今朝有酒今朝醉广东帽子美女

A. 今朝有酒今朝醉，哪有女人哪里睡！下一句是什么

人生得意须尽欢，酒醒之后人财空。

B. 请用搞笑来对出下联：今朝有酒今朝醉；下联是

上联是，今朝有酒今朝醉，
下联是，明日无钱明日愁。
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对联是中国传统文化的瑰宝，
春节时挂的对联叫春联，办喜事的对联叫庆联。
对联是利用汉字特征撰写的一种民族文体，一般不需要押韵（律诗中的对偶句才需要押韵）。

春联源远流长，相传起于五代后蜀主孟昶。他在寝室门板桃符上的题词:"新年纳余庆，嘉节号长春"，谓文"题桃符"(见《蜀梼杌》)，这要算中国最早的对联，也是第一副春联。 此说的根据是清代楹联学家梁章钜《楹联丛话》引《蜀梼杌》，但据《楹联概说》考证，梁章钜在引用时将"以其词工"改为"以其词非工"，《蜀梼杌》原文认为该联是辛寅逊而非孟昶所作。宋代不同史料对此说法不一，还有将作者归为孟昶儿子的。因而这副春联作者到底是谁，仍是个悬案。

骈文与律诗是对联的两大直接源头。对联在自身发展过程中，又吸收了古体诗、散文、词曲等的特点。因而对联所用句式，除了律诗句式、骈文句式外，还有古体诗句式、散文句式、仿词曲句式。不同句式适用格律不同、宽严不同。其中律诗句式平仄要求最严，古体诗句式则除了对句末平仄有要求，其他位置平仄不拘。

对联的要求
对联文字长短不一，短的仅一、两个字；长的可达几百字。对联形式多样，有正对、反/对、流水对、联球对、集句对等。但不管何类对联，使用何种形式，都必须具备以下特点：
1. 要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。
2. 要/平/仄相合，音调和谐。传统习惯是「仄起/平/落」，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用/平/声。
3. 要词性相对，位置相同。一般称为「虚对虚，实对实」，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
4. 要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重复。
一、字句对等。
一副对联，由上联、下联两部分构成。上下联句数相等，对应语句的字数也相等。
二、词性对品。
上下联句法结构中处于相同位置的词，词类属性相同，或符合传统的对仗种类。
三、结构对应。
上下联词语的构成、词义的配合、词序的排列、虚词的使用，以及修辞的运用，合乎规律或习惯，彼此对应/平/衡。
四、节律对拍。
上下联句的语流节奏一致。节奏的确定，可以按声律节奏“二字而节”，节奏点在语句用字的偶数位次，出现单字占一节；也可以按语意节奏，即与声律节奏有同有异，出现不宜拆分的三字或更长的词语，其节奏点均在最后一字。
五、/平/仄对立。
句中按节奏安排/平/仄交替，上下联对应节奏点上的用字/平/仄相/反。单边两句及其以上的多句联，各句脚依顺序连接，/平/仄规格一般要求形成音步递换，传统称“/平/顶/平/，仄顶仄”。如犯本通则第十条避忌之，或影响句中/平/仄调协，则从宽。上联收于仄声，下联收于/平/声。
六、形对意联。
形式对举，意义关联。上下联所表达的内容统一于主题。

C. 他对女人说"今朝有酒今朝醉"他是不是爱这个女人的

不是。。。。这句话的意思是：今天有酒喝今天就喝醉，明天的犯愁明天去愁。常用作比喻人得过且过，只顾眼前，没有长远打算。但是，却也不失为乐观的心态，如果一个人遭遇大起大落，这又何尝不失一种洒脱呢。没有用来表达爱情的。简单换一句”今晚有女人，今晚上“这样就清楚了。。。望采纳

D. 今朝有酒今朝醉

《大鱼》影视解析

有人说蒂姆•波顿的《大鱼》是一部魔幻现实主义影片，但实际上本片与魔幻现实主义无关。《剪刀手爱德华》是魔幻现实主义，《天使爱美丽》是魔幻现实主义，但《大鱼》不是。《大鱼》中的魔幻现实主义只存在于主角爱德华布鲁姆的脑海中，但不存在于影片整体的叙事逻辑中。然而，在影片的大部分时间里，编导确实是有意混淆观众的意识的。
表面上看来，本片是关于“故事”的故事。前一个故事是指主角口述的关于自己的人生传奇，后一个故事是指编导围绕前一个“故事”而组织起的一个有关父子关系的情节。依照大家对于提姆波顿的一贯印象，似乎他的主要精力应当放在前一个“故事”上，因为那样魔幻的东西，是他一贯擅长的。
其实，如果关注画面风格的话，会发现本片实乃蒂姆•波顿突破以往的作品。波顿在以往风格比较突出的作品中，总是极力营造一种略带恐怖气息的妖艳氛围，从《蝙蝠侠归来》中的猫女，到《火星人进攻》中的外星美女，从《剪刀手》中的爱德华到《无头谷》中的搞怪医生，无不同时透着黑色诡异的凉意与另类诱惑的魅力。至于布景方面更不用提，作为搞美术和动画出身的导演，他特别在意场景的神秘感觉。到了《大鱼》，这些怪异的风格有了实质性的转变，从内容来看仍然是那么鬼马跳脱、不拘一格；在形式与风格上则褪去了黑色诡异的外衣，披上了一层温馨浪漫的轻纱。只有在那关于女巫的少许场景中，我们才能感觉到波顿拿手的玩弄神秘；即使是那样的场景，他也加入了不少喜剧因素来冲淡场景的黑暗，使观众稍微加快的心跳，为随即而来的哈哈大笑所抚平。
【影片主题】
蒂姆•波顿也许是如今的好莱坞电影导演所能够想象到的最后一个有可能被称为大师的人了。游走于好莱坞类型片的世界当中，通过类型片来表达自己对于这个世界的认识一直是他的电影最重要的特色。他是动画师，是导演，是技术至上的电影狂人也是是永远长不大的电影顽童。从1978年加入电影行业开始20多年仅仅拍摄了10余部作品，几乎每拍摄一部作品都会掀起一片惊世骇俗的波澜。他将他独特的个性渗透进他的电影的每一个角落。奇妙而诡异的场景，阴郁而敏感的人物，时而冷酷时而温暖的情节，蒂姆•波顿用那与生俱来的怪诞而敏感的表达方式改造了千片一律的好莱坞类型片。
《大鱼》讲述的是一个关于父爱的故事，一个关于善良与谎言的故事。父亲一个个童话般的经历带给大家快乐和惊奇，却独独不被自己的儿子所接受。三年的时间威廉对父亲的态度是有所转变的，有当时的莽撞气盛变得沉稳起来，他用自己的方式去揭开父亲的传奇与真实。爱德华不希望用平和的细节叙述自己的一生，他希望自己传奇，每个人都是这样，不甘于平庸。但是爱德华的传奇去纪念他的奋斗，他的善良。
年轻乐观的爱德华虽然是个不起眼的小人物，但是他坚信自己是“小池塘里的大鱼”，野心勃勃，对未来充满幻想，把苦难看做童话世界充满奇幻的愉快经历，坚信自己不会这么轻易地死掉，“刚开始我知道自己什么时候死觉得很绝望，整天惶惶不可终日，比死了还难受。可反过来想想，再困难的时候只要想想自己并不会死去，什么都会挺过来的，那死亡又算什么呢！知道自己的死期更是一件好事了。”
同时爱德华也带来这样一种启示——快乐未必要等到成功以后，奋斗的过程远比结果时间长，而什么算是成功也因时而易，因为人总是有更高目标的，所以“我快乐，所以我富有，而不是我富有了才快乐”。
在这个主线下还有很多支线的主题，巨人的故事说明我们应该对周围的非正常人多些关怀和理解，外表可怕的他们也许更希望被社交所接纳；幽灵镇的故事说明在一个可能是上帝统辖下最优秀的社区不愁吃穿、宁静欢畅、与世无争。但如果那不是我想要的生活，我就应该毅然离开，踏上自己奋斗的征途，哪怕它是充满了艰险的道路。我需要奋斗，需要证明自己，这一切必须发生在我还没老之前。而幽灵镇后来面临崩溃更是足以证明人类绝不能停止对生活的追求；遇到连体姐妹花的故事说明真诚有时可能会感动原本是敌对的人，甚至会来帮助你等等。
影片的结尾，父亲爱德华的葬礼，每一个父亲故事中的人物都来参加了他的葬礼，葬礼结束后，他们三三两两的仿佛都在谈论着自己的一生，此时的观众也沉浸在这个真实的童话中，没有人再去理会影片中的些许奇怪和不逻辑之处，这就是一部电影的最终魅力所在，重要的不是电影本身，而是电影带给我们对人生的思考。
【视听语言分析】
1、色彩和影调
从以往蒂姆•波顿的影片中可以看出，波顿是以黑色为标志的，尤其是他的哥特风格更是显而易见。但是在《大鱼》这部影片，波顿放下顽童的心态，他表现的更加平和，叙事也更加完整，更有条理，在色彩方面也是以明亮的基调为主，中间穿插着小段落的暗色调，例如爱德华小时候去找的巫婆，典型的哥特女孩（老太太），大眼睛，尖下巴，苍白面容，眉宇间总有挥不去的阴霾（影片后半部由海伦娜•伯翰•卡特饰演的女孩珍妮）。在爱德华穿越黑色森林到达“幽灵镇”这两场戏，形成鲜明的明暗调对比，在营造恐怖环境后立刻把观众们拉入一个如天堂般的环境，这种对比除了带来视觉和心理上的冲击，同时也是符合电影主题的，童话般轻松明丽但是又不失波顿的特色。
2、视觉元素——大鱼
每一个人都应该是那条大鱼。影片的开始，一条大鱼游荡在水中，前面是无数的诱饵和鱼钩，这时话外音响起：有些鱼是抓不到的，并非因为它们很强壮或者比其他鱼游得快，它们只是有些与众不同。鱼其实就是人，综观整个片子，其实就是一部小人物的奋斗史，只要你胸怀大志，有自己明确的目标并努力行动，你就可以抛开所有的私心杂念来完善充实自己，象那条大鱼一样自由遨游，不会被普通的诱饵吸引，不会被一点点小利所断送，用自己已知的所有时光享受生命带来的快乐。
3、叙事剪辑
蒂姆•波顿为了将文学概念视觉化，将老爱德华讲述的年轻时的冒险故事与威廉寻找父亲的真实生活的努力两条线索以闪回的方式交织在一起，着重强调父子之间在情感上的矛盾与挣扎。虚构的空间和现实的空间拼贴在一起，使得虚构显得更加真实，而真实也仿佛是虚构一般。
影片在进行精巧的叙事的同时，也不忘展现蒂姆•波顿那鬼灵精怪的一面。怪诞、神秘、荒凉阴暗的场面星罗棋布地点缀在父子情感的主线之中，迷幻的风格如同是一场映像缤纷的白日梦。童趣伴随着荒诞不经的色彩，甚至某些部分还有着恐怖的内容，但这又显然是蒂姆•波顿的风格，将黑色的B级片融入到儿童片和动画片当中，形成了一种独特的B级童话风格，波顿这种风格所掩蔽的永远是一片敏感而柔软的内心世界。
影片使用大量蒙太奇剪辑手法，在表现青年爱德华在小镇中的众多成功段落时，导演使用段落剪辑的手法，将这些段落堆积，形成一种没有时间顺序的情节重复感，让观众更进一步感受角色，起到了传达情节信息和强调重要事实的作用。影片结尾处，当威廉为父亲讲述故事的时候，一组交叉剪辑将整部影片推向高潮，两种环境的对比，医院安静缓慢，故事中父子在公路上“狂奔”，观众的情绪在这一刻被完全调动，这段“狂奔”的真实性已经不再重要，观众看到的、想到是一个传奇的传奇的结束。
4、镜头形式
影片结尾威尔送父亲去河边，有一系列镜头表现汽车疾驶在公路上和在众人注目下爱德华慢慢靠近河流。为了体现汽车急速行驶，一连串主观镜头和客观镜头的剪辑，这组镜头：全景/平视——中景/平视——近景/平视——中近景/俯拍——远景/俯拍——中景/仰拍——近景/平视——主观镜头——全景/仰拍——近景/平视——全景/平视——近景/平视——主观镜头——大远景/俯拍——中近景/平视——全景/俯拍——主观镜头——近景/平视——中近景/俯拍——主观镜头。使观众从宏观上可以看出汽车在道路上行驶的状况，另一方面也可以从体会到两位主角此刻的心情，同时多个短镜头的使用加速了这种紧迫感。
当威尔抱着父亲向河里走去的时候，在场面调度方面，所有人的中心都放在两个主角身上，摄影机围绕着主角，并根据爱德华的眼神去拍摄周边的人，但景别始终控制在中近景。

黑色一直是蒂姆•波顿的标志，但是在这部影片中，蒂姆•波顿放下复古主义者，黑暗、以及阴霾，展现的是他内心的一片温柔的童话空间，为观众提供直达心灵的温暖。

E. 许冠杰的今朝有酒今朝醉歌词翻译普通话是什么意思呢

意思是：比喻过一天算一天。也形容人只顾眼前，没有长远打算。今朝有酒今朝醉下一句是明日愁来明日愁。

出处《自遣》是唐代诗人罗隐创作的一首七言绝句。这首诗表现了他在政治失意后的颓唐情绪，其中未必不含一点愤世嫉俗之意，反映了旧时代知识分子一种典型的人生观。

全文：得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。

译文：一有机会便唱否则即罢休，愁恨全然不理照样乐悠悠。今天有酒就喝个酩酊大醉，明日有忧虑就等明天再愁。

歌曲名：有酒今朝醉

歌手：许冠杰

专辑：许冠杰经典演唱会全集

童年就八岁 多欢趣

见到狗仔起势追

爷爷话我趣 兴嗲几句

买包花生卜卜脆

跳下飞机 街边玩下水

爷爷仲教我 讲呢一句

有酒应该今朝醉

行年十八岁 懒风趣

有名高级徙置区

求其系派对 仆倒去

见到鸦乌都请他

咪个谦虚 几大充有水

连随问下他几多岁

有酒应该今朝醉

行年廿八岁 金翡翠

鬓景衣香拖靓女

同埋赵阿翠 双双对

结果卒之娶左他

以为岁晚煎堆

点知“着”声跟左老许

无谓问过去 盏心碎

有酒应该今朝醉

行年六十八岁 腰骨都脆

阿者风湿中气衰

人地窒两句 湿湿碎

我都“咯”声吞左他

叹下双蒸 打牌抽下水

回头望过去 始终个句

有酒应该今朝醉

F. 请用搞笑来对出下联：今朝有酒今朝醉；下联是......

下联如下:

1、今朝有酒今朝醉,倒在酒缸照样睡。

2、今朝有酒今朝醉,明日愁来明日愁。

3、今朝有酒今朝醉,明日关到交警队。

原句出自唐代诗人罗隐创作的一首七言绝句《自遣》。这首诗表现了他在政治失意后的颓唐情绪，其中未必不含一点愤世嫉俗之意，反映了旧时代知识分子一种典型的人生观。

(6)今朝有酒今朝醉广东帽子美女扩展阅读：

唐代诗人罗隐《自遣》

得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。

今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。

白话译文

一有机会便唱否则即罢休，愁恨全然不理照样乐悠悠。

今天有酒就喝个酩配大醉，明日有忧虑就等明天再愁。

该诗成功地塑造一个活脱脱的呼之欲出的纵酒高歌的旷士形象。这个形象虽有政治上失意后颓唐的一面，而其中愤世嫉俗的品格颇得人们赞叹。他除了反映旧时代知识分子一种变态的心理外，而通过人物的形象也状写出了晚唐社会的黑暗现实。

G. 这女的叫什么名在唱有酒今朝醉

歌名就叫：今朝有酒今朝醉 今朝有酒今朝醉 作词：齐开 作曲：沐桐 昨日的相聚 今日的相会 忘记了彼此是谁 你说你有权 他说他有钱 看看你多么高贵 现实的观点 现实的社会 人与人不在理会 你轻笑的脸 他伪笑的眼 怎叫人如此伤悲 亲友的相聚 朋友的相会 为什么是是非非 有钱的有权 有权的有钱 改变了自己是谁 多少年奔波 多少年劳累 也许啊没有地位 那五味的酒 却千般种醉 什么是难能可贵 今朝有酒今朝醉 明朝无酒喝凉水 把握自己的机会 何必向往谁荣华富贵 今朝有酒今朝醉 男女老少干一杯 珍惜所有的体会 别做现实的傀儡

H. 有一首歌是一个女的mc唱的，我同学说是今朝有酒今朝醉，，查了一下好像不是的，，高潮时唱好吧酒杯的～

朋友的酒
演唱:李晓杰