素描帽子人头

㈠ 怎么画好素描人头相

没有捷径可言，只有勤奋，努力画，如果你还是在为了考大学的话，个人建议你看下朱传奇的视频，他画的蛮好，希望你能画好

㈡ 素描人头戴帽子的男生怎么画正面

构型，先把脸的结构画出来，然后把帽子画出来，再画出帽子在脸上的投影

㈢ 素描人头要注意什么

形和神,没有形哪来神.有的朋友说以形写神...靠,那是顾恺之说的,他又不懂素描.形是基础,明暗上不好照样把画毁了.下笔轻,多铺几遍都比使劲排线好.千万别下狠劲"出效果"画得腻得反光.五官是有机的整体.虽然这么讲,初学者大多喜欢局部画.不是不给局部,而是整体参照和谐的局部画法.类似牵一发动全身的感觉.总之呢画多了你就有自己的理解.我的方法仅供参考.整体的画,我都快毕业了才领悟到脸.经常忘了耳朵.耳朵可以用头发盖,这是个偷懒的方法.平时练习还是要全面

㈣ 美术画素描人头怎么画

第一步：选择适当的画笔
铅笔的特点是色调层次丰富而且细腻，易固定易擦易修改，便于层层深入刻画。字母前面的数字代表软或硬的程度，通常来讲8B最软，8H最硬，HB则软硬适中。炭笔的笔芯较粗，其质地较铅笔软。
炭精条一般为方形条，其形状决定了它既可以细致刻画，也可以大面积涂抹，也可以表现出丰富的层次感。
面巾纸和橡皮用来调整大的黑白灰关系，也可以模糊上过了的调子。

第二步 观察构图：
观察阶段，目的只有一个，把模特儿的整体感觉“抓住”，但这并不是原模原样搬出来个模特儿。在这个阶段，思路一定要明确，围绕着画像模特儿，不要去想之后的深入或其他的东西。在像的基础上，适当的夸张模特儿的特点，更容易使自己的画面突出出来。
构图就是经营位置，怎样使主题突出，增强给观者的感染力。好的构图会让自己在起点就领先他人一步。反之，就会影响到作品的效果，没有章法，主次不分。
构图中最讲究也是最常见的就是“三七律”，在素描头像中大多是竖画面，上面七分，下面占三分。构图的目的就是使画面看起来更舒服，具有稳定性。这更像是一种感觉，艺术本来就是随性的。
起稿之明暗：建立黑白灰细节时候一定要结合结构来判断，脑中要有体块的逻辑，把模特儿理解成为体块人，更方便建立大面积颜色，这时候在处理单个部位时也不要忘记整体。在建立大关系的时候一定要像将军冲锋陷阵一样，一往无前，不要计较小部分的得失，因为作画不是一蹴而就的，需要反复的调整、修改。
画的时候要思考，动脑子，围绕着明暗交界线，注意近实远虚。要养成对局部地方“视而不见”的习惯。对对象进行简单概括，如画外轮廓时就应养成“只见外面，不见里面”的习惯，画头部时也应养成“只见外形，不见五官，不见头发”的习惯。这样就会较快地找出大外形、大比例。

素描，讲求一个准字：
形。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。
型。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。
空间。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在你正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。

㈤ 写实素描人头作画步骤讲解

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像，平常画的也比较多，结构透视把握起来应该不难。

㈥ 请问素描人头的结构怎么找

呵呵，初学者的话最好画一些临摹头像和素描石膏头像。然后看一些关于结构的图书，但是骨头的结构不要“过于”研究，强调这一点的意思是，过于研究骨头结构顶多你能当一个护士而不是艺术家。只要心中有数了旧好。然后多练习。“多想”“观察”要多于动手，要用心付出努力，你会有个很大的进步的。

㈦ 人头素描怎么画

㈧ 素描人头怎么画

先画出大体轮廓，定出眉眼鼻嘴下巴的位置，然后找到明暗交界线的位置，一点一点的上调子勾出细节就可以了

㈨ 素描人头脸怎么画

1.观察方法：
当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。
2.整体观念：
在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。
自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。
为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。
柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”
3.立体观念：
宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。
在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。


4.艺术表现：
艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。
艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。
5.素描头像与头部形体结构：
要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。
素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和明暗。
6.线条：：
线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到这种表现领域的广泛性。
线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。
线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。
7 .明暗：
明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。
明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。
同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。
中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

㈩ 素描人头

楼上的一定是素描没学几年的,
在画人物武官的时候,要从人物结构着手,首先要了解人的头骨,进行头骨写生训练.然后在画肌肉 ,了解人脸山的几快大肌肉就可以，五官的位置是最基础的，不要按照三庭五眼那么死的话,必要的时候应该注意夸张,(因为这就是人物特征).

眼睛的刻画:没有必要绕死眼珠、眼皮、睫毛.要把握的最基本的是眼睛是个球体,要把球的感觉画出来,用自己的手段去表现明暗虚实.关键的时候要精道,小细节可以虚化.

鼻子的刻画:要把握鼻子的深度,简单而说就是鼻子有多高,多长.牢记鼻子的3球关系.也要画出它的明暗关系.

嘴巴的刻画:在话嘴的时候,分好嘴巴的长和宽,要注意的反而是嘴角的刻画,要让人的表情生动,就看你的嘴角,要细致,嘴唇的刻画可以用弧线打,要根据嘴痕的形状排列.

耳朵的刻画:要有空间感,感觉那个面离自己的视线最近,近的细致刻画,离的远的,深的,用你自己的手段去表达.
要丰富,生动.

小小意见.