朋克赛格风格帽子面具

『壹』 什么叫做各种各样的风格，列入哥特风啊，朋克风啊。什么什么的

在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。 【哥特文学流派】 从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。例如：华尔普（Walpole）的《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》（Frankenstein）。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象安妮·莱斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。 这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如布来恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），还有埃德加·艾伦（Edgar Allan）诗集中的描写。斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。（当代作家安妮·莱斯（Anne Rice）的《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布莱特（Poppy Z. Brite）的《勾魂时分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延续。)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为“华沙”（Warsaw）的“快乐分裂”（Joy Division）的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。 不过以上只是一种类型,历史上还有许多更好的作品, 【哥特音乐流派】 早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。 说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。 当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond 'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Instry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond 'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。 而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Instrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。 在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。 不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。 另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。 在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。 1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。 2、此乐队的歌词包含哥特主题。 3、乐队成员的外表十分哥特化，一水儿黑。 4、乐队自称哥特乐队，和其他哥特乐队一起演出，并出现在哥特合辑当中。 5、来自于四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。 性格：害羞且不爱交际。 艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。 着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。 音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。 再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。 那么，若是哥特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。 哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。 正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。

『贰』 科幻流派风格出来蒸汽朋克，赛博朋克，还有哪

太空歌剧，后启示录，柴油朋克，反乌托邦

『叁』 “赛博朋克”趋势愈加火热，那怎样才能将这种自带个性的服装穿出最强cp感

赛博朋克的服装非常富有科技感，并不是所有的女性都适合这样的服装。但是这样的服装很有特色，穿出来的感觉就像特工一样。或许是颜色比较单一，又给人严肃的感觉，所以这样的服装就会给人一种很有个性的CP感。每次看到这样的服装，第一感觉就像一个特务出现一样，给人酷酷的感觉。

赛博朋克其实对妆容也特别的讲究，妆容上不能浓妆艳抹，但是又不能没有任何妆容。在选择妆容的时候也要讲究酷酷的感觉，特别是口红和眼影，在颜色上都会有一定的要求。不过穿上赛博朋克类的服装，第一感觉就是，这样的女性不好惹，走在街上与她同行的人必然在体力上超越一般的人，所以，赛博朋克服装本身就自带个性。

『肆』 有没有知道图片出处啊好像叫什么赛博朋克风格的

找了一下 只知道来源于P站 作者是谁那不太清楚了 也不知道你要不要原图 还是上传一个吧

『伍』 如何把这个图案上色成赛博朋克风格

打底可以选择用一些黑色灰色或者蓝灰色上出金属质感，然后粉色的部分和其他一些细节的地方可以换成水绿色或者天蓝色点缀一下

『陆』 在抖音上听到了一首赛博朋克风格的纯电音，有危机感，应该很火，求歌名

cooler than me

『柒』 求赛博朋克风格的一张图片，衣服是银白色中间有个气

现在工作都是这样，计件工资。除非是公务员，国有企业是按照中产值平均分配，私企个服务行业都是个人多劳多得，看自己的能力。

如商家跟你签用工合同，底薪(不低于当年所在地最低标准)十医保社保。商家是合法的，至于你说提成，个人觉得还算合理，毕竟多劳多得。

如果觉得工资分配不合理，可以换个工作，毕竟现在不再是老板挑工人的时代，打工的也可以挑老板。

『捌』 电视剧《刘老根》中的赛博朋克造型，这个造型是如何流行起来的

可能大家对于赛博朋克这种造型还是不太明白，其实这个造型，就是土里土气中透露着比较社会潮流时尚感的造型，而刘老根这部戏，现在也有很多观众为戏里面的角色配上了赛博朋克这种造型的海报。这种风格海报是比较适合于之前那种复古摩登的风格，就是很多年前灯红酒绿的酒吧夜店那种比较摇滚朋克的风格，其实这种风格还是挺特色鲜明的，因为这种风格确实也是很少有人会去挑战的。

刘老根第四季也是没有让我们失望，一直延续了东北人的那种幽默风趣风格，他们都是在踏踏实实去表演，让人觉得每次看都觉得很新鲜开心，这个是挺重要的。

『玖』 这个人戴黑帽子的鸟嘴的人是谁 我知道是蒸汽朋克，但是是出自哪本书或者他的名字是什么

鸟嘴医生，又名瘟疫医生，英文名The Plague Doctor

Plague doctor ---疫病医生，意大利语称为physici epidemeie。最早的PD中有许多没有行医执照没有多少治疗经验，很多都是靠招摇撞骗来敛财，他们的治疗对象多是疫病暴发期间的黑死病患者---- 当然受到嘉奖的杰出医生也有，比如Paracelsus和Giovanni de Ventura。戴着面具的疫病医生俗称 Beak Doctor（鸟嘴医生），穿上这样的行头就代表你是治疫病的“专家”。通常鸟嘴医生都身着油布制成的厚重外套，戴着黑色的皮手套，脸上戴着镶有护目镜的鸟嘴面具，口鼻部位塞着棉花、樟脑、薄荷、姜，净化吸入的空气

虽然黑死病爆发的时代在13世纪，但这种面具起源于16世纪，一名叫Charles de Lorme的法国医生发明。他将棉花等填充物塞入一个面具的口鼻位置，充当防毒面具，来医疗染上瘟疫的病人。

这种面具在口鼻部位突出，眼睛的地方挖两个洞。他同时也带着礼帽遮住头发，穿上长袍挡赃物，还手拿一根棍子接触病人。

原先这只是一种卫生措施，后来传入了威尼斯，
据记载威尼斯13 世纪就有面具狂欢节了，参加狂欢节的人们喜欢这种面具，并夸张了口鼻的突出部分，像鸟嘴

（资料来源于网络“真三国无双ol”吧）

以下节选wikipedia的描述

http://en.wikipedia.org/wiki/Plague_doctor

Plague doctor

From Wikipedia, the free encyclopedia

Doktor Schnabel von Rom ("Doctor Beak of Rome" in German) with a satirical Latin/Germanmacaronic poem(‘Vos Creditis, als eine Fabel, / quod scribitur vom Doctor Schnabel’) inoctosyllabicrhyming couplets. Engraving byPaul Fürst, 1656

Aplague doctor(Italian:medico della peste, Dutch:pestmeester, Spanish:médico de la peste negra, German:Pestarzt) was a special medical physician who saw those who hadthe plague.[1]They were specifically hired by towns that had many plague victims in times of plagueepidemics. Since the city was paying their salary, they treated everyone: both the rich and the poor.[2]They were not normally professionally trained experienced physicians or surgeons, and often were second-rate doctors not able to otherwise run a successful medical business or young physicians trying to establish themselves.[1]

Plague doctors bytheir covenanttreated plague patients and were known as municipal or "community plague doctors", whereas "general practitioners" were separate doctors and both might be in the same European city or town at the same time.[1][3][4][5]In France and the Netherlands plague doctors often lacked medical training and were referred to as "empirics". In one case a plague doctor had been a fruit-seller before his employment as a physician.[6]

In the seventeenth and eighteenth centuries, some doctors wore a beak-like mask which was filled with aromatic items. The masks were designed to protect them from putrid air, which (according to themiasmatictheory of disease) was seen as the cause of infection.[7]Being a plague doctor was unpleasant, dangerous and difficult. Their chances of survival in times of a plague epidemic were low.[8][9]

希望能有帮助！

『拾』 在ps中如何将街景图做成赛博朋克风格，请尽量详情一点，谢谢

将照片拖入acr中，点击上方菜单栏中箭头所指矫正工具，然后再点击箭头所指的A自动校正，使画面横平竖直。

在基本面板中，赛博朋克风需要一个冷色调色温，将色温向左移动一点。增加一点曝光，降低对比度，将暗部细节拉回来。把高光大幅度降低，阴影加100。这样做的目的是让画面的细节足够丰富，这时候不要担心画面太灰，我们可以把清晰度大幅提高，让画面有层次。并且降低一点白色色阶，降提高一点黑色色阶，这样可以保证细节。增加一点点鲜艳度降低饱和度，让整体画面提升一点色彩鲜艳度，降低饱和度的目的是让鲜艳度的提升更加自然。

HSL的色相中，为了让画面中的各种颜色更加统一，将红色色阶、橙色色阶向左移动，将洋红向右移动，使画面中的暖色符合需要的效果。将蓝色滑块往青色方向移动，让画面中的蓝色呈青绿色，这同样是这类风格照片调色中非常重要的一项。

HSL的饱和度中，主要加强画面中的冷暖色调，使大面积的青色与部分暖色形成对比。

HSL的明度中，适当增加冷暖色调的明度，使画面显得不那么沉闷。

这里仅调节红色曲线和蓝色曲线即可，在红色曲线的阴影部分向右拉动增加青色，增加画面的冷色背景基调。在蓝色曲线的阴影部分向右拉动加入一点点黄色，使画面显得不要过于偏冷，为画面中行人的肤色和地面颜色找回一点暖色。同时在高光部分向上拉动一点，为画面中明亮的灯光处增加冷色。

已经初步具有赛博朋克风了，但霓虹灯中的色彩还不明显，冷暖冲突不够，而且画面较沉闷，科技感、梦幻感不足

1、新建一层图层，颜色选择洋红色，用带有柔边效果的画笔涂抹画面中发亮的霓虹灯广告牌，然后再复制一层。这样涂抹，看上去会很假，所以一定要将图层混合模式分别设成滤色和柔光，并调节不透明度。

2、盖印（ctrl+shift+alt+E）一个图层，打开滤镜中的Color Efex Pro 4最后增加一点亮点，选择“古典柔焦” 降低一点强度和亮度，让画面中的灯不要太刺眼。这样做可以给画面增加一点朦胧感、科技感。