如何自学帽子设计师

A. 服装设计师可以自学吗

课程体系分四个阶段：

第一阶段：

1. 美术基础：素描造型的基本原素及手法，变化规律及实践应用，画几何形体的意义，研究直线与曲线的规律，静物写生，速写等。

2. 时装效果图高级技法：熟识服装的各个款式，如：休闲的，职业的，淑女的，运动的等等

3. 数码时装设计：掌握电脑上的时装绘制技巧，制作个人时装手册。历年来时间主题的不同内容绘制。探求面料、用色和印花，追求更高技术层面。主要学习软件有：Illustrator、CorelDraw 、Photoshop、Painter。

第二阶段：

1.服装史论解析：通过理论与调研相结合的学习，掌握近现代世界服装发展的历史，了解服装行业的现状，服装的分类，掌握服装流行趋势收集和整理。了解服装设计师的使命

2.服装设计方法详解：

a. 平面设计与服装: 掌握服饰表现中点、线、面是最基本的构成元素，构图的含义与分类，构图的常用方法，构图的开式。如横带式，分层式，满幅式，散点式，格状式，适合式，对称式，平衡式，放射式等，及在服装设计中的应用。

b. 立体构成与服装：立体构成的造型要素，立体构成的美学原则，立体构成的制作流程，立体构成的应用设计,体材的构成制作训练，服装款式立体构成等。

c. 服装色彩: 色彩的概念、三要素、色彩混合与色彩对比，色彩心理、结构色彩，服装与色彩、服装色彩的配色原理，整体设计与源泉、流行色

d. 材料学与风格化: 面料的种类和功能、面料设计、辅料种类功能及设计。

各种风格介绍：淑女、中性、嬉皮、学院、OL、波西米亚、街头、民族等，风格转换、设计师与设计风格的关系、造型系列化、色彩系列化、材料系列化等

3.服装工艺技术: 学习立体和平面两种制版方法、研究服装的缝制和其它工艺，深入学习服装初样单的制作，从而掌握服装从构想变为实物的技能。

第三阶段：

1.主题创作：结合服装史论、设计原理、工艺制作，研究和完成系列服装并了解一定的服装宣传和推广技能。

第四阶段：

1. 就业指导与作品整理：学习简历和作品集的制作，并模拟服装设计师的工作情境，掌握服装设计工作中的沟通技巧，体会服装设计师的实际工作状态。

B. 如何自学穿搭

爆款百搭款是很多人日常会选择的衣服，但这些衣服真的都适合你妈？今天我们来了解一下如何自学穿搭吧。
只有学会穿搭，才不用每天忧愁怎么穿，来了解一下如何自学穿搭吧。

1、横向视觉身型分类：A X Y H I T
在决定你的衣服品类上最重要的就是你的横向身形，你的横向身形决定了你该选包臀裙还是阔摆裙，你选择裤子的时候应该选择A型还是直筒。
2、纵向身型分类
纵向身形分为长腿/短腰型、长腰/短腿型、上下均长型三种。
垂直身型，也就是你的躯干与腿长的一个大致比例。这关系到你应该掌握哪些法则让你的身材看起来更完美。
3、脸型分类
你的脸型决定了你适合怎样的眼镜、墨镜、帽子……甚至领型。而从美妆上看，脸型还决定了你该如何画底妆，画怎样的眉形,你适合怎样的发型等等，对于你的造型来说了解自己的脸型也是至关重要。

4、看肤色之找到适合你的色彩
有很多颜色会让你看起来阳光开朗有的颜色让你看起来病态不健康，每个人都有适合与不适合的色彩，尤其V字部位的使用至关重要。
5、搭配法则
虽然每个人的搭配各不相同，但是好看的穿搭一定都有规律可循：例如显高瘦法则、怎样瘦脸拉长脖颈；比如说你的一件黄色单品应该如何配色、难驾驭的橙色应该与什么颜色一起出现；再比如各种场合你该如何穿衣……

6、找到自己的风格
每个都想找到自己的风格，毕竟风格方可永恒。虽不是易事，但也有捷径：了解各种风格的特色、结合自身情况、找个适合你并且你喜欢的穿衣榜样……你也可以做风格偶像。通过找到合适自己的穿衣榜样，你能轻松的学到常用的搭配法则和选品偏好，从而确定打造你的专属风格。
7、品味提升法
品味提升可以通过大量的读图，通过对品牌对设计师的单品们赏物等等，越来越好提升自己的选品品味才是真正的提高。
同时，一个人的气质是由内而外散发的，只靠穿衣其实并不能形成你真正的魅力，如果你想变成更好的自己，多阅读多运动做到全方位进化，那么未来的你一定会是一个你爱的自己。

C. 怎样自学成为服装设计师

服装设计是一门艺术，同时也是一个服装设计创作的过程。

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服装设计创作过程分为三个阶段，分别是服装设计的体验活动、服装设计的构思活动和服装设计的创作。

服装设计的体验活动，可以说是服装设计创作的准备阶段，它可能是一个相当长齐的过程。所谓艺术体验是指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把服装设计师长期对于生活的感受、观察和思考，形成服装设计创作的基础和前提，乃至萌发不可遏止的创作欲望。

每一位优秀的服装设计师，平时在生活实践中，都十分重视积累生活素材和生活体验，在体验中保持自己对生活印象的鲜活生动的原声形态。设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处。如果对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如，皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一。为了能够抓住一瞬间就失去的灵感，要准备随身带的小本子，及时写上灵感，以备将来设计服装时用到。。

服装设计师所关注必须是有意义的，富有美感的材料，而且材料必须是能够打动人心的，来激发服装设计师强烈渴望创作的欲望。比如，从艺术才华横溢的天才圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。

服装设计的构思活动，就是有了灵感，并且萌发了创作欲望，正式的艺术创作就开始了。

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。新的灵感不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。

服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。设计服装之前，必须要了解市场。我们知道，凡是服装设计都必须要接受市场的检验，是否能够过关，主要是否有时尚性和流行性。我无法想象，一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品吗？因此，最重要的是必须要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识，才能设计出具有创意感、现代感、时尚感与流行性的最好作品。我知道，最新的设计随着市场而被淘汰，有时创意很好，但遭受冷落而被遗忘。作为一名优秀的设计师，就要有胸怀，学会接纳，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

服装设计的创作活动，就是当服装设计师开始将构思向作品转化的时候。

优秀的服装设计师进行服装设计的创作活动时，他必须要熟悉时装画师的所有技巧和客观性，必须要拥有高水平的裁缝技术，要拥有相当丰富的面料知识和色彩知识，又必须要掌握市场的动态以及对时装潮流的强烈敏感。

如果认为自己的裁缝技术水平一般，也可以找人替自己做。但有时候别人可能会做出和自己想象中有很大的不同的服装。所以，必须要拥有超高的绘画技巧，也要有丰富的裁缝知识，而且尽量使自己画的时装画更加清晰又准确，可以向顾客或者裁缝师清楚表达你的想法，还能让他们和你一样明白得很清楚。但我认为，最好拥有基础扎实的裁缝水平，才能设计出自己想要的服装。

一个好的服装设计师必须是一个好画师。

服装设计师实际是从事一种视觉交流的兴业，所以如何将构思向作品转化的过程是非常重要的。也许服装设计师的脑里可以装满了有创意的想法，但如果不能把它们清晰地展示出来，那么一些有创意的想法就没有任何意义了。

多看、多学、多练、多想，这是尽快掌握基本技能的唯一方法。

一个服装设计师必须具有这种熟练技巧，才可以驾驭外在的材料，就可以画出自己想要的时装画。其实，会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的。

因此，一个成功的服装设计师不是要画出一张艳丽、好看又充满艺术感的时装画而做出在现实生活中根本不能穿的服装，而是要把对服装的感觉和独创注入到以顾客为最终目标的服装中。有时候在设计过程中想到将要购买自己设计的服装的顾客，无法放纵自己的兴趣，而是要满足顾客的要求，对服装设计师来说，也是一种挑战。作为一名服装设计师，为了迎合顾客的要求，有可能创造出一些个人不喜欢的服装，要小心不要陷入自己之喜欢的服装风格陷阱里，而要在自己的风格设计和吸引顾客的设计中寻找平衡。

因此，当将时装画里的衣服做出来现实中的时候，是需要付出劳动与心血，还要有高水平的裁缝技术。

一个好的服装设计师必须是一个优秀的裁缝。

事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的纽约时装工科学院以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。

就是说，如果不懂得创作设计服装，只拥有高水平的裁缝技术，那永远设计不出好作品。

当服装设计师用生命创作时,作品才会有灵魂。一个好的设计师,不仅是设计服装,更是在设计一种生活方式。优秀的服装设计师的艺术创造能力是需要有新的不断的提高。比如，法国著名服装设计师兰纹喜欢收集服装书画和古老版画，也经常到各处旅游，接触各种艺术品，不断充实自己的设计灵感。因此，在她的设计作品中，可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服，令人回味。

做为一名优秀的服装设计师，首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

D. 如何自学服装设计

在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。

反馈多数分为两方面；

• 一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。

• 一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。

给一个比较有代表性的回馈吧：

“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。


• 如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。
  

• 如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。
  

• 如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。
  

国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”

之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：


• 喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。

• 无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。

• 另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。
  

你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。

综合了所有人给的建议，如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取

14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。

授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。

同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。

我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。

回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/ 小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/ 经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人

当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。

培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。

如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。

你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/ 群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。

如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。

E. 怎样自学服装设计

上面这个图右下角上的字名为 衣途趣 注意看其内不仅有自学服装设计视频教程还包括服装设计电子版资料，

服装设计教程及资料目录：

《CorelDRAW X4服装设计标准教程》

《Coreldraw服装设计教程》

《针织服装设计基础》

《职业装设计与制作800例》

《CORELDRAW_X3中文版服装创意设计》

《服装斜裁打版技术全编》

《服装斜裁打版技术全编》丁锡强 刘国伟

《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘

服装设计书籍：43 服装设计基础

服装设计书籍：42 服装设计举一反三

服装设计书籍：41 服装设计-庞绮

服装设计书籍：40 服装设计师训练教程

服装设计书籍：39 服装设计学：第三版

服装设计书籍：38 时装画表现技法-庞绮

服装设计书籍：37 现代时装画艺术表现-刘兴邦

服装设计书籍：36 世界顶级服装设计师TOP20

服装设计书籍：35 中国首届休闲服装设计效果图及时装画大赛获奖作品集

服装设计书籍：34 毛皮服装设计与工艺

服装设计书籍：33 现代服装设计表现图技法

服装设计书籍：32 时装设计效果图精解

服装设计书籍：31 服装色彩设计

服装设计书籍：30时装画技法

服装设计书籍：9 服装设计教程

服装设计书籍：8 服饰工艺与设计——蜡染、扎染

服装设计书籍：49《服装美学》华梅

服装设计书籍：48 成衣设计-林松涛

服装设计书籍：47 [时尚艺术家.时装画技术]

服装设计书籍：14 服装配饰设计

服装设计书籍：13 [现代时装设计技法实例]

服装设计书籍：12 服装设计色彩学

服装设计书籍：3 休闲装设计与制作800例

服装设计书籍：29 时装画艺术-朱春华

服装设计书籍：46 服装设计实务

服装设计书籍：27 [时装插画家

服装设计书籍：26 时装设计表现技法

服装设计书籍：25 国际服装设计教程 时装画技法

服装设计书籍：45 《矢岛功时装画作品集》

服装设计书籍：44 服装毕业设计指导教程-徐东

服装设计书籍：2 一本纯粹的设计师手稿

服装设计书籍：19 服装画应试

服装设计书籍：18 服装知识大全

服装设计书籍：17 [中国历代服装资料]

服装设计书籍：16 现代服装设计文化学

服装设计书籍：15 服装设计学

服装设计书籍：28 服装画技法

服装设计书籍：24 现代时装设计技法实例

服装设计书籍：23 时装表演教程

服装设计书籍：22 时装绘画：女装篇

服装设计书籍：21系列童装设计

服装设计书籍：20 设计表现技法

服装设计书籍：10 服装设计民族图案

服装设计书籍：1 时装帽设计与制作800例

《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊

《服装样板设计技术第二集》森+郁子

《服装样板设计技术第一集》森+郁子

《服装原型结构设计》于佐君

《服装原型直裁法》罗银武

F. 如何成为一名潮牌设计师..

这个需要平时的累积，跟得上潮流，平时多看时尚杂志，多参加一些和时尚相关的聚会，了解时尚动态。另外自己需要有扎实的理论基础，增加自己的设计灵感，想象力要丰富，大胆创造设计。留意各种设计品牌的作品。从中找到自己的灵感理念。

G. 设计师如何能主动自学

如果想搞艺术，我推荐你学广告设计，广告设计主要用PS.那你不如从现在开始学PS，也就是photoshop，现在最好学最新版本的photoshopcs2版本的。
高中还没有毕业就学一点基础的东西吧，你在网站上下载视频或者买PS的书，都可以。
还有平时上网，看电视，逛街等等都要注意别人的广告是怎么做的，设计师就是要多留意生活。平时多注意观察，也就是说要细心，观察分析要深入。
我觉得你现在就开始往这方面培养就可以了，到了大学，你还会有更多的东西要学，以后你学起来也会比较容易一些。
对了，还有你要学会拍照，我说的不是普通的牌子，是拍照的技巧，这些知识都是你要到网上查的。

H. 自学成为一位厉害的白帽子都需要什么知识

1、学习基本的网络编程语言，比如html
2、学习脚本编程语言，比如python，js
2、学习网络协议，主要是应用层协议http等
3、学习了以上三点之后，继续学习掌握基本的web攻击手段和防护原理，可参考刺总的《白帽子讲web安全》
4、了解渗透流程，比如踩点、嗅探等
5、熟悉主流web渗透工具，建议可以安装kali操作系统，里面都有集成

最后，推荐你多去逛逛比如FreeBuf 之类的信息安全论坛

I. 怎么学设计

第一步：明确学习的具体方向。例如你是想学海报设计、品牌设计、UI设计、包装设计等，这样才能清楚你接下来需要学习那些知识和软件工具。

第二步：基础软件的学习。尤其是两个基础软件，Photoshop和Illustrator。学习Photoshop，掌握对图片进行处理的能力，因为在做设计的时候必然要进行图片素材的处理；学习Illustrator，掌握版式设计方面的能力，AI做版式设计才是最方便最快捷最专业的。

很多人选择学习设计其实都是三分钟热度，最好在学习之前先来做一个小测试点击测试我适不适合学设计

第三步：通过网上免费或付费课程对设计理论进行学习。自学设计，这些理论知识是必须要掌握的，平面构成、色彩构成、立体构成、字体设计、版式设计等知识是每个优秀设计师必须掌握的技能。

第四步：开始练习设计作品。学习完理论和软件的基本操作时，就可以开始上手，自己尝试设计一个作品了，以此检验自己的学习效果，通过实践和不断地练习，才能提升自己的设计水平。

第五步：培养自己的审美和创意能力，提高设计作品的质量。新手刚设计，技巧生疏，审美和创意的能力也比较差，可以通过看各种优秀的设计，从中学习。

第六步：提炼形成自己的设计风格。通过不断的实践练习，和从优秀设计作品中学习，慢慢形成自己的创意和风格，这样自己的设计水平才能不断提高。

学习设计可以找天琥教育，天琥教育强化学员八大平面设计能力，项目授课，让学员掌握设计八大技能，能够熟练掌握，并灵活运用到工作中。引进4A广告公司视觉秘籍教学，4A广告公司视觉设计一直被视作设计典范，课程升级引进4A广告公司视觉秘籍，让学员快速掌握打造高级视觉秘诀，提升视觉设计能力。

J. 国际最著名帽子设计师是谁

查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)

巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位.

简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)

巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河.

嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)

巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.

克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)

巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者".

皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)

巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士.

伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)

巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师.

森英惠(HANAE MORI 1926--)

巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章"

三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)

日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性.