弹钢琴可以戴帽子吗

『壹』 弹钢琴时要注意那些细节

就手上的问题来说，应该注意的是手型。有很多人都想快点接触一些曲子。但是如果不建立好的手型，什么都是白搭的。另外就是经常强调的问题：放松。弹琴的时候一定要把大、小臂的力量放下（但是手必须要支撑好！）这个感觉你可以试试把手钩在琴键上或者更高的位置上，手臂完全垂下来不费一点力气的那种感觉。另外手要打好基础，一步一步来。手型弄好了，就要慢练手指上的功夫。慢练非常重要。《哈农》和音阶是初学者必备的课程。
如果接触了曲子（无论大小），那么最先注意的是谱面上的问题。第一：曲子开头规定的速度。第二：所有的强弱记号。第三：所有的表情和速度符号，像是Largo（广板）、sotto voice（微小的音量，只有你身边的人能听到音量）等等。另外就是曲子中和结尾，经常有渐慢或者是延长音。这些都要注意。想要练好曲子必须先注意铺面上的东西...最重要的。开始一定要慢练。
至于坐姿这些，都是开始学的...挺直腰板。不然弹和弦的时候使不上劲。

『贰』 弹钢琴要注意

练习拜厄练习曲的时候手指要颗粒状就是很干脆，有力，让人有一种很干净，很短促的的感觉，不要黏黏的，最好要高抬指：
要想把一首曲子连轧实了，首先要谈熟练，而且是抒情的曲子，那么就得给人一种柔柔的，缓缓的，优雅的感觉，要配上相应的动作，比如说将手臂轻轻的抬一下，身体柔和的往前靠一下，最好要渐渐地强上去，慢慢的轻下来，就是要给人一种非常优雅，优美的感觉，表情也要看去曲子来定，强弱要分明，
如果是练奏鸣曲，之类的，必须手指要很干脆，颗粒状，而且手形要摆好，必须给人一种雄魄的感觉，强弱要分明，不能娇滴滴的，

我也是学钢琴的一个女孩，我对钢琴有很多研究，所以，我的答案希望你能采用，我已经学八九年了

『叁』 弹钢琴要搭配什么服装

男生的话穿小西装，里面衬衫。黑色的小领结，弹钢琴的男孩子穿西装最衬气质。效果比较好，很能体现出一个钢琴家的气质。

女生的话可以穿带蕾丝蓬蓬纱的礼服，演奏时一般是身体侧身面向观众，就坐后漏出大腿的中式旗袍不宜选择。女孩子的礼服不同场合、不同表演内容也要有所侧重。

例如：在弹奏中国乐曲时，通常着中国红颜色、中西式结合风格礼服、哑光皮鞋为主基调来搭配其他行头，因为东方人以含蓄而著称。

表演西方乐曲时以欧式礼服、漆皮鞋为主基调。正装的细节很重要，礼服的上半身要贴切，腰身要紧凑，女孩子忌着礼服后漏出内衣肩带和内裤痕迹。

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参加钢琴比赛的着装礼仪

1、风格把握

首先要以弹奏作品的作曲家所处的国家，创作的不同时期，乐曲的风格，结合弹奏者自身气质和肤色等，作为选择相应服装的主导方向。在给小朋友选择时，不仅要表现出尊重曲目的风格，体现沉稳的一面，更要彰显他们灵气、活泼、雅致和落落大方。

2、总体原则

服装、头饰、鞋子、化妆品的选用搭配，全身主色彩不宜超过三种。这一切在比赛一周前准备妥当，佩带整齐，在家里多次模拟测试，再适当微型调整。要像面对真正的赛场一样，即所谓的热身走场。

3、礼服长度选择

十岁左右女孩子在选择礼服方面可以选择膝盖以上，凸显小姑娘活泼和天真。少女适合选择过膝盖的长度，青年适合选择曳地长礼服。男孩子在服装长度选择方面就相对简单些，得体的燕尾服和正装西服便可。

4、鞋袜选择

女孩子宜穿包脚皮鞋，男孩子宜穿系鞋带正装皮鞋。不宜穿漏脚指的凉鞋、休闲鞋，忌穿靴子。男孩子着同色系的袜子，忌白色和运动袜。女孩子不宜光脚光腿，宜着长丝袜，年纪小的小姑娘也可穿带蕾丝花边的短袜。在夏天可以穿浅色，尤其白色为佳，其他季节最好选择黑色、棕色等中性颜色，或和礼服同系列的颜色。

5、舞台微笑

再完美得体的服饰，也比不上一张灿烂纯真的笑脸给人亲和和感染力。微笑是无形的服饰和第一表现力。面带真心的微笑，挺胸抬头，眼神不漂移是演奏者的第一张名片。

『肆』 弹钢琴要注意的要领

1、科学的入门方式是长远打好基础的关键 基本的触键的要求、节奏的掌握、音乐的表现，都要有一定的印象和感受。 入门方式的选择：拜厄教材是很好，但一开始就是5个音的练奏，建议从断奏入门，如小汤简易教程，先让手 指站住，再从中央C导入，逐步往两面扩展。还有克拉克从五度入门，也很好，可以把手指站稳。 近一步使用小汤3、4、5册或大汤或者拜厄。 2、从断奏到连奏－从站稳到开始走路 可以先单练每一个手指，就是只用单指弹，要注意弹出好听的音，然后再练其他各手指，动作不要太大，要 自然。然后再学两个音的连奏，叫落滚或落提，是一个很重要的弹法，这样循序渐进。 拜厄－91，是五个音连奏的练习，有一个基本乐句的概念，就是“呼吸”，自然提一下手腕的感觉。 （在琴行我上前几节课时，老师说的最多的就是，“手指立起来”“注意呼吸”） 3、双音和小和弦 可以从五度开始，因为五度时大指和小指刚好自然架住，弹奏时感觉是自由落体的动作，声音像大钟，产生 尽量多的共鸣，达到一个基本手型牢固的效果。 再练三度，分别用13、24、35指，拜厄－90，右手为双音练习，一定要弹整体。 599－19，左手为小和弦，弹奏的瞬间要感觉抓一下，之后手臂放松一点，把反弹的力处理掉，力量保持在键 盘上。 4、音阶、琶音和半音阶－让5个手指变成无数个手指 要流畅，听不出换手，天衣无缝的感觉 外向的进行，注意大指的转位和连接，运用穿指法 内向的进行，运用跨指法 先分手练的很熟练，再两手合起来，要把大指的动作做清楚，养成习惯，以后弹时要精炼。 琶音时，稍微侧一下手腕，把大指调整到适当的位置。 半音阶一般用123指弹奏，599－56 （我现在弹音阶和琶音还是快不起来，稍微一快就感觉结结巴巴的，郁闷！练习中） 5、各种不同的触键方式的综合应用结合音乐的情绪与表现 上述的断奏是训练意义上的弹奏，实际运用中，如跳音，要弹奏出跳跃的感觉，持续音要把时值保留足，小 连线的第一个音为重音。在综合运用时要结合音乐节奏的感觉，把各种风格重音都等表现出来。

『伍』 弹钢琴要注意些什么

1、手型要正呵，要求指尖落在琴键上，不能用指肚；手腕不要摇晃，除非是练“落滚”；手不能趴在琴上。 2、指法嘛，你就得跟着谱子上的弹了。下面是从网上摘抄的一段： 每首乐曲的一些音符上方会有小小的阿拉伯数字，这就是指法提示，如标1的，就用大拇指；2，就用食指弹，以此类推。 下面的这些资料，希望对你有所帮助哦。 钢琴指法练习--钢琴指法练习 以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在您闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。 下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。 手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。 轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。 本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。） 本练习只可双手同时进行。掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。 首先用指尖弹击第一关节的指根，然后弹击手掌中部，最后弹击手掌的下部。手指不应并紧，但也不要互相分开。手指抬起的程度要正好适于进行下一个动作的需要，双手同时练习，也可加上手臂的划圆圈动作。 五指伸直，合理散开并略略伸展。拇指的第一和第二关节，其余各指的第二和第三关节弯曲成九十度（三重练习，只能双手同时进行，可加上手臂划圆圈动作）。 第五指弯曲，尽可能地接近腕部，接触手掌、然后指尖沿手掌磨擦而过，一直到手指部，其余各指依次做此动作。 左手四指并紧，右手各指与手各指图68编制在一起，使左手的第三和第五指在上面，第二和第四指在下面，然后迅速地更换手指，使二---四指在上面，三---五指在下面。要注意使右手拇指始终在左手拇指下面，否则它将妨碍各手指的迅速更换，左手也是如此，本练习初期可做得缓慢，只可做数次，以后，当已经掌握较快的速度时，两手可各做四十---五十次。本练习能很好地为谈奏交替三度做准备。 手指沿手掌通过，然后猛然地张开。本练习可以加上手臂的划圆圈动作。 轮流使每个手指向侧面张开，距离尽可能张大。本练习可连续反复多次，但不得使手指过分疲劳。 各指靠拢，然后使第三和第四指分开。 与上一个练习相同，只是使二--三和四--五指分开，而三和四指并拢。 逐个使各指在第二关节处弯曲成直角。如果注意力高度集中，第二关节可达到异常坚实的程度，第三关节则相反，十分松弛，假如用另一只手的手指击它，它只是震抖几下之后又归复原处。 轮流使各手指在第三关节上弯曲。要做到这一点不可能不使第二关节弯曲，甚至其余各指也都可能弯曲。弯曲度不应超过50度—60度，因为超过这个角度就不可能把注意力集中在第三关节上。 逐个将手指从第一关节上抬起。要获得这样的感觉，仿佛手指是用拴在指尖上的线提起似的。动作时全部注意力只集中在指尖上，手指的第一关节完全放松。将手指尖抬起后，立即将它“扔掉”，仿佛是线断了一样。必须是扔掉，而不是使其弹击。本练习的目的在于抬指时产生这样的感觉，仿佛手指是一个整体。 从第一关节上使拇指弯曲。许多人的这个关节只能做很小的动作，但这根本不是什么缺陷。问题不在于动作的幅度大小，而在于动作本身的自觉性。 使拇指的第二关节弯曲。 手掌向内，然后使拇指在基底关节上起落，（拇指的指肚应放松）。 用拇指依次磨擦其余各指。 伸展开五指，第二指不动，其余各指逐个地向它靠拢。 五指作扇形散开和靠拢，第二指保持不动。再使第三和第四指相继保持不动。 拇指在与手掌垂直的平面上移动。 二和四指在第三指上方靠紧，然后再它的下方靠紧。三和五指在第四指上方和下方做同样动作 使二——四和三——五指靠紧，先是第二——四指上，而后是三——五指在上。 使拇指和第二指指尖靠拢，然后沿着想象中的半圆形分开。继之再加上手臂划圆圈动作。手指散开要异常迅速，同时手臂动作要平稳、均匀。手臂划动一圈，手指散开十二——二十次，其顺序是：二——三——四——五——四——三——二——三等等。 拇指尖、然后其余各指在空中划三角形和四角形。 依次用两指划圆（每个手指划半圆）。手腕和手臂都不应协助，动作只用手指完成。 各指依次弹击拇指。拇指完成侧向动作。本练习可加上手臂划圆圈动作。 左手手心向内，右手手心向下，右手第三指轻轻接触左手手心。从接触点起不停顿地抬起右手（上臂不参与动作）。腕部消极活动，动作由下臂控制。 腕部柔软地弯曲，下臂的弯曲面向上。腕部伸直，同时五指撑开。与前一练习相反：手臂从伸直到弯曲。 右手手心向内。下臂做纵向动作，腕部做消极的侧向动作。本练习由两手轮流做（各做五——十次弯曲）。 腕部不动，手指第一排关节做消极动作。 手指略略弯曲，手心向上。以这种状态为出发点，最大限度地伸展五指。 做同样的动作，但是要加上下臂的回转，不间断地进行。下臂转动要慢（从内展到外展以及相反），同时手指伸屈要快。 轮流使每个手指划圆圈，各做八——十次。开始向下，然后向上。对于锻炼手掌（就是说，对于培养速度），（侧向动作会锻炼骨间肌，即“速度肌”）。 3、琴谱用眼睛看呀！do re mi 之类的应该认识吧！如果不认识就看下面： 在高音谱表中： 下加一线以上的线上的音分别是1357 间上的音是246，下一个八度则相反。 相邻的线或间，前后音的关系是3度，比如一线是3，二线就是5 相隔的线与线或间与间的关系是5度，比如第一间是4，第三间就是高音1 低音谱表中，第二间是1，其他规律同上。 看谱子的时候要认真，因为几条线上的音很容易数错呵！多练一练，应该会熟练很多！

『陆』 弹钢琴的要求

因为弹钢琴需要手很灵活，手指能够跨越的键多，所以手大、手指细长的人比较容易学钢琴。 o(∩_∩)o...不过呢。。。也有这个说法~“对手没有特别的要求，就是要多练！” 这个我也同意！！ 大一点的手,指头除了长还有有力度,但不一定细,要灵活. 但是那只是说适合于钢琴的手. 勤能补拙. 而且,不能说太柔软就好,因为柔软无力,按键无力的话,非常影响演奏效果. 话说,一个我国的戏曲艺术家,好象是梅兰芳,初学时被说眼神不活,但是他每天都看空中的鸽子飞,练眼神,最后终于成就一代大师. 天分不是一切. 我的钢琴到10级了，你可以请教我~~

『柒』 弹钢琴对于手有什么要求

其实没有什么要求，只要想学都可以去学。只是说手长点的话，跨度会大点。

『捌』 弹钢琴手腕可不可以带饰品

可以带啦，没有什么可不可以的，你觉得不影响弹琴就可以了。钢琴技术到家的话应该是没有大问题的，不过最好不要带那种很长的链子，弹琴时会打到钢琴的那种，一个是对钢琴的漆不太好，还有也会影响弹琴的人。带手表之类的无所谓的，李云迪在参加肖邦国际钢琴大赛的时候，中指上还带着一枚美国老太太送给他的lucky ring，最后照样拿了第一名啊。自己看情况吧。

『玖』 关于弹钢琴的问题！

光弹下来还是要多练一段时间，可是要弹好听了就要好好的下一番功夫了。还是多多练练基础吧，什么事都要从基础打起，不过作为爱好来弹这些曲子还是可以的。主要是多听，找感觉。建议你看看宫崎骏的动画，《千与千寻》《魔法公主》《风之谷》等，背景音乐基本上都是久石让做的，你会找到不一样的感觉。加油哦！

『拾』 弹钢琴的小常识

钢琴知识入门 我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来，其间经过了五、六百年的不断沿革。现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴又称做卧式钢琴，规格从四尺到15尺不等。其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满，造型美观气魄。但占地面积大，价格也贵。 钢琴键盘 对于学习弹钢琴的人来说，恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成（少数钢琴只有85个键）。其中黑键36个，白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。即：黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现，整个键盘基本上就是由位于“中央1（C）”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音（现在先不用顾及手指的运用），并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符： 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符（xi）后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。 现在我们再来看位于键盘“中央1（C）”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音；“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。 如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢？ 记住中央用黄色圈出的标有“中央1（C）”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点： （1）中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近；两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。 （2）白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2；2和3；4和5； 5和6；6和7之间都有黑键。 钢琴踏板 钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。