潮剧头饰帽子图片

1. 英国 中世纪贵族妇女头饰有刘海的吗

完全没有，头发从来都是很整齐地梳到两边或后梳，根本没有额前发。

简略地给你介绍一下中世纪早中期开始的英格兰贵族女性的头饰好了~

12世纪基本是散发，已婚者在头发上披头巾，有把整个脖子都围住的那种，在这之上戴冠；13世纪出现了发网和勒住下巴的头饰，迪斯尼《白雪公主》里巫婆王后的造型还记得么，就是那种勒住下巴的式样，但现实中只有白色并不存在动画中的黑色；这种头饰大概在14世纪中期左右完全过时了，但女士们一直非常喜爱发网，并且有金线编成、镶嵌珠宝的，用发网在头两侧固定两个发髻是最流行的发型，我还记得小时候看的《格林童话》的插图里的王后公主都画成那个样子。

15世纪开始欧陆的西方和北方国家出现了花样繁多的各类贵妇头饰，牛角状的或是圆圈状的，就像你在中世纪古装电影里常看到的那样。不过英格兰似乎没怎么赶这个潮流，下图的模特范例是爱德华四世的王后伊丽莎白·伍德威利，这种简单的小帽子+罩头纱的头饰是当时典型的英式风格：

15世纪还有一个贵族女子的流行趋势是前额越光秃越好，甚至会剃掉一部分额发以延后发际线。上图中伊丽莎白·伍德威利的发型也能看出这个特点。

到了中世纪晚期，就出现了经典的英式“屋顶型头巾”（与法式的圆形相对），参看电影《另一个博林家的女孩》中阿拉贡的凯瑟琳王后所戴的头饰，非常标准。

2. 彝族妇女带帽子是否以婚标志

不同年龄段所带的头饰不一样、已婚与未婚所带的头饰也不一样，具体分辨如下：

居住在四川大凉山的彝族同胞，特别注重头饰的装扮，数千年流传至今，以多彩的头饰形成独树一帜的头饰文化。“鸟美在羽毛、人美在头饰”、“汉人顾脚、彝人顾头”成为他们对传统头饰文化最好的诠释。有趣的是，彝族形态各异的头饰缘于图腾或动植物崇拜，正如普列汉诺夫所说：“图腾的特点就是相信人们的某一血缘体和动物的某一种之间存在着血缘关系。”
彝民族的头饰，特别是女性的头饰，在其一身中要更替好几次，由特定的头饰可见女性经历的人生及年龄身份。彝族姑娘在婚前有戴鸡冠帽的习俗，其帽状如公鸡冠，故又被称为公鸡帽，是用硬布剪成鸡冠形状，再用一样大的银饰镶嵌而成。在彝族的传说中，说是很久以前，雄鸡曾救过一对青年男女，后来，彝人们便要未婚姑娘全都戴上鸡冠帽，既象征平安幸福，又寄寓着吉祥如意。更为有趣的是，在彝族绚丽多姿的工艺镶嵌的花纹大都以“鸡冠牙”为图案。
在凉山彝区，凡结婚妇女的头饰便成为荷叶帽，其形似荷叶，凡熟悉彝族风俗的人士一看见这荷叶帽，便知道这是已婚妇女。戴荷叶帽也有一个传说：在远古的时候，妇女比男人更聪明，一次，支格阿落（彝族神话中盖世无双的英雄）骑马巧遇犁地的夫妻俩，问她丈夫今天犁了多少轮？这位丈夫无言对答。其妻却反问支格阿落，问他的马今天走了多少步？支格阿落顿时被问得哑口无言。第二天，支格阿落不服输，又找到这对夫妇说：我今天牵来一只公羊，找你的男人喂养生羊羔，妇人机智地说：我男人正在家里生孩子。支格阿落惊奇问道：男人怎会生孩子？妇人答道：那么公羊又怎能生羊羔呢？聪明绝顶的支格阿落又败在她手下，于是下令缝制荷叶帽给已婚的妇女们戴上，用于“盖住”她们的聪明才智，孰不知，荷叶帽成了已婚妇女骄傲的头饰，使她们更加美丽动人。
彝族男子的头饰则用黑布缠头，编织成一尖锥状，被称为“英雄结”。头饰完整地保留了男性的阳刚之气。彝族是一个崇尚鹰的民族，世代沿袭至今，男人应具有鹰的风姿、鹰的神韵。岩鹰搏击长空，面对蓝天、白云、大地、勇往直前，成了彝族男子汉心中勇敢的象征。有趣的是，青年男子的英雄结细如竹竿，中老年男子的英雄结粗似拳掌，贯于额中。从今天凉山州美姑县彝族男性英雄结中还可窥见彝族先民在远古时长途迁移的痕迹，先 祖从滇、黔而今凉山迁移时，曲列系家支从左边渡金沙江，古候系家支从右边渡金沙江，凡系属曲列系家支的后裔英雄结偏左；古候系后裔则偏右。由此而得知，彝族的头饰文化亦是彝族对祖先纪念的深深烙印。
彝族也是一个善于学习外民族优秀文化的民族。在凉山州美姑县还有一种既美观、又实用的红缨须斗笠，彝族称为“衣马尔布”。据说在清朝时，彝族手工艺人模仿清朝官员的官帽仿制，用生长在水边的水竹编织而成，斗笠上装饰着散开的红缨须，其形状比清朝官员的帽大些，更加美观大方，“夏日可遮阳、雨天可遮雨”。红缨须斗笠备受彝族青年男女的喜爱。上世纪八十年代，北京电影制片厂拍摄反映彝族风情故事片《奇异的婚配》，就曾在美姑县牛牛坝订做了100多顶红缨须斗笠作道具。如今，在美姑的乡镇上，每逢赶集或是节日，随处可见红缨须斗笠，远远望去，像是燃烧的火焰，这与彝族崇拜火、喜红色有密切的关系。

3. 广东潮剧院的属下单位

广东潮剧院一团，原为广东省潮剧团，始建于1956年，广东潮剧院成立后，该团隶属于潮剧院，成为第一演出团。
剧团成立之初，汇集多路精英，人才济济。后又不断从汕头戏曲学校和其它演出团体抽调补充新生力量，使阵容始终保持严整和活力。剧团曾拥有姚璇秋、张长城、陈学希、郑健英、陈秦梦、孙小华、许仁敬、李义鹏等观众熟悉喜爱的潮剧表演艺术家，现拥有国家一级演员张怡凰、林初发，国家二级演员刘小丽、吴奕敏、陈鸿飞、陈幸希、李四海等。
剧团先后创作、整理演出了一批深受观众欢迎并广泛流传的优秀剧目，如《陈三五娘》、《辞郎洲》、《苏六娘》、《火烧临江楼》、《辩本》、《扫窗会》、《闹钗》、《柴房会》、《闹开封》、《张春郎削发》、《终南魂》、《陈太爷选婿》、《烟花女与状元郎》、《葫芦庙》、《德政碑》、《东吴郡主》等。其中《张春郎削发》参加首届中国艺术节获高度评价；《终南魂》获广东省第五届艺术节优秀演出奖；《陈太爷选婿》1993年9月参加全国地方戏曲（南方片）交流演出获优秀剧目奖等七项奖，1994年获文化部第四届“文华奖”文华新剧目奖和文华剧用奖；《烟花女与状元郎》获广东省第二届“五个一工程奖”；《葫芦庙》获“2000年中国曹禺戏剧奖·剧本奖，第七届中国戏剧节优秀剧目奖、优秀编剧奖、优秀表演奖等多项奖励，填补了潮剧在此项目上的空白；《德政碑》2002年获第八届广东省艺术节剧目一等奖、编剧一等奖、作曲一等奖等多项奖项；《东吴郡主》2005年获第九届广东省艺术节剧目一等奖、编剧一等奖、导演一等奖、音乐一等奖、舞美·人物造型设计一等奖、表演一等奖等多项奖励，首届中国戏剧奖·曹禺剧本奖，该剧被中华人民共和国文化部授于国家舞台艺术精品工程（2006—2007年度）“精品提名剧目”。陈学希、张怡凰分别荣获第18届、23届中国戏剧梅花奖。《张春郎削发》和《烟花女与状元郎》拍成电影。此外还有一批优秀中青年艺员获过国家和省的奖励。
建团四十多年来，剧团立足潮汕城乡，巡回全国各地，逐步走向世界。先后到北京、南京、上海、杭州、厦门、广西等地演出，晋京演出受到了党和国家领导人毛泽东、刘少奇、周恩来、董必武、叶剑英、陈毅、贺龙的亲切接见。多次赴柬埔寨、泰国、美国、新加坡、越南、澳大利亚、法国和香港、台湾、澳门等国家和地区演出，为弘扬民族优秀文化，增进中外文化交流作出了积极的贡献。 广东潮剧院二团组建于1958年，是广东潮剧院属下的一个重要演出团体，集中着潮剧各门类的优秀专业人材。在将近半个世纪的艺术实践中，造就了一支艺术精湛、作风正派、德艺双馨、团结一致的演职员队伍。成为一个阵容整齐、管理严格、艺术力量雄厚、深受城乡观众喜爱和欢迎的艺术表演团体。
在广东潮剧院二团这块雨露充沛的沃土中，洪妙、姚璇秋、翁銮金、郑蔡岳、陈玩惜、吴为雄、范泽华、叶清发、郑仕鹏、柯立正、方展荣、郑健英等潮剧表演艺术家在这里开出了灿烂夺目的奇葩，演出了《杨令婆辨十本》、《闹钗》、《井边会》、《回书》、《柴房会》、《闹开封》、《春香传》、《告亲夫》、《袁崇焕》、《江姐》、《血溅南梁宫》（上中下集）、《唐宫惊涛》（上下集）、《无意神医》、《翁万达主婚》、《岳银瓶》、《义女传》、《玉簪记》、《巧姻缘》、《洗马桥》、《红狮缘》、《秦香莲》等近百个优秀剧目；曾获得全国戏曲汇演“牡丹奖”，中国曹禺戏剧文学奖提名奖，上海白玉兰演员“主角奖”、“配角奖”，广东省艺术节和“五个一工程”奖，中国戏剧文学奖、汕头市文艺奖等奖项近百件。多次应邀到泰国、新加坡、越南、香港等国家和地区及上海、广州、深圳、珠海等城市进行访问演出和艺术交流，所到之处都获得了广大观众的高度赞誉。
剧团阵容鼎盛，配置齐全，整体艺术实力雄厚。演职员多数毕业于专业艺校或于中国艺术研究院、中国戏曲学院、中国音乐学院、上海戏剧学院等高层艺术机构培训，现拥有詹少君、吕文平、陈永平、朱秀明等一批表演娴熟、技艺精良的舞台宿将。陈伟城、陈立君、邱秀茹、王锐光、黄丹娜、谢继顺、曾惠刚、何平发、陈焕泽、叶双凤、蔡丽娃、吴少龙、高树洪、陈喜和、陈金辉、王文贤、陈淑贤、佘育林等潮剧新秀脱颖而出，撑起了潮剧舞台的一片蓝天，他们分别获过广东省历届戏剧演艺大赛金奖、银奖、铜奖和汕头文艺奖等多个奖项。乐队和舞台各部门人员技艺精湛，具有较高的艺术综合素质和团队协作精神。
在新世纪浪潮中，潮剧院二团全体人员决心再创辉煌，开拓进取，致力提高艺术品位，调整剧目内容，不断探索新时代戏曲表演艺术的发展趋势，丰富表演形式，在艺术竞争中独树一帜，适应时代的进步及各层次观众的审美需求。 负责设计制作院属剧团生产剧目的舞台布景、服装、头饰、道具等演出物品，为剧院的剧目创作和剧目生产服务；积极承接对院外艺术表演团体的舞台物品的设计、制作业务，提供艺术服务；培养舞台美术设计、制作人才。
要加强企业内部管理和经营管理，理顺经营思路，利用自身人才和艺术方面的优势，面向社会，开展全方位艺术设计制作服务，努力开拓市场，争创效益，逐步减少行政拨款，使其在短期内向自负盈亏，企业化管理过渡。 。

4. 京剧中刀马旦的帽子叫什么名字

京剧中的刀马旦帽子称为盔头，一般的刀马旦戴的叫七星额子。插雉尾翎。如果是非正规军，还要在盔上挂狐狸尾。譬如传统京剧《穆柯寨》中的穆桂英，《银空山》中的代战公主，都是梳大头，戴线尾子。头戴七星额子，插翎挂尾，身穿女靠。

5. 黑色头发适合戴什么颜色的帽子或头饰

如果非常黑，就恭喜你非常百搭了。不过，应该看你的衣服颜色，总的来说，就是你如果认为你的头发很美，想强调一下，就选比较亮眼的头饰或帽子，其他地方就不要那么细致。反过来，如果你想强调其他地方，就不要选太抢眼的。

6. 请问九阴真经新版的黑白无常套装（就是2013年九月那个能召唤小鬼的）有没有头饰为什么我看图片只有

有头饰，改版后的头饰是直接使用的，使用后会收入列表，就可以直接去神秘裁缝那无限次克隆，给你看我的，第一张没用头饰，暂时不想上游戏，要细看的话可以追问，给你截张大的

7. 向大家请教，京剧女角头上戴的凤冠上有许多珠子，那种头饰叫什么名字谢谢！

京剧中旦角的头饰行话叫“头面”。珠子是这些头面上的附属装饰品，没专用名称。

京剧中的“头面”是女性人物在头上戴的各式漂亮的装饰品，分为两种：软头面和硬头面。

1、软头面分为：线帘、网子、发垫、发簪、大发、水纱等六种。

2、硬头面分为：点犀头面、水钻头面和银锭头面三种。除银锭头面件数较少外，水钻头面、点翠头面各有五十件左右，其中包括：

泡子、鬓簪、鬓蝠、泡条、串联（三联、四联）、六角、大顶花、边蝠、边凤、偏凤、面花、压鬓、后三条、包头联、竖梁、横梁、后兜、太阳光、凤挑、八宝、福寿字、耳挖子、耳坠、鱼翅等单件。硬头面可以全套使用或半套使用，也可以单件使用。

点翠头面，贵妇、官眷的专利品；水钻头面，一般女性皆可用；银泡头面，贫民妇女或女犯戴用。

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京剧旦角头面的主要头饰：

1、正凤：用于古装头，直接插在古装正髻上。

2、顶花：用于梳大头，直接插入勒头带里水纱下面。

3、耳挖子：梳大头时耳朵边左右两侧插戴，带的时候左右两边要对称。

4、泡子：大头、古装头旗头均可用，直接插到片子上勒头带下面，有时会配有水钻泡子使用。

5、双泡联：上为五瓣花泡联 下为蝴蝶泡联由十个小蝴蝶或小五瓣花组成，梳大头时顶花以前泡子以后系带。一般都是蝴蝶泡联在前面，五瓣花在后面。

6、四连蝴蝶压条：梳大头女插在顶花两侧使用。

8. 潮剧为什么这样出名

潮剧，并不是一个非常出名的剧种，却是一个拥有着悠久历史的剧种，它有它独特的唱腔、表演，运用方言来唱、念，使得它具有非常浓厚的地方特色，深得当地老百姓的喜爱不同于舞蹈是纯肢体语言的艺术，不同于歌曲是声音上的艺术，也不同于音乐是人对乐器的演奏艺术，更不同于杂技是纯技能上的表演艺术，它是一门综合性极高的艺术，集唱、念、做、打于一身，对演员的要求非常高，培养戏曲演员不是一件很简单的事情，尤其是要培养一名德高艺精的戏曲演员更是难。( u: a6 y% f6 P# Z9 z, I
很多很多的白发老人，他们手执扇子，听着他们喜爱的腔调，有时候头会随着演员的腔调走动，有时候会大叫好，我仿佛看到他们年轻时候就在看戏，看着看着，头上的乌丝就变成了白发……除了老人，剩下的大概就是行内人了，或者是一些小孩，这些孩子大部分也都是戏校的孩子。" J: u l I0 w& ?' Z
其实，不只是京剧面临着一个观众老龄化的问题，很多地方戏都是这样，像潮剧，也有过很多年的低迷期。所幸，在潮剧面临着萎靡不振的形势时，在潮汕地区，有一个业余潮剧培训团体，培养了许多许多戏曲新苗，几年来，连续夺得了12块“中国少儿戏曲小梅花”金牌，为潮剧填补了这方面的空白。更加重要的是，它为潮剧培养了一大批潮剧小观众、小票友……这个团体在潮剧界在潮汕地区也算是小有名气，也因为他们出版了很多潮剧卡拉OK唱片，让孩子们有了一个方便学习潮剧的平台。如是，从此潮汕地区掀起了一股小孩学唱潮剧的热潮，民间也兴办了很多业余学习潮剧的机构。
e, G0 | j# O3 s 当然，潮剧这个剧种，本身有它的局限性，它是用方言唱的，外地人都听不懂、说不了，所以基本上只能由本地人来唱和演，所以它的受众面又只能是懂潮语的人，虽然现在科技也发展了，有了字幕机了，可是，如果要观众边看戏还要边看字幕，势必会分散观众的心，那观众自然也就没有办法体会到最美的享受了。说到字幕，必须强调一个问题，就是在传统潮剧剧目中，有很多俗语，都是必须用潮汕话来说才有意思才幽默的，比如潮剧《金花女》第五场中，驿丞就说到了“老婆掉进溪——凄凉（妻凉）”，这样的话外地人还可以听懂，又如，《金花女》第三场里，进财说的“秀才吃崂饼——有日”，像这样，外地人能看得懂吗？如果是很土的方言，字幕也用一些很生僻的字的话，那外地人怎么能看懂？这样，字幕就变得非常重要了，当遇到方言而且是生僻字时，打字幕的人必须把演员们要说的意思表达清楚，而不是打出那些谐音的，只有潮汕人看了才能懂的字。只有这样努力改变，我们潮剧才能把自己推向外地，推向更远的地方！只要努力用心了，一定可以，外国片也可以打上中文就拿到中国放映，照样有很大的市场。
除了字幕，还有很多方面我们潮剧都需要改进，像我们的化妆、头饰、服饰都可以多向外地剧种（比如越剧）学习。要有一出好戏，剧本也是非常重要的，而我们潮剧，当前缺的却不仅仅是优秀的演员，剧作者也是紧缺，还有作曲的老师也缺，仔细想想，潮剧面临的形势确实太严峻太危险了。

9. 免冠照片是什么意思

免冠照片就是指不戴帽子照的照片。

免冠照片通常用于官方文件，如身份证、工作许可证、学生身份证或档案文件中的表格。因为戴帽子可能会影响真实的外表，让人们觉得你是另一个人，所以要求是正面免冠的形象。

免冠，指脱去帽子，古时表示谢罪，后来表示敬意。

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《居民身份证》（第二代）照片标准

照片标准为〔公安部制定《居民身份证》制证用数字相片技术标准(GA461-2004)〕：

1、照片规格:358像素（宽）×441像素（高照片规格），分辨率350dpi，照片尺寸为32mm×26mm。

2、颜色模式：24位RGB真彩色。

3、要求: 市民本人正面免冠彩色头像，头像占照片大小的2/3，没有标准服装或白色外套，经常戴眼镜的市民应戴眼镜，白色背景无国界，人像清晰，层次丰富，表情自然，无明显扭曲。

10. 介绍一下潮剧

潮剧是用潮州方言演唱的地方戏曲剧种，又名潮州戏、潮音戏、潮州白字戏等，为广东三大地方剧种之一。流行于广东东部、福建南部、海南岛、台湾、香港以及东南亚一带，因活动中心在潮州并以潮州方言演唱而得名。潮剧又是我国最古老的地方剧种之一，明代称为潮腔、潮调，清代初年称泉潮雅调。

历史沿革

潮剧历史悠久,是元朝、明朝南戏的遗音。潮剧在明代中叶以前就已经形成了自己的剧目、唱腔和完整的戏剧演出形式，当时也叫“潮调”、“潮音戏”、“潮州白字戏”，用潮州方言演唱。

南宋时中国东南沿海出现戏曲，史称南戏。到元末明初，南戏比北杂剧更为兴盛，流播各地。南戏最迟到明初已传入潮州。（1547年）《潮州府志》记载正德年间“潮阳俗尚戏剧”，可见明代戏剧活动，已蔚然成风，相沿成俗。

早期的潮剧与南戏有历史渊源关系,是逐渐地方化了的南戏。明、清两代弋阳腔 、 昆山腔 、 西秦戏 、外江戏相继流入潮州，潮剧兼收弋、昆、梆、簧和当地民间音乐、说唱、歌舞, 唱腔、表演都更加丰富多采。

清代前期，潮剧称为“泉潮雅调”和潮州戏。泉潮雅调从音乐唱腔得名；潮州戏则是从地域而得称。福建泉州的泉腔和广东潮州的潮腔相互汲收，渗透融合，1566年就已有“潮泉二部”合刻的《荔镜记》，再进一步发展，成为“泉潮雅调”。潮泉二腔融合中也接受戈阳、昆山等声腔影响。泉潮雅调是曲牌联缀体，以“其歌轻婉，闽广相半”为特征。南北曲是潮州戏的源来，发展中又有地方的特点，被形容为“南音土风”。据康雍、乾隆年间文献记载，当时潮州戏已有管弦乐器和锣鼓伴奏。

清代前期潮州戏的演出活动频繁，戏棚、神庙戏台、庭园戏台都有演出。莲阳还建有戏馆，其中戏厅、观戏台、戏班人员宿舍等俱全。

清代中叶，全国各地方戏曲蓬勃兴起，以板式变化为主体的戏曲逐渐取代以曲牌联缀为主的戏曲，成为主流。广州外省戏班云集，潮州虽偏处一隅，也受乱弹诸腔影响，乾嘉、道光年间西秦戏、外江戏相继流入并逐渐扎根。潮州戏在曲牌联缀的唱腔基础上也开始汲取板式变化灵活的唱腔。

从1840年（道光二十年）鸦片战争到1911年辛亥革命的70多年间，中外文化交流的开展和政治风云的变幻对潮州戏都有影响；各艺术品种相互汲取，潮剧吸收正音、西秦、外江诸戏曲艺术，从民间音乐、大锣鼓中汲取滋养，在戏曲内容和音乐表演各方面都有所改进和发展。这一时期的称谓有潮音戏、白字戏、本地班等，潮剧一词也开始使用。潮剧用土语土调，妇孺易晓，因而日趋繁荣，戏班数量大增。新编剧目增多，内容扩展，改编的传统戏有《张古董借妻》《三打王英》、《五台会兄》等，新编的时事戏和时装戏有《林则徐》、《滴水记》和《女英雄记》（《印度寻亲记》）。新编剧目促进了表演的丰富，丑、生、旦诸行当都有所创新。音乐唱腔变化更为明显，在曲牌的基础上融汇板式，与诸戏融合，但唱腔仍以柔婉为特征，少有激越的音调。舞台美术方面用刺绣幕布帘代替竹帘；服饰穿戴上开始采用潮绣，在戏曲舞台上成为时尚。清末，许多潮剧班社还到暹罗等东南亚地区华侨聚居处演出。

从1919年“五四”运动到抗日战争爆发十多年间，潮剧有较大的变化发展。在海外形成以曼谷为首的潮剧中心，从曼谷到暹罗、新加坡、柬埔寨、安南等地的演出网点纵横交错，30年代形成海外潮剧的黄金时代。音乐唱腔形成曲牌联缀与板式变化的综合体制，演出场所由神庙戏台进入戏院。

建国后潮剧进入改革的新时期。1950年成立潮剧改进会，进行“改人、改戏、改制”的潮剧改革工作。戏班主动停演庸俗、低级的旧剧目，创作和编演的新戏有《长城白骨》、《韦昌辉》、《闯王进京》、《生死恨》等，还相继移植改编《刘胡兰》、《王贵与李香香》等。1951年废除童伶制，烧掉卖身契，并改革班主所有制，招收培养青年演员，一批新演员先后崭露头角。

1956年广东潮剧团成立，同年举办潮剧演员训练班，这是潮剧发展的标志。1955至1957年间各县相继建立专业潮剧团。

1958年12月成立广东潮剧院，下分五个演出团。1957年至1959年两次进京演出并在沪、杭公演，与各戏曲剧团接触和交流，提高了表演艺术。1960年赴柬埔寨和香港演出，使潮剧在海外扩大了影响。1963年到1965年，潮剧出现了上演现代戏的热潮，剧目有《焦裕禄》、《滨海风潮》、《江姐》等。“文革 ”结束后，1978年广东潮剧院恢复建制。新创作了《彭湃》、《七日红》等现代戏，优秀传统剧目恢复上演。

90年代以来，潮汕三市职业剧团的数量空前增加。还出现一批民办剧团活跃于城乡农村。 这些剧团创作、整理了一批优秀的古今剧目。1979年以来，每年都有一至两个潮剧团到泰国、新加坡或港澳演出。1979年至1989年10年间，潮剧院及汕头、潮州、揭阳三市所属剧团，共21个剧团，1000人次到海外演出。加强了海内外潮剧艺术的交流，促进了潮剧的繁荣发展。

艺术特点

潮剧具有独特的艺术风格，其音乐和表演形式兼收并蓄、博取众长而融为一体，程式严而不僵。潮剧唱腔轻婉低回，抒情优美；语言注重本土特色，善于运用方言、俚语，又具文采，有特殊的方言文学风味；生、旦表演轻歌曼舞，柔美俏丽；丑行分工细密，程式丰富，机巧灵活，形体动作遵循蹲、缩、小的原则；舞台美术使用潮绣等民间工艺，具有浓郁的地方特色和乡土特点。

潮剧唱腔是曲牌联套体和板式变化体的综合体制，并有一唱众和的帮腔、帮声形式，二、三人合唱一曲或曲尾，风格独特，表现力很强。曲调以地方化的南北曲兼收昆、弋、梆、黄牌调及潮州民间弹词、歌册、小调融和而成。潮州方言语音具有八个声调，演唱出字行腔讲究“含、咬、吞、吐”，形成潮剧唱腔的地方风格。

潮剧伴奏音乐先后吸收民间锣鼓、古诗乐、细乐、庙堂音乐等乐曲和演奏形式，具有地方色彩和独特的演奏特点。潮剧保留了较多唐宋以来的古乐曲，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏。大锣戏最具特色也最为古老，唱词典雅，曲牌完整，唱腔缠绵，音乐多用重六、活五调；善于表现低沉气氛及悲怨情绪；小锣戏的剧目多是生活小戏，词语生动，采用地方舞蹈，生活气息浓厚，音乐多用轻六、反线调；苏锣戏气氛庄严、热烈，剧目多为公堂诉讼、征战打斗戏。

行当流派

潮剧有四大行当：生、旦、净、丑。每一行当各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富。

生行

小生： 多扮演风流潇洒的青年男子，穿项衫，重唱工，表演庄重文雅，多为正面人物，如《荔镜记》的陈三。

老生： 扮演中老年男子，挂髯口，唱做并重，注重髯口、水袖的运用，如《闹开封》的王佐。

花生： 也称丑生，多扮演行为不端或举止轻浮的人物，属小生行当，如《三笑姻缘》的唐伯虎。

武生： 扮演武士或有武术的青年男子，重武工的发挥运用，如《杀嫂》中的武松。

旦行

乌衫旦： 扮演已出嫁的中青年妇女，多属贤妻良母或贞节烈女，重唱工，多为悲剧人物，如《井边会》的李三娘。

蓝衫旦： 扮演官宦的干金小姐或富家的闺秀，表演唱做并重，如《荔镜记》的黄五娘。

衫裙旦： 扮演富家小姐或风骚少妇，重身段做工，正面人物如《戏珊瑚》的吕珊瑚，反面人物如《戏叔》的潘金莲。

花旦：扮演村姑或婶女，穿窄袖衣衫，系腰带，多属天真乖巧、聪明伶俐的喜剧人物，如《苏六娘》的婢女桃花。

老旦： 扮演年迈的老妇，重唱工，如《杨令婆辩本》的杨令婆。

武旦： 扮演江湖侠女或巾帼英雄，多为机智豪爽的正面人物，表演以刀枪拳棍见长。如《武松打店》的孙二娘。

净行

按表演风格，分为文乌面和武乌面。

文乌面：注重袍蟒工架造型，如《摘印》中的潘仁美。

武乌面：也称草鞋乌面，表演注重武工做派，如张飞、鲁智深等。

丑行

官袍丑： 扮演官场人物，穿官袍，多为府县官爷或下属门官驿丞等，有正面人物，也有反面人物。表演重提袍揭带，重须眉眼脸，重靴帽等做工。

项衫丑： 多扮演中青年男子，多为品格低下的人物，如《活捉张三》中的张三。表演注重技法的发挥，如水袖、折扇等，其模仿皮影动作的表演，富有特色。

踢鞋丑：扮演相士、老艺人等走江湖或市井码头的低层人物，多为有正义感、喜打抱不平的正面人物，如《柴房会》的李老三。表演注重腰腿工，常带有特技表演。

武丑 ： 多扮演有武艺而性格善良、豪爽的正面人物，如《宿店》的时迁，。表演多属南派武工。

老丑、小丑 ：这两类丑多扮演正直善良、性格风趣的底层人物，如艄公、更夫，以及家僮、店小二等童角。老丑表演重口白，带有浓厚的地方色彩。

女丑 ：扮演势利的媒婆、鸨婆、店婆或善良风趣的乳娘、农妇等中老年妇女。化妆造型表演均有特色，头饰为梳大板拖鬃，足穿翘头红鞋，身穿大边镶的衣裤，手执大葵扇，多为男角扮演，动作夸张，粗中透娇，滑稽可笑，如《骑驴探亲》的农村亲姆，《换偶记》的张幼花等。