绘画帽子素材

① 儿童应该怎么学画画

1，提起兴趣是非常重要的一步，在教宝宝画画之前需要自己先学会画一些简单的图案。

儿童学画画需要好的环境，应该选择在很多儿童在一起的位置，也可以选择在素材比较多的位置，或是选择比较有儿童气氛的环境。

2，开始学可以从蜡笔、粉笔、铅笔、画笔学起，主要以画简单的图形为主，比如圆形、三角形、多边形等。

3，接着由浅入深画太阳、月亮、帽子等，接着开始教上色，用画笔直接上色即可，尽量让孩子画自己想到的东西，画梦想，这样能够很好开发孩子的想象力。

4，以上画画能力已经具备以后，可以开始学习画简单的卡通图案，比如机器猫、大嘴猴、青蛙、旺财等等。

5，具备以上能力以后可以开始学习用铅笔绘画卡通人物、动画人物，这部分是比较深的，一般三到五岁的孩子可以进入这个阶段。

理论基础

绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。

② 高中学生会帽子的含义

活动开始前我认为计划书是非常重要的，可以说是一个活动能否成功的关键。一份计划书的好坏直接影响到活动的成败。所以，在活动开始前一个月我就已经开始着手准备计划书。我仔细研读并对比了先前老部长留下的计划书资料，吸取宝贵经验，学习DIY活动的举办模式和活动特点。因为之前并未有过画帽子的经验，所以在活动前我先购买了几顶帽子，自己绘制，这样算是模拟选手参赛同时也掌握画帽子的特点，从而能够知道选手们需要小号和中号的画笔和极细的毛笔等绘画工具，还总结出了使用颜料和绘制帽子的一些注意事项。在比赛现场可以提醒选手。作为活动的主要组织者，我认为让每位部员掌握活动的具体流程很有必要，于是在例会时我给每位部员都详细讲解了活动的流程，以及人事安排，提前让大家“进入角色”了解自己在宣传和活动当天的任务和职责，这样在宣传和活动时就不会出现人员利用率和效率不高的问题，分工明确可以大大提高效率在编排人员工作的同时，我尽量把彩喷组和海报组的人员进行混搭，这样增加彩喷组和海报组人员交流和熟识的机会，同时也能了解大家不同的办事风格。

这次活动的宣传我们仍然采用画布，彩喷，传单，和有声宣传的模式。海报组在画布绘制过程中创意独特，和往年的DIY风格截然不同，素材选取了时下流行在校内里的圈人游戏的图标，这样更和同学们的生活贴近更能吸引大家的注意力，好的创意能够得到更好的宣传效果！绘制过程中吸取第一张画布背景颜色没有涂满全布的教训，这次背景全部上满了颜色，同时大家对画布的创作更为熟练了。这次活动，我们让部员绘制了两款不同的传单，这样能加大宣传效果，吸引同学们的注意力。我提前已经让部员写好广播稿，在宣传当天大家第一天宣传有些放不开。于是我让大家一起站在画布前大喊我们的活动名称和宣传语，这样慢慢的大家由羞涩变得越来越放得开，积极的发传单和招揽同学们报名。在发传单的过程中，我发现部员总喜欢扎堆发，于是我让他们分散开来发放，这样宣传的效果会好。我发现这届新干事大家思维都很灵活，总有些好点子，比如把广播稿编成一问一答形式，一人问，然后多人一起回答，这样更有气势更能招揽同学，再加上丰富的奖品，报名当天同学们非常踊跃。甚至在报名的截止时间过后，还有很多同学联系我们报名。

宣传工作结束后，我们立即统计了帽子及颜料需要的数量，在网上订购。由于之前定样品帽子时，已和商家讲好发票，价格及运送等问题，这样大大减少了运货时间。

③ 自信自强的名人事例

1、司马迁
司马迁从小受父亲影响，喜欢历史，广泛积累资料，受父亲临终嘱托，开始研读整理资料，谁知一场飞来横祸使他入狱受酷刑，惨遭宫刑，但他克制自己，发愤写作，耗尽一生心血，终于完成了史书。

2、悬梁刺股
东汉孙敬读书废寝忘食。读书时间长疲倦得直打瞌睡。 他怕影响自己的读书， 想 出了一个特别的办法他就找一根绳子， 一头绑在房梁上另一头绳子牵住头发，。当 他读 书疲劳时打盹了，头一低，把头皮扯痛了， 马上就清醒了，再继续读书学习。
战国苏秦，政治家。在年轻时， 他常常读书到深夜，很疲倦，常打盹，直想睡觉。他 想 了 一 个方法，准备一把锥子，一打瞌睡， 就用锥子往自己的大腿上刺一下。这 样，猛 然 间感到疼 痛，使自己清醒起来，再坚持读书。

3、邓亚萍

乒乓球双料冠军邓亚萍小时候因为身材矮小，手腿粗短而被拒于国家队的大门之外。但她并没有气馁，而是把失败转化为动力，苦练球技，持之以恒，最终她如愿以偿站上了世界冠军的领奖台。

④ 谁有作文素材及立意 请简写！！！

（不知道你看过没有…）素材（鲜花与石头）： 一块又脏又硬的石头从水中被捞起，扔在一朵鲜花边。它嘲笑鲜花道：“你太无用太脆弱了。每天有人给你浇水，给你施肥，还有人为你剪枝。你离不开阳光的照耀，离不开春风的抚慰，你被娇惯得经不起任何风吹雨打，任何小小的拂逆都可能使你夭折。而你看看我，我不依赖阳光，不依赖水的滋养，不依赖人们的呵护。人们可以随意踢我、碾我、扔我、摔我，我仍然是我。在花园里，我是我；在厕所里，我还是我。” 鲜花说：“在这个世界上，越是美好的东西，越是容易被摧毁。外因为太美，所以才易毁。你呢？ 石头看了看鲜花，没有再说话。 立意：①娇宠的鲜花经不起任何风吹雨打；②卑贱的地位遭受了不公的待遇；③不依赖水，不依赖于人，坚强无畏，“我”仍然是“我”。 ①越是美好的事物，越是容易被摧毁；②越是普通的东西，越会少些可怕的不幸，遭受不幸的程度低得多。 ⑴人生方面：一在人生的风雨中磨砺自己；二面对人生的不幸贵在坚强无畏； ⑵社会方面：一娇宠溺爱有害；二人不能依赖；三自古英雄多磨难。 ⑶心灵方面：一面对不幸，要拥有强大的心灵二拯救自身命运的上帝只能是自己。 ①人生到处充满了不幸 ②面对不幸，不要抱怨 ③面对不幸要拥有强大的心灵 ④面对不幸要坚强无畏 ⑤面对不幸要保持自我 ⑥自古英雄多磨难 ⑦不幸是人生的试金石 ⑧苦难有时是一笔财富等 其他与本材料无关的立意： 1，写人生的慢活，每个人的世界里只有自己，子非鱼焉知鱼之乐邪？ 2，清醒地活着，时刻看到自己在做什么，用不后悔提醒自己走自己觉得正确的路，努力生活。 3，再多的生离死别再多的贪婪算计再多的伤心无奈再多的灯红酒绿都只是人生的一小部分，没有过不去。理性地走向未来比过着让人着迷纸醉迷金的日子更好。 另外看看海子的诗或者其他诗人的诗有帮助，作文可以借鉴他们的精典句子。

⑤ 为了做好本质工作你都得到过哪些技巧

我会不停的提醒自己，一定要做好这件事情，然后再去努力工作。

⑥ 急！就2天时间了！追寻八下语文作文有内涵、优美的素材 或者 开头 或者 结尾 再或者 题记

1、圣人与魔鬼

有个画家很想画耶稣，但苦于找不到一位纯真的人来做模特。后来，修道院里的一位年轻修士使画家如愿以偿。圣像完成后，画家一举成名，财源滚滚来，那位模特儿修士也获得一笔丰厚的赏金。

后来，画家觉得画了圣人耶稣，就该再画一幅魔鬼撒旦才对。世上怎么会只有圣人而没有魔鬼呢？于是，画家就决定画魔鬼撒旦。很快，他在监狱里找到了魔鬼撒旦的模特。

谁知那位即将被画成魔鬼的犯人面对画家失声痛哭道：“您以前画的圣人就是我，想不到您现在画魔鬼找的还是我！”。

画家大惊失色地说：“这怎么可能呢？”

那人痛哭流涕地说：“我得了你那笔赏金后再也无心修道了，便一味地去寻欢作乐。钱用光了，欲望却已遏制不住，只好去骗、去偷、去抢……最后案发被捕入狱。”

画家掷笔长叹而去。

【点评】有句颇为流行的俏皮话叫做“男人有钱就变坏，女人变坏就有钱”。虽为俏皮话，但也含有几分哲理。古语说得好：“酒虽养性还乱性，水能载舟亦覆舟。”金钱这东西，可亲可爱也可恨可叹。一个人，有了许多金钱之后，如果忽视了思想改造，忽视了人品修炼，手中的金钱就会放纵你心中的欲望，而那被放纵的欲望又会驱使你的双手去牟取更多的金钱，久而久之，就会使一个原本清纯质朴的具有圣人形象和品质的修士堕落为一个罪恶累累的形如魔鬼的罪犯。真是“贪爱沉溺即苦海，利欲炽燃是火坑。”

2、白纸和黑点

非洲加纳的库马西有一所寄宿学校。一天清早，一位老师走进教室，举起手里的一张画有一个黑点的白纸问学生：“同学们，你们看到什么了？”学生们齐声回答：“一个黑点。”

老师说：“不对！你们再看看，难道你们谁也没看到这是一张白纸吗？”接着，老师语重心长地说：“在今后的生活中，你们可不要这样看人看事物啊！”

老师关于这张“白纸”的教导，一直铭刻在一个当时年仅17岁的学生的脑海深处。当年的这位学生就是现在的联合国秘书长科菲•安南。

【点评】在这个硝烟不断，危机纷起，恐怖分子无孔不入，时刻都有意想不到的灾难发生的世界里，身为联合国秘书长的安南先生时时体味当年老师关于“白纸和黑点”的谆谆教诲，仍然乐观地看到这张虽有许多“黑点”的“白纸”的美丽与可爱。其实，我们也常常遇到这样被染上了“黑点”的“白纸”。比如患过错误的同志，比如有许多毛病的同事……于是，我们应该认真品味这位非洲老师的“黑点与白纸”的故事，从中领悟这样的道理：看人应当首先“看一张白纸”即看人的主流，看人的大节，对别人的身上的“黑点”应当懂得宽容、包涵，求同存异，不要只注意别人的“黑点”而刻意挑剔甚至吹毛求疵。

3、心灵花圃

在美国，有一段时间，石油销售量一向领先的石油大王哈默对东欧国家的石油输出量减少了，而他的竞争对手的石油输出量却略有增加。人们对这一现象不理解。当一张小报的记者杰西克问及这一最敏感的话题，哈默却和颜悦色地回答：“关照别人就是关照自己。那些想在竞争中走在别人前面的人，都应当明白，关照别人，就是一条最好走最快捷的路。”

当时杰西克不理解哈默的话，以为他只是故弄玄虚敷衍了事。直到10年后他读了有关哈默的报道中的一个小故事，他才恍然大悟。

一年冬天，年轻的哈默随一群同伴流亡到美国南加州一个名叫沃尔逊的小镇。那些天，冬雨霏霏，镇长杰克逊门前的花圃旁的小路成了—片泥淖，行人只好从花圃里穿过，弄得花圃一片狼藉。哈默替镇长痛惜，便不顾寒雨淋身，制止行人从花圃里穿行。这时，只见镇长笑意盈盈地挑着一担炉渣回来了，在哈默面前从从容容地把炉渣铺在泥淖里。小路畅通了，再也没有人从花圃里穿过了。镇长意味深长地对哈默说：“你看，关照别人就是关照自己，有什么不好？”
善良的镇长的言行给哈默的心灵一次极大的震撼。

【点评】如果不是因为天空雪雨霏霏，前行的小路泥泞难走，行人们有谁会忍心践踏那美丽的花圃呢？虽然，天空下雨不是花圃的过错，小路难走也与花圃主人无关，但如果你要让你的花圃免遭践踏蹂躏，与其冒雨守护花圃，不如去挑来炉渣铺路。人的心灵就好比美丽的花圃，人生之旅就好比花圃前的小路，生活就好比老要下雨的天空，要使你的心灵免遭践踏，而下雨又不可避免，那最好的办法就是设法去帮助那些可能因为“小路泥泞”而想从你的“花圃”通过的人。这天底下大抵没有几个人是天生要做坏事的，人做坏事，大都是被生活所迫。

4、曹操焚牍

曹操讨伐袁绍时，曾被陈琳一纸檄文骂得狗头喷血，辱及祖宗。但他爱惜陈琳的才华，不但不杀，反而委以重任。在打败袁绍时，曹操从图书中发现一束曹操部下和袁绍暗通的书信。有人劝曹操把这些人杀了，曹操却说：“尚绍之强，孤亦不能果，况他人乎？”意思是说：正当袁绍强大的时候，连我都不知道自己结果将会怎样，更何况别人呢。于是，下令焚毁这些书信，对当事人概不追究。

【点评】不管历史对曹操作怎样的评说，但在他身上表现出来的对人才的怜惜，对下属的宽容都说明他的一军之帅、一国之君是当之无愧的。在许多时候，我们如果能设身处地地为别人想想，那么，别人的许多过错可能有许多都是情有可原的。原谅产生宽容，宽容却比处罚更能震撼人心。所谓量小非君子，无“度”不丈夫，成大事者，往往都有宽广的气度。“海纳百川，有容乃大”，对一个领导人来说，气度却是领导素质的重要内容。有包容属下过失的气度，就能够得到属下的真心拥戴。

5、分 羊

皇帝要奖赏臣子们每人一只羊。可那些羊大小不一、肥瘦不同，怎么分才合理，才能使大家都没意见呢？有人主张按官位大小分羊的大小，有人主张抽签凭运气分，有人则主张把羊都杀了平均分肉……正当百官为分羊献计献策，皇帝莫衷一是时，宰相走到羊群，把最小最瘦的那只羊牵走了。宰相主动吃亏，谁还好意思争执呢？于是，羊就在互相谦让中顺利分下去了。

【点评】羊在古代，是最美的食物，用羊奖赏臣子，体现了皇帝对臣子的关爱。这本来是件大好事，但如果搞不好，就会分出矛盾和意见来，好事就会变成坏事。由于“那些羊大小不一、肥瘦不同”，无论用哪一种分配方案，都无法分得恰当合理，要分得让大家都满意，谈何容易！唯一的好办法，就是受奖赏的人都能谦让一点，都情愿自己吃点亏。故事中的宰相意识到了这一点，于是他毅然先为自己挑了一只“最小最瘦”的。宰相，在百官中位最高，权最大，不是利用职权分一只最大最肥的，而是挑了一只“最小最瘦”的，其他官员即使有人不愿吃亏也不好意思挑大挑肥了。照这样分下去，不仅分得顺利，而且留给最后一个官员的就会是最大最肥的那一只了。宰相，作为百官之长，以身作则带头谦让，不仅能使分羊顺利进行下去，而且还将带出满朝的好风气来。矛盾当前，如果当事人都能表示谦让，任何问题都能圆满解决；利益当前，如果领导者都能带头吃亏，社会风气何愁不会变好？

6、流 米 洞

由重庆沿长江而下，过了忠县，有一孤峰屹立北岸，景色奇秀。峰顶有一塔，塔内有一洞，称为“流米洞”。这里流传着一个故事：“流米洞”每日有米自动从洞中流出，供此地寺中和尚们享用。后来有一和尚嫌洞口太小，流出的米仅够吃用，于是偷偷将洞口凿大，希望能多流出一些米换钱。不料，从此那洞竟粒米不出了。

【点评】适可而止，见好就收，就有可能保持我们已经享有的利益。贪心一旦萌动，攫取的双手可能会造成不仅不能多得，反而会使本已拥有的散失殆尽。生活中，不知有多少人因为贪心而“凿大”了“流米洞”而使前“有”尽弃！有一点我们是很容易明白的，那就是：世界上的好处，不可能都让我们占有，我们应当十分地珍惜已有的“流米洞”，让它细“米”长流。其实，人生中的许多东西不必占有太多，物质金钱如此，荣誉名声也一样，我们能得到我们该有的那一份也就足够了，攫取得太多，只会惹来更多的忌妒和图谋的目光，无端增加自己的身心负担。

7、天下第一棋手

清朝名臣左宗棠喜欢下棋，而且棋艺高超，很少碰到对手。在奉命率兵赴新疆平叛前夕的一天，他微服出巡，在街上看到一个七十多岁老人在写有“天下第一棋手”六个大字的招牌下摆棋阵。左宗棠觉得老人自称“天下第一棋手”过于狂妄，想教训教训他，便上前挑战。没想到老人不堪一击，连连败北。左宗棠在得意之余，命老人赶快自己砸了招牌走人，不要再在这里丢人现眼。

没想到的是，当左宗棠从新疆平叛归来，那块“天下第一棋手”的招牌依然竖在那里。他很不高兴，决定再教训一次这个不知天高地厚的人。说来也怪，这一次左宗棠居然被老人“杀”得落花流水，三战三败。左宗棠不服，第二天又与之鏖战，这次输得更惨。他觉得不可思议，就问老人为什么在这么短的时间内，棋艺会进步得如此之快，老人微笑着回答：“上次您虽是微服出巡，但我知道您是左大人，而且即将出征新疆，我不想挫伤您这个一军主帅的锐气，所以存心让你赢，让您作为一个击败‘天下第一棋手’的胜利者信心十足地去平叛立功。如今，您已凯旋，我也就无所顾忌不再谦让了。”左宗棠听后，羞惭不已。他想，这样一位民间老人居然如此深明大义，觉得自己作为朝中要员，一路诸侯，在这位老人面前输的何止是几盘棋！

【点评】这位老棋手在人来人往的大街之中，在自己树立的“天下第一棋手”的招牌之前，在众目睽睽之下假装输棋，不仅要被赢棋的对手误解而且要被许多不知内情的观众嘲笑。但他为了“大义”，却心甘情愿承担这种委屈。这种重大道义而不计小是非的行为非凡夫俗子所能做到。因为它不仅仅是一般的宽恕精神，它是无私的奉献，是高尚的给予，是对国家对他人的仁爱，它比宽恕更需要一种主动精神，也更能显示一个人心灵的价值。从这个意义上说，这位老棋手，艺高德更高。

8、三八二十三

有一天，颜回上街看见一个买布的人和一个卖布的人在吵架。买布的说：“明明三八二十三，你为什么收我二十四个钱?”卖布的说：“三八本来就是二十四，我收你二十四个钱没错。”颜回忍不住上前劝架，他对买布人说：“先生，三八是二十四，你算错了。”没想到那人指着颜回的鼻子说：“你是什么人？敢说我算错了？我就听孔夫子的，咱们找孔夫子评理去。”

颜回带着买布人来见孔子。在路上，买布人问：“如果是你错了怎么办?”“是我错了，我就把我头上这顶新帽子送给你。”颜回反问，“如果是你错了你怎么办?”买布人回答：“如果是我错了，我把脑袋割下来给你。”

听明情况，孔子对颜回严肃地说：“三八本来就是二十三嘛，颜回你输了，快把帽子给人家吧！”

颜回怎么也想不到自己视若神明的老师居然也糊涂到如此地步，但为了尊重老师，他还是把帽子摘下来，递给了买布人。

等买布人拿着颜回的帽子高高兴兴地走了以后，孔子笑着对一脸乌云的颜回说：“我说你输了，你只是输了一顶帽子；如果我说他输了，那可是一条人命啊！你没看到那买布人的认真样子吗？你以为是帽子重要还是人命颜回恍然大悟，跪到了老师面前说：“老师这是重大道义而不计小是非，学生惭愧万分!”

【评点】聪明人自有聪明之见，非常人自有非常之举。圣人孔子在这个是非之争中装作糊涂，而正是他这种“糊涂”显示了圣人的明智。想想看，孔子在人们心中有这么高的威望，他的一言一行都可能对别人发生影响，如果此时他一定要坚持“真理”，实话实说，那个只记住“三八”是“二十三”的没有文化但又很认真的买布人就要履行诺言丢了性命。孔子在告诉颜回，做人应当重大义讲大节，不应当在芝麻小事上与人较真。在这一点上，清代著名书画家郑板桥可谓悟得透彻，他竟以“难得糊涂”作为自己的座右铭。

9、包公弃砚

宋仁宗庆历二年，包拯奉命调到广东瑞川任知郡事。当时，贿风盛行，一些土豪劣绅为了巴结权贵升官发财，争相以精雕细刻的贵重端砚作为行贿之物。包拯虽爱好书法，喜欢端砚，但他坚持一方不收。

后来他调任离去，当地官绅百姓前来江边送行。没想到船方解缆时，突然乌云闭天，风雨大作，波涛汹涌，包拯大惊失色，以为自己在不觉中做过什么亏心之事，于是立即闭目反省。可是，他搜肠刮肚，都想不出自己在此为官一任有何不对。这时，他命随从包兴把船舱搜索一遍，看看是不是有谁偷偷把礼物送上船来。包兴找遍每一个可以藏匿物品的地方，都未曾发现什么。最后，还是包兴不忍看主人着急，交代了他在上船时背着主人受了人家的礼。他以为这是在主人离任时百姓对主人感恩所送的礼物，收之无妨，说着就从包袱里取出一方用黄布包裹着的精美端砚。包拯二话没说，从包兴手上接过端砚，一扬手就把它丢进汹涌的江涛里去了。说也奇怪，狂风巨浪随即平息。

【点评】古人说：“一段不为的气节，是撑天立地之柱石；一点不忍的念头，是生民育物之根芽。”一滴水珠，可见太阳的辉煌。这故事对一个叱咤风云的包拯来说真是微不足道，但它正反映了包拯做人的顶天立地，为官之清正廉明。若按常理，包兴所思所为也无可非议。百姓感念父母官的政绩在其离任送别时送点礼物以表谢意，这与在任上送礼毕竟不同，但在包拯这个大清官看来，为官一方，为老百姓做任何好事都是份内事，没有理由接受老百姓的感谢，更不能收受老百姓的财物。正所谓“受享不逾分外，修持不减分中”。一方端砚物虽小，但是，“书画是雅事，一贪痴便成商贾；山林是胜地，一营恋便成市朝。”无论在什么情况下收受老百姓的财物，都是对官风人品的玷污，都会使一身官袍散发出铜臭。

10、桑园寄子

晋代的邓攸为避战乱，带着弟媳妇和儿子、侄儿逃难。途中弟媳妇被乱军冲散，年迈体弱的邓攸难以兼顾两个幼小的孩子，便忍痛把亲生儿子绑在一棵桑树上，背着侄儿继续逃亡。幸亏在不久之后，后面赶来的弟媳妇发现了邓攸的儿子。婶侄二人在逃出潼关之后又巧遇邓攸，一家人才得以团圆。

【点评】人的一生，不知要面临多少抉择：大与小，多与少，美与丑，重与轻，易与难，利与弊、亲与疏……其中无论哪一种抉择，大概都很难超乎人之常情。选择利于己的，为人的本性使然，本无可厚非；选择利于人的，也不太难做，古今中外大有人在。逃难途中，邓攸在两个小孩只能带走一个的抉择中，选择了侄儿而放弃了儿子，这不会比在生与死面前选择死来得轻松。这刹那间的抉择，足够让人惊心动魄，足够让人扼腕长叹，更足以让古今所有为了自身利益而骨肉相煎的人们汗颜。

11、两 头 鸟

有一只鸟长着两个头，当一个头睡觉时，另一个头就担负警卫任务。

左边的头爱打瞌睡，右边的头只好常常当警卫而不得休息。

本新重要？”
一天，右边的头在执行警卫任务时，一阵风吹来，树上落下一颗香甜的果子。右边的头想叫左边的头一起品尝，但见到它睡得香甜，不忍叫醒它，就想：“反正我和它同一个身体，我吃下去，它也受惠。”于是就把果子吃了。

左边头醒来后，听到右边头打了一个饱嗝，又闻到一阵香味，就明白了右边的头独享了美味佳肴，从此怀恨在心。

一天，轮到左边的头担任警卫了，它想也能独享香甜的果实。正好，一阵风吹来，隔壁树上掉下一颗有毒的果子。左边的头在怨恨自己背运的同时，想道：“它独享了甜果，我就独享毒果了，反正我和它是同一个身体，要死就一起死吧!”于是就把毒果吃下去了。

【点评】其实，在很多令你怒不可遏的事情面前，只要你忍一忍，很快会发觉，事情原本并不像你想象得那么糟，甚至可能你一点也不吃亏，别人也不是你想象的那么坏。为人处世，应当与人为善。善待别人，其实就是善待自己。可是，这世上的确有人宁可你死我活，两败俱伤，也不愿饶人一回，甚至宁愿与人同归于尽，也不让别人活着。更可怕的是这种“同归功于尽”的勇毅，却往往缘于鸡毛蒜皮的小事甚至是因为一时的误解。古人劝诫曰：“灭却心头火，剔起佛前灯。”不要因芥蒂之事而以生死相逼。

参考资料：http://www.xjenet.com/Html/msfd/_5.html

⑦ 能向照片上加卡通或者遮挡物的iphone软件！答对悬赏50分

不是三十分吗、、、
Lemelemev1.3-乐么乐么中文版
FotolrPhotoStudioDeluxv1.2.4-照片工厂中文版
PhotoForge2iphone
DoodleBoothv1.92-照片涂鸦完整版
PhotogeneforiPadv3.00-图片精灵完整专业版
PhotoShake！foriPadv1.1.0-照片摇摇看
这些貌似都可以。。。

⑧ 如何在美术欣赏课中培养学生自主性学习能力问卷

学生在自主探究中学习，教学在自主探究的形式中开展，是现代教育理念的核心，是培养学生综合能力和创新精神最有效的途径。我在教学中，无论绘画课，还是手工课，甚至欣赏课都让学生既动手又动脑，激活学生的多种感觉器官。常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。我认为我们美术教师更应该放开手脚、转变教育观念，把课堂还给学生，给学生留下充足的时间、空间和机会，放手让学生大胆地去看、去想、去画，在这一系列的过程中，学生既掌握了学习方法，又获取了知识，而且还培养学生自主探究的能力和自主创新的意识。
一、激发了学生主动参与的兴趣
激发兴趣：“兴趣是最好的老师”，是学生探求知识、发展思维的巨大动力，也是培养学生主动参与意识的有效途径。兴趣激发的方法很多，我们依据现行美术教材体系，从中高段美术教材的挖掘入手。
学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，依据教学内容，借助幻灯、录音、录像等现代化教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅可以丰富、映证和深化教学内容，而且可以调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。例如，《梦幻中的城堡》教师借助电教，让学生欣赏动画片中的城堡。老师提问：在观看动画片的过程中，那些东西你认为最漂亮？学生很快就答上来。接着，我又问学生：“你喜欢什么样子的城堡呢？”意境的创设使学生们一下子活跃起来，各抒已见。在这种良好的情境中，我因势利导地引入了新课。实践证明，创设一定的情境，不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以达到“曲径通幽”之效。
四年级美术《 我是一个汽车设计师》这一课，我设计一个教师的演示环节，首先我给学生一个简笔画的汽车，让学生说一说这个是什么汽车，然后让学生展开想象，你想把这个汽车设计成什么样子的。让学生去想像，激活了学生的创造思维：“现代潜水艇的汽车”、“ 插上翅膀不用烧油的汽车” 、“带太阳能的汽车” 。。。。。。，教师给了学生一个自主发挥想象的空间，拓宽了学生的想象力和创造力。充满激情的、生动形象的、具有优美节奏感的语言定能把课上得情趣盎然。
二、调动了学生的有效思维，保持学生自主学习的动力
学生有了参与的兴趣、能力，还必须有参与机会，否则一切都成了“无本之木”。
1、选择创作途径
（1）观察比较法。
中高段学生的观察力比低段学生已有了很大的提高，前者已经能自觉地、自主地观察事物、分析异同。学生在绘画中观察比较自然和具体对象后，思维就有素材，接着以自身体验进行绘画就能达到水到渠成的效果。例如，《千奇百怪的帽子》这一课时，我提前准备好一定漂亮而奇特的帽子，刺激学生的眼球，引起学生的高度重视。然后，让学生观察：“老师今天有什么样的变化？”这顶帽子和我们生活中的帽子又有什么不同?通过观察比较学生们知道了，这顶帽子比我们现实生活中的帽子又多了更多的装饰性。又如四年级的《自行车》一课，可以先让学生看看生活中的自行车，再看看画家笔下的自行车，两者进行比较，感知画面的处理、提炼，最后学生自己创作作品。
（2）玩做结合法。
学生天性爱玩，根据他们这一心理特点，让学生在玩中培养感性认识，实现自我表现的愿望，这一点十分重要。例如《愉快的春游》一课，可选择一个春意洋洋的一天，让学生去郊外，观察春天和冬天有什么样的……寓教于乐。在游戏之余，学生有了切身体验，创作便得心应手、各具其态。
（3）心画学习法。
在想象基础上，让学生排除一切外来干扰，闭目静思片刻，去看心中的画，然后把所看到的图像在画中表现出来。每个学生想象不同，表现的内容肯定各有特色。
本策略实施中，要重视暴露学生的思维过程，重视暴露学生的学习方法。让学生在通过老师的讲解、实践的活动和相互的探讨中悟出道理和方法，培养学生的扩散思维、求异思维、逆向思维等创新思维能力，最终实现由“学会”到“会学”的教育目标。
2、，让学生在“看”中参与
绘画是由线条、色彩、形体等外在形式构成的可视图像，学生可以直接感受，也易接受。特别是，举办同班同学的或同龄人的优秀绘画作品展览会，在一定程度上，学生们都爱看。看了之后学生们还会自觉地学习其中的优点。在上课前，拿一些前几届或平行班的作品当范画，或把自己班的优秀作品展览在黑板上，请同学按小组分别上去看。学生对此较感兴趣，看得仔细，学得认真，因为这时的看，关系到自己的具体操作。老师若再在此基础上介绍一下那些作品构图、色彩等方面的优点，学生会掌握得越快，越全面。同时老师提出要求，布置任务，学生就会主动参与到学习中来，对于学生创作素材的积累也有很大的益处。
3、学生学会评价，让他们在“说”中参与。
大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等方面的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏止学生的思维与个性发展。为了提高小学美术课质量，必须让学生也参与评价，让学生参与评价，就能使学生主动参与学习。在具体的课堂操作中，我们可以采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式；并根据学生心理特点与能力循序渐进。在三年级一般以师生互评为主。在这里，“这幅画真美”始终是教师给学生的最好评价。从四年级下半学年开始，一般以学生互评为主。让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和作画认知表现出来，教师进行适当的点拨。在这一形式的评价中，还可以让学生自行设计一个评价标准。到了五、六年级，基本上要求学生对自己的画进行客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，可以把画取回重新修改，完善作品．通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生绘画、审美、创新等美术素质之目的。
三、鼓励了自我体验，激发参与意识
鼓励自我体验，就是鼓励学生通过亲自动手，对材料的接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。
例如在学习《装饰画》课程中，我从来不要求学生依照范画样本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎样粘贴？不作统一规定，而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索，要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解：原来，工具材料有这样的性能特性；步骤不但可以是这样的，还可以是那样的；不但可以采用这种方法，还可以采用那种方法。
在学习《鸟语花香》一课时，让学生自主体验中国画的工具材料的性能特点时，更要注意鼓励学生亲自动手，从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能，从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦，从而激发学生的参与意识。
另外，我还鼓励学生多写生，多观察，多总结，每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征，在真实的事物面前观察表现比对着范画临摹要形象生动得多，学生对形象的掌握也会更快而且准确。在图案创作方面，通过录像、图片、标本、实物等让学生自己观察、分析，鼓励学生自己去总结概括它们的造型特点，结果同学们所创作出来的图案造型比起教师仅出示图案范画让学生欣赏参考制作出来的效果要好得多，图案作业造型要丰富、生动得多。
在美术课堂中营造一种轻松、愉悦、充满美感的气氛，是学生审美创造力充分发挥的心理氛围条件，教师应根据学生的求知、求趣、求参与、等心理特点，尽量使课堂产生轻松愉快的氛围，充分鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象，根据自己的审美情趣去观察事物，认识事物，开阔眼界，增加知识，多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西，运用自己已掌握的工具材料。
总之，每个人都具有自我学习的天然倾向，具有自主学习的巨大潜能，我们所要做的是培养学生终身学习的习惯，挖掘每一学生的学习潜能，培养他们自主学习的能力，从而让他们的情感与认知在自主学习的过程中健康成长。

⑨ 如何画漫画人物包括头发、眼睛、身子等等

★☆★☆★☆头发基本线条★☆★☆★☆

通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime）一些。 有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。

当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。看看本图的每个例子（作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折） ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。 在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。

现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。

这里例出了一些基本的发型。 注意头发在弯曲、旋转的时候，其内部是如何重叠、嵌套的。总之，凭些两点你就可以画出相当有意思的发型了：1、头发是带有卷曲的；2、认真看完本教程。

★☆★☆★☆衣纹的绘制★☆★☆★☆

衣服上的褶皱千变万化，但还是有规律可循的，只要能掌握规律，画衣纹就可以随心所欲。衣纹对画面的表现力有十分重要的作用，是作者画风的主要表现方面之一。
怎样才算画好衣纹呢？逸心认为应该有以下几点：
1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画，而是符合衣纹的形成规律，画面真实可信，能体现衣服的质感、厚度，反映人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。
2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条，这时只有对其进行取舍，剔除多余的线条，用简练优美的线条表现衣纹，才能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少，看上去很清新、活泼。
3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条的魅力，利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并不时时都有风，但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。
衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的，线条近似平行，如图[A]所示。
相反，受到拉伸紧贴肢体的地方，纹路一般呈放射状，延伸到衣纹平行带，如图[B]所示。

画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化，此时衣纹是很重要的表现动态的因素。
此外，衣服宽松、质地柔软的衣纹较多，较硬、较窄的衣服褶皱较少；较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。如左图所示。
平时可以先参照同学的衣纹练习，观察褶皱与被覆盖物体间的关系，多看多画多比较，看哪一种画法更好，记下来，把常用到的衣纹总结成符号，到用时加几笔或减几笔，就成了新的衣纹了！

画裙子时，先得确定裙子的质地、厚薄，如果是丝绸一类较软的衣料，线条应该用柔和且较多的；牛仔裙可以尽管减少纹路，线条硬朗；还有普通的裙子，线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样，线条从绷紧的地方呈放射状画出，折叠的地方线条平行。
其实裙子和窗帘的画法差不多，只不过围成了筒状，可以从窗帘上偷一些线条用在裙子上，有的裙子腰部折叠很多的，也有些裙子设计成贴身样式，自然站立的时候几乎没有纹路，非常好画，但也要注意重力的作用会使裙边稍微收拢而产生弯曲起伏。平时要注意观察女生，她们本身就是一个很好的资料集，女生的衣服样式要比男生的丰富的多，如果能注意收集，根本不必在画时苦思冥想。

★☆★☆★☆技宝典——漫画心法★☆★☆★☆

画漫画也同练武功一样，讲究个心法。我认为画漫画最主要的是想象，只要想得到就能够画的出。至于笔上功夫只需握笔不抖足矣。
现在大家都提倡画出自己的风格，谁都想这样。但有些画友画了一年甚至几年都还是老样子。还有的画友的作品人物的形象，就是长相分不开，每个角色都差不多，只好靠发型、服饰来区分。什么角度单一啦，男女区别不明显啦。这都同属于一个毛病－－没有融入自己的想象力，缺乏观察。每一个初学者都要经过模仿的阶段，能在这个阶段中得到领悟，以后自己的画风就会慢慢形成。上面所谈到的问题就出自一昧的模仿，并未加入自己的理解，只是把模仿的东西变成印象存了起来，画出来的作品再好，也只能被人家说很像某某。（漫画人最忌听的一句话）模仿是基础中的基础，并不能完全依靠它。它是一个让你接触漫画，认识漫画的一个途径。这时你需要把模仿的东西"纳元归总"，每次画时都加一点自己的看法，加以时日便会逐渐形成自己的风格。有的画友说，这么讲还是不太好理解。教大家一个方法：在模仿他人作品时，将他所画的东西转一个方向画。如一个人的脸向左，就把他画成向右，正面就画出方面。实在画不出可以到生活中观察，牢记。注意！这只是为了训练自己的想象及分析能力，并非一种绘画方法。功夫到家了，画画时，头脑中自然会浮现出一幅幅生动的图画，手都会跟不上想的，不必再搜索枯肠啦！
另外画漫画也要注意调息，就是所谓的呼吸法。这是我自己总结出来的一条经验。吸气吐气都要柔，吸气三秒，吐气四秒。虽无什么奇效，至少描线时手不会抖，细条流畅。
再有，画漫画时自信很重要，画不好撕了重画的念头一定要少之又少，撕掉重画，信心就不如第一次画了，效果也会减退。（心理学啊！）最好还是一次成功。
我再说几项自己总结的几项画漫画的禁忌，虽与心法无太大关联，但也挺有用的。
第一、 忌绘画时放电视，放音乐可以。就是眼前不要有干扰。人的大脑分为两半，主要工作的只是其中一半，另一半也不是没用，它可以帮助你听音乐，辅助你那一半脑，使感官放松，不易疲劳。头脑可以分出一半为你听音乐。眼睛可不会再生出一对来为你看电视喔。
第二、 忌遇技法问题而参照漫画书时，观赏其内容。因为这个时候思想较集中，很容易进入情节，从而使你忘记手中还一件更重要的事－－自己的还未画完。（惨）
第三、 忌绘画时吃东西。旁边也不要放水，一是分心，二是很容易弄脏画稿。
第四、 忌不洗手绘画。吃饭前要洗手，画漫画前也要洗手，不要搞得画面脏、乱、差再后悔呦。
第五、 忌绘画时用手摸脸。脸上分泌的油会随手带到画面上，干干净净的画稿给人的第一印象就是舒服。告诉你们，编辑对这样的稿件会优先考虑的。（我也不大清楚，总之干净的画一定占优势）
第六、 忌疲劳驾驶（开夜车）。所有状态都会大打折扣，决不是危言耸听啊！
第七、 ……，没那么多啦！
画友们都担心遇到以上情况，不必担心，谁都有犯错的时候，我正是犯过上述一切错误才领悟到这些的，能够领悟到是时候，就是成功之时。好了，不多说了，有点像佛学啦。所谓精诚所至，金石为开，祝各位画业有成！

★☆★☆★☆对漫画中光影的简单研究★☆★☆★☆

我们现在所谈到的漫画，通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。
所以，制作黑白漫画的人有必要认真的研究光的各种属性以及阴影的各种表现形式。
首先，我们应该了解什么是光。从物理学的角度来说，光是一种“奇异”的物质，它既具有电磁波的衍射、反射、干涉等等一般的属性，也具有一些粒子才会表现出来的特性。物理学上称之为“波粒二项性”。
在制作领域里，光都有那些应该了解的属性呢？
个人认为从漫画制作所要应用的方面来说，光应该具有如下的一些基本量的属性：
1.光源位置：光源相对物体所处的方向和距离。
2.柔和度：由光的漫反射的程度、光源的面积和光的强度等因素所决定的光照射到物体上的柔和程度。
3.亮度：光的明亮程度。
4.色彩：光源的颜色属性。
5.衰减：由于光波的放射性运动而产生的单位面积上光的强度逐渐变弱的现象。
6.遮挡：在光的传播过程当中，由于物体的阻挡而产生阴影区域的现象。
7.色温：19世纪，英国物理学家Willian Kelvin（凯尔文）发现的一种碳发出的光随着温度的不同而产生出不同颜色的现象。比较低的色温影响暴光出现偏红色的光，比较高的色温影响暴光出现偏蓝色的光。（具体内容参考摄影的有关知识）
正确地了解以上光的属性，不会直接地提高你的画技，但是通过对这些属性的正确把握和运用，可以逐渐地提高你画面里人物和各种物体的真实感，并且能使你的画具有一般人所无法表现出的惊人的光影对比效果。
我们经常看到日本漫画中对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。不过，由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得‘平面化’（因为这样可以方便相关产品的研发）。但是，几乎在所有必须光影效果的场景中，日本的漫画制作人员都会一丝不苟地完善好每一处阴影细节，可见对光影的研究是每一个立志于漫画制作的人都不能放松的‘必修课’。
精确地把握阴影效果的实现路径只有两条：1.用数学和物理的方法严密地计算每个光的位置、方向、亮度、反射、色温等数值，推算出各个光在物体周围形成的阴影；2.通过对生活的细致观察以及学习美术学中的光影知识，靠经验表现物体周围的阴影效果。
一般只有开发计算机绘图软件的人和物理学家才能精通第一种方法，他们会总结出各种计算阴影和表面亮度的方程式来计算阴影效果。不过这些人（软件程序师、光物理研究人员）往往美术功底不足，作不出什么优秀的艺术作品。（3D软件中的“渲染”是对这种方式的最主要应用形式）
而一般的艺术家和美术工作者由于没有时间学习大量的数理知识，因而通常采用第二种方法。不过具体的方法和细节还是应该由每个制作人员自己来发掘，你甚至可以自己研究一种把以上两种方法结合起来的综合方法。但要记住，一切光影表现方法都应该学会从生活里总结，多观察身边的各种阴影：皮肤的阴影、衣服的阴影、室内的阴影、户外的阴影等等，细心观察万事万物就是艺术家最好的老师。
下文就是在尝试总结一些第二种方法的应用方法和理论。
下面将通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。
（一）柔和度
光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。
在日常生活中，柔光是最常见的，日光灯、窗外投射进屋内的光、各种反光等等都属于柔和光。
光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。
通常在表现女性或儿童的特写时都使用柔和光，因为柔和光所呈现的阴影具有最多的层次感和比较小的对比；在表现一些恐怖气氛、男性特写时常常可以看到硬光（不柔和光），硬光会使人物（物体）的表面看起来棱角分明、富有力度感。
不过以上这些都是从摄影和3D制作领域的工作中总结的经验，在漫画中我们不一定非要了解各种灯光的位置摆放和对灯光的调节方法，只要正确地把握各种灯光所形成的阴影和扩散效果就够了。
一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和（汇聚的光、很强的光 或者 距离物体很近的光源发出的光）的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅（很浓的黑色），所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。
（二）遮挡
遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。
一个被各种电影和漫画应用过的经典遮挡例子就是：吸血鬼式阴影。吸血鬼（或者恐怖的人或怪物）在登场之前几乎都会有它阴森的影子特写作为前奏，而且为了表现一些需要避讳（血腥）或者需要恐怖气氛的场面时，通常也会运用墙壁上的阴影。
遮挡的最主要例子当然就是影子了。
生活里，我们每天都会见到很多种影子，所以说每个人都可以算是观察影子的专家。在漫画和动画里，如果对影子的处理有问题，很容易给人画面失真的印象。
例如，如果人物的所有影子都被省略，那么人物可能看起来像飘在空中，因为人类经过常年对现实光影的视觉积累已经形成了视觉习惯。人们会自然的把影子开始的点认为是人的立足点，人们也会根据影子的长度和方向判断出光源的高度和方向。如果没有影子，人的眼睛就会找不到参照物，会产生一些错觉。
不过有趣的是，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。在漫画里，影子多是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。
比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。晴朗（很晒）的天气或着发生闪电的天气，经常用对比很强的影子（轮廓很明显）；阴天下雨 和 大雾（沙尘暴）天气时就常用对比比较小的影子。这就牵扯到了光的衰减问题，在能见度比较低（空气中的悬浮颗粒多）的环境下，光的衰减速度会大于晴朗干燥的天气，所以阴影部分也相应的显得比较模糊。
漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示时间。
另外当漫画中的人物戴着帽子（有帽檐的）的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情 或 遮挡人物的目光（有时衬托人物目光）。
影子的运用方法实在太多了，每一种都需要多观察并且不断地在自己的作品中实践。请大家在后面留下一些自己的运用经验，共同探讨。
下面谈一下表现遮挡效果时应注意的技术问题。
首先必须明确，现有的漫画手法表现阴影是比较费力的。如果出版社对你有时间上的硬性要求，那你应该学会对阴影的取舍。
例如你要表现一个人物站在树下的画面，最理想的遮挡效果当然就是 把每一片树叶的阴影在人物面部和身体上形成的阴影都表现出来。不过以现有的技术和时间限制，这恐怕都是不现实的，于是就要根据作品中这个场景的重要程度来确定阴影的细腻程度。你甚至可以几乎不用阴影，只表现一些不同灰度的色块，有时这也会产生不错的效果。
如果有必要表现比较细腻的阴影效果，那你就应该多注意观察一下生活里阴影落在物体上的情况，物体的表面往往是凹凸的，阴影在投影到这些表面上的时候也会产生相应的弯曲和明暗度的变化。经常坐在树底下，画一些阴影形成的轮廓（不用图黑，省时间）和表示灰度的线条，观察光线移动以后阴影的变化。你也可以坐在你的台灯边上来研究阴影。重要的是要主动观察。
在实际观察以后，你会发现大多数情况下阴影和你的想像有不少区别，注意记住这些区别，因为这就是你的作品不同于别人作品的地方。改善那些不写实的地方，即使是只用几个线条来表现，也一样需要观察。
（三）色温
色温是一个生活中很少用到的概念，但是在摄影学当中她却非常常见。
首先必须明确，色温并不是一个温度概念，它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。
任何感光物体（胶片、眼睛等）都有一个正常曝光时候的色温值（色彩平衡的色温值），当光线的色温值高于这个平衡值的时候会曝光形成偏蓝的颜色；而当光线的色温值低于这个平衡值的时候会曝光形成偏红的颜色。
也就是说，色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。那么它在黑白漫画中有什么作用呢？
这就要从人的眼睛对光的颜色属性的习惯开始说起了。在美术学里面，把红、黄、蓝三种颜色作为基本色（色彩中的三原色），而在计算机制图和电视显示领域里，把红、绿、蓝三中颜色作为标准色（光的三原色），不过在这两个领域里都是由三种颜色按照不同的比例混合形成其他的颜色。
但是人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的（偏向于白色），红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。
所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候（如法国国旗），一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。
也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。

★☆★☆★☆速写在漫画创作中的作用！ ★☆★☆★☆

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。

速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

速写顾名思义是一种快速的写生方法，有草图的意思。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。因此速写在动漫创作中有着重要作用，是一项基本功。

于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是速写的一个显著特征。

速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式，它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。因作画时间短，在描绘对象时，放笔直取，它可随时描绘我们周围生活中的任何物象，特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。长期坚持画速写，可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式，在进行相对长时间的素描训练的同时，多画速写，做到长、短期作业穿插进行，是绘画基础训练的一种良好方法。因此，速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。

速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。所以，以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直截了当的一种方法。线条除了具有描绘对象形体的功能外，其自身还具有艺术表现功能，它可体现出丰富的内涵，如力量、轻松、凝重、飘逸等美感特征。作者在画速写的时候，会不知不觉将自己的艺术个性，通过线条的运用而流露出来。以线造型是速写中最常用的表现形式。除此之外，线面结合也是常见的形式之一。有时在结构转折处衬些明暗调子，能增加速写艺术的表现力，使画面的气氛更加变幻丰富。除以上两种形式外，纯明暗的速写较少见。

经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
多幅漫画创作十忌
一忌画功太差。正如以上所谈到的“走”和“跑”的关系，提醒画友们多注意基本功练习以避免有些比例失调，人非物似，甚至以文代画的情况出现；

二忌十人一面。即画功不错，但可惜只以某一人物面容为专长，只会画“一张面孔”，所以笔下的人物面容都极相似，甚至男女之间只以长短发来显区别；

三忌人无个性。即主人公及配角的性格特征不明显、不突出、不鲜明，笔下人物光张漂亮的面孔，连灵魂性格都埋没了，正如有人说的“平面呕像”；

四忌制作粗糙。创作者的画功很不错，但平时不注意画稿内容的充实和制作练习，以至造成作品画面不洁、明暗不清、分格混乱、背景忽略、网纸乱用等现象；

五忌千篇一律。即画功和制作都不错，没有以上各种劣质现象，但文思混乱，情节与许多现代作品相似，以至故事情节乏味单调、老吐

六忌仿照名作。正因上述现象，笔者们不相信自己的才能，没有自信能独立创作出一个好故事来，结果从“借鉴”变成了“抄袭”名作，这不利与发展新的多幅漫画，只会削减我们的灵感和创作热情，反而增长我们的依赖心理。

七忌没有情节。综观上述两点，根本原因是许多新成员创作性不强，基本功虽游刃有余可惜作品只是“花瓶”，没有情节，内容空洞苍白，使作品无生命力。

八忌情节单调。即虽具备了故事情节，单情节单调乏味，无高潮铺叙之分，缺乏可看性，不是“勇士除霸”就是“圣者伏魔”一类单调故事；

九忌没有中心。作品虽有情节，并高潮铺叙具备，引人入圣，但看了给人较少回味，不知所云。?

十忌偏离中心。有种牛头不对马嘴的感觉，烂透啦！！！！

⑩ 民族风格的衣服刺绣是什么素材

山东民间剪纸：

山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。

一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。

山东胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。剪纸用途最多的是打扮窗户。胶东的窗户多是细长条形的格子，一般只能贴一些小的花，妇女们开发自己的创意，运用化整为零的方法把大的构图分割成条形剪出，再贴到窗上组合成一个完整的画面。这种称为“窗越”的剪纸一般贴在“窗心”。另有“窗角花”、“窗旁花”以及悬挂在窗前会活动的“斗鸡花”等，构成了系列性的“棂间文化”。与节庆的居室布置相适应，剪纸还用于墙围及天顶仰棚的装饰，以及器皿的贴花。

山东剪纸从古发展到今，越来越多地显示出它独具有审美功能，因此，民间的“伎俩人”也就更加注重技巧的精熟。那若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感到一种凡人难以达到的绝妙。

山西民间刺绣
山西省民间，是民间刺绣艺术品的生长地。民间刺绣，在山西不独历史悠久，而且题材广泛，内容丰富，具有反映山西风土人情的特色。

山西民间刺绣，有着自己独特的艺术风格，图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法多样、绣工精致。这些来自民间的刺绣艺术品，大都出自农村劳动妇女之手。

山西刺绣，以忻州、晋南地区的刺绣工艺品最有影响。

忻州刺绣

忻州民间，刺绣在群众中颇为普遍。代县一带，刺绣品有着严谨、华丽、雅致的特色；五台县境内以及附近城乡，刺绣风格呈现美厚端庄；忻州、定襄、原平等地，刺绣产品风格较为淳朴秀丽。

忻州刺绣，大致可以分为服饰、生活用品、祭献物品三大类。

民间服饰，传统的民间刺绣主要是作为穿戴的装饰。这些装饰，又多在妇女儿童身上。妇女服装刺绣中，不同部位有着不同的花样。“腕袖”（ 上衣袖口 ），通常情况下多饰以含有平安、吉祥、如意的二方连续图案。“领口”，刺绣中大多是如意云，饰以花卉图案。“裙子”，是古今妇女常用的衣服，前后各一片，常常嵌边、绣花，而颜色多为黑、蓝、红色的底。“上衣”，绣花多在胸口，常用图案有鱼戏莲、牡丹花等。“顶子”，常在上面堆绣蝴蝶、莲花等图案。“鞋”帮子上，多绣以蝶恋花、蟾宫折桂等图案。“凉冠”是妇女夏天束发用的，常常以黑底绣花，甚为精致。农村儿童的“兜肚”，多是红色镶边的绣花，一般饰有莲生贵子、富贵长春等寓意吉祥 、繁衍的图案 。也有绣五毒虫，以取毒不近身的意思。男孩子身上的“围嘴”，常绣有双虎对头、双狮对头、五福捧寿的图案。女孩身上的“ 围嘴” ，则绣以五蝶捧花、五莲坐子、五鱼戏莲等图案。冬天护耳的耳套，以桃形较多，常绣有吉祥动物花鸟纹饰。“童鞋”，男孩多为老虎鞋、前为虎头、侧有虎足、后有虎尾，向上掀起。在前面绣一绿色蟾蜍的名为蟾鞋，含有“蟾宫折桂金钱落地”的意念。忻州乡村中，还有小猪鞋、小狗鞋等等，都与当地民情风俗有关。女孩子的鞋子造型与男孩子相同，只是鞋前绣花图案取吉祥、欢快、饰以含有寓意的花鸟图案。

旧时婴儿满月时，亲友都要绣制童帽作为赠礼。在这些刺绣中，赠男孩的以虎帽为多，分成单面虎、双面虎、狮虎合身等等。而送给女婴戴的是莲花帽、女冠等刺绣品。

生活用品：忻州一带，常见的有枕头花、虎枕头。虎枕头里又有双头虎、人面头虎、虎头鱼尾等，还有蛤蟆枕头。这些枕头缝制精湛，纹饰、造型别致。既是幼儿枕头，又是儿童玩具。

男女结婚时缝制的方型合枕，两头绣以鱼采莲，鱼征婚配性爱。

“砌花”，是忻州一带妇女利用各种彩色碎布条布片依形连制的各种生活用品。像垫子、书包、马搭等。

“鞋垫”常常作为未婚女青年赠送未婚夫的礼物，常绣有福海无边、事事如意、莲花童子等图案花纹。

“荷包”，有装钱、装烟等不同用途。一般情况下，“荷包”绣工都比较精细，常常作为男女订情的信物，而往往是女子送给男子的信物。

“针敝”，是供妇女插针使用的日用品。常分为上 、下两部分 ，有鱼、猪、虎、兔不同造型，也分外别致。

“粉线袋”，是城乡农村妇女们剪裁衣服用的打线印工具，大多造型是动物，绣工一般也分外别致。

“钥匙套”，是妇女外出时常常佩带在身上的日用品。上面常常绣以各种图案，既有实用价值，又是随身佩带的饰物，绣工也多别致。

还有，每当传统节日时，忻州地界内的许多地方，也为孩子们绣制一些节日用品。

端午节，母亲为子女绣制佩于胸前背后的五谷“香袋”。

平时，还有人们绣制给老人坐靠使用的“靠枕”；以绣花、割花、砌花多种手法制作的坐饰物“坐垫”；以及迎娶新人用的轿、车上装饰的绣花“轿帘”、“车衣”等等。

祭献物品：这一类绣制品，常常用干祭扫礼仪的灵堂、殿宇中的供桌裙帏、神龛帷幔等饰有龙凤仙鹤、福禄寿禧、明暗八仙等精工绣物。还有的，绣制送葬礼议用的“棺罩”和亡人的“寿在”、“寿裤”上的刺绣，用料和绣工都甚为讲究。

晋南刺绣

在山西南部的农村里，人民的日常生活用品和衣帽服装，多以刺绣来装饰，像衣服的领口、袖口、裙边、披肩、帽子、鞋子和被面、枕头、喜帐、寿帐、桌围、椅垫等，都有不同纹样的刺绣图案。

晋南民间刺绣，在临汾、运城两个地区的临猗县、万荣县、襄汾县、洪洞县、吉县、临汾市、运城市较为普遍。这些地方的刺绣图案，多以民间喜闻乐见的内容为题材，像孔雀开屏、喜鹊登梅、松鹤延年、二龙戏珠、凤凰牡丹等，是晋南民间刺绣的一般题材。而瓜果蔬菜、飞禽走兽、山川风景、亭台楼阁等，更是生活中百见不厌的刺绣体裁。

晋南的民间刺绣，大都出自普通农家妇女之手，这种传统的刺绣技艺往往是通过家传、互相之间的交流而得以延续的。这里的女孩子，在少年时代就受到家庭的熏陶，开始学着刺绣了。随着年龄的增长，绣花在她们的成长中自然成为一项重要的艺术活动。她们在实践中不断积累了经验和技能，又在长辈的影响教导下，从模仿进而独立地去创造新的花样，形成了晋南民间刺绣的独特风格。

晋南民间刺绣的作者，很善于运用多种手法表现自己设想的题材。有的写实，有的浪漫，有的夸张，创造出无数既富有装饰趣味又有浓郁的乡土气息的刺绣工艺品来。

晋南民间刺绣在表现方法上，取材范围很宽，而且造型生动、有些刺绣艺术品达到了栩栩如生的境界。以晋南农村儿童头上戴的花帽子为例，这种帽子是根据儿童的年龄、节令的变换而设计的。不独造型优美，色彩艳丽，绣工精细，而且帽子的耳朵、眼睛、舌头都能晃动。加之以刺绣和披肩，非常引人，是一件难得的民间工艺品。

在色彩运用上，采用强烈的对比色，用大红大绿、大蓝大黑等颜色作为底色，所绣的纹样则用淡雅的颜色，使绣品形成鲜明的对比，在对比中求得颜色的和谐。晋南刺绣，在绣品中虽然只用几种颜色调配，却显得五彩缤纷，绚丽多姿。

在刺绣针法的运用上，晋南民间刺绣主要用斜针、平针、散针绣和打子绣、套扣绣、盘金绣等多种针法，根据所要表现的内容，使用不同的针法，形成许多不同风格的绣品，反映了晋南农村丰富多彩的民间生活情趣。

晋南民间刺绣，历史悠久，地方色彩浓重，构图严谨，具有强烈的民族风格和地方特色。

山西民间木版画

02月20日16:36 华夏经纬网

以晋南临汾一带为中心的山西民间木版画，不但在民间是群众喜闻乐见的艺术形式，在中国绘画史上亦占有极其重要的地位。它作为一种文人艺术与民间艺术的中介层次，在漫长的发展过程中传播和丰富了民族文化，也强健和完善了自身的艺术形象，成为一颗光耀三晋的艺术明珠。

山西民间木版画历史悠久，宋山西绛州著名的画工杨威，以擅画《村田乐》而闻名京华，他的作品是汴梁城纸画市场的抢手货。1127年金灭北宋，将从汴梁掳来的刻印工人迁到平阳，这里成为继汴梁之后的北方重要雕版中心。其分布以临汾及西南的古平水县为中心，并扩及洪洞、赵城、襄汾、曲沃、稷山等地。近代在甘肃发现的金《四美人图》及《义勇武安王位》就分别刻有“平阳姬家雕印”、“平阳徐家印”的字样，可见这里刻印年画的历史也是相当悠久的。

明清时期山西晋南木版画发展到了鼎盛时期。特别是以戏曲题材为主要表现内容的戏曲版画，在中国木版画史上占有极其重要的地位。在戏曲版画题材中，又与当地地方戏曲蒲剧的主要曲目相吻合。在表现方法上，结合当地风俗民情，具有浓郁的地方风格，形成了晋南木版年画独树一帜的艺术特色。

清道光、咸丰年间至本世纪初，晋南木版年画的制作和销售遍及城乡，作坊、画铺随处可见，仅绛州南关的益盛成，每年印销年画达十万份左右。这些年画在形式上满足广大群众多方面的需要，如中堂、贡笺、条屏、三裁、拂尘纸、桌围、窗画、灯画、门画、历画、鱼缸、福字灯等应有尽有，形成了五彩缤纷的彩印艺术世界。

晋南木版画作为黄河流域民族文化的一枝，长期受历史文化、戏曲艺术、民俗风情的影响，形成了自己极有特色的造型体系风格。黄河文化的粗犷豪放、地方戏曲的凝炼刚健，历史壁画的流畅舒雅，集中凝聚和形成了它在线条处理、造型格调、设色技巧以及题材选择上的艺术特征。

首先它在运用传统白描手法双勾铁线概括地进行形体组合，再经雕刻制作，使刀味木味与线条的刚健相统一，形成了别具韵味的艺术形象。人物造型尺度与表现方法尺度相统一，不以形似为能，注重绘画意识的体现，真正以绘画语言传达情感。在造型方法上，民间艺术随意洒脱的自由尺度结合戏曲艺术程式化脸谱，典型化动态，再经雕刻工艺的制约，使各个艺术形象充满了干练、典型、幽默的韵味，神态动态的极度夸张使不合比例的造型充满了艺术的合理性。在构图方法上，严谨饱满简约的概括，充分吸收戏曲表演中舞台造型和调度的艺术感染力，并常常以全景式、半景式、特写式、连环式的方法随心所欲地表现对象，安排构图。设色方法以分版套印和手绘晕染相结合，巧妙地利用黑色主版的主导地位，以透明度极高的品色红、绿、青、紫实施大强度对比和重叠，呈现出感人至深的艺术效果。同时民间艺术家们还注意到不同题材内容的作品又有不同的施色方法：神祗类的作品用色狞厉、强烈；戏曲类色彩设置活泼丰满；仕女类的乎缓曲雅、晕染较多，其它童戏、传说类的显得概括、单纯、轻松，没有大起大落的强烈对比。

这种既有整体特征，又有局部层次的表现手法，使晋南木版年画形成了自己完整优美的艺术形象，从而毫无愧色地俏立于民族艺术之林。建国后，在老一辈美术家的积极倡导和组织实践下，对晋南木版年画进行了系统的整理、研究和发展，使这一传统民间艺术得以比较完整的保护和艺术上的更新。这里试从如下方面将山西民间木版年画加以介绍。

一、驱邪镇宅的护佑神

自秦汉时神荼、郁垒、白虎、金鸡成为镇守门户，惩治恶鬼的护佑神祗之后，经历代演变，古老的神众已被新的神众所替代，它所表现的镇宅神大多是唐朝名将秦琼、尉迟恭以及钟馗等。传说唐太宗病中受鬼魅萦扰，梦见秦琼、敬德二人武装守护，鬼魅全无，太宗大喜，遂命画师绘之二人形象悬挂宫门永保安乐，后世沿袭，流于民间成为新的守护神。除了人中英豪可慑鬼魅外，鬼魅中的强者善者亦是人们心中驱邪护佑的偶像，钟馗便是这样由鬼成神的。此外兽中之王，鸟中之雄，如虎、狮、鸡等都成为满足人们心理驱邪意识的崇拜物。从晋南木版年画中我们可以看到，作为门神的敬德、叔宝造型魁壮、饱满富有内在的力度，色彩华艳明快，对比强烈，刻线流畅生动，加上铠甲、靠旗、头饰、宝刀，整个构图给人以顶天立地之感。人物神态豪放而和蔼，体现了人们对这二位神祗的崇敬与信赖，也使年节增添了祥和的气氛。而钟馗之像在造型上虽有神之威武、狞厉，却缺少人间情致，从整体气氛上与人的情感形成一定距离，构图也采取动态的倒三角形式，形成动荡之感。从环境对比上则以比例极小的蝙蝠代表变异的鬼魅妖孽，以显示钟馗的威力之大。这种朴实直率的艺术思想和艺术技巧，与大众纯朴的审美思想相吻合，满足了人民大众在心理上和视觉上的审美需要。此外在对雄鸡、猛虎的塑造上也都极力夸张其壮美威武的气势，形成一种威慑力。

二、降祥纳福的天地神众

我国民间，可以说民众有多少生活和心理的需要就塑造多少类神众。就象供神牌上所写的“天地三界十方真宰”，这种多方位的神灵崇拜信仰，为民间木版画提供了无数创作题材，由此塑造出了许多具有我们民族内向、含蓄、沉稳、守成性格的众神形象。

民间木版画中数量最多的当属灶神。老百姓称灶爷爷、灶奶奶，这种称呼本身就使他们的身份与民众贴近了。因为灶神是日夜’与合家老小相伴，专司人间烟火的“现管”，所以在形象塑造上给他以长辈的慈祥而少有天神的威仪，假如在灶头上一年四季日日夜夜蹲着一位吡牙裂嘴的黑脸大汉的形象，势必在人们的心理上蒙上一层恐怖的阴影，不如这一对面带笑容的老头老太太使人感觉平易详和。晋南木版画中的灶神像采用组合空间构图，把灶神的人间司职和上天述职放在同一画面上。人们既把他看作是平易的长辈，又忘不了他是受命的天神。色彩上根据节日气氛的需要以红黄为主色调，绿和紫色作为对比色强化画面增添了感人的效果。

财神是民间供奉的第二大神，这位面带笑容，富态可亲的形象，手执如意和批财大印，一到年底年初就笑咪咪地被虔诚的人们请进千家万户，满足了人们对富裕生活向往的需求。藉人们多方面的生活需求，天地神、马王神、土地神、水草神、厕神、福禄寿三星、山神、水神、喜神等等各就各位，各司其职，接受着人们虔诚的供奉。这些神众个个造型饱满富贵，设色优雅热烈，充满了人情味。

三、丰富多彩的戏曲版画

以戏曲为题材的山西木版画，其作品之多，造型之多，令人叹为观止。

蒲剧的故乡是山西南部，其传统剧目达四百多个，上至宫廷生活，下至民情生活，远至神话传说，小至民间故事，题材广泛，内容丰富，它充实了当地民众文化生活，也为民间木版年画的创作发展提供了极好的素材。

地方戏曲是群众喜闻乐见的文化形式，也是历代民间文化教化的重要范本。然而季节性强，流动性大，并不能满足人民群众每时每刻的需要。木版画变动态的戏为静态的戏，变瞬间的美为永恒的美，与传统戏曲交相辉映，形成了一个民间艺术圈。民间戏曲版画表现内容十分广泛：《打金枝》、《少华山》、《访白袍》、《黄鹤楼》、《高平关》、《西厢记》、《白水滩》、《卖水》、《美人图》、《三家店》、《通天犀》、《二度梅》、《三进士》等等。而其中所表现的故事又大都是以当地发生的历史事件、民间传说为主，这就更增加了它的地域性特色。这些戏曲版画一般以灯画、条屏、拂尘纸横披等形式出现。其艺术特色正象山西民间美术专家王永豪同志所言：“……偶见之，似觉寻常，若仔细品摩，却自有其不凡之处。笔者认为其特别能引人人胜的便是人物（角色）造型的准确得体与形象的生动传神，即我国古代论画者所谓的寓‘神’于‘形’中，而‘形神兼备’。画家似乎把戏中有关角色应具备的‘唱、念、做、打’，‘手眼身法步’等一整套传统表现技艺，通过巧妙的构思、精湛的绘技，用画笔与雕刀，神情毕肖，淋漓尽致地刻画出来了。使观画者犹有观其画如见其戏，听无音恰似有声的感觉”。“在画面布局上，它突破了舞台艺术的局限，把传统的戏剧人物、情节、背景和传统小说、民间故事、现实景物有机地结合起来，使之相得益彰，然后运用我国传统绘画的技法，根据剧情和画面需要通过艺术概括加以再创造，使作品达到更完美的境界。这类作品的粗犷线条和较大色块的处理，很有我国传统国画的写意和近代黑白版画的效果，它那夸张，意象的人物造型则又充满着漫画的情趣。她不仅是一宗珍贵的美术品，而且是研究戏曲史的重要资料。”（见《中国晋南戏曲版画》山西人民出版社出版）。

四、众彩纷呈的世俗画

作为民众多层次的审美需要，幽默风趣的民间故事、传说，优美典雅的闺秀气质、装饰，、充满人情世态的日常事礼，都成为民间艺术家的表现对象，成为普通百姓装饰、美化环境的文化需要。而雍荣华贵、秀丽典雅的人物仕女画又成为世俗版画中的代表作。

1909年在甘肃水城发现的金代木刻版画《四美图》，以优美丰满的造型，准确的比例结构，不同时空人物的组合，合理的人物和景物造型的对比，健美流畅的刻线，把汉、晋时期的历史人物王昭君、班姬、绿珠、赵飞燕塑造得顾盼生辉，成为我国雕刻印刷史上一座光辉的里程碑。从而也使我国的雕版印刷术从宗教题材转向世俗内容，为中国年画史上仕女画的主导地位开了先河。

仕女画艺术的繁荣与我国汉民族民俗内涵的母性特征的影响分不开。母性是人性的本源，母性特征就是传统家庭特征，母性的温馨气息是家庭的主要气氛制造者，女性的魅力又是社会群体的粘合剂，而母性又是人类藉以世代繁衍的根本所在。这正是仕女版画世代不衰的最本质的原因。对母性特征的展示，对生殖繁衍意识的赞颂，加之对传统文化忠孝节义的道德宣扬，综合而成为世俗画表现的主要范畴。

晋南仕女版画多以贡笺、条屏的形式表现。整个艺术风格清雅严谨、设色明丽而丰富，以印刷、手绘、晕染相结合，线条疏密合理，流畅轻松，背景处理除主要道具外以大量空白形成一种空灵含蓄的气氛，这些作品除满足人民审美需要以外，还是研究各个时期服饰习俗、生活方式的宝贵资料。

多子意识是中国家族观念的产物。这是封闭型文化传统，动荡不安的社会环境，以及对自然灾害的不可战胜，综合形成的一种历史心理积淀。民间文化中通过各种显性的和隐性的文化方式宣扬和赞颂这一永恒的观念意识。如民间广泛流传的老鼠娶亲的故事，通过幽默风趣的方式，表达了人们对生殖繁衍思想的崇拜。木版画中的老鼠娶亲，以拟人诙谐的手法，表现了浩浩荡荡、吹吹打打的娶亲全过程，实质是人间迎亲风俗的缩影。并以猫鼠结亲的悲剧性结尾，深化了生命主题，强化了人们善恶观念。

在民间，《麒麟送子》是最普遍的求子题材。麒麟是我国传统神话中的一种祥瑞动物，在十六国前秦方士王嘉编造的孔子降生时“麟吐玉书”的瑞应故事在民间的广为流传，这一题材便成为民众喜闻乐见的题材，从深层文化结构上讲，对这一题材的崇拜，表明了人们已把普通的传宗接代，上升到高层次的文化意义加以崇拜，是文明的发展。此外如“莲生贵子”、“天仙送子”、“送子观音”等内容由于同属这类主题而倍受青睐。

在宣扬传统的忠孝节义思想方面，以关公题材和二卜四孝内容为最。对这种思想长期潜移默化的宣教，使封建社会中的人伦道德、家族观念、民族意识得以凝聚和强化，这种方式在今天仍有一定积极的借鉴意义。

以晋南为代表的山西民间木版画以它广泛的表现内容、精湛优美的表现技巧、久远的历史传统和普遍丰厚的审美层次，成为中国绘画史上的精美一页。它同时从民俗文化、戏曲文化、历史文化等诸方面向各阶层的文化学者们提供了极有价值的珍贵的形象资料。当代华美的彩印艺术已逐步地取代了木版画在家庭中的装饰地位，但它所开掘出的审美导向，依然是现代审美范畴的必行轨道。而且，民间木版画的造型意识，已开始由民间俗物转入文人视野中，成为专业艺术家吸收、借鉴、开拓新的艺术视野的优秀基础养料，也是进行全新的艺术教育的基础教材。

请采用本答案，O(∩_∩)O谢谢