帝政时期服装的帽子

1. 什么是帝政风格

19世纪拿破仑一世时期的帝政风格(Empire style)服装是新古典主义的典型映射。女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。及乳的高腰设计，线形具有明显转折的袒领、短袖．裙长及地，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。裙装自然下垂形成了丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相似。裙以单层为主，后又出现采用不同衣料、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。男装也趋向简洁和整肃。其实你网络图片一下就看到是什么样子了······ 参考资料： http://www.csfz.cn/Fashion/infodetail.jsp?newsId=ABC00000000000054041

2. 什么叫帝政风格女装百度百科

19世纪拿破仑一世时期的帝政风格(Empire style)服装是新古典主义的典型映射。女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。及乳的高腰设计，线形具有明显转折的袒领、短袖．裙长及地，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。裙装自然下垂形成了丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相似。裙以单层为主，后又出现采用不同衣料、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。男装也趋向简洁和整肃。

3. 什么是“帝政风格”

1、帝政风格（英语：Empire style）又译“帝国风格”。是拿破仑帝国的官方艺术风格，非常强调帝权象征。颜色以红色与金色搭配为主，交织出金翠辉煌的效果。

2、拿破仑于1804年登上皇帝宝座，一心想效仿古罗马帝国的模式建立起统一的欧洲，帝政风格就是这一观念的产物。拿破仑把建造新府邸视为浪费，故帝政风格更多地表现在室内装饰和家具设计中，后来被扩展到公共建筑设计和服装设计风格。法国凯旋门就是典型之作

3、帝政风格的家具图示：

4. 带你感受17世纪的优雅，太养眼了，帝政风洛丽塔长什么样

如果说甜美风洛丽塔更适合女生或者小女生，哥特风洛丽塔装扮更适合帅气个性lo娘，那么古典风洛丽塔吸收了前两件衣服的经验，最具代表性的服饰之一是帝政风洛丽塔连衣裙。这种款式在裙子上应用非常广泛，无论是连衣裙还是裙子，都能展现出帝政风洛丽塔连衣裙的色彩和应用范围不断增加，帝政风洛丽塔设计优势和亮点主要集中在风格上。

可以选择束腰方领设计的组合，不仅可以加入欧洲元素，还可以展现出独特的女性气质。洛丽塔连衣裙大多采用圆领或高领设计，但加入方领设计不仅能展现性感锁骨，还能在拉长脸型的同时起到视觉上的剪裁效果，最重要的是方领的设计也能凸显身材曲线，对于身材比例不完美的女生来说显然是非常友好的。17世纪已经成为主流的洛丽塔，帝政风洛丽塔裙子不仅款式出众，还能凸显丰满曲线身材，显瘦效果明显。

5. 拿破仑.波拿巴头上戴的是什么帽子

是法国帝政时期军装的帽子，叫法式两角帽或法式双角帽，用熊皮或海狸皮制成。

6. 请问帝政样式名词解释是什么

又译“帝国风格”是拿破仑帝国的官方艺术风格。帝政风格非常强调帝权象征。

帝政风格非常强调帝权象征。于1804年登上皇帝宝座的拿破仑[Napoléon Bonaparte，1769－1821]一心想效仿古罗马帝国的模式建立起统一的欧洲，帝政风格就是这一观念的产物。拿破仑把建造新府邸视为浪费，故帝政风格更多地表现在室内装饰和家具设计中，后来被扩展到公共建筑上。

(6)帝政时期服装的帽子扩展阅读：

一、艺术家与作品

帝政风格的最重要谛造者是夏尔·佩西耶[Gharles Percier，1764－1838]和皮埃尔·方丹[Pierre–Fançois–Léonard Fontaine，1762－1853]，他们都是法兰西学院的学生，沉迷于古典主义，经大卫引荐后成为拿破仑的官方设计师。

1801年，佩西耶和方丹将他们的设计编辑成《室内装饰汇编》出版，1812年又出版增订本。该书是拿破仑时期最具影响力的艺术手册类书籍，促进了帝政风格的传播。

二、影响

帝政风格随着拿破仑的军事征服，也被带到欧美各地，并获得了面貌各异的发展。帝政风格在意大利持续的时间比其他地区更持久，原因可能在于一方面这种风格易于联系起古罗马帝国的荣耀。

另一方面意大利在1870年获得国家统一之后需要一种象征性的国家风格。英国的摄政风格[Regency style]，它与法国的帝政风格在时间上有相重叠处，并在一定程度上受到后者的影响。

7. 今年夏天流行什么款式.颜色的衣服和裤子

08年春夏流行趋势情报 过完元宵节，春装就将齐刷刷地登陆成都各大百货卖场，夏装的上柜也为时不远。今年春夏的新装设计，延续了去年的华丽风潮，并且在细节上发挥得淋漓尽致。泡泡袖、娃娃装、分袖、郁金香型……统统这些细节，都将为我们打造一个浪漫柔媚的成都流行风。如何将潮流与现实中的挑选相结合，本报《消费生活周刊》将选取一些有代表性的服饰，为大家春夏的衣橱作一个参考。 春夏流行之细节篇 流行关键词：泡泡袖 翻阅各大时尚杂志、逛完成都各大商场，再观看几场2008春夏时装秀，你会发现，今年春夏继续流行泡泡袖。这种款式指在袖衫处抽碎褶而蓬起呈泡泡状的袖型，历史上，泡泡袖较为著名的一次流行发生在19世纪初的帝政时期。2007年，带有公主感觉的泡泡袖在当年春夏重新跃上女性的双肩，牵动着女性内心深处的娃娃情怀，一时之间，泡泡袖几乎成为了各大秀场的主题。充满英式风情的细节，能满足每个女孩公主般的梦想。今年春夏，将继续延续这个甜美的梦。 流行关键词：娃娃装 宫廷式的蓬蓬裙，雪纺细纱的面料。但是最值得一提的就是娃娃装，虽然秀场上略显夸张，但也预示了今年春夏娃娃装还是时装设计的主流。 流行关键词：分袖 分袖是优雅而诱人的袖型之一，玲珑的手腕在宽松的袖口摇曳生姿，最不经意的地方也要施展一下女人的魅力。去年的七分，到了今年就变成了五分甚至更短。不过，要穿出精髓之处，里面一定不要穿长袖来搭配，单穿或配以无袖连衣裙都不错。 流行关键词：郁金香型 茧型（郁金香型）裙，顾名思义就是有点像蚕茧的裙子，头尾收紧，中部比较宽松，穿这种裙子，可以让你的腿部显得更加修长。白色是茧型轮廓最佳的色彩选择，它将为造型增加轻盈感。 春夏流行之混搭篇 混搭，这个几年前时尚界诞生的词语，不仅仅是不同风格的服装之间的混搭，也指面料之间的融合、拼接，近两年在中国市场风行的韩式搭配，其重要特征就是衣服的叠穿和混搭，营造休闲的街头风格，而欧洲的服饰则更讲究面料的混搭，服装整体风格简洁。今年不是混搭的专属年，却将把混搭的精神延伸至更加简洁。 街头和混搭总是“不离不弃”，无论是日韩街头还是欧美街头，混搭是时尚丽人们绝不能忽视的法则。正式的和非正式的服装类别混搭，最轻薄的和最硬挺的材质混搭，最浓艳的和最清雅的颜色混搭，最贵气的和最轻俗的单品混搭，混合出了时装的多样化面貌。 春夏流行之面料篇 2008年春夏织物更加注重用高科技面料，面料混合的趋势也在逐步扩张。例如珠片和刺绣将重新进行混搭，还会出现褶皱效果的面料，以及柔和、轻薄和流线美的丝缎等面料，而且注重玻璃纱等轻薄及半透明面料的运用，总之由厚重转向了轻薄。本季度依然注重光泽,金属光泽、塑料光泽、锦缎光泽、柔柔的羊绒光泽等多种光泽将登台亮相。此外，受到运动主义影响，特别是2008年奥运会的到来，运动休闲装中伸缩面料增多，且注重用艳丽颜色作为点缀。 春夏流行之颜色篇 意大利人有个观念：“色彩和面料先于服装”，而这种观念一直为欧洲服装设计师们所推崇。最近两年，几乎每个大牌每年都能推出一两款引以为傲的面料，从面料开始介入设计，是这些国际大牌的发展重点，“面料之王”Muccica Prada女士说：“对我而言，面料是90%的设计工作。”因此即便是追求时尚的普通消费者似乎也不应该只把眼睛停留在服装的款式上，面料、色彩、做工、板型、细节等等都是时尚人士挑选衣服的秘诀所在。 自然、艺术、民族显然是近两年面料和色彩总体上不可回避的三大特点，绚丽而又不喧宾夺主将成为本年春夏的一大主题。2008年春夏，灰色主流虽然依旧持续,但不是与其它色彩调和，而是形成单一的灰色调,且灰色的范围缩小，苹果绿和深绿色的影响依旧，皮肤色成为新的中性色调群。粉嫩鲜亮的色彩应用于丰满硬挺的面料上，淡化其厚实的外观效果，层层搭配后色彩若隐若现。鲜明清洁的亮色逐渐增多，出现蜂蜜色、橙色等色彩，受红色及橙色影响的棕红色和棕橙色，桃红和果红色也将全新登场。 2008年夏装五大主题 偶像派 注重质感和形状，不再拘泥于简单的线条。 颜色：偏粉色的米色将带给人非常柔软的感觉。淡米色与深红色搭配，再加上些紫色，将成为经典。 款式：外套更加注重舒适性，腰部收紧，其他地方宽松，尤其是肥大的袖子。上装肩部的设计会是溜肩，但会有衬布的处理。 都市派 正装与便装的巧妙结合，开创新的审美情趣。 颜色：雾状的灰色、浅蓝色；具体的中立色彩，可以让人放松的蓝色与粉色；中性的绿色；浅红色。 款式：夏装中揉入风衣的元素，如口袋、腰带，较为宽松，质地稍厚。紧身的套装，凸现臀部线条，裙子到膝盖。 自然派 颜色：白色、柔和的黄色、棕色、灰色。 款式：较男性、中性的上装，具有中世纪风格，配以法式的小口袋；连裤的上装，配以蕾丝花边、圆形的领口；偏短些的宽松的裤子将更加流行，不再系皮带，会成为亮点；紧身上衣配上短裤的顽皮打扮将会增多；两件连衫长裙的同时搭配，光腿或配以长裤，都非常之时尚。 浪漫派 抽象且色彩斑驳的图像，更加女人味。 颜色：闪亮的红色和桔色；多种颜色的聚集，冷色与暖色的相加；有花形图案的美丽的紫色；白底带有偏兰色的紫色花朵。 款式：A字型迷你上装，3/4袖子，会成为浪漫的都市穿着。无袖、条纹状的POLO洋装；直线条、贴身的长裤或长裙；皮带、扣子、口袋都设计别致的短裙；非对称设计的上装，低V字领，会充分体现出阴柔之美；口袋边角都为圆形，有着精美复杂绣花的毛衣上装。 对立派 颜色：强有力的暗红色或墨兰色为主色，加上几抹鲜艳的亮色加以点缀，体现出温暖。自然的线条中加带紫色和黑色，再配以兰色调配。 款式：裙子的线条圆而饱满，下摆抽紧；高腰裤，腰部双层，裤脚收紧，裤脚上方略显蓬松。

8. 帝政时期的家具设计最著名的是哪一位

最著名的是雅各布·德马特尔（Jacob-Desmalter，1770～1814)。他为拿破仑宫廷以及当时的达官贵人设计了大批融埃及风与罗马风为一体的家具作品。他为拿破仑的第二位皇后、奥地利公土玛丽·路易丝所作的镶有族徽的大装饰橱。黑檀表面饰有很多螺钿与镀金青铜装饰，纹样题材与风格明显受古希腊、罗马的影响。帝政风格的家具中最具特色的类型是造型别致的床、榻。这些床与榻多以古罗马作品为蓝本，同时参照了土耳其家具的某些风格，经常使用船形样式，较多考虑就坐的舒适性。此类家具既可作为卧具，也可作为一般的休憩小坐之用。总的看来，帝政风格与路易十六风格虽然同属新古典主义，但两者之间还是有很大区别的，帝玫风格家具由于过分考虑威严的造型和纪念性的效果，加上过多模仿古代样式而不免略显生硬、夸耀，在功能与结构的统一方面较路易十六风格要稍逊一筹。

9. 帝政时期的女装以高腰线长裙和什么型短袖为特色

帝国高腰裙：源于帝政式剪裁（Empire-cut），诞生于拿破仑一世统治时期的“帝国装”， 露肩或方形大领口、短泡袖、胸前抓褶、在高腰节处略收缩，轮廓从腰线向下摆扩展，以高腰线为显著特征。到19世纪初发展成整体比较简洁的设计，往后渐渐衍变出各种风格。腰线的提升，使下半身在视觉上被拉长，小腹被掩饰，胸下围被收紧也使胸部显得更加丰满。在面料选择上要避免光泽过强塑形感较差的丝缎类，在搭配上不妨利用披肩或腰带。

10. 17世纪和18世纪，贵族男性和女性的衣服采用什么形式

贵族中服饰主要以纯棉、绸缎、锦缎。在加上蕾丝边，印花，等加工最终成为17世纪维多利亚时期风靡一时的洛洛可式服饰。

洛可可（Rococo）一词来自法语Rocaille，意为小石头、小沙砾。作为艺术风格用语，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞，后来指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。

十八世纪欧洲宫廷贵族盛行洛可可风格，洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化，夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。

(10)帝政时期服装的帽子扩展阅读：

历史进人18世纪，西欧各国资产阶级不断发展，资本主义势力逐渐增强，社会结构发生着深刻变化18世纪中叶，产生于英国的产业革命，大大加速了西欧资本主义的进程。在文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。

新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。在上流社会，出现了与国王主宰的宫廷相对的资产阶级的沙龙文化（salon，即“会客室”、“客厅”。指从17世纪起，西欧贵族、资产阶级谈论文学、艺术或政治问题的社交集会。

18世纪这种集会在法国特别流行）。在这样的沙龙中，人们只追求现世的幸福和官能的享乐，这使人们的感觉异常敏锐，从而形成了与巴罗克那庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化不同的文化形态，这就是著名的“洛可可样式”。