新古典时期帽子

Ⅰ 帽子最早在什么时候

人为什么要戴帽子？帽子的实用意义于在御寒、防暑、防风沙，后来才是，装饰和标识以及象征意义。关于帽子的实用意义和装饰意义我们很清楚，今天主要来谈帽子的象征意义，在漫长的现代社会以前帽子是一种权力和地位的象征，特别是在中国漫长的历史社会期间。
观看和阅读古代的文物以及书籍，我们发现帽子跟女人的关系很小，古代社会女人可以是从来不戴帽子，只有男人和帽子有关系，说白了帽子就是一种权力和地位的象征。在中国可以说帽子从一发明就是跟“权力”和“地位”地位联系在一起，体现的是它的象征价值。
在中国据说是华夏始祖黄帝首先发明了帽子。奴隶社会时期帽子一开始只是在官僚统治阶层普遍使用，不是为了防热御热，而是它的装饰和标识作用。象征着统治权力和尊贵地位。这是的帽子应该叫“冠”和“冕”，只有帝王和文武大臣可以戴帽子，标示其地位和权力的大小，形成一种科层官僚秩序，就是所谓的中国古代冠冕制度，《释名》曰“二十成人，士冠，庶人巾”，可见只有士以上的人才可以带帽子，其他平民百姓都没有戴帽子的权利。最初的时候皇帝戴的叫“冕”，士大夫戴的叫“冠”，后来互用，皇帝戴的一律叫“通天冠”当然还有其他细化的规定。春秋战国时期，像孔子，孟子这样的大学者也不能戴帽子，而是用“帕头”裹头，而且教育学生要树立“轩冕之志”，轩是车子，冕是帽子，就是当官走仕途，可见当时坐车子和戴帽子是官员仅有的的特权。一般平民老百姓只可以用“巾”把头发束起来，穷人可以说是披头散发或者用麻绳把头发束起来。
帽子作为统治阶级内部地位和权力的标示和象征，虽经历朝历代的转变，可以一直没有改变过，样式起了很大的变化，但是权力和地位的象征标识更加细化，更加精确，直到清朝结束，民国建立才被取消。
随着社会的发展，到魏晋南北朝时期，社会动乱，冠冕开始流行于民间的儒人雅士。晋人陆机《幽人赋》中有“弹云冕以辞世，披霄褐以延伫”。这时北方的胡人带来一种真正的“帽子”，“皮帽”，但是因为普遍“汉化”并没有流行起来。隋唐时期，社会生产力发展，社会风气逐渐开放，特别是盛唐时期的开放风气，帽子特殊象征逐渐淡化，但是仍作为一种地位的象征逐渐下流向于民间：一般的读书人和有钱商人及其子弟可以戴帽子，但是仍有区别，有规定的样式，有典型的书生帽和商人帽，在五代和宋时期比较流行。一般老百姓还是用布把头发束起来包裹起来，叫“方巾”。元朝时，期北方游牧民族的帽子开始逐渐流行中原，有皮帽，毡帽，元朝皇帝戴的帽子也有也是珍贵的皮毛做的上面镶有珍珠。明朝的建立，又恢复了汉人的“冠冕”制度。清朝入主中原以后，帽子可以真正流行起来，上至皇帝，下至贫民都可以带帽子。这种情况一直延续到清朝末年，西洋文化的传入，西洋的帽子文化传入才使“帽子”在社会上普遍流行起来，上至官僚商人，下至车夫乞丐，在影视剧中可以看到出席宴会头戴高贵礼帽的绅士以及头戴毡帽拉黄包车的车夫，甚至用帽子放钱的乞丐。帽子普及了，它的实用价值开始起作用。
在古代女人可以说不戴帽子的，女子十五岁便束发戴笄，用“巾帼”在后面挽头发或者把头发包扎定型。当然除了一些少数民族的节日庆典时戴帽子，但那只是一种装饰品。古代戴帽子的女人有两种一时皇后贵妃和公主之类的贵族妇女，有戴“凤冠”“花冠”之类的特权。还有一些有官位的侍女也戴帽子，也是权力和地位的象征。唐朝时曾在上层贵族妇女中流行过从胡人那儿传过来经过改进的帽子叫“帷帽”，四周有纱缦围绕，用来防沙，“遮脸”，防止陌生男人偷看自己的“女人”，相当于今天的伊斯兰地区妇女的黑纱。中国女人普遍带帽子的传统是从清末开始的，是学习西洋女性的，各种凉帽，挡风帽，起初也可以说是一种地位的象征，后来体现的便是彻底的装饰品和实用价值。
从帽子的起源和演变，完全体现的是男权社会权力和地位，以及这种历史发展和逐渐瓦解的历史。
关于帽子的文化，我们可以分为两大派，一是官僚文化可，以用“乌纱帽”概括。唐人杜佑《通典》云“隋文帝开皇初，尝着乌纱帽…”，乌纱帽后来就成为中国官僚文化的象征。另外是民间文化，可以用“绿帽子”概括。
“乌纱帽”文化有：轩冕之志，树立当官的理想；冠冕堂皇，庄严正大，很有气派；弹冠相庆，相互祝贺高升；衣冠楚楚，很有气质和风度；衣冠禽兽，貌似高尚的虚伪小人；怒发冲冠，发怒到极点；张冠李戴，颠倒了地位。沐猴而冠，比喻小人的无知无礼的丑态。这些成语可以说很很好地体现了“帽子”的权力，地位，正统，美好的象征意义，跟统治阶级，跟男人联系在一起，可以说是帽子中的官僚文化，男权文化。
“绿帽子”的民间文化，只有跟女人联系在一起，是作为女人对男人的“不忠”，对男人地位的挑战的反面教材来出现的，也是对女人的警告，不要给丈夫戴“绿帽子”。
从帽子的历史演变来看，中国最初的冠冕不能算作是“帽子”，帽子是从胡人那儿传入中原以后，经过改进才流行起来的。现代帽子则是从西洋直接传入的。
在现代社会“帽子”可以说在向历史的“反方向”发展，不再是地位和权力和象征，成为一种装饰品和防热御寒的工具，戴一种新潮的帽子成为时尚女性的一种追求美的体现，男人反而很少戴帽子，最多是休闲帽子。
不可否认的是帽子在一些特殊行业和狭小领域仍旧是一种象征和标识别，甚至是权力的象征，比如军帽和警帽和医生护士戴的白帽子，学位帽，宗教人士带的帽子等。安全头盔则是专业护头用的

Ⅱ 巴洛克时期的服装特点

巴洛克时期的服装特点：

1、巴洛克风格追求的是繁复夸张、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的境界。

男装因巴洛克风格而出现了令人刮目的式样，走到了奢华和人工造作的尽头，可以说几乎超越了男性风格的界限。

巴洛克风格创造出了华丽繁复之极的男装，在历史的发展中走到了极端。巴洛克风格服装的是服装历史的典型代表。

2、艳丽奢华的配饰点缀同色的丝绒服装，定将散发贵族气质。

男装最大的特点就是大袖子花边了，带马刺的靴子也成了时髦，还有羽毛大帽子和佩剑这个时候时兴马甲，很短很小，有点像西装背心。

这个时候出现长外套，开始没有领子，后来出现大领。从上到下密密麻麻的排扣，装饰极为华丽。外套的口子只扣上边几个，下面全是摆设用。后来下摆还加了衬垫使衣服下摆向外翘起来。

(2)新古典时期帽子扩展阅读：

巴洛克(Baroque)是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。

巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，18世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。

巴洛克风格表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。

大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏到这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺，领略到他们卓著的艺术思维能力。

Ⅲ 中国古代帽饰

在中国据说是华夏始祖黄帝首先发明了帽子。奴隶社会时期帽子一开始只是在官僚统治阶层普遍使用，不是为了防热御热，而是它的装饰和标识作用。象征着统治权力和尊贵地位。这是的帽子应该叫“冠”和“冕”，只有帝王和文武大臣可以戴帽子，标示其地位和权力的大小，形成一种科层官僚秩序，就是所谓的中国古代冠冕制度，《释名》曰“二十成人，士冠，庶人巾”，可见只有士以上的人才可以带帽子，其他平民百姓都没有戴帽子的权利。最初的时候皇帝戴的叫“冕”，士大夫戴的叫“冠”，后来互用，皇帝戴的一律叫“通天冠”当然还有其他细化的规定。春秋战国时期，像孔子，孟子这样的大学者也不能戴帽子，而是用“帕头”裹头，而且教育学生要树立“轩冕之志”，轩是车子，冕是帽子，就是当官走仕途，可见当时坐车子和戴帽子是官员仅有的的特权。一般平民老百姓只可以用“巾”把头发束起来，穷人可以说是披头散发或者用麻绳把头发束起来。帽子作为统治阶级内部地位和权力的标示和象征，虽经历朝历代的转变，可以一直没有改变过，样式起了很大的变化，但是权力和地位的象征标识更加细化，更加精确，直到清朝结束，民国建立才被取消。 随着社会的发展，到魏晋南北朝时期，社会动乱，冠冕开始流行于民间的儒人雅士。晋人陆机《幽人赋》中有“弹云冕以辞世，披霄褐以延伫”。这时北方的胡人带来一种真正的“帽子”，“皮帽”，但是因为普遍“汉化”并没有流行起来。隋唐时期，社会生产力发展，社会风气逐渐开放，特别是盛唐时期的开放风气，帽子特殊象征逐渐淡化，但是仍作为一种地位的象征逐渐下流向于民间：一般的读书人和有钱商人及其子弟可以戴帽子，但是仍有区别，有规定的样式，有典型的书生帽和商人帽，在五代和宋时期比较流行。一般老百姓还是用布把头发束起来包裹起来，叫“方巾”。元朝时，期北方游牧民族的帽子开始逐渐流行中原，有皮帽，毡帽，元朝皇帝戴的帽子也有也是珍贵的皮毛做的上面镶有珍珠。明朝的建立，又恢复了汉人的“冠冕”制度。清朝入主中原以后，帽子可以真正流行起来，上至皇帝，下至贫民都可以带帽子。这种情况一直延续到清朝末年，西洋文化的传入，西洋的帽子文化传入才使“帽子”在社会上普遍流行起来，上至官僚商人，下至车夫乞丐，在影视剧中可以看到出席宴会头戴高贵礼帽的绅士以及头戴毡帽拉黄包车的车夫，甚至用帽子放钱的乞丐。帽子普及了，它的实用价值开始起作用。在古代女人可以说不戴帽子的，女子十五岁便束发戴笄，用“巾帼”在后面挽头发或者把头发包扎定型。当然除了一些少数民族的节日庆典时戴帽子，但那只是一种装饰品。古代戴帽子的女人有两种一时皇后贵妃和公主之类的贵族妇女，有戴“凤冠”“花冠”之类的特权。还有一些有官位的侍女也戴帽子，也是权力和地位的象征。唐朝时曾在上层贵族妇女中流行过从胡人那儿传过来经过改进的帽子叫“帷帽”，四周有纱缦围绕，用来防沙，“遮脸”，防止陌生男人偷看自己的“女人”，相当于今天的伊斯兰地区妇女的黑纱。中国女人普遍带帽子的传统是从清末开始的，是学习西洋女性的，各种凉帽，挡风帽，起初也可以说是一种地位的象征，后来体现的便是彻底的装饰品和实用价值。从帽子的起源和演变，完全体现的是男权社会权力和地位，以及这种历史发展和逐渐瓦解的历史。关于帽子的文化，我们可以分为两大派，一是官僚文化可，以用“乌纱帽”概括。唐人杜佑《通典》云“隋文帝开皇初，尝着乌纱帽…”，乌纱帽后来就成为中国官僚文化的象征。另外是民间文化，可以用“绿帽子”概括。 “乌纱帽”文化有：轩冕之志，树立当官的理想；冠冕堂皇，庄严正大，很有气派；弹冠相庆，相互祝贺高升；衣冠楚楚，很有气质和风度；衣冠禽兽，貌似高尚的虚伪小人；怒发冲冠，发怒到极点；张冠李戴，颠倒了地位。沐猴而冠，比喻小人的无知无礼的丑态。这些成语可以说很很好地体现了“帽子”的权力，地位，正统，美好的象征意义，跟统治阶级，跟男人联系在一起，可以说是帽子中的官僚文化，男权文化。“绿帽子”的民间文化，只有跟女人联系在一起，是作为女人对男人的“不忠”，对男人地位的挑战的反面教材来出现的，也是对女人的警告，不要给丈夫戴“绿帽子”。从帽子的历史演变来看，中国最初的冠冕不能算作是“帽子”，帽子是从胡人那儿传入中原以后，经过改进才流行起来的。现代帽子则是从西洋直接传入的。在现代社会“帽子”可以说在向历史的“反方向”发展，不再是地位和权力和象征，成为一种装饰品和防热御寒的工具，戴一种新潮的帽子成为时尚女性的一种追求美的体现，男人反而很少戴帽子，最多是休闲帽子。不可否认的是帽子在一些特殊行业和狭小领域仍旧是一种象征和标识别，甚至是权力的象征，比如军帽和警帽和医生护士戴的白帽子，学位帽，宗教人士带的帽子等。安全头盔则是专业护头用的。

Ⅳ 古代商人头上戴的圆形帽子叫什么

是瓜皮帽吗？
瓜皮帽为创立于明朝、流行于清朝的一种男式帽子。相传来源为明太祖所创的六合帽，取六和一统、天下归一之意。在清朝广为流行。分成六瓣，半形状如半个西瓜皮。无檐、窄檐或包有装饰窄边，多为黑色的绸、呢绒或纱制做。顶上可饰有各种颜色和材料的结子，前面钉饰物以辨别前后。

Ⅳ 西方帽子礼仪

戴帽子一般要注意的礼仪是：
（一）帽子的戴法要合乎规范，该戴正的不要戴歪，该偏后的不要偏前，不要给人留下“衣冠不整”的印象。有人故意把帽子戴得七歪八斜，以此来显示自己的个性，其实这是对个性的一种误解。在有些影片中，电影导演为了揭示人物缺少教养，常常让人物敞衣露怀，歪戴帽子，可见这已经成为一种粗俗的典型表现。
（二）男性在社交场合，可以用脱帽向对方表示尊敬。遇到熟悉的人，如果由于双方间相隔较远，不能握手致意时，可以轻轻脱一下帽子，向对方微微颔首。这也是一种常用的社交礼节。
（三）在庄重场合，如参加重要集会，奏国歌、升国旗时，除军人行注目礼外，其他人应该脱帽。在悲伤场合，如参加追悼会、向死者遗体告别时，在场者也应该一律脱帽。
（四）在进入室内时，男子要脱下帽子；女子则可看情况，如果帽子是服饰整体的一部分，按照约定俗成的礼仪习惯，也可不脱。
（五）在观看电影戏剧时，为了不遮住后排观众的视线，无论男女，都应自觉脱帽。
帽子穿着礼仪：
（1）应不应该戴帽子
制定礼仪法的老先生们认为，大城市中服装整齐的妇女们出街时，通常必须戴帽子。其实什么也不戴，光泽美丽的头发，谁见了都会觉得有魅力。因此，戴不戴帽可以凭你自己的喜欢，而不必强求。
（2）什么时候戴帽子好呢
有的场合不能戴帽子。例如，在所有的新教和天主教的教堂，妇人不能戴帽子（也不能在头上被围巾）。不过,男子则相反,大多数的犹太教堂和寺院要求男子戴帽。妇女一般在宗教仪式、结婚仪式或丧葬仪式上都戴帽。在餐馆或剧场，妇人可以不必除帽（但帽子不能遮住别人视线）。此外，在其他的公共场所，也都可以不脱帽。鸡尾酒派对或午餐时可以不脱帽。
（3）什么时候不能戴帽
不能戴帽的一个场所，是自己的家。例如，在自己的家里举行正式的午餐，即使其他的女人戴着帽，自己也决不能戴帽。再有，穿晚礼服时当然不能戴帽。
（4）在乡镇
在乡镇之类小地方，帽子是不怎么戴的。天冷时，有围巾一直暖着头部，夏天，没有戴帽子的必要。想戴的话，简单的圆形的毡帽（或者夏天时的草帽）对农村的服装是最适合的。

Ⅵ 新古典时期服饰对古典服饰的哪些特征进行了借鉴

新古典主义时期服饰对古典服饰哪些特征进行了借鉴？ 新古典主义时期艺术家希望重振古希腊古罗马的艺术为信念，这时期的女装采用古典主义的风格，穿着类似古希腊希顿式的宽松裙装，头发则像古罗马皇妃一样染成红色，古希腊式的健康自然的服装样式占据新的领地，紧身胸衣和裙撑被器用，女士们转而追求古朴自由的着装趋向古代希腊式的简洁修长，单纯的风格流行 宽松的腰身 飘逸的线条，淡雅的色彩为特点的希腊式连衣裙开始流行于法国的宫廷和民间披肩，因防古希腊古罗马的新式服装，使女士感冒，所以用披肩来御寒多种材质色彩丰富，此外斯潘塞的短夹克也是起到御寒作用，到地震时期的女装重新恢复紧身胸衣原有的古典风格又加入外套长内裤和装饰。

Ⅶ 帽子的来源是什么

很久以前，帽子对于法国女人几乎没有什么意义。它很难被纳入日常生活，因为只有在遇到雨雪等坏天气的时候，人们才会使用它，而处于足不出户时代的法国女人更没有使用它的机会了。 后来，帽子作为一种充满想象力的作品，逐渐有了适用的场合：在婚礼上，在洗礼上，以及在圣餐中，母亲、姑妈、姨妈、表姐妹们，都戴着她们的遮阳软帽，为这份美丽竞相媲美、暗暗较劲。 到了18世纪，法国人甚至把女人戴帽子这种行为称为艳后玛丽·安托万的生活方式，因为她的帽子不计其数，她将其称为“表达感情的小东西”。没错，帽子确实可以显示出戴帽人的品味及心态。 法国有这样一个传统：每年的11月25日，在圣·卡特林娜广场，所有超过25岁的并且还没有结婚的女子，都有权利展示她们最荒诞和最放肆的帽子。为此，法国时尚界专门设立了“月神狄安娜奖”和“凯旋门奖”，那些获得荣誉的女士极具魅力，她们的帽子也极为奇特。 如今的时装展上，帽子被运用到了极致，观赏性极强。设计师们不仅采用平常的羽毛，雪纺或绢花等材料，更会采用一些高科技的新材料，使帽子变得愈加令人回味。

Ⅷ 古代帝王的帽子,各个朝代大有不同，那清朝帝王的帽子象征了什么

清代冠服中保留的民族特色与狩猎民族的生产生活息息相关，具有深刻的意义和内涵。如帝后朝袍上的马蹄袖、披肩领和皇后两肩所饰被称为“缘”的半月形装饰，分别象征着马蹄、弓和马鞍的形象，将满族骑射征战“马上得天下”的辉煌历史充分表现了出来。尤其是满族传统服装的箭袖，入关后虽然失去实际作用，但箭袖却作为满族的行礼动作(即满语中的“放哇哈”)得以保留。箭袖又称马蹄袖，平时挽起成马蹄形，一遇到行礼之时，敏捷地将“袖头”翻下来，然后或行半礼或行全礼。这种礼节在清朝定都北京以后，已不限于满族，汉族也以此为礼，以示注重守礼。因此马蹄袖以遮手可御寒，挽起放下可行礼，既具有实用功能，又有很好的装饰效果，而被人们誉为“反映清代历史的象形文字”。清代帝王服饰正是这样，把传统特色与本民族元素完美的融合，而除了在服装的方寸之间，满、汉两种文化也得以在更广阔的天地和平共处。
大约在商朝，开始出现冠服制度。到了汉代，衣冠制度又被重新制定，通过冠帽就可以区分出一个人的身份和等级。汉代主要的冠帽有：冕冠、通天冠、长冠、进贤冠、武冠和法冠等等。不同身份、不同场合所戴冠帽有严格规定，帝王在参加祭祀大典的时候要戴冕冠；在朝会和宴会上，帝王一般戴通天冠；长冠是参加祭祀时官员所戴的冠帽。武冠是各级武职人员在朝会时所戴的礼冠；进贤冠专门为文官和儒士所佩戴。
古代帝王、诸侯及卿大夫在举行祭祀等大典时所戴的大礼冠。外黑色，里朱色。冕顶有长方板，称为延，後高前低，略向前倾。延之前端缀有数串小圆玉，谓之旒。冕加在发髻上，要横插一长笄（簪），以别住冕。笄的两端绕颔下系一小丝带，谓之紘；又各用一条名叫枕的丝绳挂下一个绵丸，谓之纩，纩下端饰玉，谓之珎。因两珎正当左右两耳，故又名充耳、塞耳。旒、松、纩都是冕的部件。天子的冕十二旒（一说前後各有十二旒），诸侯九，上大夫七，下大夫五。历代之制大略相同。南北朝以後，只有帝王可以戴冕，因用以专称皇帝的礼冠。《淮南子.主术训》：「古之王者，冕而前旒。」高诱注：「冕，王者冠也。」唐王维《和贾至舍人早朝大明宫之作》：「九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。」
（1）皇帝冬朝冠：冠体为圆顶呈斜坡状，冠周围有一道上仰的檐边。冬用薰貂制作，十一月初一至正月十五用黑狐毛皮制作，冠体上缀朱纬，长出冠檐，顶上加金缕丝镂空金云龙嵌东珠宝顶，宝顶分为三层，底层为底座，有正龙四条，间饰东珠四颗，第二、三层各有升龙四条，各饰东珠四颗；每层间各贯东珠一颗；共饰东珠十五颗。顶部再嵌大东珠一颗，梁二，在顶左右，檐下两旁垂带交于项下。
（2）皇帝夏朝冠：冠形作圆锥形，下檐外敞呈双层喇叭状。用玉草（玉草产于东北，满族叫德勒苏草，进关以后，视此草为发祥之物）或藤丝、竹丝做成，外裱以罗，在两层喇叭口上镶石青色织金边饰；以红纱或红织金为里，外层缀朱纬，内层安帽圈，圈上缀带。冠前缀金累丝镂空金佛，金佛周围饰东珠十五颗，冠后缀金累丝镂空舍林，有东珠七颗。冠顶部再加金累丝镂空云龙，嵌大东珠宝顶，宝顶形式与冬朝冠相同。
（3）皇帝吉服冠：冠形似朝冠，冬用海龙、薰貂、紫貂，上缀朱纬，冠顶满花金座，上衔大珍珠一颗。满花金座有的是镶嵌宝石的。夏吉服冠也用玉草或藤丝、竹丝编织，红纱绸裱里，石青织金缎或织金绸、纱缘边。上缀朱纬，顶满花金座上嵌大珍珠一颗。
（4）皇帝常服冠：冬为有折檐的圆形帽，满缀红缨、红绒结顶。用皮或青绒制作。夏常服冠形同夏朝服冠，以玉草或藤、竹丝编织，红纱、绸里，石青织金缘边。上缀朱纬、红绒结顶。
（5）皇帝行服冠：冬行服冠形如冬常服冠，用黑狐、黑羔皮或青绒为之，满缀红缨、红绒结顶。夏行服冠形同夏常服冠。
（6）皇帝雨冠：冬季冠形为高顶式，前有深檐。夏季为平顶式，前檐展敞。按不同季节表用明黄色毡、油绸或羽缎制作，月白缎里。
（7）翎子：翎子分花翎、蓝翎、染蓝翎，花翎为贵，花翎即孔雀翎，又有单眼、双眼、三眼之分，三眼最贵。花翎原有例戴、赐戴之分。例戴如宗室贝子戴三眼花翎，镇国公、辅国公和硕额驸戴双眼花翎。镇国将军、辅国将军，戴单眼花翎。品宦例戴花翎的有御前大臣、领侍卫内大臣、直省将军内大臣、各城参赞办事领队大臣、散秩大臣、武备院卿、上驷院卿、头、二、三、四等侍卫及前锋营、火器营、护军营、銮仪卫等满员五品以上、统领、参领、前锋侍卫、诸王府长史、散骑郎、二等护卫均戴单眼花翎，翎根缀蓝翎，插入用翠玉、白玉、碧玉、碧玺、珐琅、瓷等质材制成的翎管内，缀于冠后。双眼和三眼翎，就是拿两个和三个孔雀尾羽后梢的彩色翎斑垂直排列，连接而成。蓝翎是用鹖羽制成，蓝色无翎斑，故名蓝翎。染蓝翎是用靛蓝染天鹅毛而成。在明代都督江彬等就已在白红笠上植染蓝翎为饰，贵者三英、初者二英、最次者一英，已于前述。清代花翎以三翎为贵，但康熙时，因某皇子想戴花翎，康熙帝曾特赐五眼花翎；后福文襄公立大功，曾获四眼花翎，属于特例。皇室子弟年十二能赐射箭者，也给花翎，但无冠顶，名“空花翎”。清末汉人中李鸿章曾获戴三眼花翎，赐云龙补服。曾国藩、曾国荃、左宗棠获赏戴双眼花翎。当时汉人获封爵赐戴花翎及文臣兼提督巡抚衔者都得赏赐，这在清前期是很少有的。即宗室亲郡王为大臣者，也必奉旨恩赏才能戴花翎，如未奉旨擅自戴用者，要交宗人府议处。
皇帝朝冠分为冬朝冠和夏朝冠两种：冬朝冠冠体为圆顶呈斜坡状，冠周围有一道上仰的檐边。用薰貂或黑狐毛皮制作；夏朝冠形作圆锥状，下檐外敞呈双层喇叭状。用玉草或藤丝、竹丝作成，外面裱以罗，以红纱或红织金为里，在两层喇叭口上镶织金边饰；内层安帽圈，圈上缀带。冠前缀“镂空金佛”。
皇帝朝冠，冬用薰貂，十一月朔至上元用黑狐。上缀朱纬。顶三层，贯东珠各一，皆承以金龙四，馀东珠如其数，上衔大珍珠一。夏织玉草或藤竹丝为之，缘石青片金二层，里用红片金或红纱。上缀朱纬，前缀金佛，饰东珠十五。后缀舍林，饰东珠七，顶如冬制。
吉服冠，冬用海龙、薰貂、紫貂惟其时。上缀朱纬。顶满花金座，上衔大珍珠一。夏织玉草或藤竹丝为之，红纱绸里，石青片金缘。上缀朱纬。顶如冬吉服冠。
常服冠，红绒结顶，不加梁，馀如吉服冠。
行冠，冬用黑狐或黑羊皮、青绒，馀俱如常服冠。夏织藤竹丝为之，红纱里缘。上缀朱氂。顶及梁皆黄色，前缀珍珠一。
雨冠之制二：冬顶崇，前檐深；夏顶平，前檐敞。皆明黄色，月白缎里。毡及油绸、羽缎惟其时。

Ⅸ 英式帽子发展史

在西方，
帽子是一种权利与地位的象征。
古代的希腊和罗马，
奴隶们只
能头戴破草帽遮阳。
到了中世纪，
帽子的等级观念更加明晰，
国王戴金制
皇冠
，
囚犯戴纸帽
子等等。十六世纪后期，宫廷中官员、王后、公主和仕女的帽子有了特别的设计。甚至到了
二十世纪初，
人们仍然可以从一顶帽子上判断一个女人是良家妇女还是青楼娼妓，
是大家闺
秀还是小家碧玉。所以，

夏奈尔说，“帽子是人类文明的标志”——之所以得出这样的
结论，
一方面是因为她那个时代，
一个女人胆敢不戴帽子出门，
就等于向路人宣布
“我是下
贱的女人”
；
而另一方面的原因众所周知，
夏奈尔本人就是靠做帽子起家的，
出于对帽子的
敬意，她甚至认为“赤身裸体的模特戴上宽边帽子，便与文明画上了等号”。

十八世纪中叶，
矫情的巴黎贵妇们喜欢将各种鲜花、
水果以及做成标本的禽兽顶在头上，
那时的帽子就像是一个什么都能装的篮子。
在那个时代，
头发被认为是个人的隐私，
必须用
帽子遮起来。即使在家里，也要挽起端庄的发髻，而不能披下来——这样的发型居然被认
为于裸体无异，
头发变只能在卧室里与睡衣相慰了。
以隐蔽的长发相对应的，
是无限夸张的
帽子，
以及在帽子上张牙舞爪的羽毛。
作为当时最时髦的装饰，
女人对羽毛的喜爱几乎到了
疯狂的地步——这些美丽的、
关键是能够自然裸露的
“毛发”，
他们之所以被人疯狂的
“嫁
接”，很难说究竟是是出于羡慕，还是出于嫉妒。但不管答案如何其结果都是一样，那就是
一些鸟类因此而几近灭绝！
以至于在美国，
一些人成立了专门的协会，
以阻止更多的鸟被杀。

第一次世纪大战的到来改变了一切。
女人们不得不从事体力劳动，
这意味着她们的衣着
和发式都必须尽量地实用和便捷。
到
20
世纪
20
年代出现了三种，
一种是传统的齐耳短发，
一种是多层次紧贴头皮的板式短发，还有一种是很短而且很男性化的发式。在这种情况下，
一向离心离德的制帽商和发型设计师之间开始了心照不宣的合作。
“制帽商”
在英语里的字
面意思是“米兰人”，早在十八世纪，就有了“Milliner”即“女帽制造商”一词，它来自
于意大利米兰，
因为在这个时期，
米兰能够生产出最优质的帽子。
女帽行业是一个传统的女
性职业，
女帽制造商不但负责设计，
还要负责选料和制作。
在那时，
一位女士与制帽商的关
系常常是很固定的，就像今天的一些女人和发型师的关系一样。

1952
年，钟形帽开始盛行，这种帽檐挡住一只眼睛的设计是由卡罗琳·勒布发明的，如
果那个女人舍不得剪掉自己的长发，
钟形帽可以把她的头发变成一个时尚的短发式。
。
此后，
无边帽、
贝雷帽随着战后服饰的男性化改观而大肆流行了一番。
三十年代是超现实主义流行
的时尚年代，帽子又和超现实主义纠缠到了一起，头巾式女帽、三角帽、
Coupde
—
Vent
帽，
甚至鞋子反扣在头顶的夸张设计，
都成为当时的流行款式。
由于女性化风格的重新回归，
女装款式变长，
线条更加柔和流畅，
突出了胸、
腰和臀部，
帽子开始变小，
不再压低到耳朵，
而是很优雅的歪向一边。
头发露了出来，
女人们为新的美发技术而欢呼雀跃，
科技的进步使
波浪式卷发风行一时。
由于战争的原因，
第二次世界大战时期，
兵纷马乱，
人们也放弃了梦
想，逃亡要紧，所以，女帽世界也变的贫乏不堪，只有实用，而无新意，越来越多的女性不
戴帽子走出家门。
战争造成物资的极度匮乏，
肥皂很难买到，
洗发液更是无从谈起，
再加上
没钱的情况下，
头巾被证明是理想的头饰之一，
通过选用自己喜爱的颜色和别出心裁的打结
方法，
同样可以美化自己，
需要时还可以用它来遮掩自己头发的凌乱。
当然，
如果你决心要
一顶帽子，
也可以用纸来做，
在那样的时刻是没人笑话你的。
总之，
为了找到合适的帽子代
替品，人们动用了所有能动用的东西，有人甚至使用了渔网。

战争结束后，制造商终于迎来了他们的黄金发财时代。迪奥“新形象”的推出，不仅在
服装的用料上满足了人们重归奢华的心里，
铺张的大摆裙上一顶灯罩式宽帽，
也成为那个年
代经典和品味的象征。
“新形象”的出现使宽檐帽和平顶硬帽再度流行，制帽的材料也丰富
起来，出现了人造纤维，塔夫绸、法兰绒以及艳丽的羽毛。

在理发店了，时尚顺滑的波浪式发型不再需要电烫，只需要把头发用卷筒卷好，在喷上
化学药水就可以焕然一新。
此后的帽子也越来越自由，
完全适应人们的穿着来设计，
女人的
头发也越来越长，自然的直发开始占上风。到了
20
世纪
50
年代末，发胶出现了，它使女
人的发型出现了各种奇妙的变化，从此人们注意的焦点不再是帽子，而是转移到了头发上。

发型师终于向制帽商宣战，
并大获全胜，
一些前卫的设计师用一些惊世骇俗的设计装饰
头发，就不是使用帽子，帽子逐渐隐退至不见踪影。

帽子的困境一直持续到杰奎恩·肯尼迪才有所缓解，
当这位美国历史上最具魅力的第一夫
人戴着无边的平顶小桶形帽出现在公共场合时，
女人认识到，
是到了给帽子更新换代的时候
了。无檐帽成为
20
世纪
50~60
年代时尚的宠儿。此后，戴面纱和织物衬里的帽子在英国
王太后好戴安娜王妃的引领下，风行了一阵子。

那个时候的中国人也开始戴帽子了——当然，除了右派的“帽子”以外，其他的帽子是
相当匮乏的，所以常发生谁家的“小二”被抢了帽子，谁家的“小三”因此而挨了打之类的
事情。那是举世闻名的“文革”时期，所以即便一顶帽子也必然与革命有染：冬季是羊绒帽
的军帽，无论天气多冷、耳朵是否冻烂，毛绒绒的帽耳朵是翻在上面的——这样才显得英
气，显得“一不怕苦，二不怕死”
；夏天是和国防绿布军裤搭配的的确良帽，为了追求“帽
型儿”
，人们会很认真的在帽子里面撑上报纸或硬纸板。这样的风尚一直持续到右派的“帽
子”摘除之前，也就是
1970
年代后期。到了
1980
年代，随着西方文化的涌入，中国人忽
然发现帽子还有许多别的戴法，
于是一窝蜂的爱上了宽边的草帽，
以及装饰在上面的大蝴蝶
结。随着生活节奏的加快和日常着装越来越趋向于舒适和简洁，反复的帽子日渐的消失了，
那种装饰性极强的帽子即便在它的诞生地，
也只是在特殊场合才配戴。
然而随着电影
《四个
婚礼和一个葬礼》的热映，以及史蒂芬·琼斯和菲利普·崔希等女帽设计大师的出现，一度隐
退的帽子又被重新来回到时尚的舞台上。

一部帽子的发展史可谓源远流长，其变化可谓千奇百怪。黑色带圆环戒指的帽子，显示
出前卫的摇滚风格；
白色带点黑色斑点的帽子，
则明显有点像美国牛仔的风格；
蓝色米字格
的样式给人绝对的青春气息；
带金属贴片的帽子与名族图案是春天的时髦；
仿皮毛的帽子则
告诉人们，你是一个绿色环保的人、

Ⅹ 洛克克时期的女士帽子的特点

洛可可艺术风格的特点可以归结为以下几点：
1. 轻巧精美、纤细华丽、小巧玲珑、繁琐的装饰性，但矫揉造作；
2. 有曲线趣味，十分喜欢C型S型漩涡型的曲线；
3. 色彩柔和艳丽，崇尚自然，风格飘逸、典雅，具有阴柔之美；
4. 花、缎带结、扣环、花篮等柔软主题以一种纤细感波及于一切生活领域。
三、 洛可可艺术风格的服饰
洛可可艺术风格表现在服饰上，是以追求服装面料的质地柔软，花纹图案小巧，而且面料的色彩趋于明快淡雅和浓重柔和相并进的趋势。尽管一些欧洲国家屡次禁止印花棉布和丝绸的进口来保护本国纺织工业的发展，但因此而导致货物稀少更助长了人们穿着的欲望，所以一时用印花棉布和丝绸做成的长袍、短衫成为最时髦的服装，为"洛可可"风格在服饰上的发展打下了坚实的基础。
洛可可风格的服装主要是由宫廷贵妇率先穿着的。其优美的曲线造型，轻柔而富于动感的丝绸面料，各种绸带、花边、褶折的运用，繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品，使18世纪的西方服装笼罩着一层纤巧而富丽的光芒。
（一） 洛可可艺术风格在西方服饰上的体现
1、 洛可可时期西方女子服饰
如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。洛可可女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣变得 爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。洛可可服装的主要特点 是精致到极点的优雅。所谓"极点"，就是妇女将自己服装的每一个细节都精致化，以便男性观赏。换句话说，人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。那是一 个肉体享乐的时代，最有品味的女性穿着是"既暴露又优雅"。
电影《绝代艳后》讲述的是法国国王路易16的王后Marie Antoinette的故事，在服装上展现了洛可可时期宫廷服饰非常柔和、非常女性化的特色，包括大裙撑，紧身胸衣，低低的领线，还有很多小花边、蝴蝶 结，用一种夸张的语言，突出女性的曲线，强调了女性的特点。那个时代确实有很多包括紧身胸衣在内辅助的人造美，并不是完全的自然形体。头发也是一样做得很 高，里面有很多支撑材料，这些都是对女性美的一种夸张唯美的感觉。不论是服装还是肤色都非常柔和。肤色也是化得非常淡，这样就把妆容衬托出来了。
片 中，洛可可式华服层出不穷，足见Milena Canonero的功力。Marie Antoinette以奥地利公主身份出现时，并未梳戴发髻而让金发束带流泻肩上，天蓝色裙装的造型充份表现出少女的天真与娇羞；鲜艳桃红缎面宫廷礼服与 羽毛帽子，好似艳丽绽放已久的花朵期盼被人注视；黑色绒布的宫廷式蓬裙加上白色毛皮围领，极端对比的华丽材质代表她面对蓬帕杜侯爵夫人时的强烈不悦；带有 许多褶皱裙摆曳地的浅绿色礼服，高贵优雅却清冷的寂寞无依，充满希望等待丈夫归来拯救自己；全白蕾丝编织的帽子与礼服，让初为人母的她像是被光辉笼罩般耀 眼动人。而装饰花俏夸张的各式华丽高跟鞋与珠宝饰品，融入了许多现代元素，即使到现在也是十分抢眼的设计品，高耸发髻上出现的小鸟或帆船发饰，则是将她在 服装上的大胆品位夸饰到了极致
2、 洛可可时期西方男子服饰
洛可可男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，在那儿用玫瑰花饰带子系起来，样式已经定型，是现代西装的原型。18 世纪中叶，英国进入产业革命期，男装为之一变，典型的穿法为：夫拉克＋基莱＋克尤罗特。1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧 束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克（frac，英国称frock），其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服 (tail coat)迈出的第一步，也是现代晨礼服（morning coat）的始祖，用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。
这一时期男子服饰的另一共同特点就是男士普遍佩戴假发，假发的精美程度无与伦比，其造型也各式各样，由洛可可艺术风格初期的蓬松长卷状逐渐变为圆弧形并以 中分为主的发式。男子也像女子一样扑上白粉化妆，不留须。帽子为三角帽，帽边上饰有鸵鸟翎毛或流苏丝带。鞋做得很精细，鞋跟较低；手杖是同各种各样的木质 的，还有用竹和象牙的。所有这些服饰均以这种洛可可式的"娇气阴柔"来表现男性优雅的气质。
洛可可服装的必备要素包括夸张的裙撑（如上图）、打褶 的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙、印花布料。在造型设计上多以古典优美的X型轮廓为中心，强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，洛可可风格放弃了略显沉重 的灰黑白，而将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩在时尚的画布上一一呈现，最适合阳光明媚的春夏季节。
洛可可风格的服装给人优雅、梦幻、浪漫、柔美的女性化时装感觉，属年轻类的流行时装。洛 可可风格服装在造型设计上多以古典优美的X形轮廓为中心，运用合体且古典式的紧身形造型，强调裙及袖的层次和量感。服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧 的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。洛可可风格的服装的款式基调较适用于正式的社交场合，因而多采用较高品位的设计语 言。该主题的原型有过分复杂繁琐、矫柔造作的装饰特点，在设计中应避免单纯而表面地理解和模仿原型样式。整体地握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原 型样式中的局部装饰特点，是这类整体设计的要点。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影 响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。