如何制作黄梅戏帽子

A. 黄梅戏是哪里的

黄梅戏发源于湖北黄梅，壮大于安徽安庆。

1958年，毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人在武汉洪山礼堂观看黄梅县黄梅戏剧团演出的黄梅戏《过界岭》。

毛主席看完戏后，有疑问地说：“你们湖北的黄梅戏怎么跑到安徽去了？”

当时的湖北省委副秘书长梅白向毛主席汇报了有关情况之。

黄梅县地处长江北岸，旧时大部分地势低于江岸，有“江行屋上，民处泊中”之说，自然灾害频繁，水灾更为突出。

频繁的灾害，迫使黄梅人纷纷学唱黄梅戏，以适应灾年逃水荒、打连厢、唱道情行乞他乡求生存的需要。这就大大促进了黄梅戏由山区向江湖平原地区的发展，向鄂赣皖毗邻地区的辐射。

毛主席恍然大悟地说：“原来你们的黄梅戏是大水冲到安徽去的啊！”毛主席还称赞说：“你们黄梅人还是演自己的土戏好，乡土气味很深，很感人，我也成了黄梅佬。”

1995年2月，黄梅县被湖北省文化厅命名为“黄梅戏之乡”。1995年8月，被文化部授予全国“黄梅戏之乡”称号。

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黄梅戏鼻祖

邢绣娘：本名秀莲，因会挑花绣朵，后改名绣娘。生于乾隆十四年，死于嘉庆二十三年(1749-1818)，黄梅县孔垄镇邢大墩人。

邢绣娘出身贫寒，自幼聪明伶俐，乖巧可人，喜爱歌唱，且歌喉婉转，音韵悠扬，她的演唱别具一格，深受民众喜爱，她曾经四次为乾隆皇帝献艺，并获得了“黄梅名伶”的御赐墨宝。

著名演员

严凤英、王少舫、张云风、潘璟琍、黄宗毅、黄新德、马兰、陈小芳、张辉、吴琼、杨俊、吴亚玲、袁玫、韩再芬、周莉、李萍、汪菱花、汪静、李文、赵媛媛、孙娟、余顺、周源源、周珊等。

经典剧目

1、《梁祝》

2、《红楼梦选段：黛玉葬花》

3、《女驸马选段》

4、《天仙配》

5、《相思泪》

6、《琵琶颂》

7、《夫妻观灯》

8、《谁料黄榜中状元》

9、《赏花》

10、《树上的鸟儿成双对》

参考资料

安徽省人民政府-黄梅戏

B. 如果把黄梅戏拍成电影,应该注意什么

如果把黄梅戏拍成电影，应该注意什么？如果把黄梅戏拍成电影，那就里面不要总是唱黄梅戏，这是最主要的

C. 黄梅戏服饰与其他戏剧服饰的区别

区别：
黄梅戏的
服装
就是汉
民族传统
服饰
的延续，不过是唐宋明时期的为多。妆办么，以前
戏曲
都是用
油彩
的，现在都用普通
化妆品
了。其他像
越剧
的服装保留了很多明代汉族人（也只有制作最简单的部分了）服饰特点，但不是原装货（毕竟越剧兴起隔了个清，
清代
是没有汉民族传统服饰的）。 黄梅戏、越剧的
妆容
打底一般都用明艳的遮瑕膏（厚厚地涂一层，60岁的变40）代替普通粉底。
黄梅戏：
黄梅戏，旧称
黄梅调
或
采茶戏
，起源于湖北
黄梅
，发展壮大于
安徽
安庆。
黄梅戏是中国五大
戏曲剧种
之一，也是
安徽省
的主要戏曲剧种。在湖北、
江西
、
福建
、
浙江
、
江苏
、香港特区
等地
以及台湾亦有黄梅戏的专业或业余的演出
团体
，受到广泛的欢迎。
黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。
2006年，黄梅戏经国务院批准列入
第一批国家级非物质文化遗产名录
。

D. 帽子上面图案是戏曲的脸谱好吗

您好，对于你的遇到的问题，我很高兴能为你提供帮助，我之前也遇到过哟，以下是我的个人看法，希望能帮助到你，若有错误，还望见谅！。戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。

戏曲
戏曲（traditional opera）中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因起扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。有歌曲脸谱和电视剧脸谱。非常感谢您的耐心观看，如有帮助请采纳，祝生活愉快！谢谢！

E. 莫容晓晓的《黄梅戏》 舞曲

酷狗音乐上有
搜一下
黄梅戏
dj
就有了
不知道是不是你要的
如果只想要那一段黄梅戏，可以用手机铃声制作那个功能截下来
话说这个歌我还是头回听人说
流行音乐无能的说
=
=

F. 石家庄那里可以租到正规的黄梅戏女驸马的服装呀！有帽子腰带，还有里面白色水袖的哪种，急用，谢谢！

你去戏剧院看看，或者自己去服装店做

G. 黄梅戏的服装特点、妆扮特点、还有 黄梅戏的形式 越剧的形式是什么

服装：黄梅戏的服装是汉民族传统服饰的延续，不过是唐宋明时期的为多。 较之京剧戏服，少了浓墨重彩、华丽妖冶，多了清雅秀丽、自然隽永，自成一段风流。

妆扮：黄梅戏妆容重眉眼。不同与京剧中浓墨描摹的眼廓、华丽的假面，黄梅戏戏装讲究晕染、讲究神韵，类似于古代仕女的淡妆，真实质朴，小生眉眼上扬，眉峰微聚，风神俊秀，清俊佳绝。

花旦眉目含情，顾盼之间，自然一段潋滟风流。不同于其他剧类力求色彩艳丽旖旎，黄梅戏更像一汪氤氲山岚，缭绕缠绵、缱绻万千，于清秀淡雅中慢慢渗透出万紫千红。

黄梅戏形式：唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

越剧形式：越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈。

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行当

黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。

辛亥革命前后，角色行当分工被归纳为上四脚和下四脚。上四脚是：正旦（青衣）、老生（白须）、正生（黑须）、花脸。

下四脚是：小生、花旦、小丑、老旦。行当虽有分工，但很少有人专工一行。民国十九年（1930）以后，黄梅戏班社常与徽、京班社合班演出。由于演出剧目的需要，又出现了刀马旦、武二花行当，但未固定下来。

当时的黄梅戏班多为半职业性质，一般只有三打、七唱、箱上（管理服装道具）、箱下（负责烧茶做饭）十二人。

行当搭配基本上是正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、花脸七行。由于班社人少，演整本大戏时，常常是一个演员要兼扮几个角色，因而在黄梅戏中，戏内角色虽有行当规范，但演员却没有严格分行。

乐器

黄梅戏最初只有打击乐器伴奏，即所谓“三打七唱”。抗日战争时期，曾尝试用京胡托腔；后又试用二胡伴奏，但都未能推广。

到建国初期，才逐渐确定用高胡作主要伴奏乐器，并逐步建立起以民族乐器（包括高胡、二胡、琵琶、竹笛、扬琴、唢呐、司鼓等）为主；西洋乐器（电子琴、单簧管、口琴等）为辅的混合乐队，以增强音乐表现力。

伴奏锣鼓最初只有大锣、小锣、扁形圆鼓，被称作“三打七唱”，即3人演奏打击乐器并参加帮腔、7人演唱。以后执堂鼓者又兼奏竹根节和钹，3名伴奏者分别坐在上场门内外侧和草台正中（奏鼓者）。

30年代后，因受徽班和京剧影响，逐渐移至下场的台侧。传统的锣鼓点质朴、洗练，常用的有一、二、三、四、五、六、九槌，和十三槌半、四不粘（又名“一字锣”）、蛤蟆跳缺、凤点头、三条箭、推公车等。

配合身段表演的有起板锣鼓、十三槌半、七字锣、叫锣等。建国后，又陆续吸收京剧技艺，编创了一些新锣点，以适应表演和声腔伴奏的需要。

H. 浙江杭州王氏黄梅戏专用主胡制作家坊

这个应该就是这样的吧