创作提供了土壤，不管是小说还是电影，都在描绘这种社会形态中逐渐发展，或者说提供了契机。而且两岸三地皆是如此，大陆鲁迅的小说，早期的电影，也都是在反应大陆当时的社会形态和人们的愚昧。另一方面，《儿子的大玩偶》三部短片所描绘的社会形态也可见现代化初期的雏形，城乡差距，庶民文化等等议题都可寻得踪影。从这个角度，也可以猜想80年代两岸三地出现的现代化（大陆的改革开放也是社会经济的现代化，而香港的领土回归可以看作一种政治上的现代化），为各自的电影艺术创作提供了充足的土壤，促使两岸三地都出现了各地的电影运动：台湾新电影，香港新浪潮和大陆第五代。现代化的社会形态为解读两岸三地电影运动提供了另一个角度。

⑦ 儿子的大玩偶的影片介绍

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提取码：4axz

《儿子的大玩偶》是由侯孝贤、曾壮祥、万仁联合执导，陈博正、金鼎、卓胜利等共同主演的剧情片。该片改编自台湾乡土作家黄春明的同名小说，由《儿子的大玩偶》、《小琪的帽子》、《苹果的滋味》三段故事组成，其中《儿子的大玩偶》讲述的是老实巴交的青年坤树为了养家糊口而挣扎求生的故事；《小琪的那顶帽子》讲述了两个推销员到乡下推销日本伪劣产品“快锅”的故事；《苹果的滋味》讲述了工人江阿发被美军上校撞断腿后的经历。该片于1983年9月2日在中国台湾上映。

⑧ 黄春明的作品

《清道夫的孩子》 （首次发表）
《锣》
《我爱玛莉》
《莎哟娜啦·再见》
《儿子的大玩偶》 （曾拍成电影）
《看海的日子》 （曾拍成电影）
《等待一朵花的名字》
《两个油漆匠》 （曾拍成电影）
《放生》
《死去活来》
儿童绘本
《我是猫也》
《短鼻象》
《小驼背》
《爱吃糖的皇帝》
《小麻雀稻草人》 《乡土组曲》（台湾民谣记事）远流出版社 1976年
《等待一朵花的名字》皇冠出版社 1989年，新版（黄春明作品集6）联合文学 2009年
《九弯十八拐》（黄春明作品集7）联合文学 2009年
《大便老师》（黄春明作品集8）联合文学 2009年 《毛毛有话》皇冠出版社 1993年，新版（黄春明作品集9）联合文学 2010年
《我是猫也》（撕画童话）皇冠出版社 1993年
《短鼻象》（撕画童话）皇冠出版社 1993年
《小驼背》（撕画童话）皇冠出版社 1993年
《爱吃糖的皇帝》（撕画童话）皇冠出版社 1993年
《小麻雀．稻草人》（撕画童话）皇冠出版社 1993年
《儿子的大玩偶》绘本 杨翠玉绘图 格林文化 1995年 编导《稻草人和小麻雀》儿童舞台剧，鞋子儿童实验剧团演出；
发表《小李子不是大骗子》儿童剧剧本
1993年编导《挂铃当》儿童舞台剧，黄大鱼儿童剧团演出；
编导《小李子不是大骗子》大型儿童歌舞剧，鞋子儿童实验剧团演出
1995年发表《爱吃糖的皇帝》儿童剧剧本；
编导《爱吃糖的皇帝》儿童舞台剧，黄大鱼儿童剧团演出
1999年指导《我不要当国王了》儿童舞台剧，复兴国中少年剧团演出
2002年指导《稻草人与小麻雀》儿童舞台剧（闽南语版），复兴国中少年剧团演出；
发表《外科整型》剧本 2003年
《外科整型》大型现代人偶剧，与日本HITOMIZA人形剧团技术合作，黄大鱼儿童剧团演出；
编导《战士干杯》舞台剧（读剧版），黄大鱼儿童剧团演出
2004年编导《小驼背》儿童剧，黄大鱼儿童剧团演出 2005年 发表《杜子春》首部歌仔戏剧本 2001年
编导《杜子春》歌仔戏，兰阳戏剧团演出；改编《爱吃糖的皇帝》儿童剧的为歌仔戏剧本 2002年
编导《爱吃糖的皇帝》歌仔戏，兰阳戏剧团演出；编导《新白蛇传I—恩情、爱情》歌仔戏 兰阳戏剧团演出 2003年
编导《新白蛇传II—人情、世情》歌仔戏，兰阳戏剧团演出 2005年 《本土语言篇实验教材教学手册：宜兰县国民小学乡土教材》1992年
《本土语言篇实验教材教学手册：宜兰县国民中学乡土教材》宜兰县政府 1992年
《本土语言（河洛语系）注音符号简介》宜兰县政府 1992年
《水稻文化活动－共享丰收喜悦》北投农会 1996年
《粒粒皆辛苦－台湾旧农业的背影》罗东镇农会1998年 1980年代，台湾新电影的新生代导演侯孝贤将小说《儿子的大玩偶》、《小琪的那顶帽子》、《苹果的滋味》改编为三段式集锦电影《儿子的大玩偶》，随后《看海的日子》、《莎哟娜啦．再见》、《两个油漆匠》、《我爱玛莉》等七部著作，亦改编为同名电影。1989年12月，依据七部电影内容汇集《黄春明电影小说集》。

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《儿子的大玩偶》是由侯孝贤、曾壮祥、万仁联合执导，陈博正、金鼎、卓胜利等共同主演的剧情片。该片改编自台湾乡土作家黄春明的同名小说，由《儿子的大玩偶》、《小琪的帽子》、《苹果的滋味》三段故事组成，其中《儿子的大玩偶》讲述的是老实巴交的青年坤树为了养家糊口而挣扎求生的故事；《小琪的那顶帽子》讲述了两个推销员到乡下推销日本伪劣产品“快锅”的故事；《苹果的滋味》讲述了工人江阿发被美军上校撞断腿后的经历。该片于1983年9月2日在中国台湾上映。