欧洲女性帽子发展史

① 求法国绅士帽的发展历史

18世纪是期欧洲的流行服装又发生了变化，男子的时装样式是：梳辫、礼服长衣、背心、三角帽、胸前镶花边、天鹅绒短裤、鸭嘴鞋、手杖和佩剑；女子时装是：钟式裙、紧身胸衣、高跟鞋、卷云状花纹边饰、扇子、衣服镶有荷叶边以及脸上贴美人痣。德国的哈默尔恩出现了一座公园——“英国公园”。而在欧洲的有钱人中，最时髦的东西可能还是来自中国的瓷器、丝绸、漆器、剪纸和金鱼等。市民生活中，咖啡馆越来越重要，人们经常去咖啡馆聚会，咖啡馆成为人们日常交际的重要场所。而在舞厅，小步的交际舞流行起来。在日常生活中，土豆逐渐成为德国人的主食。不久，著名的燕尾服开始出现并得到绅士们的喜欢，开始流行起来。于是，燕尾服配上一条围巾成为那个时期欧洲男子的时装。

记得采纳啊

② 欧洲人们盛行戴高帽子是什么年代

19世纪英国的服装很讲究。妇女把华丽当做时髦。男人却讲究戴高筒礼帽，不论老少，脖子上还要围一条紧绷绷的硬领。
帽名，分冬夏两式，冬用黑色毛呢，夏用白色丝葛。其制多用圆顶，下施宽阔帽檐。近代时，穿着中西服装都戴此帽，为男子最庄重的服饰。是19世纪晚期到20世纪初期一种阔边、平顶、高筒的男用帽子。它同时也是林肯总统除了他那瘦弱以外最为标志性的饰物。据说大礼帽第一出现是在1775年的中国，当时广东的帽子制造商为在中国的法国贵族们定制了这样高高大大的帽子，以显示他们在中国的威信。不过它真正的火起来却到了19世纪，一般说来当时的英国绅士通的标准打扮便是手拿文明棍，头戴大礼帽，身着笔挺的西装，足登亮皮鞋。如今许多大礼帽也派上了他的新用途——魔术，在许多有趣的魔术表演中，都能看见一顶大礼帽，里面总能变出让人意想不到的东西。

③ 洛克克时期的女士帽子的特点

洛可可艺术风格的特点可以归结为以下几点：
1. 轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性，但矫揉造作；
2. 有曲线趣味，十分喜欢C型S型漩涡型的曲线；
3. 色彩柔和艳丽，崇尚自然，风格飘逸、典雅，具有阴柔之美；
4. 花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。
三、 洛可可艺术风格的服饰
洛可可艺术风格表现在服饰上，是以追求服装面料的质地柔软，花纹图案小巧，而且面料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相并进的趋势。尽管一些欧洲国家屡次禁止印花棉布和丝绸的进口来保护本国纺织工业的发展，但因此而导致货物稀少更助长了人们穿着的欲望，所以一时用印花棉布和丝绸做成的长袍、短衫成为最时髦的服装，为"洛可可"风格在服饰上的发展打下了坚实的基础。
洛可可风格的服装主要是由宫廷贵妇率先穿着的。其优美的曲线造型，轻柔而富于动感的丝绸面料，各种绸带、花边、褶折的运用，繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品，使18世纪的西方服装笼罩着一层纤巧而富丽的光芒。
（一） 洛可可艺术风格在西方服饰上的体现
1、 洛可可时期西方女子服饰
如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。洛可可女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣变得 爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可服装的主要特点 是精致到极点的优雅。所谓"极点"，就是妇女将自己服装的每一个细节都精致化，以便男性观赏。换句话说，人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。那是一 个肉体享乐的时代，最有品味的女性穿着是"既暴露又优雅"。
电影《绝代艳后》讲述的是法国国王路易16的王后Marie Antoinette的故事，在服装上展现了洛可可时期宫廷服饰非常柔和、非常女性化的特色，包括大裙撑，紧身胸衣，低低的领线，还有很多小花边、蝴蝶 结，用一种夸张的语言，突出女性的曲线，强调了女性的特点。那个时代确实有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，并不是完全的自然形体。头发也是一样做得很 高，里面有很多支撑材料，这些都是对女性美的一种夸张唯美的感觉。不论是服装还是肤色都非常柔和。肤色也是化得非常淡，这样就把妆容衬托出来了。
片 中，洛可可式华服层出不穷，足见Milena Canonero的功力。Marie Antoinette以奥地利公主身份出现时，并未梳戴发髻而让金发束带流泻肩上，天蓝色裙装的造型充份表现出少女的天真与娇羞；鲜艳桃红缎面宫廷礼服与 羽毛帽子，好似艳丽绽放已久的花朵期盼被人注视；黑色绒布的宫廷式蓬裙加上白色毛皮围领，极端对比的华丽材质代表她面对蓬帕杜侯爵夫人时的强烈不悦；带有 许多褶皱裙摆曳地的浅绿色礼服，高贵优雅却清冷的寂寞无依，充满希望等待丈夫归来拯救自己；全白蕾丝编织的帽子与礼服，让初为人母的她像是被光辉笼罩般耀 眼动人。而装饰花俏夸张的各式华丽高跟鞋与珠宝饰品，融入了许多现代元素，即使到现在也是十分抢眼的设计品，高耸发髻上出现的小鸟或帆船发饰，则是将她在 服装上的大胆品位夸饰到了极致
2、 洛可可时期西方男子服饰
洛可可男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来，样式已经定型，是现代西装的原型。18 世纪中叶，英国进入产业革命期，男装为之一变，典型的穿法为：夫拉克＋基莱＋克尤罗特。1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧 束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克（frac，英国称frock），其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服 (tail coat)迈出的第一步，也是现代晨礼服（morning coat）的始祖，用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。
这一时期男子服饰的另一共同特点就是男士普遍佩戴假发，假发的精美程度无与伦比，其造型也各式各样，由洛可可艺术风格初期的蓬松长卷状逐渐变为圆弧形并以 中分为主的发式。男子也像女子一样扑上白粉化妆，不留须。帽子为三角帽，帽边上饰有鸵鸟翎毛或流苏丝带。鞋做得很精细，鞋跟较低；手杖是同各种各样的木质 的，还有用竹和象牙的。所有这些服饰均以这种洛可可式的"娇气阴柔"来表现男性优雅的气质。
洛可可服装的必备要素包括夸张的裙撑（如上图）、打褶 的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料。在造型设计上多以古典优美的X型轮廓为中心，强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，洛可可风格放弃了略显沉重 的灰黑白，而将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩在时尚的画布上一一呈现，最适合阳光明媚的春夏季节。
洛可可风格的服装给人优雅、梦幻、浪漫、柔美的女性化时装感觉，属年轻类的流行时装。洛 可可风格服装在造型设计上多以古典优美的X形轮廓为中心，运用合体且古典式的紧身形造型，强调裙及袖的层次和量感。服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧 的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。洛可可风格的服装的款式基调较适用于正式的社交场合，因而多采用较高品位的设计语 言。该主题的原型有过分复杂繁琐、矫柔造作的装饰特点，在设计中应避免单纯而表面地理解和模仿原型样式。整体地握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原 型样式中的局部装饰特点，是这类整体设计的要点。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影 响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。

④ 欧洲古代女性帽子+头饰一起加到脖子上的饰品是什么

十五世纪，哥特服饰受建筑的影响比较大，哥特风开始流行并出现了汉宁帽（hennin），人们开始戴一种圆锥形尖尖的高帽，帽顶上还会连着长纱，能让人看起来更高挑，有点类似魔法师的尖帽子。

⑤ 帽子的材料发展史

人们对帽子这种很表面化的配饰一直很迷恋。据说在20世纪初的西方，如果女性不戴帽子便犹如向人宣称“我是不正经的女人”。帽子因此不只是时尚潮流，而是身份地位的象征。

翻阅帽子发展的历史，从最早的宽得不能再宽的式样，到花卉、标本鸟、水果篮——什么东西都可以往上“堆”，帽子往高空发展，而不是打横出现。

1917年，钟形帽问世，这种帽檐挡住一只眼睛的设计，风靡一时，一直主宰到1920年，也就出现了所谓的“时髦从眉毛开始”一说。

到了1930年代，超现实主义与帽子纠缠一起，头巾式女帽、三角帽，甚至鞋子反转搁在头顶的夸张设计，都是当时流行的款式。

第二次世界大战期间，因为物资贫乏，帽子的款式趋向实用而缺乏创意，但到了1947年，迪奥的天才大手笔成功塑造的“新形象”时尚系列又叫“花冠线条”，以一朵向上的花朵为基础勾勒成而得名，细腰大摆裙再加一顶灯罩式宽帽成为那个年代最经典和有品味的装扮。

“新形象”造型的出现，使宽檐软边帽和平顶硬帽再度流行，制帽的材料也出现人造纤维、塔夫绸、法兰绒，以及艳丽的羽毛。

美国前总统肯尼迪的夫人杰克琳的出现，使无边平顶小筒形帽成为50年代的时尚宠儿，而后，带面纱和织物衬里的帽子在一股怀旧热潮下，亦风行一时。

然而，文化的必要性逐渐衰退，帽子很快成为正式场合或有实际需要时才使用的饰物，霸权地位一去不返，只有少数像英国王太后和戴安娜王妃，一直对帽子情有独钟。

谁想到，电影《四个婚礼和一个葬礼》的明星效应促进了戴帽风气，另外，像StephenJones和PhilipTreacy等女帽设计大师的出现，也把帽子带回时尚潮流的舞台。

⑥ 欧洲盛行戴高帽子是什么年代

19世纪英国的服装很讲究。妇女把华丽当做时髦。男人却讲究戴高筒礼帽，不论老少，脖子上还要围一条紧绷绷的硬领。

帽名，分冬夏两式，冬用黑色毛呢，夏用白色丝葛。其制多用圆顶，下施宽阔帽檐。近代时，穿着中西服装都戴此帽，为男子最庄重的服饰。是19世纪晚期到20世纪初期一种阔边、平顶、高筒的男用帽子。它同时也是林肯总统除了他那瘦弱以外最为标志性的饰物。据说大礼帽第一出现是在1775年的中国，当时广东的帽子制造商为在中国的法国贵族们定制了这样高高大大的帽子，以显示他们在中国的威信。不过它真正的火起来却到了19世纪，一般说来当时的英国绅士通的标准打扮便是手拿文明棍，头戴大礼帽，身着笔挺的西装，足登亮皮鞋。如今许多大礼帽也派上了他的新用途——魔术，在许多有趣的魔术表演中，都能看见一顶大礼帽，里面总能变出让人意想不到的东西。

⑦ 帽子的发展史

人们对帽子这种很表面化的配饰一直很迷恋。据说在20世纪初的西方，如果女性不戴帽子便犹如向人宣称“我是不正经的女人”。帽子因此不只是时尚潮流，而是身份地位的象征。

翻阅帽子发展的历史，从最早的宽得不能再宽的式样，到花卉、标本鸟、水果篮——什么东西都可以往上“堆”，帽子往高空发展，而不是打横出现。

1917年，钟形帽问世，这种帽檐挡住一只眼睛的设计，风靡一时，一直主宰到1920年，也就出现了所谓的“时髦从眉毛开始”一说。

到了1930年代，超现实主义与帽子纠缠一起，头巾式女帽、三角帽，甚至鞋子反转搁在头顶的夸张设计，都是当时流行的款式。

第二次世界大战期间，因为物资贫乏，帽子的款式趋向实用而缺乏创意，但到了1947年，迪奥的天才大手笔成功塑造的“新形象”时尚系列又叫“花冠线条”，以一朵向上的花朵为基础勾勒成而得名，细腰大摆裙再加一顶灯罩式宽帽成为那个年代最经典和有品味的装扮。

“新形象”造型的出现，使宽檐软边帽和平顶硬帽再度流行，制帽的材料也出现人造纤维、塔夫绸、法兰绒，以及艳丽的羽毛。

美国前总统肯尼迪的夫人杰克琳的出现，使无边平顶小筒形帽成为50年代的时尚宠儿，而后，带面纱和织物衬里的帽子在一股怀旧热潮下，亦风行一时。

然而，文化的必要性逐渐衰退，帽子很快成为正式场合或有实际需要时才使用的饰物，霸权地位一去不返，只有少数像英国王太后和戴安娜王妃，一直对帽子情有独钟。

谁想到，电影《四个婚礼和一个葬礼》的明星效应促进了戴帽风气，另外，像StephenJones和PhilipTreacy等女帽设计大师的出现，也把帽子带回时尚潮流的舞台。

⑧ 欧洲2战后贵族妇女的流行帽子款式都有什么

进入19世纪20年代以后，女帽的变化没有停歇，有的宽檐帽子上缠满了彩带，插着无数根羽毛，好像随时就要腾空而飞。有的帽子上还饰有风车、帐篷饰物，其形如同飞机上的螺旋桨。晚间不戴帽子时，女子对自己的头发也格外重视。她们把头发梳得光滑明亮，而且用几条线绳和穗带将头发扎起来，然后再以金属线、发钗和高背木梳加以支撑。花和羽毛缠结到一起，形成鲜明的时代风格。

⑨ 英式帽子发展史

在西方，
帽子是一种权利与地位的象征。
古代的希腊和罗马，
奴隶们只
能头戴破草帽遮阳。
到了中世纪，
帽子的等级观念更加明晰，
国王戴金制
皇冠
，
囚犯戴纸帽
子等等。十六世纪后期，宫廷中官员、王后、公主和仕女的帽子有了特别的设计。甚至到了
二十世纪初，
人们仍然可以从一顶帽子上判断一个女人是良家妇女还是青楼娼妓，
是大家闺
秀还是小家碧玉。所以，

夏奈尔说，“帽子是人类文明的标志”——之所以得出这样的
结论，
一方面是因为她那个时代，
一个女人胆敢不戴帽子出门，
就等于向路人宣布
“我是下
贱的女人”
；
而另一方面的原因众所周知，
夏奈尔本人就是靠做帽子起家的，
出于对帽子的
敬意，她甚至认为“赤身裸体的模特戴上宽边帽子，便与文明画上了等号”。

十八世纪中叶，
矫情的巴黎贵妇们喜欢将各种鲜花、
水果以及做成标本的禽兽顶在头上，
那时的帽子就像是一个什么都能装的篮子。
在那个时代，
头发被认为是个人的隐私，
必须用
帽子遮起来。即使在家里，也要挽起端庄的发髻，而不能披下来——这样的发型居然被认
为于裸体无异，
头发变只能在卧室里与睡衣相慰了。
以隐蔽的长发相对应的，
是无限夸张的
帽子，
以及在帽子上张牙舞爪的羽毛。
作为当时最时髦的装饰，
女人对羽毛的喜爱几乎到了
疯狂的地步——这些美丽的、
关键是能够自然裸露的
“毛发”，
他们之所以被人疯狂的
“嫁
接”，很难说究竟是是出于羡慕，还是出于嫉妒。但不管答案如何其结果都是一样，那就是
一些鸟类因此而几近灭绝！
以至于在美国，
一些人成立了专门的协会，
以阻止更多的鸟被杀。

第一次世纪大战的到来改变了一切。
女人们不得不从事体力劳动，
这意味着她们的衣着
和发式都必须尽量地实用和便捷。
到
20
世纪
20
年代出现了三种，
一种是传统的齐耳短发，
一种是多层次紧贴头皮的板式短发，还有一种是很短而且很男性化的发式。在这种情况下，
一向离心离德的制帽商和发型设计师之间开始了心照不宣的合作。
“制帽商”
在英语里的字
面意思是“米兰人”，早在十八世纪，就有了“Milliner”即“女帽制造商”一词，它来自
于意大利米兰，
因为在这个时期，
米兰能够生产出最优质的帽子。
女帽行业是一个传统的女
性职业，
女帽制造商不但负责设计，
还要负责选料和制作。
在那时，
一位女士与制帽商的关
系常常是很固定的，就像今天的一些女人和发型师的关系一样。

1952
年，钟形帽开始盛行，这种帽檐挡住一只眼睛的设计是由卡罗琳·勒布发明的，如
果那个女人舍不得剪掉自己的长发，
钟形帽可以把她的头发变成一个时尚的短发式。
。
此后，
无边帽、
贝雷帽随着战后服饰的男性化改观而大肆流行了一番。
三十年代是超现实主义流行
的时尚年代，帽子又和超现实主义纠缠到了一起，头巾式女帽、三角帽、
Coupde
—
Vent
帽，
甚至鞋子反扣在头顶的夸张设计，
都成为当时的流行款式。
由于女性化风格的重新回归，
女装款式变长，
线条更加柔和流畅，
突出了胸、
腰和臀部，
帽子开始变小，
不再压低到耳朵，
而是很优雅的歪向一边。
头发露了出来，
女人们为新的美发技术而欢呼雀跃，
科技的进步使
波浪式卷发风行一时。
由于战争的原因，
第二次世界大战时期，
兵纷马乱，
人们也放弃了梦
想，逃亡要紧，所以，女帽世界也变的贫乏不堪，只有实用，而无新意，越来越多的女性不
戴帽子走出家门。
战争造成物资的极度匮乏，
肥皂很难买到，
洗发液更是无从谈起，
再加上
没钱的情况下，
头巾被证明是理想的头饰之一，
通过选用自己喜爱的颜色和别出心裁的打结
方法，
同样可以美化自己，
需要时还可以用它来遮掩自己头发的凌乱。
当然，
如果你决心要
一顶帽子，
也可以用纸来做，
在那样的时刻是没人笑话你的。
总之，
为了找到合适的帽子代
替品，人们动用了所有能动用的东西，有人甚至使用了渔网。

战争结束后，制造商终于迎来了他们的黄金发财时代。迪奥“新形象”的推出，不仅在
服装的用料上满足了人们重归奢华的心里，
铺张的大摆裙上一顶灯罩式宽帽，
也成为那个年
代经典和品味的象征。
“新形象”的出现使宽檐帽和平顶硬帽再度流行，制帽的材料也丰富
起来，出现了人造纤维，塔夫绸、法兰绒以及艳丽的羽毛。

在理发店了，时尚顺滑的波浪式发型不再需要电烫，只需要把头发用卷筒卷好，在喷上
化学药水就可以焕然一新。
此后的帽子也越来越自由，
完全适应人们的穿着来设计，
女人的
头发也越来越长，自然的直发开始占上风。到了
20
世纪
50
年代末，发胶出现了，它使女
人的发型出现了各种奇妙的变化，从此人们注意的焦点不再是帽子，而是转移到了头发上。

发型师终于向制帽商宣战，
并大获全胜，
一些前卫的设计师用一些惊世骇俗的设计装饰
头发，就不是使用帽子，帽子逐渐隐退至不见踪影。

帽子的困境一直持续到杰奎恩·肯尼迪才有所缓解，
当这位美国历史上最具魅力的第一夫
人戴着无边的平顶小桶形帽出现在公共场合时，
女人认识到，
是到了给帽子更新换代的时候
了。无檐帽成为
20
世纪
50~60
年代时尚的宠儿。此后，戴面纱和织物衬里的帽子在英国
王太后好戴安娜王妃的引领下，风行了一阵子。

那个时候的中国人也开始戴帽子了——当然，除了右派的“帽子”以外，其他的帽子是
相当匮乏的，所以常发生谁家的“小二”被抢了帽子，谁家的“小三”因此而挨了打之类的
事情。那是举世闻名的“文革”时期，所以即便一顶帽子也必然与革命有染：冬季是羊绒帽
的军帽，无论天气多冷、耳朵是否冻烂，毛绒绒的帽耳朵是翻在上面的——这样才显得英
气，显得“一不怕苦，二不怕死”
；夏天是和国防绿布军裤搭配的的确良帽，为了追求“帽
型儿”
，人们会很认真的在帽子里面撑上报纸或硬纸板。这样的风尚一直持续到右派的“帽
子”摘除之前，也就是
1970
年代后期。到了
1980
年代，随着西方文化的涌入，中国人忽
然发现帽子还有许多别的戴法，
于是一窝蜂的爱上了宽边的草帽，
以及装饰在上面的大蝴蝶
结。随着生活节奏的加快和日常着装越来越趋向于舒适和简洁，反复的帽子日渐的消失了，
那种装饰性极强的帽子即便在它的诞生地，
也只是在特殊场合才配戴。
然而随着电影
《四个
婚礼和一个葬礼》的热映，以及史蒂芬·琼斯和菲利普·崔希等女帽设计大师的出现，一度隐
退的帽子又被重新来回到时尚的舞台上。

一部帽子的发展史可谓源远流长，其变化可谓千奇百怪。黑色带圆环戒指的帽子，显示
出前卫的摇滚风格；
白色带点黑色斑点的帽子，
则明显有点像美国牛仔的风格；
蓝色米字格
的样式给人绝对的青春气息；
带金属贴片的帽子与名族图案是春天的时髦；
仿皮毛的帽子则
告诉人们，你是一个绿色环保的人、

⑩ 二十世纪初欧洲女子服饰风格

简述一下：另附上一篇关于西方服装发展史的PPT希望能对你有所帮助。（这篇PPT是我以前在网上找的，里面有图片）

1870-1890年期间
合体连衣裙的普林塞斯（princess dress），突出特点是臀部突起，这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线

1890-20世纪初
这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。其特点就是否定传统的造型样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。连衣裙的袖子为羊腿袖，称作gigotsleeve。

20世纪初
第一阶段：
一次世界大战
1900-1907
服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部、臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。
整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。
如： 紧身胸衣————这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。
第二阶段：
1907-1914（ 传统型到现代型女装）
把妇女从紧身胸衣中解放出 这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。
1907年，特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。
1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。
1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。女装的领口变大，配饰品也流行新艺术风格的珠宝和用丝带串起来的彩珠链等。
第三阶段：（第一次世界大战期间至战后）
女装向简洁、轻便的方向发展。
1914年战争爆发以后，优雅繁冗的服饰很快被适应战时环境的着装所取代，裙子长度变短，露出双脚和踝关节。
1915年，女裙长度缩短至小腿部位。战争期间妇女参加工作穿起了工作服，常见的工作装造型为宽松、有袋、长及小腿肚的大衣，有的还穿长裤，与衣服配套的是长统靴。
在战前几年和战争期间，衣服和裙子都变得瘦而短，两件套的衣服很常见。帽子在战争期间，逐渐变小。而且女士服装的样式也模仿男士的制服。总的来说，时装变得更加直挺，去除了不必要的装饰。
战争彻底改变了这一时期女性的整体形象，西方女装从此趋于功能化和轻便化，初步完成向现代形态的转变。在西方女装由传统型迈向现代型的发展进程中，不难看出变化的关键是对紧身胸衣的改造及处置；变化的基础是生活方式与着装观念改变；变化的契机是妇女地位的提高与第一次。

20世纪以来，妇女服装的一个重大突破就是长裤逐步成为重要内容之一。在第一次世界大战结束之后，越来越多的女性开始视长裤为正式服装，时装设计师也把长裤作为一个设计的要素来看待。女性长裤的发展与普及和妇女的解放程度是相辅相成的。可以说妇女越解放，长裤也就越流行。
此时 在欧洲一直作为内衣的衬衫被美国人作为外衣穿着，并开始在世界普及开来。
20世纪30年代，女装“男孩似的”风格开始消失，直线被曲线所代替，女性身体的优美线条又重新显现。特别是晚礼服，后背袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的，有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花，至臀部展宽。
20世纪50年代的女装更加趋向随意、自由。这期间，除了出现腋部宽松，袖口收紧的“主教袖”以外，直立衣领重新出现。女裙仍到小腿肚中间，而且比较宽松