❶ 戏剧沙帽
沙帽即纱帽古代君主或贵族、官员所戴的一种帽子。亦借指官员。 唐 杜甫 《泊松滋江亭》诗：“沙帽随鸥鸟，扁舟系此亭。”沙，一本作“ 纱 ”。
戏剧的纱帽一般最低一等的应该是某人中了状元，从此就会有乌纱帽戴了。戏剧里中了状元，马上就会有皇上或宰相把女儿赐与状元，收状元为驸马，所以驸马爷戴的乌纱帽外面又会加戴上‘驸马套’。除了两侧有搌，还有两只向上的搌，再加上不少的红色的绒球，加戴驸马套以后相当漂亮。百姓们看戏最常见的纱帽就是驸马纱帽。
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❷ 戏剧中的人物都有什么角
中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现.
脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。
“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物有《将相和》的廉颇，大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类,也由架子花脸扮演。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。
❸ 上面是小圆球，下面是个装球的东西，中间是沙，还有障碍，手指要画通道把球掉帽子里，游戏什么名
夜用拖鞋
夜里起来想上厕所，黑暗中迷迷糊糊辨不清东西南北，要摸索着找开关开电灯，真麻烦！如果我下床穿拖鞋时，顺便把灯点亮，岂不省事？于是我有了个发明构思：在拖鞋的鞋底里装上高能长寿命钮扣电池、小灯泡和微动开关，脚伸进鞋里一踏到地上，就把微动开关压得接通电路，小灯泡点亮，照亮了前方。从厕所回到床上，脚离开拖鞋，灯就灭了，我也钻进被窝，开灯、关灯的麻烦事全没了。
❹ 戏曲中的奸臣带什么帽子例如曹操
戏曲中人物的穿戴要和其身份相吻合，不能因为是奸臣，就要违背规律穿戴其他的衣帽。
在戏曲中，曹操所带的帽子称为“相纱”，是权利很大的官员所戴的。其他奸臣比如严嵩等也是这样。
❺ 戏剧中人物名称
生
中国戏曲表演主要行当之一。泛指净、丑之外的男角色。生的名目最早见于宋元南戏，指剧中男主角，与元杂剧的正末相当。清以后又衍化为老生、小生、外、末4个支系。按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。老生主要扮演中年以上性格正直刚毅的正面人物，因多戴髯口，故又称须生，俗称胡子生。京剧老生行又分唱功、做功、靠把和武老生，另有红生一行，主要扮演关羽，因勾红脸，故又称红生。
小生扮演青年男性，分中生（扇子生）、冠生（官生）、穷生、雉尾生（翎子生）、武小生等。外，泛指生的副角，不表现确定的性格特征，唯汉剧的外唱、念、做并重。末，沿袭南戏、北杂剧之名目，今多数剧种已并入老生行。武生扮演擅长武艺的人物，分长靠武生和短打武生两类。娃娃生扮演儿童角色，京剧中还有娃娃武生。
生除了红生某些勾脸的武生之外,其他都是素脸,也就是内行说的“俊扮”。
旦
旦行中有青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。
青衣
旦行里最主要的一类是青衣。青衣还有一个名称叫正旦，扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。念白都是念韵白，一般不念京白，而且唱工相当繁重。从服装上看，青衣穿青褶子为多，所以青衣的另外一个名称也叫青衫，简称衫子。
青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，《二进宫》里的李艳妃，《三娘教子》里的王春娥，《春秋配》里的姜秋莲，《贺后骂殿》里的贺后，《红鬃烈马》里的王宝钏，《三娘教子》里的王春娥，《汾河湾》里的柳迎春，《六月雪》里的窦娥，《五龙诈》里的李三娘，《大保国》里的李艳妃，《铡美案》里的秦香莲，《宇宙锋》里的赵艳容，《别宫·祭江》里的孙尚香，《春秋配》里的姜秋莲，《法门寺》里的宋巧姣，《浣纱记》里的浣纱女等。
花旦
旦行的第二大类叫花旦。从服装上来说，都是穿裙衣裳。即便是穿长衣裳也绣着色彩鲜艳的花样。从年龄上看，都是扮演青年女性。如《红娘》里的红娘，《打樱桃》里的平心，《花田错》里的春兰，《春草闯堂》里的春草，《红鸾禧》里的金玉奴，《得意缘》里的狄云鸾，《拾玉镯》里的孙玉姣，《柜中缘》里的刘玉莲，《凤还巢》里的程雪娥，《钗头凤》里的唐蕙仙，《梅玉配》里的苏玉莲，《二度梅》里的陈杏元。从表演上来看，花旦是以做工和说白为主。在说白上是以京白为主，人物性格一般都比较活泼、开朗，动作也比较敏捷、伶俐。花旦可以分为闺门旦、玩门旦、泼辣旦、刺杀旦。
花衫
花衫是京剧旦行里的一个重要的行当，这是一种集唱、念、做、打并重的旦行，也就是说，她集中了青衣的端庄严肃，花旦的活泼开朗，和武旦的武打工架。早期的京剧里只有青衣和花旦，没有花衫。花衫的创始人是王瑶卿。他创建的花衫行当，在表演时有唱、有念、有做、有打，再加上后来出现的四大名旦╠╠梅兰芳，程砚秋，尚小云，荀慧生，将京剧旦行表演艺术大大地向前推进了一步。著名的花衫戏，有梅兰芳的《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《廉锦枫》、《花木兰》、《太真外传》、《西施》、《樊江关》(饰薛金莲)、《洛神》、《天女散花》以及《穆桂英挂帅》等；程砚秋的《红拂传》、《沈云英》、《碧玉簪》、《风流棒》、《赚文娟》、《梅妃》、《花肪缘》以及《英台抗婚》等；尚小云的《谢小娥》、《乾坤福寿镜》、《汉明妃》、《林四娘》、《墨黛》、《摩登伽女》等；荀慧生的《香罗带》、《霍小玉》、《杜十娘》、《荆钗记》、《鱼藻宫》、《红楼二尤》等。
老旦
老旦是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点，就是唱、念都用本嗓，用真嗓，但不像老生那样平直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。《钓金龟》的康氏，《赤桑镇》的吴妙贞，《望儿楼》的窦太真，《遇皇后》、《打龙袍》的李后等，都属于唱工老旦，专门以唱工为主；而《清风亭》的贺氏，《西厢记》的崔老夫人，《李逵探母》的李母等都属于做工老旦。
武旦
武旦是表演一些精通武艺的女性角色，也可以分成两大类。一类是短打武旦，穿短衣裳，这类的武旦，一般是不骑马的，重在武功，重在说白。还有一种特殊的技巧，就是打出手。如《打焦赞》里的杨排风，《泗州城》里的水母，《打店》里的孙二娘，《无底洞》里的白鼠精，《摇钱树》里的张四姐，《三岔口》里的店主婆等。
刀马旦
一类长靠武旦，就是妇女也穿上大靠，顶盔贯甲。这样的角色，一般都是骑马的，拿着一把尺寸比较小的刀，所以有个专门名词叫刀马旦。刀马旦和武旦也有一些区别。刀马旦一方面要有很好的武功，同时还得长于做工，而且有时候说白、工架都很重要。刀马旦的戏，有《穆柯寨》、《穆天王》、《破洪州》里的穆桂英，《佘塘关》里的佘赛花，还有《棋盘山》里的窦仙童，《三休樊梨花》里的樊梨花，《珍珠烈火旗》里的双阳公主，《扈家庄》里的扈三娘等。
彩旦
彩旦俗称丑婆子，以做工为主，表演、化妆都很夸张，是以滑稽和诙谐的表演为主的喜剧性角色。这类角色有的是用来讽刺愚蠢和自作聪明的人，如《凤还巢》里的大姐程雪雁，《西施》里的东施等。有的是表示性格爽朗、粗犷、豪放的妇女，如《串龙珠》里的花婆，《四进士》里的万氏，《铁弓缘》里陈秀英的母亲等，还有的是塑造了风趣、诙谐的艺术形象，如《拾玉镯》里的刘媒婆等。
净
俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
丑
（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。
戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。
末
末行扮演中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。
老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。
末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。
老外：所扮角色多半是年老持重者，其扮演对象颇广，上至朝廷重臣，下至仆役方外。
在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
❻ 戏剧中净的角色
“净”，即清洁干净，而净角都是大花脸，看起来很不干净，不干净的反面就是干净，因而名“净”。
“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。
正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。
副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。
武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。
❼ 戏曲中的武将的盔甲采用什么制作
古代作战时，战士穿的铠甲，在京剧舞台上有专用名词，叫做靠。演员穿上这身铠甲，也有个专用名称，叫作披靠，或叫扎靠，就是把铠甲披在身上或系在身上，生活中的铠甲一般是用皮革或铁叶子做成的。每副铁甲大约有四、五十斤重，穿在身上沉重冰凉。看到它，使人有一种阴森、恐怖的感觉。走起路来也是唏哩哗啦作响。在舞台上的靠，就完全不是那样了。靠是一种美化了的舞蹈服装。靠分成前后两扇披在身上。肚子处，是一块比腰围要宽，长方形的，叫靠肚子。靠肚子一般绣有凸出来的虎头，现在有的经过改良也有例外。靠肚下边垂着的一扇，叫作“吊鱼”。在大腿的两侧，系有两片长方形绣有鱼鳞图案的甲叶子，名为下甲，或靠腿。演员经常把两片下甲提起来，进行一些舞蹈动作。靠的两个袖口是收紧的瘦袖。两个肩膀头上绣成蝴蝶翅膀形的，也有绣虎头的，名为护肩。脖子上一般围有一块护领，上面绣着云头，有个俗名，叫三尖。实际上应该叫作“苫肩”，是遮盖住肩膀的意思，三尖是苫肩的讹音。靠是用各种颜色的素缎子制作的。在素缎上用金、银、彩线绣满了鳞，甲，看上去辉煌夺目。外国朋友对我们的靠非常欣赏。它不仅是戏曲服装，而且是一种精美的工艺品。
靠，一般可分以下几种：硬靠、软靠和改良靠。
硬靠，又叫作大靠。在靠背的背后绑着一个皮鞘，皮鞘里插着四面三角形的靠旗子。这种带靠旗的靠叫作大靠，或叫作硬靠。一般武将都穿大靠，再衬上四面靠旗，看上去特别显得威武、勇猛。如果舞台上站着四名或八名披着大靠的武将，每个人都张着胳膊把下边两片下甲提溜起来，昂首挺胸、威风凛凛，那么，给人的感觉就有千军万马之势了。这就是京剧服装所起的特殊作用。靠的形状采取这样的设计，主要为的是渲染气氛，便于舞蹈。
靠旗是插在背后的三角形的四面旗子，又叫护背旗。旗上有用各种彩线绣的龙纹。每面旗上附有一条彩色飘带。动作时，旗子连同飘带飞扬招展，潇洒优美。靠旗在实际生活中是没有的。很难想象穿着铁叶子做的铠甲，背后插着四面靠旗，那样怎么能够进行战斗呢?有人认为靠旗是从古代传令旗变化而来的，这只不过是一种猜想，没有任何根据。在舞台上我们可以看到，这四面旗子与发号施令没有任何联系。而且令旗只有一面，怎么发展也不会发展成四面。再说靠旗是插在背后，不是插在脖子里，也不能随时拔下来。因此，靠旗只是一种装饰性的舞蹈工具，是为了渲染武将的威风，显示表演者的技巧，增加舞蹈时的动态美，以此来帮助塑造人物的一种专用舞蹈工具。后来，由于一些京剧表演艺术家运用靠旗设计了一些高难度的技巧动作，把靠旗从一般的舞蹈服装装饰又发展了一步，变成了高难度技巧的一种辅助工具。比如，云南的表演艺术家关肃霜，在打出手的时候，就运用靠旗杆的弹力，把对方的兵器弹回去。我们知道，通常打出手用手、用脚、用腿来进行一些动作。可是，关肃霜却利用靠旗杆的弹力来进行表演，这就加强了紧张、惊险的效果。又如，天津表演艺术家厉慧良，他在《金沙滩》这出戏中的一次下场以前，就把兵器——鞭，抛在半空中，然后，一转身恰好鞭就落在四面靠旗的夹缝里边，同时显示一个很威武的亮相。构成了一个很优美、予人以很精确感觉的造型。
第二种是软靠。软靠背后不插靠旗。例如《群英会》里的黄盖，《碰碑》里的杨继业，穿的都是软靠。因为他们都是老将，年老力衰。虽然也顶盔贯甲，但就不再用靠旗来渲染他们勇猛的神态了。又如《走麦城》，关羽手下的武将全穿软靠，这样处理有两种原因，其一是因为关羽的扮相很特别，他不穿大靠，若他手下的将官穿大靠，就会把主将关羽的威风盖下去。其二是这出戏的末尾，关羽手下的将官是全军覆没的。因此，一开始在服装上，就给予暗示。在京剧里，结合着剧情和人物来选择服装，可以说是一种特殊的处理手法。
第三种是改良靠。是比较晚出的经过改良的一种服装。改良靠的样式跟软靠相似，只是腰身既紧又瘦，几乎就像用腰带系在身上。这样在开打时，显得轻便灵活一些。有的在改良靠上不绣什么鳞甲，只绣上一些花纹或镶上一些镀镍的金属凸片或看着晶光闪亮，像圆钉子形的装饰品。
大靠、软靠和改良靠，都是男性角色穿的。
另外，还有女靠。女靠也分三种：硬靠、软靠、改良靠。女靠的上身跟男靠的形式差不多。下身就比较复杂了，都缀着五色绣花的飘带。同时，在靠里面衬着裙子，有的在开打激烈的时候，里面也不衬裙子。穿大靠的女角色如《樊江关》的樊梨花，《天门阵》、《穆柯寨》、《战洪州》等戏中的穆桂英都是扎大靠的。《樊江关》里的另外一个角色薛金莲则是穿软靠，也有的角色穿改良靠。上面这两个角色都是旦角，而且同属花衫。一个穿大靠表示是元帅，一个穿软靠或改良靠，表示是一般将领，两人有所区别，因此穿着也各异。
靠的颜色和蟒一样，也是十分复杂的。在一般剧团里有这么一句话：“十蟒”、“十靠”，这就是说有10种颜色的蟒，有10种颜色的靠。在一般设备比较完备齐全的剧团里，都备有十蟒、十靠。以近代来说，甚至比十蟒、十靠还多一些，那就更完备了。一般能够备全十蟒、十靠的，就相当不错了。穿什么颜色的靠，与角色的扮相、脸谱、身分、年龄、性格都有一定的联系。有的是根据年龄和性格的，比如扮演年龄较轻，英武俊秀的一些武将，像周瑜、吕布、赵云、马超等这样角色都穿白靠。还有的是一些智勇双全，清秀潇洒的儒将，像岳飞、杨延昭、伍子胥等也都穿白靠。还有一些特别要突出表现角色的年轻，表示他风流倜傥而穿粉红色靠的角色，如《银空山》的高思继。有的戏里周瑜、吕布也穿粉靠。按照人物的脸色，即脸谱的颜色来穿相同颜色的靠，也有不少。像黑脸的张飞、牛皋、焦赞、项羽等人物都穿黑靠；蓝脸的或主色是蓝色的如夏侯渊，就穿蓝靠；紫脸的魏延，则穿紫靠。按照演义小说秦琼的脸是发黄的，因此他穿的靠就是杏黄色的。然而，关羽算是典型的红脸了，可他却穿绿靠。这是因为绿色靠象征着威武、刚毅。因为红脸的关羽穿绿靠或绿蟒，所以许多红脸的角色，如《收关胜》里的关胜、《铁笼山》里的姜维、《伐子都》里的颖考叔，都穿绿靠，还有《挑华车》里的高宠，因为他的性格勇猛绝伦，刚毅不屈，最后英勇牺牲，所以也穿绿靠。也有高宠穿蓝靠的，这是一种变格。穿红靠的，大都是有身分，有威望，或者是忠义正直的一些大将，像《战太平》里的花云，《将相和》里的廉颇等。还有一种是很特别的情况，人物姓什么，就穿什么颜色的靠，例如黄忠姓黄；还有的是按照国号，例如金朝的兀术，俗称金冗术，因金子是黄色的，所以他们都穿黄靠。当然，这种黄靠是深黄色，杏黄色的。这种把姓氏、国号和靠色或蟒色联系起来的穿法，显然没有什么性格上的意义了。当然，以上这些穿法基本上是由于习惯或按当时的设计沿袭下来的，并不是绝对一成不变的规定。
除了盔甲外，还有盔头，京剧和昆曲一样，按角色不同有不同种类的盔头，有的是冠，有的是独一无二的盔二，比如霸王项羽所戴的盔帽，仅此一种。而皇帝、太子等，又是不同的盔帽。
❽ 话剧《雾重庆》中的沙大千有怎样的性格特征
沙大千曾经是慷慨激昂、疾恶如仇的热血青年，在北平上大学时每次示威游行都勇敢地冲锋。他热烈地欢呼抗战爆发，但到重庆后因为孩子夭折、工作没有着落、生活贫困，开始消沉颓废、大发牢骚，甚至给在自己的教育和影响下满怀革命热情的林家棣写信大泼冷水。在开饭馆成功地赚到钱后，他改头换面极力主张学乖点，劝大伙不要由着自己的性子干，决定“抄小路”走捷径。他最初蔑视憎恶自甘堕落的老同学苔莉，但后来却对她的支持感激涕零，最终与她殊途同归逐渐堕落，走向沉沦，陷入深渊。他与国民党官僚袁慕容勾结，投机倒把大发国难财，是名副其实的奸商，却自欺欺人，以发展民族工业为借口掩饰自己的罪恶。他不仅在政治上沉沦了，而且在生活上也腐化堕落了。他大肆吃喝玩乐，玩弄女人，最后染上花柳病。他知道自己也变成了“社会上的寄生虫”，但是仍然执迷不悟，在丑恶的环境中甘愿与丑恶同流合污。
❾ 戏剧的种类
北京市
京剧 北方昆曲 西路评剧 北京曲剧
河北省
河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 上四调
山西省
蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情 洪洞道情 临县道情 晋北道情 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 凤台小戏
内蒙古自治区：内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧
辽宁省
海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落
吉林省
二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏
黑龙江省
龙江剧
陕西省
秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线腔 眉户腔 陕西碗碗腔 陕西老腔 陕南端公戏 陕西道情 弦板腔 陕南花鼓戏 安康弦子戏
甘肃省：陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏
青海省
青海藏戏 青海平弦戏
新疆维吾尔自治区
新疆曲子戏
山东省
山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调
江苏省：昆曲 淮剧 扬剧 通剧 锡剧 苏剧 淮海戏 丹剧 丁丁腔 海门山歌剧 淮红剧
安徽省
黄梅戏 徽剧 青阳腔 沙河调 岳西高腔 安徽目连戏 安徽傩戏 庐剧 安徽端公戏 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 推剧 嗨字戏 洪山戏
上海市
沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧
浙江省
越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧
江西省
赣剧 弋阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 南昌采茶戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏
福建省
莆仙戏 梨园戏 高甲戏 平讲戏 闽剧 庶民戏 词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏
台湾省
歌仔戏
广东省
粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏粤北采茶戏 乐昌花鼓戏 雷剧 粤西白戏
广西壮族自治区
桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调 牛娘剧 桂南采茶戏 壮剧 苗戏 侗戏
海南省：琼剧 临剧
湖南省
湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗戏 新晃侗族傩戏
湖北省
汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏
河南省
豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 大弦戏 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔
四川省
川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏
云南省
滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 彝剧 云南壮剧
贵州省
黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏
西藏自治区：藏戏