中世纪公主帽子

⑴ 关于欧洲中世纪的公主裙

衬裙是很多层。如果不愿意做，穿2，3个衬裙都可以。说白了也算裙撑，就是布的裙撑而已。

⑵ 急呀～～～求中世纪欧洲公主形象的图片

找很久~~给分哦！

⑶ 求欧洲贵族公主的礼仪。。。

为什么非要欧洲的呢？类似我们本土的名缓都够你学了。本土对本土

⑷ 大概是欧洲中世纪吧，女子穿的那种大裙子叫什么啊，裙摆里面有支架的那种······电影里常常看到

蓬裙是欧洲古代贵妇穿的那类裙子。里面一般是有金属撑或是用很多层内衬称起来。
关于【名称】
现在的膨裙也叫公主裙，泡泡裙，蛋糕裙，南瓜裙，娃娃裙。这些叫法指带略有不同。本身这类衣服是由欧洲小洋装演化来的，最开始大陆地区就叫他小洋装。这些叫法多半是从台湾和日本过来的。
关于【代表】
蓬蓬裙代表着一种怀旧的记忆，是过去欧洲的淑女们参加宴会时的必备行头。后来，DIOR和Chanel的小礼服、小洋装等，打破了当时女装保守古板的线条和款式，令蓬蓬裙一时被众人所遗忘。 关于【风靡】
而到了2005年，怀旧风尚被一一发掘，蓬蓬裙终于等到了出头之日，大举反攻。在2005纽约时装周中，蓬蓬裙不约而同地出现在各大设计品牌中。无论是搭配西装式外套、连身可爱小洋装、或是简单轻松的运动外套，都将女人的妩媚与风情渗透在层层衬裙间，成为一股新街头浪潮。
腰间打细褶，呈现圆裙型态的圆蓬裙发展至今，已变成了“实穿版”的现代蓬蓬裙———A字造型展开的大圆裙，短则及膝，长及小腿肚。蓬蓬裙以各种小圆、大圆、中圆的裙幅表现，风格不一，浪漫有如芭蕾女伶，摇曳生姿。
要说把蓬蓬裙推向高峰的，不得不提Alexander McQueen，这位才华横溢的设计师的强烈风格有种戏剧性的张力。在2005年春夏秀上，以收腰上装，衬托下截突然向外延展的蓬蓬裙，十分可爱。Marc by Marc Jacobs以俏丽的上世纪80年代中期风格为创作灵感，大量运用蓬蓬裙，将颓废杂乱的街头风，转化为干净细致的甜美时尚；而Luella则以沉稳低调的设计，将高腰的娃娃装大圆裙呈现兼具端庄隆重和复古俏丽感；DKNY也添入了异国风情的农村女孩可爱蓬蓬裙，带来了不同风格的俏丽缤纷。

⑸ 英国 中世纪贵族妇女头饰有刘海的吗

完全没有，头发从来都是很整齐地梳到两边或后梳，根本没有额前发。

简略地给你介绍一下中世纪早中期开始的英格兰贵族女性的头饰好了~

12世纪基本是散发，已婚者在头发上披头巾，有把整个脖子都围住的那种，在这之上戴冠；13世纪出现了发网和勒住下巴的头饰，迪斯尼《白雪公主》里巫婆王后的造型还记得么，就是那种勒住下巴的式样，但现实中只有白色并不存在动画中的黑色；这种头饰大概在14世纪中期左右完全过时了，但女士们一直非常喜爱发网，并且有金线编成、镶嵌珠宝的，用发网在头两侧固定两个发髻是最流行的发型，我还记得小时候看的《格林童话》的插图里的王后公主都画成那个样子。

15世纪开始欧陆的西方和北方国家出现了花样繁多的各类贵妇头饰，牛角状的或是圆圈状的，就像你在中世纪古装电影里常看到的那样。不过英格兰似乎没怎么赶这个潮流，下图的模特范例是爱德华四世的王后伊丽莎白·伍德威利，这种简单的小帽子+罩头纱的头饰是当时典型的英式风格：

15世纪还有一个贵族女子的流行趋势是前额越光秃越好，甚至会剃掉一部分额发以延后发际线。上图中伊丽莎白·伍德威利的发型也能看出这个特点。

到了中世纪晚期，就出现了经典的英式“屋顶型头巾”（与法式的圆形相对），参看电影《另一个博林家的女孩》中阿拉贡的凯瑟琳王后所戴的头饰，非常标准。

⑹ 中世纪欧洲的公主 拜托 越多越好 但是一定是要存在的啊

名字的话还真不知道了 欧洲国家那么多 哪个皇帝不生个10个8个的。
不过有许多电影提到了很多公主 估计都是比较出名的吧 要不也不能拍成电影啊。以下这些参考看看吧。
《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《爱玛》、《成为简 奥斯丁》、《名利场》、《公爵夫人》《心灵的冒险》、《诺桑觉寺》、《红颜祸水》、《曼斯菲尔德庄园》、《疯女胡安娜》、《锦绣佳人》、《绝代艳后》、《巴黎春梦》、《伊丽莎白》、《玛戈皇后》、《纯真年代》、《年轻的维多利亚》、《凯瑟琳皇后》、《茜茜公主》、《路易十四的情妇》、《多铎王朝》、《九日皇后》、《茜茜公主》、《王者之心》、《公主新年》、《另一个波琳家的女孩》（鸠占鹊巢）、《卡萨诺瓦》、《南与北》

⑺ 求一段关于欧洲中世纪宫廷内部的描写，还有公主装扮，王子装扮的描写。

电影《三剑客》《天国王朝》

⑻ 为什么把欧洲中世纪的大部分蕾丝宫廷公主装称为"洛丽塔"风

西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以电影《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。但不同的是，粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25岁，而且大部分人不超过20岁，十七八岁的这类玩家，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。
要玩“洛丽塔”，第一步就是有“行头”。粤版“洛丽塔”造型沿袭于日本、香港，因此离不开欧洲宫廷、公主、洋娃娃系列的服饰，但在广州要置下一身“行头”费用也不菲。今年刚升高二的杏子，掰指算账，如果要到小店去订制一身，从头到脚最保守也需要600－800元埋单，她在状元坊一家小店问价，据称那边已经是城中的最低价格，细算之下也吓你一跳：红色连帽圣诞版“洛丽塔”裙250元、红色长靴120元、白色蕾丝长袜40元、白色蕾丝手套35元、四只蝴蝶结＋头带60元、粉红色缎面小包80元、化妆品若干60元，合计一共645元。
由于广州玩“洛丽塔”才开始，故不像日本发展得比较早，已经有该类型的品牌店，她们只能在一些小店里订制，状元坊、荔湾广场、地王广场都是她们常聚之地。据专卖“洛丽塔”风格的KIRAKIRA店员介绍，她们的店虽然开张不久，但是生意很好，尤其年底，很多玩家都在赶制礼服参加各式各样的“派对”，这个星期下的订单，起码要到下月中旬才能拿到货。店主已经多请了几名裁缝帮忙，但还是忙不过来，一些配件如蝴蝶结、头带、手套、长袜、靴子等更加是供不应求。
玩上“洛丽塔”，除了有一套象征版“洛丽塔行头”外，还要配上“洛丽塔”妆才完美。小西平时喜欢化妆，曾经买了很多化妆品专门帮人化，虽然自己没有尝试过“洛丽塔”造型，但今年她要负责为一群“洛丽塔”女孩化妆。她知道“洛丽塔”有几个族群，会根据女孩们不同的造型来做相应的调整。譬如是初玩者，穿着比较素雅的，妆容就比较简单，突出口红和腮红的甜蜜即可，眼部线条没有必要太突出，这种妆一般很好处理。而另外一种就是以黑白为主的造型，妆容相对要浓很多，而且要稍带“朋克”的感觉，譬如眼影和唇色都以浓烈色系为主，而发型方面也必须多强调线条。
“洛丽塔”三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，在广州是最多人选择的造型，走在大街上也不算太张扬。
二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合初玩者。
可爱的“洛丽塔”族都很年轻，但她们非常警惕，面对陌生人时想到的更多是保护自己。当我提出采访要求的时候，她们都瞪大眼睛受惊一样地看着我，再三思量之后，才怯怯地开口要求，能不能拿出记者证，而当记者证和名片一并送上之时，她们马上拿出手机拍摄证件。确认无误之后，“公主”们才再露出甜甜的笑，让我继续拍照。
广州的Lolita（洛丽塔）最不希望别人将她们跟COSPLAY（虚拟角色扮演）混淆。鲁鲁是某民间“洛丽塔”社团的负责人，同时她还担任某讨论版和群聊QQ的版主，她最常跟人解释的一件事就是Lolita不是COSPLAY，前者代表着生活态度和穿衣风格，后者更加强调角色模仿，两者的外形或许有一定的相似性，但完全是两回事。
按照目前的情况来说，在广州玩“洛丽塔”的人并不是太多，而且玩家当中，更多人是将其视作一种吸引人眼球的穿衣方式，而不是有别一般的生活态度，因为大多数玩家在脱下华服以后，照旧是做回从前的那个自己，她们只是选择在适当的场合穿适当的衣服。
因此，我们甚至在城中最高级的BALL场上看到类似的装束，她们头上戴的那顶小小的皇冠，俨然是晶光四射。但仍有那么几个最浪漫的忠诚者，她们一直在追寻着有关于自己的公主愿望。想成为公主并不容易，“洛丽塔”们是最清楚的人，她们知道自己穿着盛装走在大街上会接受多少人的注目礼和指指点点，但是她们仍然希望走得更加漂亮优雅一些，因此，会更多地考虑究竟裙子上的蕾丝花边应该用什么颜色，头花应该是片状的还是带状的，鞋子应该是传统的圆头，还是新潮的尖头。
Lolita的起源
Lolita源自俄裔美籍著名作家弗拉基米尔·纳博科 (Vladimir Nabokov) 于1955年出版的小说《Lolita》，后被史丹利寇比力克(Stanley Kubrick) 改编成同名电影《一树梨花压海棠》，描述一位叫做韩伯中年教授与14岁少女黛丽(洛丽塔)的纠缠情欲关系，女主角名叫Lolita。自此，日本人将‘Lolita’成为天真可爱少女的代名词，把14岁以下的女孩称为‘Lolita代’，简称为‘Loli’。1997年，电影《Lolita》再被重拍，在日本大受欢迎，原宿街头开始兴起宫廷娃娃look的时装潮流。
Lolita 绝不等于 Cosplay！
Gothic & Lolita 是一种服装风格， Cosplay 是一种角色扮演活动，千万不可混淆。其实，出现这种误解，是因为很多漫画角色穿着 Gothic & Lolita 服饰，像《库洛魔法使》的木之本樱、《Chobits》的芝等，她们都是很受欢迎的角色，导致有人因而把 Gothic & Lolita 与 Cosplay 混为一谈。
Lolita是贵族小姐玩意？
戏中桃子要斥巨资买Lolita衫，其实只是因为她钟情于‘Baby’这类名牌。在日本，这些Lolita牌子的裙，动辄过千！但其实日本和香港都有很多Loli会自己动手做衫，成本只不过大约$100，比去佐记买件衫更便宜，完全视乎你有无心思
高龄 Lolita
在日本，Lolita除了有少女拥趸外，更有不少成熟女性支持。日本的Loli派妈咪较常穿‘Pink House’这牌子。‘Pink House’ fashion 源自一部加拿大电影《Anne of Green Gables》，但近年‘Pink House’已经日本化，失去原本的田园优雅风格。
Lolita的心理
Lolita不单是一种服饰潮流，更是年青人表达情感需要的方式，或是弥补自信不足的自我保护武装。一如发展心理学家艾力逊指出，年青人正处于‘自我认识与迷乱’的阶段，他们往往拥有童真与梦想，有摆脱现实规限的渴求，需要寻找自我，因此以不羁和野性挑战传统，期望得到别人关注、了解、认同和真正接纳。

我们最早听到的洛丽塔，是一本小说的名字和一位13岁少女的名字。如果仅从对小说的理解，可以将其单纯地理解为早熟的性感少女以及她和恋童癖的联系，而且有接触西方文化的人会发现，西方人说的“洛丽塔”女孩是那些穿着超短裙，化着成熟妆容但又留着少女刘海的女生，简单来说就是“少女强穿女郎装”的情况。 但是当“洛丽塔”流传到了日本，日本人就将其当成天真可爱少女的代名词，统一将14岁以下的女孩称为“洛丽塔代”，而且态度变成“女郎强穿少女装”，即成熟女人对青涩女孩的向往。 而几乎所有东方型的“洛丽塔”，都以电影《下妻物语》里的宫廷娃娃时装作为标准来打扮自己。港版“洛丽塔”由此而来，而惯于向香港取经的粤版洛丽塔也一样。但不同的是，粤版洛丽塔玩家年龄集中在13－25岁，而且大部分人不超过20岁，十七八岁的这类玩家，她们并不存在要拼命装嫩的需要，更多时候她们追求的是一种崭新的衣着态度，和寻求有别一般的生活方式。

“洛丽塔”三大族群
一、SweetLoveLolita———以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大量蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，在广州是最多人选择的造型，走在大街上也不算太张扬。

二、ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化较为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。

三、ClassicLolita———基本上与第一种相似，但以简约色调为主，着重剪裁以表达清雅的心思，颜色不出挑，如茶色和白色。蕾丝花边会相应减少，而荷叶褶是最大特色，整体风格比较平实，适合初玩者。

Lolita不是Cosplay：前者代表生活态度，后者更加强调角色模仿

可爱的“洛丽塔”族都很年轻，但她们非常警惕，面对陌生人时想到的更多是保护自己。当我提出采访要求的时候，她们都瞪大眼睛受惊一样地看着我，再三思量之后，才怯怯地开口要求，能不能拿出记者证，而当记 者证和名片一并送上之时，她们马上拿出手机拍摄证件。确认无误之后，“公主”们才再露出甜甜的笑，让我继续拍照。

Lolita的歌
有关LOLITA 的歌曲中，最能反映小说原著味道的歌曲，就是卓亚君的《洛丽塔》作曲：小柯 ，作词：王筝
歌曲搜索：
http://mp3..com/m?f=ms&;tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=%C2%E5%C0%F6%CB%FE&lm=-1

歌词
和我跳舞吧 Lolita
白色的海边的沙
爱情还是要继续吧
十七岁 漫长 夏
喜欢一个人 Lolita
只喜欢一天好吗
或许从没有爱上他
只是爱了童话
那个野菊花开满的窗台
窗帘卷起我的发
我把红舞鞋轻轻的丢下
不在乎了 Lolita

田野金黄了 Lolita
舞台就快搭好了
我们一样吗 Lolita
对孤单习惯了
如果我不做自己的观众
还以为在爱着他
我坐着飞机到海边找他
多疯狂啊 Lolita

喜欢一个人 Lolita
只喜欢一天好吗
爱情还是要继续吧
十七岁 漫长 夏
那个野菊花开满的窗台
窗帘卷起我的发
我把红舞鞋轻轻的丢下
不在乎了 Lolita
如果我不做自己的观众
还以为在爱着他
我坐着飞机到海边找他
多疯狂啊 Lolita

都会忘记吗 Lolita
来不及带走的花
努力开放了一个夏
十七岁 海边 他
爱情还是要继续吧
十七岁 漫长 夏

后来, 金海心在她的专辑《独立日》中有一首歌曲《LOLITA》。信手拈来的歌词配上她独特的音质，有一番微妙的韵味。
歌曲搜索http://mp3..com/m?f=ms&;tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=LOLITA++%BD%F0%BA%A3%D0%C4+++&lm=-1

歌词
你的白纸我来信手涂鸦
没有什么比青春伟大
今天王子明天变成青蛙
只要有说法不用章法
结了果的大树何必开花
谁在树下追忆似水年华
你一个人害怕
我就把你带回家
你说这个世界声色犬马
我说不如演亚当夏娃
你的习惯我的绿豆芝麻
躺在太阳下一起发芽
不管是个修女还是喇嘛
谁都难免会种豆得瓜
你跳你的恰恰
我唱我的啦啦啦
lolita 随时随地出发
天大地大不坐旋转木马
lolita why pourquoi
你有点怕爱上她她的情话
你的梦话 hah...
你的白纸我来信手涂鸦
没有什么比青春伟大
今天王子明天变成青蛙
只要有说法不用章法
结了果的大树何必开花
谁在树下追忆似水年华
你一个人害怕
我就把你带回家
lolita 随时随地出发
天大地大不坐旋转木马
lolita why pourquoi
你有点怕爱上她她的情话
你的梦话 hah...
lolita 随时随地出发
天大地大不坐旋转木马
lolita why pourquoi
你有点怕爱上她她的情话
你的梦话 hah...
你说这个世界声色犬马
我说不如演亚当夏娃
你的习惯我的绿豆芝麻
躺在太阳下一起发芽
不管是个修女还是喇嘛
谁都难免会种豆得瓜
你跳你的恰恰
我唱我的啦啦啦

⑼ 英式帽子发展史

在西方，
帽子是一种权利与地位的象征。
古代的希腊和罗马，
奴隶们只
能头戴破草帽遮阳。
到了中世纪，
帽子的等级观念更加明晰，
国王戴金制
皇冠
，
囚犯戴纸帽
子等等。十六世纪后期，宫廷中官员、王后、公主和仕女的帽子有了特别的设计。甚至到了
二十世纪初，
人们仍然可以从一顶帽子上判断一个女人是良家妇女还是青楼娼妓，
是大家闺
秀还是小家碧玉。所以，

夏奈尔说，“帽子是人类文明的标志”——之所以得出这样的
结论，
一方面是因为她那个时代，
一个女人胆敢不戴帽子出门，
就等于向路人宣布
“我是下
贱的女人”
；
而另一方面的原因众所周知，
夏奈尔本人就是靠做帽子起家的，
出于对帽子的
敬意，她甚至认为“赤身裸体的模特戴上宽边帽子，便与文明画上了等号”。

十八世纪中叶，
矫情的巴黎贵妇们喜欢将各种鲜花、
水果以及做成标本的禽兽顶在头上，
那时的帽子就像是一个什么都能装的篮子。
在那个时代，
头发被认为是个人的隐私，
必须用
帽子遮起来。即使在家里，也要挽起端庄的发髻，而不能披下来——这样的发型居然被认
为于裸体无异，
头发变只能在卧室里与睡衣相慰了。
以隐蔽的长发相对应的，
是无限夸张的
帽子，
以及在帽子上张牙舞爪的羽毛。
作为当时最时髦的装饰，
女人对羽毛的喜爱几乎到了
疯狂的地步——这些美丽的、
关键是能够自然裸露的
“毛发”，
他们之所以被人疯狂的
“嫁
接”，很难说究竟是是出于羡慕，还是出于嫉妒。但不管答案如何其结果都是一样，那就是
一些鸟类因此而几近灭绝！
以至于在美国，
一些人成立了专门的协会，
以阻止更多的鸟被杀。

第一次世纪大战的到来改变了一切。
女人们不得不从事体力劳动，
这意味着她们的衣着
和发式都必须尽量地实用和便捷。
到
20
世纪
20
年代出现了三种，
一种是传统的齐耳短发，
一种是多层次紧贴头皮的板式短发，还有一种是很短而且很男性化的发式。在这种情况下，
一向离心离德的制帽商和发型设计师之间开始了心照不宣的合作。
“制帽商”
在英语里的字
面意思是“米兰人”，早在十八世纪，就有了“Milliner”即“女帽制造商”一词，它来自
于意大利米兰，
因为在这个时期，
米兰能够生产出最优质的帽子。
女帽行业是一个传统的女
性职业，
女帽制造商不但负责设计，
还要负责选料和制作。
在那时，
一位女士与制帽商的关
系常常是很固定的，就像今天的一些女人和发型师的关系一样。

1952
年，钟形帽开始盛行，这种帽檐挡住一只眼睛的设计是由卡罗琳·勒布发明的，如
果那个女人舍不得剪掉自己的长发，
钟形帽可以把她的头发变成一个时尚的短发式。
。
此后，
无边帽、
贝雷帽随着战后服饰的男性化改观而大肆流行了一番。
三十年代是超现实主义流行
的时尚年代，帽子又和超现实主义纠缠到了一起，头巾式女帽、三角帽、
Coupde
—
Vent
帽，
甚至鞋子反扣在头顶的夸张设计，
都成为当时的流行款式。
由于女性化风格的重新回归，
女装款式变长，
线条更加柔和流畅，
突出了胸、
腰和臀部，
帽子开始变小，
不再压低到耳朵，
而是很优雅的歪向一边。
头发露了出来，
女人们为新的美发技术而欢呼雀跃，
科技的进步使
波浪式卷发风行一时。
由于战争的原因，
第二次世界大战时期，
兵纷马乱，
人们也放弃了梦
想，逃亡要紧，所以，女帽世界也变的贫乏不堪，只有实用，而无新意，越来越多的女性不
戴帽子走出家门。
战争造成物资的极度匮乏，
肥皂很难买到，
洗发液更是无从谈起，
再加上
没钱的情况下，
头巾被证明是理想的头饰之一，
通过选用自己喜爱的颜色和别出心裁的打结
方法，
同样可以美化自己，
需要时还可以用它来遮掩自己头发的凌乱。
当然，
如果你决心要
一顶帽子，
也可以用纸来做，
在那样的时刻是没人笑话你的。
总之，
为了找到合适的帽子代
替品，人们动用了所有能动用的东西，有人甚至使用了渔网。

战争结束后，制造商终于迎来了他们的黄金发财时代。迪奥“新形象”的推出，不仅在
服装的用料上满足了人们重归奢华的心里，
铺张的大摆裙上一顶灯罩式宽帽，
也成为那个年
代经典和品味的象征。
“新形象”的出现使宽檐帽和平顶硬帽再度流行，制帽的材料也丰富
起来，出现了人造纤维，塔夫绸、法兰绒以及艳丽的羽毛。

在理发店了，时尚顺滑的波浪式发型不再需要电烫，只需要把头发用卷筒卷好，在喷上
化学药水就可以焕然一新。
此后的帽子也越来越自由，
完全适应人们的穿着来设计，
女人的
头发也越来越长，自然的直发开始占上风。到了
20
世纪
50
年代末，发胶出现了，它使女
人的发型出现了各种奇妙的变化，从此人们注意的焦点不再是帽子，而是转移到了头发上。

发型师终于向制帽商宣战，
并大获全胜，
一些前卫的设计师用一些惊世骇俗的设计装饰
头发，就不是使用帽子，帽子逐渐隐退至不见踪影。

帽子的困境一直持续到杰奎恩·肯尼迪才有所缓解，
当这位美国历史上最具魅力的第一夫
人戴着无边的平顶小桶形帽出现在公共场合时，
女人认识到，
是到了给帽子更新换代的时候
了。无檐帽成为
20
世纪
50~60
年代时尚的宠儿。此后，戴面纱和织物衬里的帽子在英国
王太后好戴安娜王妃的引领下，风行了一阵子。

那个时候的中国人也开始戴帽子了——当然，除了右派的“帽子”以外，其他的帽子是
相当匮乏的，所以常发生谁家的“小二”被抢了帽子，谁家的“小三”因此而挨了打之类的
事情。那是举世闻名的“文革”时期，所以即便一顶帽子也必然与革命有染：冬季是羊绒帽
的军帽，无论天气多冷、耳朵是否冻烂，毛绒绒的帽耳朵是翻在上面的——这样才显得英
气，显得“一不怕苦，二不怕死”
；夏天是和国防绿布军裤搭配的的确良帽，为了追求“帽
型儿”
，人们会很认真的在帽子里面撑上报纸或硬纸板。这样的风尚一直持续到右派的“帽
子”摘除之前，也就是
1970
年代后期。到了
1980
年代，随着西方文化的涌入，中国人忽
然发现帽子还有许多别的戴法，
于是一窝蜂的爱上了宽边的草帽，
以及装饰在上面的大蝴蝶
结。随着生活节奏的加快和日常着装越来越趋向于舒适和简洁，反复的帽子日渐的消失了，
那种装饰性极强的帽子即便在它的诞生地，
也只是在特殊场合才配戴。
然而随着电影
《四个
婚礼和一个葬礼》的热映，以及史蒂芬·琼斯和菲利普·崔希等女帽设计大师的出现，一度隐
退的帽子又被重新来回到时尚的舞台上。

一部帽子的发展史可谓源远流长，其变化可谓千奇百怪。黑色带圆环戒指的帽子，显示
出前卫的摇滚风格；
白色带点黑色斑点的帽子，
则明显有点像美国牛仔的风格；
蓝色米字格
的样式给人绝对的青春气息；
带金属贴片的帽子与名族图案是春天的时髦；
仿皮毛的帽子则
告诉人们，你是一个绿色环保的人、