千姿百态的帽子美术说课稿

A. 高中美术教案7.是什么使美术作品如此千姿百态

打破学生美术神秘的观念，使学生认识到任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图可能使针对现实的，也可能是针对艺术的。

B. 帝王的王冠都是千姿百态的，中国的古帝王为什么要在帽子上加上垂珠

挡在天子眼前的那个珠帘，标准的科学称谓叫玉藻。珠帘的根数是有讲究的，天子的冕十二旒(一说前後各有十二旒，那就总共二十四旒)。诸侯九(十八)，上大夫七(十四)，下大夫五(十)。从视觉的角度看，悬挂在眼前的珠帘，显然是会影响视线的，那为什么还要挂呢?

中国人的人情世故哲学，是历来就贯穿和融入到中国的传统文化当中的，也是中国文化中的特色，虽然今天推行的是依法治国的法制社会，但“睁一只眼闭一只眼” 的社会现象和官场现象可谓司空见惯，法外开恩网开一面也是常见的事情。

C. 求刘文西的生平简介

刘文西（1933年10月17日-2019年7月7日），出生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，中国人物画泰斗，“浙派人物画”代表画家之一、黄土画派创始人、第五套人民币毛泽东画像的作者。1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术。

1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作。曾任全国文联委员、原中国美术家协会副主席、中国画艺委会委员，全国首批百位名师称号获得者。曾任黄土画派艺术研究院院长、中国当代画派联谊会主席、陕西省文艺界联合会顾问、陕西省美术家协会名誉主席、西安美术学院名誉院长、教授、博士研究生导师，第五套人民币毛泽东画像创作者、全国有突出贡献的专家

(3)千姿百态的帽子美术说课稿扩展阅读：

刘文西，1933年生于浙江省嵊州市长乐镇水竹村，1950年在上海进入陶行知先生创办的“育才学校”学习美术，1953年入浙江美术学院，受潘天寿等先生教导，1958年毕业后到西安美院工作至今。第七届、第八届全国人大代表，全国有突出贡献专家。

第六届全国文联委员，全国第四、第五、第六、第七次文代会代表，全国美协第一届中国画艺委会委员、历届全国美展评委会委员。中国美术家协会顾问，原中国美术家协会副主席，黄土画派艺术研究院院长，

中国当代画派联谊会主席，陕西省美术家协会名誉主席，西安美术学院名誉院长，教授、博士研究生导师，获国家第一批名师称号，第五套人民币毛泽东画像创作者，《中国才子》画报艺术顾问；陕西国画院名誉院长，延安市副市长，北京唐风美术馆高级艺术顾问等职。享受政府特殊津贴。

D. 千姿百态的帽子如何制作

具体补充，到是说的是什么？是游戏？

E. 刘文西的速写

刘文西1933年出生，浙江省嵊州人。西安美术学院名誉院长、西安美院研究院院长、教授。1953年入浙江美术学院，受大师潘天寿先生等教授的直接教导，1958年毕业后自愿到西安美院工作至今。他是第七届、第八届全国人大代表，全国有突出贡献专家。六届中国文联委员、中国美协第一届中国画艺委会委员。现任中国美术家协会副主席、陕西省文联副主席、陕西省美协副主席、延安市副市长等职。40年来，他一直从事美术教育和领导工作，从1984年起任西安美院副院长、院长，12年来对学院改革发展做出了重大贡献。1983年被国家教育部评为全国首届百位名师称号。他一向坚持党的文艺方向，不断地深入生活，艰辛创作，在生活中画了2万余张速写。他以陕北为生活基地，先后去了70多次，与陕北人民交朋友并建立了深厚的感情，创作了大量陕北革命历史题材和风土人情的作品，在画坛上已形成了以刘文西为代表的“黄土画派”。

F. 《是什么使美术作品如此的千姿百态

一、教学目的与要求：
打破学生美术神秘的观念，使学生认识到任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图可能使针对现实的，也可能是针对艺术的。
二、教学重点与难点：
重点 让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图，二这种意图又都是有现实的依据。
难点 要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
三、教学方法：
多媒体辅助；课堂以学生讨论、小先生讲解、释疑为主。
四、教时：一课时
（一）、导语：出示夜晚的图片，每个人对夜晚的认识和感受都不一样，幽静、浪漫、绚丽、神秘，即使是夜空的颜色也各不相同，从而我们每个人所描绘出的夜晚也各不相同，那么我们的画家他们在绘画创作的过程当中又是如何表达他们的创作意图的呢？
显示作品：罗丹的《巴尔扎克》
提问：同学们发现这幅作品有什么特别之处吗？
请把书翻到34页用1分钟的时间浏览一下罗丹的故事，思考回答罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲掉？
总结：因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。罗丹的这幅《巴尔扎克》塑造的不是身穿燕尾服的谦谦君子，而是一个不拘常规，身穿睡袍的狂傲之士。罗丹要这样塑造人物的意图是什么呢？罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克，一个不拘常规，洞穿世界的非常的巴尔扎克。这就是他的创作意图，也就是说有什么样的意图就会产生什么样的美术作品，而分析理解美术作品中的创作意图是我们在鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
（二）、教学过程
1、首先我们要了解艺术家的创作意图来自那里？
（1）、下面我们以热烈的掌声有请第一小组的小先生吴鹏飞来为大家讲解他们收集到的作品：
第一小组的小先生吴鹏讲解作品：
《西斯廷教堂天顶画》壁画 米开朗基罗 意大利
《梅杜萨之筏》油画，席里柯，法国
教师小结：
《西斯廷教堂天顶画》——米开朗基罗根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等九幅大型宗教故事画。教皇看后大表赞扬，但过了没一会就改变了注意，让米开朗基罗对此画进行修改，他认为颜色要更蓝一些，衣服要有金边，没有金子看起来很穷。而在米开朗基罗画中的这些善男信女都是些穷人，挣扎在痛苦贫困中，因而米开朗基罗间接不修改。在他的这幅画中米开朗基罗的创作意图非常明确：通过对人的创造力的神化，来赞扬人的内体美和精神美。他是对人的赞美和人文精神的歌颂。
《梅杜萨之筏》——席里柯的创作意图也非常的明确，这是一场特大的惨剧。但法国政府为了逃避官方的责任，对此事只做了简短的报道。这一事件遭到舆论的一片哗然，席里柯也格外愤慨，他要以此为题，创作一张饱含激情和想象力的画，让它再现出那惊心动魄的场面。他是对法国政府的逃避责任的一种强烈抗议和控诉。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。

（2）、教师显示作品《愚公移山》 中国画 徐悲鸿 播放影音简述我国1940年的社会背景，体会这张作品的历史意义。
徐悲鸿的马是在战火中走向世界的，他早期画的马，体态圆润，温顺可爱，国难当头，他忧愤难安，使他笔下的马也变的骨瘦嶙峋，豪迈悲怆。
小结：这幅作品以古老寓言《愚公移山》为题创作的，表明只要团结，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的胜利。
我们欣赏了以上作品讨论一下，艺术家的创作意图来自哪里？
①、针对社会现实以表明自己的态度、情感。
②、针对艺术家问题以阐述自己的观点、主张。
2、艺术家的创作意图有其来源也必然有其影响因素，这就是我们这节课所要研究的第二个大问题，影响艺术家创作意图的因素有那些？
艺术家的感受主要来自：
①、现实方面
②、艺术方面
美术作品作为意识形态的一部分，是特定社会和文化的产物，而生活在这个社会和文化氛围的艺术家，他的任何作品都必然受到他所生存的那个社会和文化的约束。他不同的社会和文化背景下，艺术家的创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。例如文艺复兴时期的西方艺术家的创作意图可能会通过宗教题材表达他对现实的态度，而中国的文人画家的创作意图则可能是通过梅、兰、竹、菊或山水来表达他的个人情操和笔墨情趣。
（1）、下面请第二小组的小先生俞蕾为大家出示作品。
第二小组的小先生俞蕾为大家出示讲解作品：
《春》波提切利（意大利） 油画
《最后的晚餐》（意大利） 达 • 芬奇 壁画
教师小结：
《春》波提切利，这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。他的创作意图也是对人文精神的歌颂，但在这幅作品当中同时也寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
《最后的晚餐》达 • 芬奇，《最后的晚餐》是宗教传说中最重要的故事，达 • 芬奇把神进行了人性化，注重描绘的是人物微妙的心理活动，其创作意图是对人文精神的歌颂，但其中包含了对善与恶，美与丑的描绘。
（2）、请第三组小先生龙雪为我们展示他们小组的作品。
第三组小先生龙雪讲解作品：
《墨梅图》 元 王冕
《丛竹图 》清 郑燮
教师小结：
王冕，郑板桥的创作意图都是借墨梅、竹子来标榜自己清高孤洁的思想。而郑板桥以竹声比拟民间疾苦声。他的诗词多表达对国计民生、人伦道德的关心。
（3）、另一方面，在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术成长过程、环境、家庭、个性、知识水平等也造成了艺术家创作意图的差异。
出示作品：《怒吼吧，中国》 版画 李桦
《离婚诉》 版画 古元
小结：由于李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实。这幅作品概括了中华民族在帝国主义的欺凌和压迫下挣扎、觉醒并起而反抗的精神力量：被缚的巨人，铁骨铮铮，正欲拿起匕首，斩断绳索，他大声怒吼，要挣脱束缚，站立起来，投入战斗。这幅小小的木刻有似战鼓，唤起了千百万劳苦大众，在当时具有广泛的影响力和号召力。而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在毛泽东精神的知道下，他的作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象。
所以，对所有这些相关因素的了解都将有助于我们把握艺术家的创作意图，将来同学们有机会去参观画展的时候，可以提前翻阅一些画家的成长过程，生活环境，家庭背景，个性，知识水平以及作品的创作背景等等，使我们在欣赏的过程中可以较容易的把握住艺术家的创作意图，从而对作品做出正确、合理的理解，而不是走马观花，毫无收获的离开展览馆。
（4）、最后我们请第四小组的小先生王子略为大家讲解一下他们小组准备的作品，让我们再次陶醉于艺术大师的绘画作品中。
《星月夜》梵高 荷兰
《呐喊》 蒙克 挪威
教师小结：梵高和蒙克的作品的创作意图都是为解决撕裂他心灵的内心冲突，对生活中遭受的挫折的宣泄。
（三）、总结：
梵高的画作极具个性，以至于一生只卖出了一幅作品。梵高的一生中，倍受冷落和贫穷的打击；他会讲四国语言，博览群书，却像个农民一样生活和工作着；他在癫狂状态下割去自己的右耳，献给他的朋友；他的绘画中充满令人迷醉的色彩和线条，一种难以模仿的美；最后，他朝自己开了一枪，结束了自己的生命。

蒙克初看来他的命运似乎远好于凡高，比如寿命，比如经济状况。但就其命运的本质而言却非常相像。同样与世俗社会有一种极其紧张的关系，同样走向了绝望和贫困。在世俗社会里他们一样没有希望，没有肯定，没有基本基本赞许，甚至没有一点理解。
他们之所以成为画家是为了解决撕裂他心灵的内心冲突，对生活中遭受的挫折的一种宣泄。他们在巨大的压力面前决不低头，用他们坚强的意志和品质使自己升华为一个伟大的人，为后世亿万人所敬仰。
我们现在的高中生对压力和挫折的承受能力越来越弱，我们必须设法改变这一现状，我们要了解，性格决定了人生，但人的潜能却是无限的，在逆境中和巨大的压力中，有的人会被巨大的压力所打倒，而有的人却可以在巨大的压力下升华，我们要培养自己拥有坚强的意志和品质，使自己成长为伟大的人，而不是那个被压力和挫折所打倒的人。假如生命是船，我希望我们同学不要随波逐流，要高扬风帆在天风海雨中奋斗拼搏，活出最为精彩的人生。
（四）、课后作业
鉴赏《开国大典》 油画 董希文
从该作品的形象、形式分析以及时代背景等情况方面 ，去理解作品的创作意图？
五、板书：
分析理解美术作品的创作意图
一、意图来源：
1、社会现实→态度、情感
2、艺术→主张、观念
二、影响因素：
1、现实方面
2、艺术方面
六、教学反思
本课的教学设计意在培养学生的鉴赏能力，因此渗透一些美学知识对学生在欣赏文学艺术时会获得审美体验，可以说通过本课可以对学生艺术修养起到一个启蒙的作用。而对艺术家的创作意图的理解又可以引申到人生中，什么是人生中的最美，有的人追求外表，有的人追求内在，有的人追求享乐，有的人追求奋斗，有的人奉献，有的人索取。总之形形色色的人生之路，刹那间的选择会决定一生。教师与家长以及社会是给学生一个正确的指向，鼓励学生培养坚强的意志和品质，这种美的指向和坚强的意志在学生潜意识中会起到决定性的作用。人类在诞生之日起就开始了对真善美的追求，只要社会的车轮前进，这种追求就不会停止，只要符合真善美，这样的人生就是最美的。

G. 如何在美术课堂教学中激发学生美术学习兴趣

如何在美术课堂教学中激发学生美术学习兴趣
恩格斯指出:“就个别人来说，他的行动的一切动力都一定要通过他的头脑，一定要转变他的愿望的动机，才能使他们行动起来。”可见，在教学活动中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习创作中，是成功地完成教学任务的重要条件。作为美术教师，我们应根据儿童的年龄、心理特点，根据儿童自己的需要来设计美术课堂的教学，提高学生的兴趣，从而使每一个学生都能在良好的情绪中获取新知识，创造新作品。那么，如何在美术课堂中激发学生的学习兴趣呢?我认为应该做到以下几点:
一、以好奇心为先导，激发学生探索的兴趣。
好奇心是兴趣的先导，是人们积极探索新奇事物的倾向，是人类认识世界的动力之一，对于形成动机有着重要的作用。富有创新精神的人往往有着强烈的好奇心。根据这一心理特征，在美术教学中运用合理的手段、恰当的措施，营造良好的创新氛围，诱发孩子的好奇心，激发他们对新知识的渴望，从而培养学生的创新能力。如:在低年级美术教学中，我设计了一个“小小魔术师”的游戏。让学生积极参加趣味想象画活动，学生的积极性得到充分调动，使学生敢于创新，产生创新见解，表现了一定的想象力和创造力，营造出了你争我赶、争做“小小魔术师”的良好氛围。我在黑板上画了两个圆，让学生自由组合、想象添加，同学们运用学过的知识，大胆创新:有“鸟妈妈喂食”、“大鱼和小鱼”、“彩色太阳镜”、“大西瓜”……真是千姿百态、新颖别致，一个个稚气、巧妙的造型充满着灵气。课堂气氛活跃，学生情绪高涨，都想戴上“魔术师”的帽子。
二、制作优秀的范画，引导学生的学习兴趣。
中国绘画的传统历来提倡“画从谱出”，凡学画的人无不走过“进谱出谱”的历程。因此，我们现在对学生的教学过程所采用的范图的作用决不容忽视，优秀的范图使我们的教学得到成功和精彩，并能延续学生学校美术的兴趣，然而也有一些人在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔，一本书，“空对空”口传式地讲课，使原应兴趣盎然，艺术感染力很强的内容被“挖”得干巴枯燥无味，长而久之，使相当一部分的学生学习兴趣越来越淡，学习水平“与日俱减”，开始讨厌美术课。
三、优化创新教学方法，提高学生学习的兴趣。
有些人把美术课称为“图画课”，认为美术课就是教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了，但这种呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢?与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我，使儿童的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此美术课堂上教学方法的选择对保持教学活动新颖性，持续学生的学习兴趣有举足轻重的作用。
高尔基曾经说过:“游戏是儿童认识世界的途径。”马可连柯也主张让儿童通过游戏认识事物、丰富知识。因为游戏是孩子非常喜爱的活动，也最能激发孩子的学习兴趣。在美术课堂上，我有意识地寓绘画于游戏之中，以此促进儿童绘画积极性。在教学《三原色和三间色》一课中，为帮助学生能简单牢记三原色和三间色，我设计了“找朋友”的游戏:先发给学生一些用红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的纸剪成的小动物，让学生认准自己手中的小动物是什么颜色。游戏时，再让手中拿着间色小动物的学生找一找哪两位同学手中小动物的颜色是调成自己手中小动物的这种间色的，找准了，他们就是自己的朋友。结果同学们在游戏中非常活跃，轻轻松松就将本节课的重点解决了。所以说游戏是儿童的天堂，做游戏可以满足儿童好玩的心理，让他们在充分动手动脑时强化了记忆又发展了创造性思维。
美术教学要充分发挥学生的积极性和主动性，就必须让学生在教师的指挥下尽量动手动脑，创造出他们满意的作品。我在上《神气的大公鸡》一课时，将教材的重点定为如何画出大公鸡漂亮的尾巴，我先引导学生观察书本中的范画，让学生说说大公鸡的尾巴像什么，找出每幅画的特别之处，再请四个大组一名学生到黑板上画一画，比一比哪个组的公鸡尾巴最漂亮。采用分组比赛的方法后，学生的积极性一下子被提高，都跃跃欲试，情绪高涨。最后作画前还让学生欣赏同龄小朋友画的大公鸡。孩子的好胜心强，又好表现自己，此时他们的思路已经被打开，创作心理急切，过不多久，白纸上便出现了一只只神气的大公鸡。特别是公鸡尾巴，每幅都富有创造力。在教师的指导下，每个学生都在轻松愉快的学习氛围中体验到了成功的喜悦。采用这种愉快教学法，有利于提高美术课堂教学质量，对培养学生的想象力和创造力也起着一定的作用。
因此，在美术课堂上，应巧妙地选择教学方法，提高学生的学习兴趣，努力创设愉快、合作的学习环境，使学生生动活泼地学，以达到最佳的教学效果。
四、体会成功的快乐，延续学习兴趣。
情感决定着学生学习的方向，进程，效率。而学生对美术的认识和学习始终离不开学生对学习美术的兴趣。我在上《剪贴画》制作这一课时，针对学生喜欢动手剪贴，喜欢自己动手发挥自己创造力的心理，在教学过程中充分让学生发挥个人创造的能力，体会着自己成功的喜悦，学生可以自然感受，自我体验，自由想象创作出自己所想要画的画，教学实践证明:当学生看到自己身临其境存在价值，并在成功创造的过程中找到的兴趣，这对他们也就会觉得学习美术是如此快乐，自己也就十分乐意地投入到美术课当中去。
而在对学生的作品进行评价时，我始终给予激励和表扬，如:你画的真棒，你的色彩真漂亮，你比老师画的好等等。俗话说:“星星之火，可以燎原”，学生们会因此得到鼓励，更会为每一个学生留下成功的机会和希望，从而延续了学美术的兴趣。
美术教学的独特是不可代替的，通过艺术形象的陶冶，使人感情丰富，心灵美好，品格高尚，使人热爱生活，热爱自然，热爱美好事物。教师应在课堂教学中不断地激发学生的学习兴趣，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，让每一位学生在学习的过程中都产生愉悦的情绪，以此来启动学生内在的活力，丰富学生的想象力，提高他们的创造思维能力。