血色湘西傩公帽子

⑴ 什么是傩戏

也称为傩舞，是中国地方戏曲剧种之一。傩戏是在民间祭祀仪式基础上吸取民间戏曲而形成的一种戏曲形式，初是以歌舞演故事，待到钟馗形象在傩仪中出现，傩戏才应运而生。广泛流行于安徽、江西、湖北、湖南、四川、贵州、陕西、河北等省。

傩戏源于远古时代，早在先秦时期就有既娱神又娱人的巫歌傩舞。明末清初，各种地方戏曲蓬勃兴起，傩舞吸取戏曲形式，发展成为傩堂戏、端公戏。傩戏于康熙年间在湘西形成后，由沅水进入长江，向各地迅速发展，形成了不同的流派和艺术风格。傩戏的演出剧目有《孟姜女》、《庞氏女》、《龙王女》、《桃源洞神》、《梁山土地》等，此外还有一些取材于《目连传》、《三国演义》、《西游记》故事的剧目。剧本大多唱多白少。各地的傩戏主要流传于乡间，随着社会的发展，娱乐活动不断丰富，愿意观看傩戏演出的人日益咸少，傩戏传承困难。

⑵ 求苗族历史文化

历史：
苗族可以追溯到距今五六千年前的炎黄传说时代。当时在黄河下游和长江中下游一带出现了以蚩尤为首的九黎部落联盟，而在甘陕黄土高原上形成了以炎帝神农氏和黄帝轩辕氏为首的另两大部落集团。
炎帝与黄帝沿黄河由西向东发展，先后与蚩尤在涿鹿一带发生战争。蚩尤先打败炎帝，“蚩尤乃逐帝，争于涿鹿之阿，九隅无遗。”后来炎帝与黄帝联合战败了蚩尤，“轩辕之时，蚩尤最为暴，莫能伐，于是黄帝乃征师诸侯，与蚩尤战于涿鹿之野，遂禽杀蚩尤。”
蚩尤死后，天下大乱，黄帝便画了幅蚩尤的画像威慑天下，天下这才安定下来。而蚩尤的九黎集团战败后大部分向南流徙，开始了苗族多苦多难的迁移史。至今苗族人民中还广泛流传着蚩尤的传说，他们始终信奉蚩尤为其始祖 。
贵州关岭一带流传有《蚩尤神话》，传说远古时，苗族居住在黄河边上，共“八十一”寨，他们的首领叫蚩尤，蚩尤为民除掉了危害苗民的“垂耳妖婆”，使百姓过上安居乐业的生活，后来妖婆的三个妖娃请来了赤龙公和黄龙公（即炎帝和黄帝）复仇，蚩尤率领苗族人民英勇作战，多次打败赤龙和黄龙二公。赤龙、黄龙二公联合起雷老五（即雷公），水淹苗兵，擒杀了蚩尤，焚毁了“八十一寨”。剩下来的苗族子民被迫远走他乡。

民族发展
苗族是最早的稻作民族，在上古时期就种植水稻。苗族在原始社会，以树叶为衣，以岩洞或树巢为家，以女性为首领的情况，在苗族古歌中有大量的反映。从一些地区的亲属称谓制度中，还能看出从母权制过渡到父权制，从血缘婚到对偶婚的演变痕迹。秦汉以后，封建王朝在大多数苗族地区建立郡县，实行“附则受而不逆，叛则弃而不追”的羁縻政策。五溪地区的苗族先民已开始从事农业生产，掌握了用木皮织绩和以草实染色的纺染技术，出现了产品交换[5] 。至魏、晋、南北朝时期，武陵地区由于生产力的不断发展，苗族的原社会开始逐渐解体，原来由血缘关系组成的氏族公社，已逐渐发展成为地缘关系的农村公社。唐宋年间，苗族逐步进入到了阶级社会，农村公社的首领已有了土地支配权。汉族的封建经济，通过汉、苗等民族间频繁接触，促进了苗族封建社会领主经济的形成和发展。有些“蛮酋”、“蛮帅”成为世袭的“土官”，领有大量的土地。在这些“土官”境内的苗民沦为农奴（称为“田丁”），耕种着领主的土地，交纳租赋和服无偿劳役，并须参加领主间的械斗，为其卖命。
南宋王朝开始用官职来笼络各族首领，以加强中央和地方的关系。许多土官都受到封赏，后来成为大大小小的土司。
元、明时期，苗族地区的封建领主经济已相当发展。明朝中央政府于弘治十五年（1502）在湖南城步苗区开始实行“改土归流”，其他地区开始派遣流官。苗族地区地主制度的兴起，又使以领主制度为经济基础的土司政权受到削弱。封建王朝对土司的限权，又使土司制度走向衰落。到明末清初，其他苗族一些地区开始改土归流，使地主经济得到顺利发展。但湘西的腊尔山区、黔东南雷公山和古州山区，仍处于“无君长、不相统属”状态，被封建王朝统称为“生界”。其社会发展仍处于农村公社末期。
苗族舞蹈
清雍正年间大规模的“改土归流”，对封建领主的瓦解和地主经济的发展，起了很大的促进作用，但对“生界”的武力征服，造成了苗族人民大量伤亡，严重地破坏了当地的生产力。随着封建地主经济的发展，土地的兼并和财富的集中日益加剧。乾隆年间，湘西已出现拥有一二千石谷子的大地主，至嘉庆年间，已出现了七八千石谷子的大地主。封建领主制到这时才基本上消亡。
1840年鸦片战争以后，苗族地区先后沦为半殖民地、半封建社会。苗族人民为了民族的独立和解放，与其他各族人民一道进行了艰苦卓绝的斗争，在旧民主主义革命和新民主主义革命时期都作出了贡献。1949年后，苗族地区经过民主改革和社会主义改造，实行民族区域自治 。
文化：
语言文字
主词条：苗语、苗文、老苗文
语言
苗族语言属汉藏语系苗瑶语族苗语支。50年代初，中国科学院少数民族语言调查第二工作队经过实地考察，对各地苗语的构词大致相同，而语音不同的特点进行科学研究后，将苗语划分为三大方言，即：湘西方言，黔东方言，川黔滇方言（又称东部言，中部方言，西部方言），和七个次方言，十八种土语 。
湘西方言（东部方言）主要通行于湘西土家族苗族自治州，黔东北的松桃苗族自治县，湖北的恩施、宣恩、来凤、鹤峰和重庆的秀山、酉阳、彭水等县，分5种土语；
黔东方言（中部方言）主要通行于黔东南苗族侗族自治州，广西融水苗族自治县、三江侗族自治县，湖南的靖州、会同等县，贵州安顺地区和黔西南、黔南布依族苗族自治州的部分苗族中，分5种土语；
川黔滇方言（西部方言）主要通行于贵州中部、西部、南部、北部和川南以及云南全省，分8种土语；
此外，还有部分苗族操汉语、侗语、瑶语、布依语、壮语等其他民族语言。苗语的方言、次方言和土语尽管存在着一些差异，但相通部分仍占60%以上。
文字
传说苗族古代曾有文字，与汉字可能同源，后来失传，这些传说如今已难以考证。20世纪初，一些苗族知识分子为发展苗族文化教育，创制了一些方言文字，如湘西石板塘创制的方块苗文、石启贵创制的速记苗文，贵州松桃龙绍华运用国际音标编制的苗文课本，等等。一些外国传教士为了传教的需要也创制了一些苗文。但是这些苗文因种种条件的限制，未能在苗族群众中推行。
《苗族古歌》记载了苗族先民因逃避战争与民族文化迁徙秘密等易暴露于敌人，不得不将文字焚烧，抹去，当仅有的那些为数不多的知识分子去世后，文字也随之丢失，留下的只有那写在衣服上的文字。20世纪50年代后期苗族又开始创制了拉丁化拼音文字。现今大部分人通用汉文。苗族的音乐舞蹈历史悠久，群众喜爱的芦笙舞，技艺很高。
在黔西北威宁石门坎地区传教的英国人坡拉德同苗、汉族知识分子杨雅各、张武、李斯提文等人配合使用部分拉丁文字母和一些记单符号，以石门坎苗族的语音为标准音，创造了一个拼音文字，称为“坡拉丁文字母苗文”（俗称“老苗文”），用以翻译基督教圣经，编写课本，记录苗族民间故事、诗歌以及记事等。40年代，操川黔滇方言东北次方言的部分苗族迁徙并定居在今洗鸭河乡新池村，将“坡拉字母苗文”传入紫云，现仍在通用，而且新池小学用该文字及汉文字进行双语教学。50年代，在中国共产党和人民政府领导下，培养了大批包括苗族学者在内的语言学家，对全国苗族语言进行了普查研究，改革了“老苗文”，创制了东部、西部、中部三种方言的拉丁拼音苗文。但由于苗族内部支系复杂，语言差异很大，极难统一 。
此外东南亚苗族使用法国传教士发明的一种拉丁拼音苗文，后来逐渐发展为“国际苗文”。

宗教信仰
苗族很早就有自己的宗教信仰。经过长期的历史发展，不同地区苗族的宗教信仰有所不同。有的苗族地区由于交通闭塞，苗族信仰原始宗教；还有少数苗族地区，如威宁、石门坎和湘西沅陵等地在近代由于受外国传教士的影响，有改信天主教和基督教的。但总的来看，多数苗族群众信仰的仍是本民族长期形成的原始宗教，它包括自然崇拜、图腾崇拜、鬼神崇拜、祖先崇拜。
自然崇拜
苗族图腾
苗族的主要自然崇拜对象有天、地、日、月、巨石、大树、竹、山岩、桥等。在云南的金平麻栗坡等地的一些苗族中，每当农作物抽穗时都要祭“天公地母”，祈求天地使农作物丰收，这是苗族崇拜天、地的遗迹。
图腾崇拜
苗族先民有自己崇拜的图腾。由于苗族支系繁多、分布广，他们崇拜的图腾有多种。如凤凰、枫木、蝴蝶、神犬（盘瓠）、龙、鸟、鹰、竹等。黔东南地区的苗族先民把枫木作为图腾进行崇拜，认为自己的祖先源于枫木；另外他们还把蝴蝶作为图腾，认为其祖先姜央是“蝴蝶妈妈”所生。湘、鄂、川、黔交界地区的苗族先民还以盘瓠为图腾，至今这一带还保留了不少盘瓠庙、辛女宫。而贵州西部苗族则以鸟为图腾 。
祖先崇拜
时至今日，苗族中还十分盛行祖先崇拜。黔东南地区的苗族从最早崇敬枫木、蝴蝶转为崇敬人类的始祖姜央，认为他是苗族的祖先，每个鼓社都设“鼓石窟”，供奉“央公”、“央婆”；湘西苗族崇拜的始祖是“傩公”、“傩母”。为了祈求祖先神灵的庇佑，各地都有规模较大的杀牛祭祖活动，如黔东南的鼓社节，铜仁、松桃叫“吃牛”或“椎牛”，黔西南和安顺、镇宁等地叫“砍牛”。湘西有“还傩愿”，祭祀“傩公”、“傩母”。每逢节日，苗族群众也都要举行祭祖仪式。许多苗族地区，家家堂屋正中都供有祖宗牌位，平时天天祭祀[9] 。

巫傩文化
苗族信鬼尚巫源远流长，新中国成立后仍很普遍，所信的鬼神多达几十种。他们把鬼分为善、恶两类：认为善神能赐福于人，为此应该经常祭献，恶鬼则与人作祟，降灾降祸，应当祈解和驱逐。认为要达到此目的，就要通过巫师实行巫术。巫师是沟通人与鬼神的中介人，有较高的文化素养，受到苗族群众的敬重。巫师实行的巫术主要有占卜、禳解、招魂等。

服饰
主词条：苗族服饰、苗族银饰
苗族服饰
苗族服饰式样繁多，色彩艳丽。《后汉书》中就有五溪。五溪：今湘西及贵州、四川、湖北交界处，因此地有五条溪流而得名。苗族“好五色衣裳”的记载；唐代大诗人杜甫也有“五溪衣裳共云天”的著名诗句。苗族妇女的服装有百多种样式，堪称中国民族服装之最。较有代表性的传统“盛装”，仅插在发髻上的头饰就有几十种 。
苗族妇女上身一般穿窄袖、大领、对襟短衣，下身穿百褶裙。衣裙或长可抵足，飘逸多姿，或短不及膝，婀娜动人。便装时则多在头上包头帕，上身大襟短衣，下身长裤，镶绣花边，系一幅绣花围腰，再加少许精致银饰衬托。苗族男子的装束比较简单，上装多为对襟短衣或右衽长衫，肩披织有几何图案的羊毛毡，头缠青色包头，小腿上缠裹绑腿 。

⑶ 土家族历史简介

历史上，土家族先民被称为蛮或夷。宋代以前，居住在武陵地区的土家族与其他少数民族一起，被称为武陵蛮或五溪蛮。宋代以后，土家族就单独被称为土丁、土人、土民或土蛮等。改土归流后，随着汉族移民的增加，土、客、苗往往对举，以对武陵地区的土家、汉、苗三族进行区分。

土家作为族称，是在较晚时期出现的。民国时期的《咸丰县志》将土司后裔的支庶之家称为土家，而将当地汉族移民称为客家。

土家族的名人

1、陈能宽（1923年－2016年），土家族，张家界市慈利县江垭镇人，金属物理学家，中科院院士。

2、廖汉生（1911年－2006年），土家族（其父亲是汉族），湖南桑植人。中国人民解放军将领，1955年授中将。全国人大第六、七届常务委员会副委员长。

3、黄永玉（1924年－至今），土家族，湖南省凤凰县人，中国画家，现为中央美术学院教授，曾任版画系主任。1946年，他和张梅溪结婚。

⑷ 湘西三大古谜是什么

说起湘西的神秘，首先想起的就是湘西的巫傩文化。基本可以这么说，湘西的神秘来源于它神秘的巫傩文化。像诸如辰州符、赶尸、放蛊、落洞女……就这些神怪名目，听起来无不令人毛骨悚然。没有人能够合理解释其中的奥秘，也没有人能无视它们的存在。沈从文的作品中有很多关于巫傩文化的记述。有人曾问过沈从文，沈从文确信巫术是有的。然后历史上许多有名的文人学者甚至历史学家（凤凰人）都曾经说起过凤凰的巫术，他们确信巫术应该是有的。 湘西三大古谜主要是：辰州符、湘西赶尸和放蛊。 辰州符主要是使用道具符纸进行一系列的操作然后呼风唤雨无所不能（当然，这仅仅只是历史记载）。至于现在辰州符有无传人、功力几何就有待于您自己去发现去判断了。 说道湘西赶尸，大家从香港的一些鬼片中就能够了解到，那些僵尸场景皆来源于湘西赶尸。湘西赶尸主要在明代兴起，那个时候湘西人因为英勇善战经常被皇帝派去沿海打战，战争就不可避免出现死亡。湘西人讲究“落叶归根、入土为安”，因此赶尸就出现了。至于为何尸体能够站起来又怎么千里迢迢赶回湘西，人们就不得而知了。故“湘西赶尸”便成为了一大古谜。 放蛊是一种古老的黑巫术。早在2000多年前就已经有记载了。《左传。昭公元年》就有过关于蛊的记载：“以毒药药人，令人不自知，今律谓之蛊毒”。由于蛊术跟“瑶族女书”一样，只传女，不传男，加上在“破四旧”年代遭到冲击，现在已近失传。于是放蛊也变成了湘西一大谜。

⑸ 有谁知道关于湘西巫傩文化有关的民间神话故事

一、巫傩法师传经

从网络词库里搜索“湘西”，全称为“湘西土家族苗族自治区”，位于湖南西北部、云贵高原东侧的武陵山区，与鄂、渝、黔接壤，辖七县和一个县级市，州府设在吉首市，在境内居住着土家、苗、汉、回等30个民族，总人口280多万，土地总面积1.5万多平方公里。千百年来，在这边神奇的土地上流传着一个又一个神秘的传说和故事。

早先听爷爷说起，我们佘家祖上是从江西迁徙到贵州，又从贵州迁徙到湘西沅陵朱虹溪，接着又从朱虹溪迁徙到更偏远的覃明头，最终落户于金竹溪。爷爷在世的时候我曾回去过几次，大山之中依山而建，整个村落在一片葱郁的树林中，南方少见的四合院排列起来在中间形成了一个大屋场。屋场下面是一条小溪，溪的边上有一个不知名的神龛，里面供奉着白衣小将，手拿长枪骑在一个白马上面，常年香火不衰。爷爷还在很小的时候和一群伙伴玩到这里，失手打碎了供奉的香炉，回到家里突然肚子疼得满地翻滚，阿娘急的直掉眼泪。直到太婆知道是打碎了香炉，才连夜到神龛面前磕头跪拜，弄了点香灰和水给爷爷喝下，说来也怪，一碗水喝下去后，立马肚子就不疼了，至此以后，爷爷一直对那神龛保持着敬畏的态度。但始终让我不明白的是，为什么祖上迁徙的路线越来越靠近深山，越来越与世隔绝。爷爷膝下有大伯、二伯和我爹三个儿子，其他几个生的都是女儿，唯独我是一个幺儿，因此特别喜欢的就是我，在他70岁大寿的时候，喝多了米酒，道出了一个惊天的秘密。

佘氏家族从爷爷的爷爷那辈起，就是“云”字辈，以此类推，“云”、“宏”、“昌”、“尚”、“协”、“高”、“曾”……到我这辈当然属“协”字辈。爷爷的爷爷叫佘云腾，当然有飞云腾达的意味。当然名字只是一方面，重要之处在于佘云腾身怀绝技，一身武功好生了得，曾跟随刘永福一直在黑旗军中担任一教头。台南失陷后，护送刘将军从漳州到广州，直到刘老爷子辞世。举家回到老家江西，因多年结下仇家担心报复，只得举家从江西搬迁到贵州，从贵州搬迁到湘西，那座神龛就是佘云腾这派武术的祖师爷。

民国5年冬天，佘云腾到大庸去赶集市，回来的路上见路边一人一身黑衣黑斗笠，长像奇丑无比，晕倒在路边奄奄一息，在这兵荒马乱的大冬天，眼见就要冻死，佘云腾好歹是见过江湖世面的人物，毫不嫌弃，二话不说背回家中救治，短短几天，黑衣人便恢复了神志，一了解可不得了，原来救下的这个人是湘西苗王的巫傩大法师。

在《周礼?占梦》这本书中曾经就提到过，说：“季冬，聘王梦，献吉梦于王，王拜而受之，乃舍荫于四方，以赠恶梦。遂令始难（即傩），殴疫。”也就是客观的解释了“巫傩”这个词。

巫傩是湘西最为古老而神秘的一种宗教文化。从旧石器时代就开始敬奉傩神，成为湘西老百姓的信仰，自古受到各个阶级当局者的朝拜，而巫傩法师又是最受人尊重的直接与傩神通灵的大师，这在后期会做专门的介绍。而这里提到的湘西苗王又是何等人物呢? 陈渠珍，号玉鍪，祖籍麻阳，曾徒步穿越青藏高原，那年代，东征西讨，依仗着茫茫湘西大山，打下了自己的一片天地，在这交通不是很方便的年代，成为了一代湘西王，积累下了大量的金银珠宝，但就是这笔财富，引起了各个军阀和草头王的注意，于是，由贴身的巫傩法师带人埋藏与湘西大山深处。不想行踪暴露，苗王身边又被谗言，所以黑白两道望风而动，都在寻找苗王宝藏，因此一路被人追杀至此。巫傩法师自知难逃此劫，将必生所学教于佘云腾，千叮咛万嘱咐将一木盒交与佘云腾，内装一本手抄本《蚩尤巫傩苗瑶盖经》，告知认真研习，日后必有大用便悄然离去。

法师走后，云腾为保家人平安，一直没将此事告诉家人，只在农耕休闲之时回家，闭门不出，潜心研究，深略其中的奥妙。原来巫傩下面分为祭祀术、蛊术和傩术三种派别。

祭祀术又分阴祭和阳祭两种。阳教活动主要有还傩愿、安坛、接龙谢土、明香大会、打洞求雨、三十六解（又叫打翻邦或打解）、打保护（又叫度关）、传法度职、招魂、送白虎等等；阴教活动主要有：上刀山、下火海（又名下雪山）、钢针穿喉、筛子端水、九牛推车（如大方桌自转）、金线吊葫芦（如用穿了线的针吊起一升米）等，它因意愿不同分为恩傩、寿傩和喜傩等不同形式。还傩愿的时间有长有短，一个昼夜谓之单傩，三个昼夜及其以上谓之夹傩。以上基本都停留在一些表演形式上面。

第二种就是蛊术，在《十三经注疏》这本书中就介绍说：“以毒药药人，令人不自知者，今律谓之蛊毒。”也就是说，蛊，就是在端阳那天，在特定的田间寻找12种毒物放入缸内，星宿齐观天空之时，全家把猪羊鸡搬入养蛊的秘室中去俯伏祷告，祷告完毕，将猪羊鸡砍碎，投入缸中。这时蛊的食量很大，魔力很高，按照经书所授，即可收放自如，指挥杀人与无形，但此法术一学，必洁身自好，否则遇到同门非死即伤。

第三种就是最高境界的傩术了。傩术贯穿湘西地理，奇门遁甲尽在其中，所以离开湘西暨失去了法力。按经中所传，可撒竹叶成鱼、攀云遮日、赶尸千里、脚踏烧铁、借力千斤，隔空取宝，最为奇特的是，在此经后一页中居然隐藏着一个天大的秘密，原来巫傩法师就是湘西宝藏的守护神，整个大湘西的地理位置跃然纸上，而标注有星点之处链接在一起居然是一副北斗七星的图样。

从此，家中逐步富裕起来。除此之外，佘云腾在村上还收了两个徒弟，一个阿德，一个阿宏，在湘西地域跑起了巫傩戏和白事祭祀。当然其中也碰到过一些稀奇古怪的故事，在这里就不一一隶述。

⑹ 介绍我国的一个民族

苗族现在主要聚居于贵州省东南部、广西大苗山、海南岛及贵州、湖南、湖北、四川、云南、广西等省区的交界地带。人口739. 8万（1990年第四次人口普查），在各少数民族中居第四位。
苗族“跳花节”。“跳花节”是以吹芦笙伴歌舞为主要特色的文化盛会，同时也是苗族服饰精彩展示的大好时机。
苗族过去盛行对自然和祖先的崇拜。较大的节日是“西松”（祭祖），每年秋后举行一次。斗牛（牛斗牛）是苗族人民喜爱的一项活动，每年正月、端阳、火把、中秋等佳节都要举行斗牛活动。
苗族地区以农业为主，以狩猎为辅。苗族的挑花、刺绣、织锦、蜡染、剪纸、手饰制作等工艺美术瑰丽多彩，驰名中外。其中，苗族的蜡染工艺已有千年历史。苗族服饰多达一百三十多种，可以同世界上任何一个民族的服饰相媲美。

⑺ 麻烦问下这首歌叫什么名字，或者是哪个节目上的！

闹秧歌
秧歌的历史
综述
起源
解放前的秧歌
解放后的秧歌
各地秧歌
东北秧歌
华北秧歌
西北秧歌
伞头秧歌
陕西的“神会秧歌”
芫莛里的秧歌
益处
秧歌的仪式
与插秧的关系
道口“火神庙会”
湖北的秧歌灯
“女子之歌”
各地的记载
收起
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秧歌简介

秧歌汉族舞蹈，源于插秧耕地的劳动生活，它又与祭祀农神，祈求丰收所唱的颂歌有关。秧歌流行我国北方汉族地区，主要于农历正月十五元宵节时在广场上表演，是一种集歌、舞、戏为一体的综合艺术形式。
在陕西，河北，河南，山东等地，秧歌又叫“阳歌”。有人认为，因秧歌起于凤阳，故又名“阳歌”。又有人认为“阳歌”起源于上古人类的太阳崇拜，是秧歌的本名。都不符合实际。 当我们把目光移到塞外少数民族居住的地区，就知道秧歌又有到姎哥、央哥、扬高、羊高这些名称，再向南看到英歌、莺歌、因歌等诸多同音名称。
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秧歌的历史

纵观历史，有记录的歌舞大多是太平盛世的宫廷舞，很少对具有真正舞蹈文化的大众做些评述。1942年，毛泽东同志在“延安文艺座谈会上的讲话”第一次郑重论述了人民大众在中国文艺史上发展的作用。从此，延安（中国西北）掀起了“延安新秧歌运动”，中国的舞蹈艺术翻开了崭新的一页。
“新秧歌”舞发源于陕北（中国西北部）的“踢场子秧歌”。本是自娱自乐的一种歌舞，在毛泽东“讲话”精神的鼓舞下，专业文艺家对它进行了加工，并注入了时代精神，有着强劲的节奏、雄健豪迈的步伐，深受广大群众的喜爱。随着中国人民解放军解放全中国的步伐，这“秧歌”就从老解放区一直扭到了全国各地。[1]
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特点

扭秧歌秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么的重要。秧歌是我国农村流行的一种民间舞蹈。它在色彩的运用上，体现了鲜明的民族风格。扭秧歌时人们所穿的服装色彩对比强烈，红蓝黄绿，五彩缤纷。大家在锣鼓的伴奏声中，边歌边舞，以此抒发愉悦的心情，表达对美好生活的憧憬。飘舞的红绸映着灿烂的笑脸，成为一道亮丽的风景线。
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特征

我们姑且这样来概括秧歌的特征：通常在元宵灯节前后演出于北方农村的一种具有戏剧因素的化装表 秧歌演；一般呈舞队的形式，且行且歌且舞；多数舞队要挨门演出，保留着从沿门逐疫向沿门卖艺、乞讨发展的痕迹；舞队中角色的名称和人数多少不尽相同，但总有官员、武生、老人、和尚、妇女等（大体相当于戏曲中的生旦净丑），总演出青年男女互相调笑的内容，男青年称“沙公子”或“傻公子”；一般有童子化妆、女扮男装的情况；舞队中有领队、殿后之分，领队者往往反穿皮褂，手持伞灯，是北方少数民族的装扮，有时称他为“卖膏药者”；有时官员（参军）也为少数民族装束。有的舞者手持两根短木棒；演出时锣鼓齐鸣，而以鼓较为重要。
用这个特征去衡量，长江流域甚至华南地区，也有类似的表演，不过多数不叫秧歌，而称秧歌灯、花鼓灯，或打花鼓、花灯、采茶等。
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闹秧歌

陕北地区把灯节活动称作"闹秧歌"，各村的秧歌队在一名持伞的"伞头"带领下，和着锣鼓声的节拍起舞，跑"大场"（群舞）、演"小场"（双人、三人舞），并且到各家表演，以此贺新春，祈丰年。领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及因地制宜即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员重复他所唱的最后一句 喜庆的秧歌，形式简便，生动热闹。灯节期间，当地还要设置名为"九曲黄河灯"（俗称"转九曲"）的灯阵，群众随着秧歌队进入其内，观赏各种秧歌表演，此活动具有消灾驱邪的含义。
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秧歌的历史

综述
据《中国戏曲剧种大辞典》，从秧歌发展、演变成的戏曲剧种，在全国剧种中所占的比例之高，是相 秧歌当惊人的。可以说，秧歌为百戏之源。
按《柳边纪略》的记载，秧歌的演出时间是在元宵节夜晚，有一装扮“持伞灯卖膏药者”为前导，后面跟着三四名“童子”装扮的妇女，又有三四名假扮的“参军”，他们手中，都持“尺许长”的“两圆木”。秧歌表演中有少数民族的成份，最迟在元代已经形成。
民国河北《沧县志》提供的资料信息价值应引起足够的重视。其一，它怀疑秧歌“命名之义”乃“南人种稻插秧而歌”，并提示出“秧歌”的另一名称──“阳歌”。其二，它具体描述了与东北秧歌大同而小异的华北秧歌的形式特征，其中各角色的装扮和所持道具最值得注意。例如，“公子”所持的“乐子”，上可联系到宋杂剧中“竹竿子”的形制、作用，下可牵涉到“落子”（评剧）的形成，是解决戏曲史上有关问题的重要资料。至于“长袍短褂，皂靴羽缨”，亦当是少数民族的装束。
起源
秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。如“鼓子秧歌”（山东）、“军庄秧歌”（河南）“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异,但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。
解放前的秧歌
解放前农村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；农村秧歌游屯串村，又叫“跑秧歌”；城镇秧歌光扭不唱，又叫“扭秧歌”。
解放前的秧歌队全是男的，二人一小组，一个“上装”（扮女的，又叫“包头的”），一个“下装”（扮男的，又叫“斗丑的”），叫做“一副架”。四人一大组（两副架），叫“一棒鼓”。在秧歌队中“头棒鼓”“二棒鼓”“三棒鼓”……排列有序，每人都有固定的位置。“头棒鼓”是全队扭唱技艺最高的，“二棒鼓”次之，“三棒鼓”更次之。秧歌队的领头带队的戴文生巾，披斗蓬，持折扇，只他一人没有“上装”搭配，故称“傻公子”，又叫“拉衫的”。秧歌队的排尾叫“老坐子”，也是一副架：“上装”是一个扮相刁泼的老太太，手拿两根棒棰，耳戴红辣椒；“下装”是一个扮相滑稽的老头，驼背，拄拐杖。秧歌队中也有扮故事中人物的，如青蛇、白蛇、猪八戒、孙悟空等。秧歌队大的六七十人，小的二三十人。
解放后的秧歌
解放后的秧歌淘汰了“傻公子”、“老坐子”、“一副架”和“一棒鼓”，淘汰了男扮女装，男的扮男的，女的扮女的，无论城乡都是只扭不唱。唯有“军庄秧歌”（河南）还是以扭，跑，唱于一身的圈套秧歌！
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各地秧歌

东北秧歌
东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。秧歌旋律流畅，节奏欢快简洁，其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格，历来深受人们的喜爱。 秧歌东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。
今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。
每逢重大节日，人们就会自发地组织秧歌表演和比赛。秧歌队的服装色彩丰富艳丽，多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，纷纷伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调轻快上路。各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为著名，这些舞蹈生动活泼，技巧高，造型美，深受群众喜爱。
华北秧歌
关于华北秧歌，李炳卫等《民社北平指南》所记北京“鞅哥会”：“全班角色皆彩扮成戏，并踩高跷，超出人群之上。其中角色更分十部：陀头和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、渔翁、卖膏药、渔婆、俊锣、丑鼓。以上十部，因锣鼓作对，共为十二单个组成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，极尽贡献艺术之天职。” .显然，北京的秧歌与辽宁更相近些。所谓“傻公子”，即东北秧歌中的“沙公子”，或即《沧县志》中的“公子”；沧县没有的“卖膏药”，东北和北京都有。
河南秧歌
河南地区的秧歌有“回民秧歌”， 回民秧歌“军庄秧歌”，“大营秧歌”等，都具有很浓的民族色彩，农民文艺艺术。“回民秧歌”是河南省为数不多的回族民间舞蹈，风格与汉族传统秧歌有明显区别，韵味独特高雅，并充满异域情调。回民秧歌分布在周口项城的南顿集。在南顿流传着关于回民秧歌的历史传说，相传唐朝时期国家发生大乱，唐王派大将郭子仪(据说郭也是回民)带三千回兵平乱。战乱平息后，郭子仪带兵士驻扎南顿，为了安顿军心民心，号召回族兵士们唱歌跳舞，活跃生活。据秧歌老艺人马仁杰(已去世)所述，回民秧歌在南顿代代流传，到他这一代，仅马姓家族也有七八代了，有记忆的流传时间约为200多年。而“军庄秧歌”源于清乾隆四十八年（公元1784年），是一种集歌、舞、戏于一体的民间艺术，它以豪放、古朴的表演风格，恢宏的表演气势而著称。
西北秧歌
西北地区的秧歌表演，有所谓“白髯、花面、红缨帽，白皮短褂反穿，手执伞灯领队”者，相当于东北秧歌中“反穿皮褂”的前导者、华北秧歌中“长袍短褂、皂靴羽缨、持红罗伞者”。所谓“浪子”与“娼妓”，大概相当于华北秧歌中的“公子”和“美女”。他们“且歌且舞”，互相调笑，并且演出具有简单情节的小戏，借以引起观众的注目。
伞头秧歌
在晋西和陕北，流行着一种“伞头秧歌”，秧歌队中有一举足轻重的歌手，左手摇响环，右手执花 伞头秧歌伞，俗称伞头。是一支秧歌队的统领，其主要职责是指挥全局、编派节目，带领秧歌队排街、走院、掏场子，并代表秧歌队即兴编唱秧歌答谢致意。民间传说，伞和响环都是降妖捉怪的法器，可见秧歌与古代傩仪的联系。
陕西的“神会秧歌”
陕西榆林保宁堡乡和米脂县郭辛庄的老秧歌，称“神会秧歌”，“每年春节活动前，秧歌队在神会会长率领下进行敬神谒庙，第二天才开始挨户依门的进院入户拜年，群众称为‘沿门子’，以求消灾免难、吉祥平安。”显然，“沿门子”就是沿门逐疫活动， 只不过傩人摘下了鬼脸壳。
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芫莛里的秧歌

芫莛补注：秧歌，是从乡人傩到地方戏的中间形态，它一头连接着驱傩者（傩神，其实就是巫），另一头连接着戏曲演员。本章拟具体介绍秧歌的名称来源、形式特征，秧歌与乡人傩、戏曲、傀儡戏的关系等问题。流行于各地的秧歌，均与上古乡人傩──沿门逐疫活动有血缘关系。这种轨迹，至今仍在流行的北方秧歌中仍不难找到。
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益处

这一切促使扭秧歌成为大型群众性娱乐，欢庆，宣传的主要形式。因为秧歌内容包含量大，多姿多 大型秧歌彩，形式多样又富于变化；再加上扭秧歌舞蹈动态丰富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受广大观众的欢迎，是人民喜闻乐见的艺术形式，这也给林区人民、广大民众带来了快活和欢乐，舒缓身心疲倦的好方法。
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秧歌的仪式

一些偏远山区凡闹秧歌必先祭瘟，然后是跑院禳瘟。秧歌结束时（一般都在日落之后），要举行送瘟仪式，由社家事先制作一只小船，多为高粱秆扎成，并糊上白纸。讲究的地方则用木头做成。船上置灯和一纸人，象征瘟神。或只写个牌位“瘟神老爷之灵位”。由秧歌队护送至河边，人们梵香叩拜之后。伞头唱一首送别秧歌，当即将纸船放入水中漂走。这和古代的驱傩仪式非常相似。
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与插秧的关系

“秧歌”其名，很容易使人联想到它与稻田插秧的关系。但是，在没有水田、不种稻、不插秧的三北（东北、西北、华北）地区，秧歌的流行程度更甚于南方。这说明，北方的秧歌与插秧无关。 秧歌南、北方“秧歌”名同实异。南方“秧歌”乃插秧时演出，以“歌”为主，而北方则为农闲时或新年时的一种游艺性化装表演。
流行于三北地区的、在元宵节时化妆表演的秧歌，与种稻插秧时所唱的南方秧歌不是一个艺术品种。它们使用同一名称，只不过是由于语音相近而比附的结果罢了。后文讨论的秧歌，除特别注明者外，一般指的是北方秧歌。
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道口“火神庙会”

每 火神庙会年的农历正月27、28、29三天，道口古镇以另一种形式引世人瞩目，每年的这三天这里都要举办“火神庙会”（道口古会）。人们为避免火灾，以这种方式祭祀火神。虽然数百年过去了，如今早已不需要娱神祈福，但“火神庙会”却神奇地保留了下来。“火神庙会”举办期间，到处人山人海，传统节目有河西高跷、“军庄秧歌”、背阁、抬阁、八卦秋、武术表演、竹马、莲花灯、火龙、花船等，男女演员盛装上阵，从脸谱到服装，无不体现了浓郁的传统文化色彩。 而其中军庄秧歌最具特色，人们但凡在古会中见到“军庄秧歌”的旗帜出现，嘴唇定会露出笑容，不但但回味“军装豆腐”的香甜，而被“军庄秧歌”的扭，跑，唱给逗笑！
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湖北的秧歌灯

湖北房县元宵上演的秧歌灯，云南姚安花灯戏十百为群，民国湖南《嘉禾县图志》：“秧歌，一谓之‘花灯’，饰童男女相对唱跳，金鼓喇叭与身手相凑，类于衡州马灯矣。其风至十五日止，谓之‘耍元宵’。”
胡朴安《中华全国风俗志》所记江苏仪征的“花鼓灯”，是典型的秧歌。广东普宁、潮安流行的英歌，也写作莺歌、秧歌、因歌，不仅保留了北方秧歌的某些表演特征，也保留了秧歌的名称。
因此，我们不仅有理由否定北方秧歌“南来”说，甚至可以说：南方的英歌、花灯、采茶、花鼓等，是从北方传入的，起码是受了北方秧歌的影响而形成的。
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“女子之歌”

清黄濬《红山碎叶》称：“红山灯市有秧歌，秧歌之‘秧’或作‘姎’，谓女子之歌。按古书姎字乃渠帅之称，似有未协。” 说秧歌是“女子之歌”的说法，非常值得注意。
民国刘文海《西行见闻记》：“新疆缠民妇女，确实娇艳妩媚，遇者魂销。……有某好事者，曾作央哥词。央哥，即缠民妇女之谓。”又记新疆民谣：“吐鲁番葡萄哈密瓜，库车央哥子（缠回称妇女之谓）一枝花。”
清祁韵士辑《西陲要略》卷四记新疆方言：“呼妇人为鸯哥。” 据此，可以肯定地说：姎哥、央哥、羊高、鸯哥均为一声之转，系维语对女性的称谓。而且，这女性，主要当指少女，至少是少妇。难以想象，中年以上还会被称为“一枝花”。
所以，秧歌的本义是“少女之歌”。各地的秧歌都有青年男女相互调笑的内容，便是最有力的证据，“饰童男女相对唱跳”是秧歌的本质特征之一。
无论秧歌，还是花灯、采茶，都把少女作为主要角色；这少女，多是男童装扮的。
我们曾强调秧歌中具有北方少数民族的成分，现在可以进一步说：秧歌乃上古乡人傩即沿门逐疫与西域娱乐形式相结合的产物。
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各地的记载

谢晓钟《新疆游记》记“群召姎哥偎郎”，既有少男少女以歌舞调情，又有简单情节的戏剧表演，与汉族的秧歌极相似。其主要“角色”，均由姎哥（少女）扮演。汉族的“秧歌”之名，或即由此而起。
“姎哥”曾是角色名，东北有“秧歌角色”的说法。此外清雍正、乾隆间有严禁“秧歌脚、堕民婆”游唱的法令，今冀东秧歌在集体舞蹈之后，“由一民歌艺人出场（或秧歌角兼任）演唱秧歌调”。
又，民国李骏亚《湟中元宵社火》，记录了青海东南部一带元宵社火的演出情况。庞大的化装舞队中，有高跷姐、拉花姐儿、花梆子、老扬高（又写作“老羊哥”）、伪火神、报子、花鼓子、拉药姐儿、花和尚、哑巴、膀姑等角色。这与一般的秧歌表演基本相同，而领队的“扬高”（羊哥），当即库车的“羊高”、“姎哥”，亦即汉族的“秧歌脚”或“秧歌角”。后来便以领队之名称呼整个舞队。
山东鼓子秧歌的五种角色
山东秧歌中的鼓子秧歌有“伞、鼓、棒、花、丑”五种角色。其中“伞”分“丑伞”与“花伞”，“丑伞”又称“头伞”，为男性老人打扮，是整个秧歌队的指挥者。“鼓”为武生打扮，是秧歌队的主要演员，人数多，动作复杂，边舞边击鼓，舞起来气势非凡。“鼓子秧歌”即由此得名。“棒”为男性青年，双手执两头有五彩条的木棒而舞。“花”为女性青年，服装仿戏曲中的花旦。“丑”人数可多可少，装扮成“傻小子”、“丑婆”、“县官”、“花花公子”等，即兴表演逗趣。
胶州秧歌的角色
胶州秧歌的角色是“鼓、翠花、棒、扇花、小嫚”，每种角色均为一对，共五对十个。所有的角色名，都是就他们所持道具和化妆、表演特色叫起来的。既然“鼓”、“棒”、“花”都是角色名，那么“姎哥”更可以是角色名。
“姎哥偎郎”
起于西域的“姎哥偎郎”，在向东部传播时遇上了带有驱傩因子的汉族的元宵社火，于是在东、西部结合处，具体说，是在青海、甘肃、宁夏、陕北及内蒙一带，产生了以“姎哥”为主要角色的化妆表演形式。当这种民间歌舞向东南传播时，由于姎哥、羊哥、扬高等不易理解，于是便借用了南方种稻插秧之歌 观看秧歌秧歌的产生
秧歌大概产生于宋代，最初可能叫“讶鼓”（迓鼓）。以“姎哥”为主要角色的西域歌舞，与汉族元宵社火结合而成为秧歌的时间是宋代，地点是中西部结合区域甘肃陕西一带。
秧歌与潮州英歌的区别
英歌也并非不说唱，只是将击鼓舞蹈（武迓鼓）与“戏装”表演（文迓鼓）分作两个部分而已。前一部分保留了讶鼓的名称 “莺歌”，而将戏剧性的表演称“后棚”。上文所说山东的“鼓子秧歌”，其实与潮州英歌没什么区别。还有山西汾孝地秧歌，也属于同类。
“宋江阵”
福建、台湾有一种名为“宋江阵”的娱乐形式，亦即英歌，却索性连“英歌”、“秧歌”之名统统舍弃，换上了在汉族人看来名实相符的新名称。然而，漳州、泉州却把饰童男女巡游称作“迎阁”，仍带有秧歌、讶鼓的印记。因为，秧歌的基本特征之一是童子化妆、男扮女装。
《武林旧事》的记载
此处言以傀儡装扮妇人，令我们想起秧歌舞队中的童子化妆、男扮女装。秧歌的这种形式，当与傀儡戏有传承关系。《武林旧事》卷二在“元宵”条后载有“舞队、大小全棚傀儡”，其名目有：麤旦、细旦、夹棒、男女竹马、男女杵歌、河东子、瞎判官、旱划船、抱锣装鬼、村田乐、鼓板、耍和尚、货郎等。这与盛大的秧歌舞队，几乎没有什么不同。
来自秧歌的戏剧-----阳戏
湘西有一种地方小戏称阳戏来自秧歌，阳戏有南路、北路之分，北路阳戏又叫“柳子戏”。无论南、北路阳戏，都移植过木偶戏的剧目。
贵州天柱一带流行的“天柱阳戏”，演出往往以丑角为主，“起步时要抬脚”，“走边转弯转身抬脚，类似矮步和小碎步。旦角、丑角出场都要开四门，锣鼓伴奏。”在湖南，称人戏为“高台戏”，傀儡戏为“矮台戏”。丑角“起步时要抬脚”，正是福建小梨园戏中“傀儡脚”的动作，纯系模仿傀儡而来。
值得提出的是，贵州、四川等地的傩戏，也称为“阳戏”或“扬戏”。通常对“阳戏”名称的解释是：娱人的“阳戏”与娱神的“阴戏”相对而称，故名。其实，无论阳戏、阴戏，都是傩戏，在演出场所、时间、形式、目的诸方面，都没有什么区别。而且，“阳戏”又可以写作“扬戏”，用阴、阳相对而称是无法解释的。
傩戏称“阳戏”，与傀儡戏称“阳戏”原因相同。湖南傩戏《大盘洞》第四场，有“樱哥”教“桃花”唱莲花闹的场面。这“樱哥”相当于西域秧歌中的姎哥、羊高。
云南、四川都有梓潼戏，“一般由新婚、婚后不育、有女无子或童子久病的人家邀请去演出，意在求子还愿，祈神赐福。” 又名“子童戏”、“阳戏”，其实就是傩戏的一种。二者的关系很清楚，可见“阳戏”祈祷生殖的旨意。在元杂剧中，皇帝往往称其后妃为“子童”或“梓童”。《汉武故事》曾讲到卫子夫入宫，岁余不得见，涕泣请出。武帝则因夜梦“梓树”而幸卫子夫，从而得子，并立子夫为皇后。这或许就是帝称后为“梓童”的开始，也可能就是梓潼戏的来历。而又名“阳戏”者，则是从童子—姎哥—秧歌—阳歌而来。
在黔南布依族、苗族自治州的罗甸县羊肠乡，流行着阳戏。“阳戏班里汉族人多一些，但和该戏有关的习俗，却以布依族为主。在布依族村民的某些家庭里，供奉着‘送子娘娘’、‘童子’的小偶像（约二十多公分高），如果某家长期不生育小孩，就要由亲戚朋友帮助，到供有‘送子娘娘’的家里去‘偷’送子娘娘、童子的小偶像。被偷的主人明明知道这些人来‘偷’童子的，则任其偷走，不闻不问，内心里得到一种愉快的感觉。童子被盗走到无子的家后，主人家即用红绸包好，藏在不易丢失的地方，同时向神灵许了获子的愿望，而当怀孕生育小孩之后，就要请‘阳戏’班来唱戏庆贺”可见“阳戏”中求子内容所占份量及其与傀儡戏的关系。因为，“送子娘娘”与“童子”都是木偶雕像，又都是被当作神来祈祷的。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，山西省太谷县秧歌剧团和朔州市大秧歌剧团获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖

⑻ 湖南湘西有什么民间艺术，一种就可以了，尽量要求详细一点的~

不要啊，太有趣了没有，哎，遗憾的是，我觉得这么难
然后看一看这

元宵播放

华灯剧团是一个民间小剧场在湖南的物种。孕育民间歌舞花灯，茶灯，以及集线器和“调教”。湘西戏剧，戏剧戏剧戏剧戏剧湘南嘉禾北平江县代表。

花灯，茶灯，轮毂，和其他民间歌舞表演，盛大，明，清两代，地方志书多条记录。表演大约两个方法：第一，那里是人的“丑陋的一次戏剧唱”，是众所周知的花鼓，在竹马灯，打双和对灯笼的故事;第二是在相关的手臂踏歌“的集体舞蹈，通常称为“摆灯”和“跳灯。人舞蹈在这些地方的轮毂，灯笼，长期的进化，一些吸收电视剧程序法，并逐渐发展成花鼓戏，其他保持灯笼舞功能更罕见的戏曲故事，被称为“灯戏”，“花灯展览。 “各地的自然地域环境的差异和不平衡的发展历史，政治，经济，文化，和不同的流布地域的方言，音乐素材和风格，以及相邻的姊妹各种花灯戏的艺术影响在保留剧目主题曲的结构性能特点，有其自身的特点，发展的历史进程中是不一样的。

湘西花灯戏，流行的湘西民间习惯称为麻阳花灯，桑植花灯的吉首市，保靖花灯等，结合正剧，傩戏发展成为一盏灯戏。湘西戏剧的前身灯笼，灯赛事命名的节诞生出来的。叫“调灯笼，桑植县被称为”打灯笼，永顺称为“土地灯笼高高挂”。

灯笼的歌声和舞蹈，艺人们经过多年的实践形式，各种运动和公民生活的武术是艺术的过程中，创造和发展不同的风格。文闻舞灯笼灯笼漂亮，洒脱，吴灯笼健美大胆。

湘西戏剧的初步形成，并第一次出现在这个凤凰，麻阳沿清咸丰，同治年。杨发挥傩堂戏，辰河高腔，常德汉Ban拥有在湘西一些地方在执行的灯笼肯定的，主灯舞演唱会的内容在一个新的发展，即将到来的民间故事和其他剧种的剧目剧改编的演唱会，“香莲闯宫”，“山伯和朋友”。湘西戏剧，歌唱的曲调，大多来自民歌，未成年人。一对灯笼，灯笼京剧唱腔主要适用于轻音，旋律保持结构的特点的民间戏曲度。因为题材不断扩大，业务线的歌声旋律被广泛采用博纳，高强，发挥金融扬，傩戏，民间艺术，以及其他富有戏剧性的增加，歌剧调于一炉的全面发展。

剧情前身为“轻歌剧”，平江域，也称为平江花鼓戏，是湘北灯笼代表的湘北花灯戏的特点：一是与性的即兴表演。仍然有灯笼表演的痕迹。三是吸收了说唱艺术的说和做。四是要吸取民歌和舞蹈表演技能。平江花灯戏，流行的平江县人居浏阳东乡地区，执行地面中心的舞蹈形式，表演戏剧的形式称为，平江花灯戏的戏剧。平江灯会歌剧剧目有100多个，大多是相同的花鼓戏。

嘉禾戏剧，戏剧，湘南流行。贵阳市松岭河被称为“调”，郴县鼓嘉禾称为“灯笼”。嘉禾戏剧在100多个剧本，包括热闹的歌剧农村的生活，如“看花”，“打鸟”更体现出剧中的家庭生活和民间故事，如“苦茶记”，“金川会”，“铁匠”，“刘海戏蟾”等。

花灯戏来自民间的脚本字符，情节比较简单，唱词和道白，很容易理解，唱歌吸收特性的民歌，欢快和不确定性，欢快的表演动作，歌曲和舞蹈味道非常浓，多以小喜剧已知的性能生活，充满了芬芳的土壤。

几个戏剧的戏剧，有其自身的特点。湘西戏的传统剧目是比较小的，广泛流行的“捡菌子”，“盘花”，“拔芽”，王三卖家“，”花“。湘北的戏剧剧目，主要来自以下几个方面：首先，光京剧表演艺术家集体创作的剧目。艺人移植传统剧目的基础上，改编的剧目。湘南花灯戏凭借其不断改善和发展的剧目持续增长。编年史从社会生活和民间故事，创造了很多的戏剧艺术家取材。 ，灯笼剧院在粤北湘南地区，甚至蔓延，也丰富了戏剧和其他剧种的剧目交换移植吸收过程中，据不完全统计，湘南花灯发挥传统剧目约130多个，包括59个戏剧33中等大小剧场，小舞在超过40个。此外，还有的子调谐程序40。

音乐，湘西花灯调灯调的主要来源，同时，还大量运用在歌剧演唱的民歌。自20世纪60年代以来，与专业影院已经建立了一个空前丰富的剧目，音乐的发展关注曲牌体，板腔复杂的共存音乐系统，吸收了丰富的打击乐，提高音乐表现力，新改进的歌剧程度。湘北戏剧调整点的和声小调两大类，有一个古老的尺调，只有一首歌曲。音乐伴奏分为文，武场面，大钢琴，将胡，鼓。湘南灯笼播放音乐，从当地的民歌，小调，和其他民歌。自定义音乐和外国音乐的形成和发展的过程中吸收和融化。湘南花灯戏的音乐可分为吹打歌碑和丝弦曲牌两种。湘南戏剧的敲击，从当地民间鼓乐，随着元宵节的发展戏剧艺术，参考和改变一些齐玩打击乐的想法。

表演艺术，脚色行当，舞台美术，戏剧三个不同的功能。湘西继承戏剧表演艺术灯笼舞“帽”，“圆”，和风扇的组合法，幽默矮桩姿势。彝族人民在长期的艺术实践中，各种鸟，兽，虫，鱼，不同的动态，精制加工而成的艺术体现这些“帽子”和“圈子”。新中国成立后，戏剧的生活和发展。湘南收集和创造了许多新戏的传统剧目和音乐戏剧的演出质量的不断提高，出现了“交叉”，“十月花，”张木匠和妻子“，”10个月小春“一些优秀的剧目，参加省级和地级进化。湖南湘西北部灯笼剧院也呈现出蓬勃发展的局面。在过去的十年中，湖南花灯戏，有很大的发展，许多专业和业余剧团不断提高，并创建一个新的剧目，反映现实生活和一些传统剧目的挖掘排序新的思想内容，湖南戏剧艺术的发展做出新的贡献。

⑼ 古时苗疆地区有什么姓氏

黔东方言地区一部分苗族实行父子连名制。凯里市和黄平县、雷山县、丹寨县境内女孩子苗名多以“阿”开头，男生以“嗲（dia）”开头。而剑河县的父子连名制还要在其后加上苗姓，名前姓后。名字多以十二地支和自然界动植物命名。

如：午（Ngux）、未（Mais）、申（Hxenb ）、酉（Yul ）、亥（Hat ）、丑（Hxud ）、寅（Yenx ）等，自然万物中如：花（bangx）、草（niangx）、水（eb）、石头（vib）等，子女的名字与父亲的名字构成了完整的家族世系。

例如剑河县南包寨的寨岛（zaid x）家族，汉姓多为杨姓，字辈为“再、政、通、光、昌、胜、秀”。

而苗语子孙七代人为：午尹岛（ngul yenx x）——尹久岛（yenx jeex x）——久养岛（jeex yangx x）——养乔岛（yangx qiaol x）——乔波岛（qiaol bod x）等等。构成了一连串的家族系谱。

而在剑河县南寨镇的锡绣支系中，在苗姓前面还要加上汉姓。如柳富寨的人名：龙辛布钮（hxenb bod niel），展留寨的人名：龙尼桑久（nil sanb jeex）。以人名“龙尼桑久”为例，“龙”是汉族姓氏，“尼”是自己的名字，“sanb”是其父亲名字，“久”是苗族姓氏。

黔东南历史上使用汉姓的历史始于清代中期开辟苗疆以后为了统计户口而官方指定或者自己选择，所以汉姓在苗族的使用历史并不长。而且汉姓与苗姓并不存在严格的对应关系，同一个苗姓可能会有多个汉姓，而同一个汉姓往往存在多个苗姓。

在家族认同还是在开亲往来中多以苗姓为主。例如同为杨姓的两个家族可以通婚，虽然汉姓一样，但是苗姓有别。由于史书中不清楚苗族的姓氏，往往认为“婚姻不避同姓”。这完全是错误的。

台江县境内有“寨方”、“寨黎”、“寨向”、“寨勾”、“寨柳”、“寨嗄闹”等苗姓[4]。其他县境内都以一字为主：後、花、清、君、文、芸等，各县尽不相同。

(9)血色湘西傩公帽子扩展阅读：

“苗疆”字样初现于明代，但作为一个有特定范围的地域概念形成于清雍正年间以后。明王朝建立后，国家首次以组织化移民的方式，从内地调遣大量汉人以“军屯”“民屯”“商屯”等形式移入西南民族地区，由此深刻地改变了西南民族地区社会历史的发展进程。

在这一过程中，“苗”开始取代过去的“蛮”，成为中国南方非汉族群的泛称之一；而“苗”与“苗疆”的出现与元、明、清时期中国的王朝国家政权在西南地区推行“国家化”政策，即自上而下进行政治、经济和文化整合的过程有密切关联。

在展开这些问题以前，有必要对西南边疆与中原的互动历史进行若干回顾和梳理。

⑽ 傩翁傩母是什么意思

他讲的就是说呀，有个故事里边儿母亲和他儿子艰苦奋斗的过程。